День сурка (фильм) - Groundhog Day (film)

день сурка
День сурка (постер) .jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерГарольд Рамис
Произведено
  • Тревор Альберт
  • Гарольд Рамис
Сценарий от
РассказДэнни Рубин
В главной роли
Музыка отДжордж Фентон
КинематографияДжон Бейли
ОтредактированоПембрук Дж. Херринг
РаспространяетсяColumbia Pictures
Дата выхода
  • 12 февраля 1993 г. (1993-02-12)
Продолжительность
101 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет$14.6 миллион– 30 долларов миллион
Театральная касса70,9 млн. Долл. США (Северная Америка)

день сурка американец 1993 года комедия фэнтези фильм режиссера Гарольд Рамис и написано Рамисом и Дэнни Рубин. Это звезды Билл Мюррей, Энди МакДауэлл, и Крис Эллиотт. Мюррей играет Фила Коннорса, циничного метеоролога на телевидении, освещающего ежегодный день сурка событие в Панксатони, Пенсильвания, кто попадает в ловушку петля времени заставляя его заново пережить февраль 2 неоднократно. В фильме также снимаются Стивен Тоболовски, Брайан Дойл-Мюррей, Марита Герати, Анжела Патон, Рик Дюкомман, Рик Овертон, и Робин Дюк.

Рубин задумал очертание день сурка в начале 1990-х гг. Он написал это как сценарий спецификации встречаться с продюсерами для другой работы. В конечном итоге это привлекло внимание Рамиса, который работал с Рубином, чтобы сделать его оригинальную идею менее мрачной по тону и более приемлемой для широкой публики, усилив комедию. После того, как его бросили, Мюррей столкнулся с Рамисом из-за сценария; Мюррей хотел сосредоточиться на философских элементах, в то время как Рамис сосредоточился на комических аспектах. Основная фотография проходил с марта по июнь 1992 почти полностью в Вудсток, Иллинойс. Съемки были трудными, отчасти из-за сильных холодов, но также из-за продолжающегося конфликта между Рамисом и Мюрреем.

день сурка считалось кассовым успехом при его выпуске, пусть и скромным, заработав более 70,9 долларов. миллионов, чтобы стать одним из самых кассовых фильмов 1993 года. Он также получил в целом положительные отзывы. Рецензенты были последовательны в похвале за удачное сочетание чрезмерно сентиментальных и глубоко циничных моментов в фильме и за философский посыл, скрытый за комедией. Он получил несколько номинаций на награды и выиграл BAFTA награда за лучший оригинальный сценарий. Несмотря на весь свой успех, фильм положил конец долгому сотрудничеству Рамиса и Мюррея, в результате которого были сняты такие фильмы, как Caddyshack (1980) и Охотники за привидениями (1984). Пара не разговаривала после съемок незадолго до смерти Рамиса в 2014 году. Фильм стал демонстрацией для Мюррея; Раньше его видели только как комедийного актера, но благодаря его игре он получил более серьезные главные роли в фильмах, получивших признание критиков.

За годы, прошедшие с момента выхода на экраны, фильм приобрел популярность и часто считается одним из величайших фильмов 1990-х годов и одним из величайших комедийных фильмов всех времен. Это также оказало значительное влияние на популярную культуру; термин «День сурка» стал частью английского лексикона как средство описания однообразной, неприятной и повторяющейся ситуации. Фильм был проанализирован как религиозная аллегория буддистами, христианами и евреями, каждый из которых видит более глубокий философский смысл в истории фильма. день сурка ему также приписывают массовое признание комедийных фильмов с элементами жанра фэнтези. В 2006 году США Библиотека Конгресса отобрал фильм для сохранения в Национальный реестр фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым». день сурка адаптирован в 2016 г. музыкальный и продолжение видеоигры 2019 года, День сурка: Как отец, как сын.

участок

1 февраля телеведущий Фил Коннорс заверяет, что Питтсбург зрители, которые пропустят приближающуюся метель Западная Пенсильвания. Вместе со своим продюсером Ритой Хэнсон и оператором Ларри Фил едет в Punxsutawney за его ежегодное освещение день сурка торжества. Фил не скрывает своего презрения к назначению, маленькому городку и «деревенщинам», которые там живут, утверждая, что скоро он уйдет со своей станции на новую работу.

Белый дом с зеленой крышей. Он расположен вдали от лужайки и окружен голыми деревьями.
Частный дом, использовавшийся для экстерьера гостиницы Cherry Street Inn, вымышленного места, в котором Фил просыпается каждое утро в фильме.

2 февраля Фил просыпается в гостинице Cherry Tree Inn и Сонни и Шер "s"Я получил тебя детка "играет по радио-часам. Он без энтузиазма рассказывает о сурке. Панксатони Фил и празднества. Несмотря на предсказание Фила, метель обрушивается на местность, не позволяя никуда выехать из города. Фил отчаянно ищет способ уйти, но вынужден провести ночь в Панксатони.

На следующее утро Фил снова просыпается под песню «I Got You Babe» и тот же стеб диджея по радио. Фил переживает события предыдущего дня, в точности повторяющиеся, и считает, что он переживает дежавю. Он снова безуспешно пытается покинуть город и ложится спать. Когда он просыпается, это снова 2 февраля. Фил постепенно понимает, что попал в ловушку. петля времени что никто другой не знает. Он рассказывает о своей ситуации Рите, которая направляет его к неврологу, который, в свою очередь, направляет его к психологу; никто не может объяснить свои переживания. Фил напивается с местными жителями Гасом и Ральфом, а затем ведет полицию в погоню за автомобилем, прежде чем его арестуют и посадят в тюрьму. На следующее утро Фил просыпается в гостинице Cherry Tree Inn.

Понимая, что его действия не повлекут за собой никаких последствий, он начинает тратить петли, предаваясь перееданиям, перееданиям на одну ночь, грабежам и другим опасным действиям, используя свои растущие знания о событиях дня и жителей города, чтобы манипулировать обстоятельствами в своих интересах. В конечном итоге Фил сосредотачивается на соблазнении Риты, используя петли, чтобы узнать о ней больше, чтобы попытаться переспать с ней. Независимо от его действий, Рита отвергает его ухаживания, особенно когда Фил говорит ей, что любит ее; Рита утверждает, что он ее даже не знает.

Фил постепенно впадает в депрессию и отчаянно пытается найти выход из петли. Он совершает самоубийство разными способами, даже похищая Панксатони Фила и сбивая их обоих со скалы. Каждый раз, когда он просыпается в феврале 2 до «Я тебя достал, детка». В конце концов он пытается снова объяснить свою ситуацию Рите, используя свое детальное знание дня, чтобы точно предсказать события. Убежденная, Рита проводит остаток дня с Филом; она побуждает его думать о петлях как о благословении, а не о проклятии. Лежа ночью вместе на кровати, Фил понимает, что его чувства к Рите стали искренними. Он просыпается один в феврале 2. Фил решает использовать свои знания о петлях, чтобы изменить себя и других: он спасает людей от смертельных несчастных случаев и несчастий, учится играть на пианино, лепить лед и говорить по-французски. Независимо от своих действий, он не может спасти бездомного старика от смерти.

Во время одного цикла Фил сообщает о праздновании Дня сурка с таким красноречием, что другие репортеры откликаются на его речь, удивительная Рита. Фил продолжает свой день, помогая жителям Панксатони. Той ночью Рита становится свидетелем мастерства Фила в игре на фортепиано, когда обожаемые горожане рассказывают ей истории о его добрых делах. Впечатленная очевидной внезапной трансформацией Фила, Рита успешно предлагает ему цену на благотворительном холостяцком аукционе. Фил вырезает ледяную скульптуру в лице Риты и говорит ей, что что бы ни случилось, даже если он обречен вечно просыпаться в одиночестве каждое утро, он хочет, чтобы она знала, что он, наконец, счастлив, потому что любит ее. Они удаляются в комнату Фила.

На следующее утро Фил просыпается под песню «I Got You Babe», но обнаруживает, что Рита все еще в постели с ним, и подшучивание по радио изменилось; сейчас февраль 3. Фил говорит Рите, что хочет жить с ней в Панксатони.

В ролях

Изображение актера Билла Мюррея в 2018 году
Фотография актрисы Энди Макдауэлл в Каннах в 2017 году
Билл Мюррей (слева) в 2018 году, и Энди МакДауэлл в 2017 году

Как и основной состав, день сурка Особенности Кен Хадсон Кэмпбелл как мужчина в холле гостиницы, Дэвид Паскези как психиатр Фила и Ричард Хензель и Роб Райли в роли радиоведущих, будящих Фила каждое утро. Hynden Walch и Майкл Шеннон изображают, соответственно, молодоженов Дебби и Фреда. Лес Подевелл играет бездомного старика, а Род Селл выступает в роли чиновника Дня сурка. Директор Гарольд Рамис камеи в качестве невролога. Панксатони Фил изображен сурком, известным как Скутер.[1][2]

Производство

Концепция и оригинальный проект

Вампир Лестат от Энн Райс (на фото) послужил первоначальным вдохновением Дэнни Рубина для сценария.

Первоначальная идея для день сурка пришел к писателю Дэнни Рубин в 1990 году. Он переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать сценаристом. Ожидая в кинотеатре начала фильма, он читал книгу Вампир Лестат (1985) автор Энн Райс.[3][4][5] Рубин начал размышлять о бессмертии вампиров и о том, что можно было бы делать со своим временем, если бы оно было безграничным. Он рассудил, что вампиры похожи на нормальных людей, и их не заставляют придерживаться тех же правил или моральных границ.[4][5] Он задавался вопросом, станет ли это скучным или бессмысленным, и когда это произойдет, и как человек будет меняться с течением времени, особенно если этот человек неспособен к существенным изменениям в своей ограниченной смертной жизни.[4] Он выделил мужчин, которых считал задержка развития, которые не смогли пережить отрочество.[4][5]

Недавно продал свой первый сценарий фильма-триллера. Не слышу зла (1993), его агент побудил его разработать сценарий «визитной карточки», который он мог бы использовать для встреч с продюсерами. Рубин начал работу над своей идеей человека, меняющего жизнь вечную, но быстро понял, что эта идея непрактична из-за затрат на изображение исторических и будущих событий. Здесь Рубин вспомнил концепцию краткого рассказа, который он написал двумя годами ранее, в котором рассказывалось о человеке, который просыпался каждое утро и обнаруживал, что повторяется один и тот же день. Рубин соединил две идеи, чтобы создать схему для день сурка. Изображая вечность как повторяющийся цикл вместо прямой линии, проходящей через историю, он устранил производственные затраты на постоянное изменение настроек.[4] Он считал, что повторение также предлагает ему более драматические и комедийные возможности.[5]

Рубин открыл календарь и выбрал ближайший праздник - февраль. 2, одноименный День сурка. Он видел в этом свидание с потенциалом истории, потому что это был признанный праздник без особого всеобщего внимания. Рубин считал, что люди имеют смутное представление о празднике, используя сурка для предсказания смены времен года. Несмотря на это, он считал, что мало кто за пределами штата Пенсильвания знал, что настоящий фестиваль проходит в маленьком городке Панксатони, о чем он узнал, работая писателем в местной телефонной компании.[4] Действие сюжета в Панксатони предоставило небольшую территорию, в которой можно было заманить Фила Коннорса в ловушку, а репортаж о событии дал персонажу повод для посещения. Рубин взял имя главного героя от Панксатони Фил.[4] Он надеялся, что фильм станет постоянным фаворитом праздников. Это прекрасная жизнь (1946) и Рождество Чарли Брауна (1965).[6][7]

Рубин потратил восемь недель на работу над рассказом; семь делали заметки для определения правил и персонажей и одна неделя писали сценарий.[4][5] Рубин изо всех сил пытался установить причину временной петли, учитывая технологическое, магическое и небесное происхождение. Он считал, что эти методы взаимозаменяемы, а причина не важна и может отвлекать от элементов истории, на которых он хотел сосредоточиться. Рубин сказал, что это отсутствие объяснения сделало ситуацию Фила более понятной, поскольку «никто из нас точно не знает, как мы здесь застряли».[4] Он решил начать рассказ в СМИ res, а Фил уже попал во временную петлю.[4] Первая сцена включала в себя то, что Фил просыпается под звуки «I Got You Babe», предсказывает подшучивание хозяев и действия посетителей отеля и нападает на пешехода снаружи. Рубин думал, что это заинтригует аудиторию, пытающуюся понять, как и почему он это делает.[5] Он выбрал «I Got You Babe», потому что в нем было много повторяющихся строк и он был о любви, которая, по его мнению, была тематически резонансной.[8] Он сравнил свой оригинальный сценарий с британским сценарием 1949 года. черная комедия фильм Добрые сердца и короны особенно с легкомыслием, в котором показаны многочисленные самоубийства Фила.[4]

Рубин изначально не писал ее как широкую комедию и считал ее более причудливой. Он обнаружил, что легче всего придумать смешные элементы; одна из самых ранних сцен, которые он написал, была о Филе, который использовал свои постоянно растущие знания для соблазнения женщин.[5] Петли также были посвящены тому, чтобы Фил увидел, как далеко он может уйти от Панксатони; неизбежно его всегда возвращали в город петлей.[9] Тем не менее, в сценарии гораздо больше внимания уделялось одиночеству Фила. Он разрывает петлю только после того, как осознает, что есть другие одинокие люди и что он может делать добрые дела, чтобы сделать их счастливее. Сцены, присутствующие в законченном фильме, произошли намного раньше в сценарии Рубина, например, Фил, едущий со скалы, происходит в первом цикле. Течение времени также было более отчетливым; Фил отслеживал это, читая страницу книги в день, достигая своего минимума, когда он понимал, что у него закончились книги. В финале тоже есть поворот: Фил прерывает петлю и признается в любви Рите. Тогда перспектива становится перспективой Риты, которая отвергает продвижение Фила, потому что она не готова к любви, и оказывается, что Рита попала в ловушку своей собственной петли.[3]

Развитие

Режиссер и писатель Гарольд Рамис в 2009

Сценарий позволял агенту Рубина устраивать встречи с продюсерами; Несмотря на то, что это не продавалось, встречи приносили Рубину другую работу.[4][5] В 1991 году, когда его агент ушел из отрасли, Рубин разослал день сурка сценарий, чтобы найти нового представителя. Это привлекло внимание Ричарда Ловетта на Агентство творческих искусств.[5][10] Ловетт сказал, что не может представлять Рубина, но передал сценарий своему клиенту Гарольду Рамису.[5]

К началу 1990-х Рамис начал отходить от участия в анти-истеблишментских и анти-институциональных комедиях, таких как Caddyshack (1980) и Каникулы национального пасквиля (1983), которые определили его более раннюю карьеру.[7][10] В то время как Рамис добился успехов перед камерой и в творческих ролях, таких как сценарист, его последняя режиссерская работа, Клубный рай (1986), была критической и коммерческой неудачей.[11][12][13] Он хотел снять необычный проект и особенно интересовался комедиями об искуплении и раскрытии своей цели в жизни.[7][10] Рубин знал о предыдущих работах Рамиса, наблюдал за ним в кино и по телевидению.[4]

Рамис признался, что не смеялся, читая сценарий Рубина. Его интересовала лежащая в основе духовность и романтика, но ему нужно было добавить больше юмора.[11] Пара обсудила основные идеи сценария, проведя параллели между ним и концепциями буддизма и реинкарнации.[4] Они также обсудили, этично ли это для Супермен - сверхчеловеческое существо, способное спасти жизни бесчисленного количества людей и предотвратить катастрофы - эффективно тратить время на приключения со своим партнером Лоис Лейн.[4][11]

Сценарий стал предметом двух предложений: одно подготовлено Рамисом через Columbia Pictures это дало бы его проекту более высокий бюджет, но за счет творческого контроля; и небольшая инди-студия с меньшим бюджетом в 3 доллара. миллиона, но позволил бы Рубину сохранить свою первоначальную концепцию. Рубин предпочел пойти на сделку с Рамисом. Как и ожидалось, студия хотела изменений.[3]

Письмо

Рубин признался, что защищался от изменений в студии. Он был обеспокоен тем, что изменения уберут то, что он считал новаторскими моментами сюжета, и превратят его в обычный комедийный фильм.[4] Рамис руководил переписыванием,[11] поставлена ​​задача уравновесить стремление Рубина к оригинальности и потребность студии в широкой комедии.[3] Пара свободно использовала Модель Кюблер-Росс на пяти стадиях горя - отрицании, гневе, торгах, депрессии и принятии - как очерчивающую структуру.[14][11] Рамис представил себя в ситуации Фила и то, что он будет делать и чувствовать, находясь в одном и том же цикле ловушки.[11] Пара потратила недели на пересмотр сценария.[6] Рамис предложил удалить оригинальную концовку Рубина, показывающую, что Рита попала в ловушку собственной петли. Он чувствовал, что публике это не понравится, так как в нем нет катарсис в конце.[10][15] Точно так же он считал важным сохранить более мрачные элементы истории, такие как самоубийства Фила, поскольку эти сцены компенсировали необходимые сентиментальные моменты.[11]

2 февраля 1991 года Рубин представил свежий проект.[3] По контракту ему было разрешено написать еще один черновик, но студия решила взять на себя Рамиса, положив конец участию Рубина.[16] Рамис взял этот черновик и начал свое соло-переписывание.[4][3] Рамис обнаружил, что сентиментальность и искренность полностью противоречат всему, чему он научился как комик. Он намеренно умерил сладкие моменты циничным и ворчливым тоном.[11] Среди его изменений, Рамис реорганизовал сценарий в мейнстримный трехактный рассказ.[17] Он подчеркнул, что Фил использует самодовольное отношение к себе, чтобы дистанцироваться от других, дав ему определенную сюжетную линию как классического комедийного главного героя, заслуживающего его наказания.[7][10] Рамису понравилась концепция Рубина о начале цикла, но помощник продюсера Уитни Уайт предложила начать фильм до начала цикла, потому что зрителям будет интереснее увидеть первоначальную реакцию Фила на его затруднительное положение.[18][19]

Рамис также удалил парня Риты Макса и представил (и удалил) исполнительного продюсера Фила Гила Хоули.[20] В этом черновике было больше сцен разврата, посвященных сексуальным победам Фила.[21] и удалил некоторые материалы, которые сочли более низкими, например, Фил, просящий Риту стать его «рабыней любви». В последнем фильме все наоборот: Рита покупает Фила и утверждает, что он принадлежит ей.[20] Поездки Фила за пределы Панксатони были исключены, так как Рамис не хотел, чтобы аудитория слишком сосредотачивалась на правилах цикла, и чувствовал, что сохранение истории в городе делает ее более клаустрофобной.[22] Они также решили удалить экспозиционное повествование от Фил.[4][19] Также было удалено больше сцен из более поздних добрых дел Фила и умных методов, которые он использовал, чтобы предотвратить несчастные случаи, максимально эффективно используя свое время. Например, Фил ставит большой камень на дорогу, чтобы грузовик не доставлял рыбу, которой посетитель ресторана позже подавился бы.[23] Если первоначальный сценарий Рубина был более проповедническим и осуждающим, Рамис изменил тон, сделав его более оптимистичным.[18][10] Два фрагмента текста показывают дополнительный акцент на самодовольном отношении Фила и романтическую суть фильма между оригинальным сценарием Рубина (слева) и переписанным текстом Рамиса (справа) в сцене в закусочной между Филом и Ритой.[7][10]

Именно версия Рамиса привлекла Мюррея к проекту, хотя Мюррей и Рамис сразу же поссорились из-за тона фильма. Мюррей хотел сосредоточиться на философских элементах; Рамис возразил, что это должна была быть комедия.[3][10][20] Студия была более довольна этим проектом. Они думали, что изменения сделали его более привлекательным для аудитории.[3] Columbia Pictures снова наняла Рубина для оценки сценария и предоставления заметок. Рубин вернул сценарий со страницами честных и иногда саркастических заметок. В ответ Мюррей порекомендовал полностью повторно нанять Рубина для помощи в написании сценария.[24]

Особое изменение, которое студия хотела от оригинального сценария, было объяснением того, почему Фил оказался в ловушке.[4] Студия отказалась зеленый свет проект без явной причины.[18] Продюсер Тревор Альберт описал одного из руководителей Columbia, сказавшего: «Почему день повторяется? ... Мне это нравится ... но я не понимаю, почему он застревает в этой петле».[18] Рубин придумал несколько причин петли, в том числе брошенный любовник, наложивший проклятие на Фила, и сбой в работе изобретения сумасшедшего ученого.[18] Альберт и Рамис работали с Рубином, чтобы успокоить студию, согласившись при этом помещать сцены слишком поздно в график съемок, чтобы их можно было снимать, и, если их заставят снимать, просто не помещать их в фильм.[18]

Поскольку конфликт между Рамисом и Мюрреем продолжался, Рамис отправил Рубина работать над сценарием с Мюрреем; он считал, что это единственный способ остановить постоянные звонки Мюррея по утрам. Когда Рамис звонил, чтобы узнать, как они продвигаются, Мюррей просил Рубина притвориться, что его нет.[3][10] Пара посетила фестиваль в честь Дня сурка в Панксатони в 1992 году, чтобы лучше разобраться в происходящем, где они остались сдержанными и не раскрыли причину своего визита.[25][26] Затем они провели недели, работая вместе в Нью-Йорк доработка сценария.[6][27] Рубин нашел более непринужденный подход Мюррея к написанию «разочаровывающим».[28] Они все еще работали над сценарием за месяц до начала съемок, приближая сценарий к оригиналу Рубина.[3]

Затем Рубин и Рамис совместно работали над дальнейшим переписыванием. Пара работала над отдельными разделами, а затем редактировала друг друга. Затем Рамис провел несколько дней, дорабатывая его в сценарии.[3][4] Рубин рекомендовал не включать никаких ссылок на 1990-е годы или какой-либо конкретный период, чтобы оставить его вне времени.[28][29] Рубин сказал, что финальный фильм во многом напоминает его сценарий.[11] Он действительно сожалел о потере сцены между Филом и 14-летним мальчиком, в которой ребенок ведет себя так же, как Фил в начале фильма, что контрастирует с развитием персонажа Фила к тому моменту в сценарии.[30] Несколько сцен были написаны, но не сняты, в том числе молящийся Фил в церкви, азартные игры и сцена, на которую Мюррей лично наложил вето, в которой Фил разделся догола, чтобы заставить пожилого человека выйти из бассейна.[3][11] Хотя сценарий был готов, он продолжал претерпевать изменения во время съемок.[31][32]

Кастинг

Улыбающийся человек в очках и кепке.
Крис Эллиотт (на фото в 2011 году) изображает Ларри, оператора

На роль Фила Коннорса Чеви Чейз, Том Хэнкс и Майкл Китон также были рассмотрены.[33][34][35] Хэнкс был первым выбором Рамиса, но актер отклонил предложение. Хэнкс объяснил, что он изображает хороших людей, и публика будет ожидать его неминуемого искупления. В то время как Мюррей был «таким жалким [сукиным сыном] на экране и за кадром», что результат был бы менее предсказуемым. Китон сказал, что роль «кривого, сардонического, бойкого» персонажа была для него типичной, но признал, что просто не разбирался в фильме. Позже он признался, что сожалеет о передаче роли.[34][35] Фил был написан как молодой человек, но это было изменено, когда было определено, что все соответствующие комические актеры были старше.[36]

Мюррея и Рамиса связывали давние дружеские и совместные отношения, они работали вместе с 1974 года над несколькими проектами и пятью фильмами, добившись большого успеха, включая Фрикадельки (1979), Caddyshack, и Охотники за привидениями (1984).[10][17] Рубин не писал персонажа как особенно неприятного, нацеленного на нормального человека в необычной ситуации. При выборе Мюррея Фил был изображен как более циничный, саркастичный и отстраненный, но не настолько злобный, чтобы аудитория больше не поддерживала его.[37] Рубин хотел Кевин Клайн со своей стороны, полагая, что Мюррей не обладал необходимыми актерскими способностями.[38] Рамис успокоил Рубина насчет кастинга, сказав: «Не волнуйся. Это то, на что способен Билл Мюррей. Он может быть таким мерзким и все равно заставлять тебя нравиться». Макдауэлл согласился, сказав: «Он придурок, но заставляет вас смеяться».[37]

Альберт пробовался в комедийных актерах на роль Риты, но решил, что соперничество с Мюрреем в комедии будет вредным. Персонаж Риты не предназначался для того, чтобы обмениваться остроумными комментариями с Филом, но вместо этого предлагал человеческое тепло и разум. Макдауэлл была выбрана, поскольку считалось, что она принесет легкую грацию, подходящую для персонажа Риты. Макдауэлл пытался приспособиться к естественной импровизации Мюррея в сценах. Она считала, что юмор персонажа исходит из ее честности, но при этом она не выглядит диковинной.[37] Певица Тори Амос также рассматривался на роль.[39]

Тоболовски был принят на работу после того, как во время прослушивания он сыграл «чрезвычайно неприятную» роль.[40] Майкл Шеннон, исполнивший роль будущего жениха Фреда, дебютировал на экране в фильме. Он провел большую часть съемок на заднем плане сцены в закусочной, поскольку они хотели, чтобы все актеры были на своих местах, даже если камера не была сфокусирована на них.[41] Живого сурка, получившего имя Скутер, использовали для изображения Панксатони Фила. Официальные лица Панксатони, расстроенные тем, что их город не использовался для съемок, отказались позволить настоящему Панксатони Филу появиться в фильме.[15][42] Сам сурок не разводился специально для использования в фильмах и был пойман в дикой природе недалеко от Иллинойса, всего за несколько недель до съемок.[26]

Подготовка к производству

Ручка настоящего Гоблера в Панксатони, Пенсильвания (2012)

В постановке хотели использовать «типичный американский город» для натурных съемок, место, которое не выглядело как бы относящимся к какому-то конкретному периоду времени.[7] Комиссия по кинематографии Пенсильвании предоставила ленты разведки местоположения Панксатони, но стало очевидно, что попытка снимать в Панксатони будет представлять трудности, поскольку в городе было мало идеальных мест для съемок сценариев по сценарию.[7][26] С точки зрения логистики Панксатони также был слишком изолирован от необходимых удобств. Сельский городок находился почти в 80 милях (130 км) от ближайшего крупного города, Питтсбурга, и не предлагал достаточно места для актеров и съемочной группы.[26][43]

Как уроженец Чикаго, Рамис любил сниматься в Иллинойсе и знал, что этот район может удовлетворить их потребности.[7][26] К ним относились близость к крупному мегаполису с доступом к автомагистралям, эстетика зимы и возможность завершить производство как можно быстрее.[26][43] Рамис тоже хотел Главная улица как Панксатони. Разведчик местоположения Боб Хаджинс думал, что Минерал Поинт, Висконсин, могли удовлетворить их требования. Во время разведки там команда остановилась в г. Барабу, Висконсин, который оказался городская площадь. Создатели фильма увидели преимущества городской площади над главной улицей. Рамис попросил нечто подобное, но ближе к Чикаго.[44]

К тому времени, как они прибыли Вудсток, Иллинойс было исследовано более 60 городов. Хаджинс знал о Вудстоке - маленьком городке с населением примерно 25 000 человек - по работе над комедийным фильмом 1987 года. Самолеты, поезда и автомобили. Несмотря на то, что он был относительно отдаленным, он предлагал неподвластное времени качество, которое искали создатели фильма. После того, как Хаджинс организовал для Рамиса и Альберта возможность осмотра города с колокольни оперного театра Вудстока, было принято решение снимать фильм в Вудстоке.[26][44] В городе даже была большая выбоина, в которую мог войти Фил.[7][44]

Сначала разведчики обнаружили лесной заповедник за пределами МакГенри, Иллинойс, чтобы снимать сцены в Gobbler's Knob. Позже создатели фильма решили разместить площадку на городской площади.[44] воссоздавая его в масштабе с подробными заметками и видео,[7][26][43] что значительно увеличило влияние на город. Тысячи статистов будут на месте в нескольких дублях. Несколько местных предприятий объединились, обеспокоенные влиянием, которое производство окажет как на городскую площадь, так и на витрины в течение неопределенного времени. Хаджинс сказал, что гордится тем, что значки с цифрой «23» на них, представляющие 23 объединенных бизнеса, пришлось заменить на «14», поскольку он выиграл несколько. В городском совете также разделились мнения о том, следует ли продолжать это дело.[44] После завершения съемок трое владельцев бизнеса подали в суд на Columbia Pictures, утверждая, что им следует выплатить компенсацию за упущенную выгоду во время производства. Одно из этих дел было урегулировано во внесудебном порядке; исход двух других неизвестен.[45]

Съемки фильма

Бистро Тип Топ, созданное на месте вымышленного кафе Тип Топ в Вудстоке.

Основная фотография началось 16 марта 1992 г. и завершилось июнь 10, через 86 дней.[46] Сообщается, что бюджет составлял 14,6 доллара. миллионов и 30 долларов миллион.[1][26][47] Съемки проходили в основном в Вудстоке, а также на съемках в Кэри, Иллинойс и Голливуд, Калифорния.[26][48]

Погодные условия во время съемок сильно менялись. Большая часть съемок проходила в холодных и очень холодных условиях.[7] Мюррей подсчитал, что это часто было 20 ° F (-7 ° C). Условия сохранялись до конца мая. Мюррей сказал, что, когда он находился на улице до 12 часов в день, его кожа чувствовала себя сырой и вызывала раздражение.[26] Ближе к концу съемок, когда началось лето, использовался искусственный снег, чтобы воспроизвести зимнюю обстановку, и актеры продолжали носить зимнее снаряжение, несмотря на усиливающуюся жару.[41] Рамис не мог решить, какая погода должна быть на заднем плане встречи Фила и Неда, поэтому он снял девять сцен несколько раз в разных условиях. Он остановился на мрачной обстановке, указывающей на то, что петля подходит к концу.[7] Ожидание подходящей погоды было основным фактором в двухнедельной съемке автокатастрофы.[49]

Стрельба также была вызвана напряженными отношениями между Рамисом и Мюрреем; Рамис был сосредоточен на создании романтической комедии, что прямо контрастировало с желанием Мюррея сделать более созерцательный фильм.[7][50] Мюррей также находился в процессе развода с матерью двоих своих детей, Маргарет Келли.[11] Сообщается, что на протяжении съемок он был несчастен, демонстрировал неустойчивое поведение, устраивал истерики и часто противоречил решениям Рамиса.[17][50] Рамис сказал, что Мюррей постоянно опаздывал на работу, описывая свое поведение как «просто иррационально подлое и недоступное».[50] У пары также возникли разногласия по сценарию и выступлениям других актеров.[11] Шеннон рассказал, как он считал, что расстроил Мюррея во время встречи. Когда Рамис услышал об этом, он заставил Мюррея публично извиниться перед Шеннон.[41] Тоболовски рассказал, как перед первым дублем их сцены Мюррей зашел в пекарню и купил всю выпечку, которую бросил собравшимся зрителям, используя Тоболовски, чтобы нести груз.[32]

Оперный театр Вудстока служил одновременно экстерьером отеля Риты и местом одного из самоубийств Фила.

Сценарий продолжал меняться во время съемок. Когда Тоболовский прибыл на свою первую сцену, ему вручили новый сценарий. По его оценкам, примерно треть сценария отличалась от его оригинальной копии. Например, в начале фильма Фил заканчивает свою первую петлю, ломая карандаш, чтобы посмотреть, починят ли его на следующий день. Была снята более сложная сцена, в которой Фил красил распылением стены комнаты, в которой он просыпается, разрушал предметы и давал себе покой. Прическа ирокез. Съемка сцены заняла три дня и была дорогостоящей; Рамис отказался от него в пользу чего-то более тихого, простого и менее маниакального. В сценарии также фигурировало больше злоключений Фила, а его попытки самоубийства происходили ближе к концу фильма. Эти сцены были перенесены вперед в пользу длинного третьего акта, показывающего, как Фил принимает жизнь.[31][32]

В некоторых сценах Мюррей перенес физическое насилие. Чтобы подготовиться к шагу в залитую водой яму, он обернул ногу пищевой пленкой, неопреном и двумя парами носков. Как только сцена закончилась, он начал бранную тираду, пока костюмный отдел не высушил его ногу феном, чтобы избежать обморожения.[7] В другой сцене Мюррей попросил МакДауэлла дать ему пощечину, а Рамис посоветовал детям, с которыми Мюррей сражается в снежке, бросить сильно.[37][50] Во время сцены, в которой Фил уезжает с Филом из Панксатони, сурок укусил Мюррея за сустав. Несмотря на ношение перчаток, укус повредил кожу. Он снова укусил его в том же месте, позже.[42][15]

Мюррей не решался снимать финальную сцену, в которой Фил просыпается рядом с Ритой, поскольку то, как и был ли одет Фил, повлияло бы на тон раскрытия того, что он избежал временной петли. Рамис опросил команду, которая делилась на Фила, одетого в ту же одежду, что и накануне вечером, и на другую одежду, что наводило на мысль, что пара была близка.[7] Молодая женщина-член съемочной группы сыграла роль тай-брейка, заявив, что они должны быть одеты в ту же одежду, что «все остальное ... испортит фильм».[7] Когда персонажи МакДауэлла и Мюррея выходят за пределы гостиницы Cherry Tree Inn в развязке фильма, сценарий «Давайте жить здесь» смягчается рекламой Мюррея. lib, "Сдадим для начала".[51]

Для производства использовались многие места в Вудстоке и его окрестностях. Особое место занимает городская площадь Вудстока. Бар в бывшем здании суда используется под бар в отеле Риты. Оперный театр Вудстока служил экстерьером отеля Риты, а его башня использовалась для самоубийственного прыжка Фила.[48][52] Гостиница Черри-Стрит была частной резиденцией; интерьер снимался на съемочной площадке.[48] Городские переулки Вудстока использовались для сцены боулинга.[52] Кафе «Тип Топ», где снимались несколько сцен с участием Фила и Риты, было специально построено для фильма. Позже местный спрос привел к тому, что здесь открылась действующая закусочная.[52][53] Холостяцкий аукцион, на котором Фил демонстрирует свое личное превращение в Риту, был снят в Woodstock Moose Lodge.[48][52] Сцена, в которой Фил едет на своей машине со скалы, была снята в карьере Нимц в Любит Парк, Иллинойс - примерно в 34 милях (55 км) от Вудстока. Рельсовая система использовалась для того, чтобы двинуть две машины в карьер, чтобы дать Рамису возможность выбора выстрелов, при этом для взрыва использовалась пиротехника.[49]

Выпуск

Смотрите также: 1993 в кино
В премьера из день сурка произошло в феврале 4 декабря 1993 г. Fox Theater, Вествуд-Виллидж в Вествуд, Лос-Анджелес.

1993 год считался годом семейного кино.[54] Это было воспринято как ответ на критику Голливуда за использование насилия и секса в фильмах, а также потребность в развлечениях во время рецессии.[55][56] Поскольку затраты на производство росли, фильмы, приемлемые как для взрослых, так и для детей, давали больше шансов получить прибыль как в кинотеатре, так и в последующей прокате домашнего видео. К тому году в тройку самых кассовых фильмов Северной Америки входили фильмы для семейного просмотра. E.T. инопланетянин, Звездные войны, и Один дома. Семейные фильмы также поощряли повторный бизнес и предлагали больше возможностей для продажи.[55][56] Тогдашний председатель Columbia Pictures Марк Кантон сказал, что фильмы с рейтингом PG с гораздо большей вероятностью заработают более 100 долларов. миллионов по сравнению со взрослыми тарифами. день сурка был оценен как PG, что позволяло детям получать доступ с разрешения родителей. Фильм рассматривался как потенциальный успех.[57][58]

день сурка был одним из многих семейных фильмов, выпущенных в том году, в том числе Освободите Вилли, Последний боевик и долгожданный парк Юрского периода который впоследствии стал самым кассовым фильмом своего времени.[59] Не все выпуски этого года были ориентированы на семью; он станет одним из величайших лет для фильмов самых разных жанров.[60][61] Были такие блокбастеры, как Миссис Даутфайр и Непристойное предложение. Критические фавориты, такие как Список Шиндлера и Филадельфия,[62][61][63] и будущая классика вроде Ошеломлен и сбит с толку, Бэтмен: Маска Фантазма, и Кошмар перед Рождеством.[63][64][65]

Премьера день сурка произошло в феврале 4 декабря 1993 г. Фокс Театр в Вествуд, Лос-Анджелес. Мюррей не посетил малобюджетное мероприятие, среди гостей которого был комик. Родни Дэнджерфилд и актрисы Кэтрин О'Хара, Мими Роджерс, и Вирджиния Мэдсен. 40 000 долларов прибыли от продажи входных билетов были пожертвованы Фонд исследований склеродермии и приют "Поворотный пункт".[66] Вторая премьера состоялась на следующий день в Кристал Лейк, Иллинойс Затем состоится аукцион реквизита и подписанного оборудования из фильма. Все вырученные средства были пожертвованы школьному округу Вудстока.[45] Фильм был переименован во Франции и Бразилии, где был известен, соответственно, как День без конца и Черная дыра любви.[67]

Театральная касса

В Северной Америке день сурка получил широкий прокат 12 февраля 1993 года в 1640 кинотеатрах. Фильм заработал 12,5 долларов. миллионов - в среднем 7632 доллара на театр. Фильм выиграл 4-дневный уик-энд из-за День президента выходной понедельник. Это увеличило общую сумму выходных до 14,6 доллара. млн., увеличивая средний показатель в театре до 8 934 долларов. Это сделало его вторым по величине дебютным фильмом, выпущенным зимой, после Мир Уэйна ($18 миллионов), выпущенных годом ранее. день сурка закончился как фильм номер один выходных, опередив романтическую драму Соммерсби ($9.9 миллиона) и приключенческая комедия Дорога домой: невероятное путешествие ($8.1 миллионов), оба на второй неделе выпуска.[68][69][70] Показы фильма были распроданы примерно на 80%. 65% опрошенной аудитории заявили, что "определенно рекомендуют" его.[71]

Фильм сохранил позицию номер один во второй уик-энд, собрав еще 9,3 доллара. миллион.[72] В третий уик-энд он опустился на второе место с 7,6 доллара. миллиона, за дебютным криминальным триллером Потерпеть неудачу ($8.7 миллионов).[68][73] день сурка оставался в десятке самых кассовых фильмов еще четыре недели, заработав в общей сложности 57,6 доллара. миллион. Он провел оставшуюся часть своего пробега за пределами топ-10, за исключением двух коротких возрождений - одного во время долгих пасхальных выходных в середине апреля, когда он поднялся до 2-го места, и примерно через 15 недель после его начала, когда он поднялся до 7-го места после выпускаются в кинотеатрах с низкими ценами.[68][74][75]

В общей сложности кассовые сборы фильма составили примерно 70,9 доллара. миллион.[47] Несмотря на то, что он не побил рекордов, фильм был признан удачным, пусть и скромным.[29][76][77] Это закончилось как 10-й самый кассовый фильм 1993 года за Освободите Вилли ($78 миллион) и Клиффхэнгер ($84 миллионов).[54] При учете фильмов, выпущенных в конце 1993 года и получивших большую часть кассовых сборов в 1994 году, день сурка становится 14-м самым кассовым фильмом 1993 года.[62] Фигурки для исполнения фильма за пределами Северной Америки недоступны.[47][78] Эксперты отрасли предполагают, что по состоянию на 1997 г. касса возвращается в студию - за вычетом доли театра - 32,5 доллара. миллион.[79]

Прием

Критический прием

Стивен Тоболовски в 2012 году. Его изображение «вредителя» Неда Райерсона, продающего страховки, было хорошо принято.[80][81]

день сурка получил в целом положительные отзывы критиков.[82] CinemaScore Опросы показали, что кинозрители поставили ему среднюю оценку «B +» по шкале от A + до F.[83]

Это было замечено как значительное изменение по сравнению с предыдущими работами Мюррея и Рамиса.[84] Кеннет Туран оценил его как нежный, милый и мелкомасштабный фильм.[84] Хэл Хинсон назвал ее лучшей американской комедией с 1982 года. Тутси (также с участием Мюррея). Он сказал, что день сурка продемонстрировал способный комедийный тайминг Рамиса и без претензий предложил умный сюжет.[85] Критики сравнили это с комбинацией Это прекрасная жизнь и сюрреалистический научно-фантастический / ужастик телесериал Сумеречная зона (1959).[81][85][86] Роджер Эберт сравнил это с рождественской комедией с участием Мюррея Скрудж (1988), демонстрируя аналогичное превращение из эгоистичного в бескорыстное. Он сказал, что там, где этот фильм вызывал «мрачное недовольство», день сурка предложил оптимизм.[87]

Критики согласились, что фильм имеет очевидную мораль, но не согласились с его презентацией. Дессон Томсон нашел фильм первоначально интригующим, но решил, что он превратился в сказку о морали в голливудском стиле.[88] По мнению Turan, день сурка начиналась как традиционная голливудская история, но была достаточно серьезной, чтобы обратить внимание публики к концу, и обладала «романтической невинностью», которая не позволяла ей стать шаблонной.[84] Хинсон сказал, что моральная суть истории никогда не была представлена ​​таким образом, чтобы оскорбить интеллект зрителя или потребовать от них пожертвовать своим цинизмом, чтобы принять это. Он продолжил, что Фил превращается в лучшую версию себя, но никогда не перестает быть придурком.[85] Согласно с Джанет Маслин В фильме сбалансированы сентиментальность и нигилизм.[81] Голливудский репортер оценил, что фильм одобрил мораль маленького городка и их положительное влияние на Фила.[86] В Новый государственный деятель утверждал, что это апеллирует одновременно к цинизму и оптимизму.[89]

Тон был описан как непоследовательный, в фильме плохой темп, некоторые сцены длятся слишком долго.[80] Оуэн Глиберман сравнил его с другим фильмом о путешествиях во времени, Назад в будущее (1985), которые он нашел более продуманными. Он описал некоторые сцены как отдельные комедийные зарисовки, а не как часть более крупного повествования.[90] Томсон сказал, что повторение сцен работало против фильма, создавая впечатление, будто никакого прогресса не было.[88] Хинсон возражал, что незначительные изменения в сценах сделали их интересными как часть «блестяще образного» и «сложного» сценария.[85] Некоторые рецензенты сказали, что юмор часто был мягким, вызывая легкие смешки, а не откровенное веселье.[90][81] хотя Хинсон посчитал это «дико забавным».[85] Голливудский репортер написал, что в нем представлены комедии и сатира, приправленные любовной историей между Филом и Ритой.[86] Критики подчеркнули более глубокую историю комедии. Эберт назвал это поверхностной комедией, но с глубокой задумчивостью.[87] Маслин сказал, что ее первоначальное впечатление было легким, но оно стало «странно впечатляющим».[81]

Мюррея постоянно хвалили за его выступление.[80][84][85][88] Критики согласились, что его игра сыграла важную роль в успехе фильма, сделав трансформацию Фила правдоподобной.[80][81][91] Джин Сискель писали, что ни один другой актер не мог помешать фильму стать слишком «сахаристым».[91] Turan сказал, что естественная грубость и комедийные колкости Мюррея предотвратили чрезмерную сентиментальность. Turan также оценил очаровательную игру Мюррея по сравнению с его более резкими выступлениями в прошлом.[84] Хинсон сказал, что Мюррей никогда не был смешнее. Он продолжил, что Мюррей был жизненно важным компонентом в том, чтобы оптимизм фильма не казался нечестным или сфабрикованным. Хинсону понравилось, что даже после искупления Фила он сохранил циничный оттенок.[85] Глиберман считал, что безразличие Мюррея удерживает внимание аудитории, но добавил, что, хотя Мюррей был достаточно талантлив, чтобы сыграть искупленного человека, это не подходило ему.[90] Эберт нашел Мюррея значительно смешнее как саркастический антагонист, чем дружественный главный герой.[87]

Критики были очарованы игрой Макдауэлла. Сискель сказала, что она зажгла экран, когда была включена.[91] Маслин назвал ее "полным восторгом", сказав, что выступление Макдауэлла было успокаивающим и комедийным.[81] Хинсон сказал, что экранная химия между Макдауэллом и Мюрреем была «потусторонней» и что она идеально подходила для комедии.[85] Тоболовский тоже получил похвалу как веселый «вредитель».[80][81]

Похвалы

На 1993 Нью-Йоркская премия кинокритиков, сценарий занял второе место в номинации «Лучший сценарий», связавшись с Список Шиндлера.[92] В том же году он получил премию «Лучший комедийный фильм» Британская комедия.[93] Совершив беспрецедентный для того времени шаг, в конце 1993 года Columbia Pictures направила более 4500 членов Оскар комиссия для голосования - специальный ящик, в котором хранятся видеозаписи девяти фильмов, соответствующих критериям отбора. Кампания оценивалась в сумму от 400 000 до 650 000 долларов. день сурка был включен в эти девять фильмов,[94][95] но не получил номинаций на 67-я награда Академии.[96]

В 1994 г. BAFTA Awards, Рубин и Рамис получили награду за Лучший оригинальный сценарий.[97] Макдауэлл получила награду за лучшую женскую роль на конкурсе 20-я премия Сатурн церемония, где день сурка также получил номинации на лучший фэнтези-фильм (проиграв Кошмар перед Рождеством), Билл Мюррей за лучшую мужскую роль (проигрывает Роберт Дауни-младший. в Сердце и души ), Лучший сценарий и лучшая режиссура (проигрывая обоим парк Юрского периода) и Лучшие костюмы для Дженнифер Батлер (проигрывая Фокус покус ).[98] На American Comedy Awards, Мюррей и Эллиотт были номинированы на премию «Самый смешной актер» и «Самый смешной актер второго плана».[99] Фильм был номинирован на Лучшую драматическую презентацию на конкурсе Hugo Awards, проигрывая парк Юрского периода.[100]

Пост-релиз

Последствия

Автор Ричард А. Лупофф пригрозил судебным иском против создателей фильма, утверждая, что они скопировали его собственную историю, основанную на временной петле 12:01 вечера

Несмотря на относительный успех, продолжение было исключено к ноябрю 1993 года.[101] день сурка был одним из фильмов, которые помогли обратить вспять неудачи Колумбии в прокате, наряду с фильмами 1992 года. Дракула Брэма Стокера, Несколько хороших мужчин и Их собственная лига.[102] Вскоре после его выпуска автор Ричард А. Лупофф угрожал судебным иском против создателей фильма, утверждая, что фильм скопировал его рассказ 12:01 вечера и связанные с ней 1993 короткометражный фильм о человеке, застрявшем во временной петле. Дело так и не было возбуждено официально, поскольку производственная компания фильма отказалась поддержать судебный иск.[6][103] Точно так же Леон Арден также попытался подать в суд, утверждая, что фильм был копией фильма, который он безуспешно представил Columbia Pictures о человеке, повторявшем 15 апреля. Судья вынес решение против Ардена.[103]

Мюррей сначала ненавидел законченное день сурка.[50] В интервью 1993 года он сказал, что хочет сосредоточиться на комедии и основной теме людей, которые повторяют свою жизнь из страха перед переменами. Рамис хотел сосредоточиться на искупительной силе любви. Несмотря на это, Мюррей согласился, что в конечном итоге Рамис поступил правильно.[42] Фильм ознаменовал конец почти 20-летнего партнерства Рамиса и Мюррея, благодаря которому, помимо прочего, были созданы такие фильмы, как Caddyshack, Полосы (1981), и Охотники за привидениями. После завершения съемок Мюррей перестал разговаривать с Рамисом. Он никогда не связывался с Рамисом и отказывался говорить о нем в интервью.[10] Рамис открыто говорил о Мюррее, критикуя его и обсуждая его мечты, в которых пара снова стала друзьями.[17][50] Некоторые из их близких знакомых, в том числе продюсер Майкл Шамберг, предположил, что Мюррей разочаровался в предположении, что его лучшие работы были созданы только в сотрудничестве с Рамисом, или что Рамис отвечал за публичную личность Мюррея.[10][17] Рамис сказал, что он может сделать Мюррея настолько забавным, насколько это возможно, а взамен его импровизационные навыки могут спасти даже самые тусклые сценарии.[17]

Мюррей чувствовал, что день сурка дала ему возможность продемонстрировать себя с другой стороны.[42] Он признался, что его беспокоило то, что его предыдущие фильмы были сфокусированы на шутках, но без более глубокого подтекста. Несмотря на это, он сказал, что нашел утешение в знакомстве с людьми, которых развлекала его работа.[42] Рамис считал, что драматические повороты Мюррея в таких фильмах, как Утрачено при переводе (2003) раскрыли о Мюррее больше, чем что-либо еще.[104] Выступая в 2009 году, Рамис сказал, что, по его мнению, Мюррей устал быть маниакальным, энергичным человеком, несущим фильм, и хотел исследовать свой потенциал.[104] Рамис обратился к Мюррею, чтобы тот снял его в своей черной комедии 2005 года Ледяной урожай. Брат Мюррея Брайан отказался от его имени. Когда Рамис спросил, Брайан сказал, что Мюррей никогда не обсуждал Рамиса.[10] За исключением нескольких кратких обменов мнениями на публичных мероприятиях, пара не разговаривала почти два десятилетия.[10] Они воссоединились только в последние несколько месяцев жизни Рамиса в 2014 году. Рубин сказал, что Мюррей и его брат теперь нежно отзываются о Рамисе.[7]

По мнению Рубина, несмотря на успех фильма, ему не приписывают сочинение других фильмов. Он стал очень востребованным, но сохранил желание рассказывать оригинальные истории. Когда ему предлагали работу, он отказывался рассказывать традиционную голливудскую сюжетную арку, поскольку считал, что игнорирование ожидаемой предпосылки и структуры было для него самой интересной частью. Это было неприемлемо для студий, которые искали его для того, чтобы просто придать Рубин-эсковый оттенок обычной истории. В конце концов предложения перестали поступать. Он продолжал писать сценарии, но ни один из них не продвинулся. В интервью 2017 года Рубин признал некоторое сожаление, что день сурка оставался его самым большим успехом.[6]

Домашние СМИ и переиздания

день сурка был выпущен VHS в начале сентября 1993 года. Дебютировал под номером 11 в графике проката видеокассет, увеличиваясь до числа 1 к концу сентября, заменив Потерпеть неудачу.[105][106][107] Осталось число 1 аренда до середины октября, когда он был сбит с вершины Точка, откуда нет возврата по номеру 2 и Аладдин по номеру 1.[108][109] Он считался самым успешным комедийным релизом конца 1993 года.[110]

Раннее DVD релиз день сурка был в 1998 году.[111] DVD "Special Edition" 2002 года включал трейлеры к фильму, аудиокомментарии Рамиса и Вес времени- закулисный документальный фильм о создании фильма с интервью актеров и съемочной группы.[112][113] Мюррей не участвовал.[114] DVD, посвященный 15-летию, был выпущен в январе 2008 года.[115] Фильм был подвергнут цифровому ремастерингу под руководством Рамиса. Этот набор включал аудиокомментарии Рамиса и Вес времени, и добавил интервью с Рамисом, короткий документальный фильм о сурках и удаленные сцены.[113][114][116] Эта версия была позже выпущена на Блю рей диск 2009 г., с доп. картинка в картинке особенность, в которой Тоболовски повторяет свою роль Неда, чтобы представить факты о фильме.[117]

К 25-летию фильма в феврале 2018 г. Разрешение 4k Версия фильма вышла в избранных кинотеатрах.[118] В апреле 2018 г. Академия кинематографических искусств и наук представили специальный однодневный просмотр ремастированного фильма на Театр Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз, Калифорния.[119] Обновленная версия также была выпущена как Ультра HD Blu-ray диск Блю рей диск и цифровая загрузка. В него вошли те же дополнения, что и в выпусках к 15-летию.[113]

Анализ

Длительность цикла времени

Продолжительность нахождения Фила во временной петле в реальном времени была предметом многочисленных дискуссий.[34][120] Рамис однажды сказал, что, по его мнению, действие фильма происходило более 10 лет.[34] Когда один блогер оценил фактическую продолжительность примерно в 9 лет, Рамис оспорил эту оценку и свою собственную. Он ответил, что требуется не менее 10 лет, чтобы научиться хорошо заниматься какой-либо деятельностью (например, Фил учится лепке из льда и говорит по-французски), и «учитывая время простоя и ошибочные годы, которые он потратил, это должно быть больше примерно 30 или 40 лет ".[121] Аналогичная оценка предполагает, что для того, чтобы стать экспертом в какой-либо области, требуется не менее 10000 часов обучения (чуть более года), учитывая количество циклов, увиденных или упомянутых на экране, и то, сколько времени Фил мог бы проводить в день. изучая, Фил провел в ловушке примерно 12 400 дней или почти 34 года.[120] В первоначальном проекте концепции Рубина, по оценке самого Фил, он находился в ловушке от 70 до 80 лет, используя книги, чтобы отслеживать течение времени.[3]

Рамис родился в еврейской семье. Буддийский образ жизни от его второй жены, принимая некоторые из ее заповедей.[10][122][123] Он сказал, что, исходя из буддийской доктрины, душе требуется примерно 10 000 лет, чтобы перейти на следующий уровень.[7] В 2005 году Рубин сказал: «Это стало странным политическим вопросом, потому что если бы вы спросили студию:« Как долго длилось повторение? », Они бы ответили:« Две недели ». Но смысл фильма для меня заключался в том, что вы должен был чувствовать, что вы терпите то, что происходило в течение долгого времени ... Для меня это должно было быть - я не знаю. Сотня лет. Целую жизнь ».[124] В его книге день суркаРайан Гилби считал неопределенность длины петли одним из самых замечательных элементов фильма. Точно так же, как нет никакого оправдания тому, почему и как Фил попал в петлю, время - ровно столько, сколько нужно Филу, чтобы стать лучше.[29]

Тематический анализ

9 век Бодхисаттва барельеф. Персонаж Фила Коннорса был интерпретирован как Бодхисаттва; кто-то, кто помогает другим достичь Нирвана.

Фильм был по-разному интерпретирован разными группами.[6][10] Рубин сказал, что он не собирался писать фильм в качестве духовной аналогии. Он просто хотел рассказать историю о человеческой жизни и периодах в ней, когда человек попадает в ловушку цикла, независимо от того, как сильно он хочет вырваться.[125] Он сказал, что это не «просто о человеке, который повторяет один и тот же день, а история о том, как жить. Чья жизнь не является серией дней? Кто не чувствует себя время от времени застрявшим?»[4] В сцене с боулингом Фил спрашивает двух жителей Панксатони, понимают ли они, каково это - застрять в месте, где ничто их не делает. Он имеет в виду свою собственную ловушку, но двое мужчин, хотя и не попали в ловушку своей собственной петли, точно знали, что он имел в виду.[81]

В то время как Рубин и Рамис обсуждали некоторые философские и духовные аспекты фильма, они «никогда не планировали, что это будет что-то большее, чем хорошая, проникновенная и занимательная история».[4] Мюррей видел в оригинальном сценарии интерпретацию того, как люди повторяют один и тот же день снова и снова, потому что боятся перемен.[42] Рубин добавил, что в начале цикла это худший день в жизни Фила. Из-за того, что его заставляют изменить себя, принять окружающий мир и каждое мгновение его дня, он становится лучшим днем ​​в его жизни; день, когда он влюбится.[5] В интервью 2017 года Мюррей сказал, что верит день сурка до сих пор находит отклик, потому что это «идея, что мы просто должны попробовать еще раз ... это такая красивая, мощная идея».[126]

На протяжении многих лет с Рубином связывались разные эксперты, которые предлагали свои интерпретации.[127] Это было воспринято как христианская аллегория с Панксатони Филом, представляющим Иисус Христос,[127] пример Ницшеанский концепция вечное возвращение, дух иудаизма и сущность гомеопатии.[5][6] Это также было интерпретировано как адаптация греческого мифологического персонажа. Сизиф который также осужден на вечное, ежедневное наказание.[128] Другие нашли значение в числах, представленных в фильме.[6] Сам Рамис был очарован оригинальным проектом Рубина и его концепцией реинкарнации.[129] Дата Дня сурка также имеет значение. Действие происходит между концом зимы, характеризуемой в фильме как период сатиры и концом вещей, и весной - сезоном, представленным комедией и связанным с темами обновления и искупления.[130]

Буддийские лидеры одобрили представление идеологий возрождения. Фил можно интерпретировать как бодхисаттва, кто-то, кто достиг грани Нирвана и возвращается на Землю, чтобы помочь другим сделать то же самое. В иудейской вере побег или награда Мюррея можно рассматривать как его возвращение на Землю для совершения нравственных поступков или мицвот - заповеди и заповеди Бога. В христианстве его путешествие можно интерпретировать как форму воскрешения или как средство закрепить за собой место на Небесах. В Фалуньгун По религиозной философии, фильм был интерпретирован как сообщение о том, что духовное «я» не может развиваться, пока не извлечет уроки из прошлых ошибок.[127][129][131] В католицизме ситуацию Фила можно определить как форму чистилище, избежал, только приняв самоотверженность.[123] Макдауэлл сказал: «Разве не было бы замечательно, если бы у нас был такой опыт и чему-то из него научились? Мы идем по жизни и не всегда осознаем это ... какую бы религию вы ни выбрали, именно поэтому мы» re здесь. "[129] день сурка также можно интерпретировать как светскую сказку, в которой Фил переживает экзистенциальный кризис, когда первобытные индульгенции больше не приносят удовлетворения, заставляя его впадать в депрессию, от которой он избавляется, взяв на себя ответственность за собственное самосовершенствование; Затем он использует свой улучшенный образ, чтобы милосердно помогать другим.[132]

Сначала Фил сравнивает себя с богом, заявляя, что как метеоролог он создает погоду.[129] После нескольких циклов он приходит к выводу, что он бог, утверждая, что всемогущество может быть ошибочно принято за то, что он прожил так долго, что вы просто все знаете.[123] Используя свои знания, он может манипулировать событиями в свою пользу.[122] Повторение дает Филу возможность вырваться из своего нарциссического самоограничения. Не желая изменять себя, ему навязывают средства для этого.[122] После постоянного отказа со стороны Риты и его представления о любви Фил достигает эмоционального упадка и неоднократно кончает жизнь самоубийством. В какой-то момент он предполагает, что убивал себя достаточно раз, чтобы больше не существовать. Рамис предполагает, что именно в этот момент Фил готов измениться.[122][128]

Только когда Фил перестанет использовать петли для удовлетворения своих желаний и вместо этого использует их, чтобы бескорыстно помогать другим, он освобождается.[11] Не сумев спасти старого бездомного, Фил также вынужден признать, что он не бог.[133] Точно так же, независимо от того, сколько знаний он узнает о Рите, и несмотря на его достижения, полученные во время циклов, он не может произвести на нее достаточно впечатления, чтобы заслужить ее любовь. Он побеждает ее только после того, как прекращает попытки сделать это, когда демонстрирует искреннюю заботу о помощи другим без фальсификации или корысти, зная, что день, вероятно, изменится, и все это будет напрасно. Только тогда Рита отвечает ему взаимностью.[10][11][128] Аспекты Риты, над которыми Фил высмеивал в начале фильма, стали качествами, которыми он восхищается и уважает, и, в свою очередь, Фил получает любовь Риты не потому, что он этого желает, а потому, что он действительно стал тем человеком, которого Рита могла бы любить.[134] Это демонстрирует искупительную силу любви, что Рамис хотел подчеркнуть.[42][128] Для него, день сурка означает наличие силы и знаний, чтобы изменить ситуацию, столкнувшись с возможностью повторить предыдущие ошибки.[122]

Рик Брукхайзер утверждает, что именно потому, что Фил полностью ценит каждый аспект дня, он вознаграждается тем, что у него отняли день. Он сказал: «Любящая жизнь включает в себя любовь к тому, что она уходит».[123] Джон Симон сказал, что там, где в других фильмах память используется как средство отражения или бегства, Фил фактически живет в своих воспоминаниях, повторяя их бесконечно; у него нет надежды на будущее, потому что все сбросится. Запоминая и ценив новые детали, Фил может расти как личность и становится проводником собственных изменений.[135] Рубин сказал, что Фил не вернется к своим старым путям после пережитого, но может испытать разочарование из-за того, что ни один день не доживет до его последнего идеального февраля. 2, после чего он по сути теряет свои сверхспособности.[136]

Наследие

Мемориальная доска на полу в память о выбоине, в которую вмешался персонаж Билла Мюррея во время день сурка

день сурка считается одним из самых любимых когда-либо созданных комедийных фильмов, классикой на все времена и пробным камнем поп-культуры.[7][137][138] В 2020 г. Вставить описал его как «мифический, постоянный поп-культурный статус, закрепленный за немногими фильмами».[77] Успех фильма сделал Рамиса заслуживающим доверия режиссером комедии, открыв перед ним больше творческих возможностей.[139][140] В течение оставшейся части 1990-х он руководил фильмами 1996 года. Множественность (также в главной роли Макдауэлл), 1999-е Анализируйте это, и 2000-е Ослепленный.[10][140] день сурка также продемонстрировали способности Мюррея как актера, изменив восприятие его как комика на актера широкого диапазона и надежную романтическую роль. Его игра рассматривается как переход к более поздним ролям в серьезных фильмах, таких как Рашмор (1998), его работа, номинированная на премию Оскар, в Утрачено при переводе, и Королевство полной луны (2012).[29] Рубин завел блог в 2007 году, в котором рассказывалось о вымышленных разговорах между собой и Филом Коннорсом, который с тех пор ушел на пенсию, чтобы жить на склоне горы недалеко от Таос, Нью-Мексико. Рубин преподавал сценарий в Гарвардский университет на несколько лет.[6]

Его влияние на Вудсток и Панксатони было длительным и значительным. С момента выхода фильма Вудсток проводил собственные фестивали в честь Дня сурка. Среди них были сурок Вудсток Вилли,[48] показы фильма и пешеходные экскурсии по местам съемок.[52] Город привлекает около 1000 туристов своим мероприятием, в котором участвовали Альберт, Рубин и Тоболовски.[7] Панксатони, который когда-то привлекал на свой фестиваль всего несколько сотен посетителей, с тех пор привлек десятки тысяч. Через год после выхода фильма на экраны День сурка город посетили более 35 000 человек.[4][7] Жители ценят влияние фильма на город, но утверждают, что их внимание по-прежнему сосредоточено на Панксатони-Фил и долгоживущем фестивале.[7] В Вудстоке мемориальные доски расположены в ключевых местах, использованных в фильме, в память о таких моментах, как встреча Фила с Недом, выбоина, по которой спотыкается Фил, и павильон на городской площади, где Фил и Рита танцуют вместе.[48][141]

По состоянию на 2016 год Рубин продолжал получать письма от фанатов, философов и религиозных лидеров, содержание которых варьировалось от простых писем до проповедей и диссертаций. Он говорил о психиатрах, которые рекомендуют фильм своим пациентам, и о наркоманах, которые сказали ему, что это помогло им осознать, что они оказались в ловушке повторяющегося собственного цикла.[4][6] Через некоторое время после выхода фильма Мюррей изменил свое мнение о нем. Он назвал это «вероятно, лучшей работой, которую я сделал», добавив «и, вероятно, лучшей работой, которую когда-либо делал Гарольд».[29][142] В 2018 году Тоболовски сказал: «Я думаю, что выступление [Мюррея] в день сурка станет одним из величайших комедийных спектаклей всех времен ... Он может быть и антагонистом, и главным героем одновременно в одном фильме. Он - все, что ужасно, и все, что замечательно ... Я думаю, это будет стоять, пока будут сниматься фильмы ".[7]

Современный прием

день сурка считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов.[123][143][144][145] Занесен в справочник фильма. 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, в котором говорится:

... Билл Мюррей в этой гениальной комедии, возможно, показывает лучшее и самое теплое исполнение в своей карьере - возможно, лучшее за 1990-е ... Это потрясающее тщеславие (которое никогда не объясняется, что делает его еще лучше) .. ... есть восхитительные шутливые шутки, в том числе просыпаться под ту же шутку и песню Сонни и Шер ("Я тебя люблю") ​​по радио; видеть Стивена Тоболовски в превосходном повороте в роли раздражающего продавца страховых компаний Неда Райерсона и знать, что произойдет раньше, чем это произойдет. «День сурка» одновременно и удивительно умный, и доисторически забавный - комедия редко бывает настолько идеальной.[146]

В 2004 г. Житель Нью-Йорка назвал это шедевром Рамиса.[10] В 2005 году в рамках его Великие фильмы Эберт повысил свой первоначальный рейтинг фильма с трех до четырех звезд.[5][147] В этом обновленном обзоре Эберт сказал, что он недооценил фильм, и отметил, что игра Мюррея была важна для создания фильма.[6][143] В том же году Джона Голдберг назвал его одним из лучших фильмов предыдущих 40 лет, позиционируя его рядом с Это прекрасная жизнь как один из самых вдохновляющих и вневременных фильмов Америки.[123] В 2009 г. литературовед Стэнли Фиш внес его в десятку лучших американских фильмов. Он написал: «Комедия и философия (как жить?) Не сидят бок о бок, а населяют друг друга в единстве, которое приносит невероятное удовлетворение».[148] В 2020 г. Коллайдер сказал, что это один из лучших фильмов, когда-либо снятых.[63] Хранитель связывает свою непреходящую привлекательность с использованием классической дуги искупления, такой как Эбенезер Скрудж в повести 1843 г. Рождественский гимн и его отказ объяснить, почему возникает петля, что делает его менее похожим на типичный мейнстримный фильм.[29]

В 2000 г. Американский институт кино (AFI) в рейтинге день сурка количество 34 на его 100 лет ... 100 смеха список признания лучших комедийных фильмов.[149] В 2005 году сценарий фильма был назван двадцать седьмым величайшим сценарием за предшествующие 75 лет. Гильдия писателей Америки (WGA) 101 список лучших сценариев.[150][151] По результатам опроса 1500 представителей отрасли, проведенного AFI в 2008 г., день сурка занял восьмое место среди лучших фантастических фильмов.[152][153] В том же году Империя перечислил фильм под номером 259 в списке 500 величайших фильмов всех времен.[144] В 2014 году опрос 2120 представителей индустрии развлечений, проведенный Голливудский репортер оценил его как шестьдесят третий лучший фильм всех времен.[145] В 2015 году сценарий занял третье место в списке самых смешных сценариев WGA, заняв второе место. В джазе только девушки (1958) и Энни Холл (1977).[154][155] В 2017 г. BBC опросил 253 критика (118 женщин и 135 мужчин) из 52 стран, посвященных самому смешному фильму. день сурка пришел четвертым, позади Энни Холл, Доктор Стрейнджлав (1964), и В джазе только девушки.[156]

Несколько публикаций оценили его как один из величайших комедийных фильмов всех времен, в том числе: номер один по версии Империя (2019);[157] номер пять Тайм-аут;[158] количество 10 пользователем Гнилые помидоры;[159] количество 11 пользователем IGN;[160] количество 18 автор: Вставить;[161] количество 23 автор: Дейли Телеграф;[162] и не получил рейтинга Киношкола отклоняет и Vogue.[163][164] Тухлые помидоры также указали номер фильма. 86 из 200 фильмов, которые стоит посмотреть.[165] Точно так же он был признан одним из величайших фильмов 1990-х годов, в том числе: количество 4 автор: IndieWire;[166] количество 5 пользователем Шифер;[167] количество 11 пользователем Катящийся камень;[168] количество 12 автор ShortList;[169] количество 15 автор А.В. Клуб;[170] количество 28 от Rotten Tomatoes;[171] количество 41 автор Slant Magazine;[172] количество 55 по Британский институт кино;[173] и не получил рейтинга Тайм-аут.[174] «Rotten Tomatoes» оценивают рейтинг одобрения 96% из совокупных обзоров 83 критиков со средним рейтингом 8,11 / 10. Консенсус гласит: «Умный, милый и изобретательный, день сурка подчеркивает драматические способности Мюррея, оставляя при этом достаточно места для смеха ».[175] У фильма 72 балла из 100 на Metacritic на основе 15 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».[176]

Культурное влияние

Энди МакДауэлл с сурком в День сурка 2008

Уильям Гольдман в 1993 году сказал: "Я думаю день сурка это тот, который будет - из всех фильмов, вышедших в этом году, это тот, который запомнится через 10 лет ».[5] В том же году Дессон Томсон высказал мнение, что "Сурок никогда не будет признан Библиотекой Конгресса национальным достоянием кино ».[88] В 2006 году фильм был выбран в США. Библиотека Конгресса быть сохраненным в Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».[177]

Несколько кинематографистов выразили признательность за день сурка или сослались на это как на источник вдохновения в своей карьере, в том числе Дэвид О. Рассел, Терри Джонс,[29] и Джей Роуч. Роуч назвал это фильмом, который «изменил его».[10] Джиллиан Уэинг назвала его одним из своих любимых фильмов, сославшись на его необычную структуру и интеллектуальный философский посыл.[29] Успех фильма помог узаконить использование фэнтези в основных комедийных фильмах, заложив основу для будущих фэнтези-комедий, таких как Лжец лжец (1997), Шоу Трумана (1998), и Нажмите (2006).[29]

Фраза «День сурка» стала обычным термином для обозначения повторяющейся, неприятной и однообразной ситуации.[29][178] В словарях он распознается по двум определениям: сам праздник и «ситуация, в которой события постоянно повторяются или кажутся повторяющимися».[179][180][181] Используемые термины таковы, что они были определены как клише для обозначения ситуации как таковой.[181] На него ссылаются (иногда неточно) певцы, звезды спорта, комики, актеры, политики,[138][182] архиепископы[142] и бывший Лагерь для задержанных Гуантанамо сокамерники.[183] Тогдашний президент Билл Клинтон упомянул фильм в речи 1996 года перед войсками, дислоцированными в Боснии.[184] Термин использовался в течение 2020 г. COVID-19 пандемия, чтобы указать на однообразие карантина и изоляции, связанных с попытками остановить распространение вируса.[185][186]

Повествовательная концепция человека, попавшего в ловушку повторяющегося отрезка времени, восходит к 1904 году и является популярным тропом, особенно в научной фантастике.[6][137] день сурка отвечал за популяризацию идеи среди широкой публики. С тех пор временные петли использовались в несколько фильмов (Накен (2000), Исходный код (2011), Грань будущего (2014), С Днем Смерти (2017) и его продолжение, и Палм-Спрингс (2020))[187][188] и телешоу (Русская матрешка,[187] Баффи истребительница вампиров, Ангел, и Секретные материалы ).[189] Эти повествования часто связаны с центральным ошибочным персонажем, который должен развиваться, чтобы избежать хронологического заточения.[187] Влияние день сурка таково, что ТВ Тропы называет эту дугу повествования «Петля Дня сурка».[189] Рубин отметил, что в своем сценарии он «наткнулся на историю со всеми элементами классики, настолько простую и правдивую, что ее можно было бы пересказывать разными способами разными рассказчиками».[4] На него ссылались различные средства массовой информации, включая роман 1998 года. О мальчике,[190] музыкальное видео для Крейг Дэвид песня "7 дней ", а Доктор Кто аудиодрама Резкий поворот, который показывает временную петлю на планете Панксатони.[191]

2 февраля 2016 года фанаты в Ливерпуль, Англия, собрались посмотреть фильм повторно в течение 24 часов.[192] С февраля 2 в том году (кроме 2017), Sky Cinema сыграл фильм на повторе 24 часов.[193][194] В 2018 г. музей современного искусства дебютировал серией фильмов, выбранных по результатам опроса 35 литературоведов и религиоведов, который начался с день сурка. Между учеными возник конфликт, так как многие из них хотели написать о фильме для презентации.[123]

Адаптации

Смотрите также: День сурка (мюзикл)
Тим Минчин (слева) в 2012 году и Мэтью Варчус в 2014 году. Работали вместе Дэнни Рубин создать день сурка музыкальный.

Прямое продолжение было исключено вскоре после выхода фильма в 1993 году.[101] Рубин также является автором сюжета итальянского ремейка 2004 года. день сурка, называется È già ieri (переводится как Это уже вчера) и широко известный как День аиста.[6][39] Когда в 2018 году его спросили о сиквеле, Макдауэлл ответил, что этого никогда не произойдет, потому что «Я знаю [Мюррея]. Он не собирается этого делать».[195] Несмотря на это, Мюррей, Тоболовски и Дойл-Мюррей повторили свои роли в рекламе Джип Гладиатор играл во время Суперкубок LIV на февраль 2 февраля 2020 года. Снятый в Вудстоке, рекламный ролик воссоздает сцены из фильма и показывает Мюррея, снова оказавшегося в ловушке временной петли. Он использует Jeep Gladiator, чтобы исследовать Панксатони вместе с Панксатони Филом.[196][197] Мюррей назвал это своей первой и последней рекламой.[198] В апреле 2020, Jeep выпустил серию модифицированных версий рекламы для продвижения социальное дистанцирование во время пандемии COVID-19 2020 года. Мюррей внес творческий вклад в редактирование.[185][199]

За годы, прошедшие после выхода фильма, Рубин работал над музыкальной адаптацией фильма. день суркачастично из-за скуки, а частично из-за того, что на мюзикл не распространялись права, которые он передал Columbia.[4][6] В 2003 г. Стивен Сондхейм проявил интерес к созданию мюзикла, но этот проект так и не был реализован.[200] Когда Мэтью Варчус и Тим Минчин обратился к Рубину в 2012 году, он уже разработал план повествования, анекдоты и уточненный список из 12 песен.[4][6] Без композитора он не смог развить идею дальше. Исходя из успеха Матильда Мюзикл, Варчус и Минчин в течение нескольких лет сотрудничали с Рубином, чтобы произвести день сурка музыкальный.[6] Мюзикл дебютировал в августе. 2016, на Старый Вик Театр в Лондоне получил в целом положительные отзывы.[6][201] А Бродвей версия началась в 2017 году.[202] Шоу было номинировано в нескольких номинациях на 2017 Laurence Olivier Awards, получивший награду за лучшую мужскую роль и лучший новый мюзикл.[203] Мюррей посетил бродвейское шоу в 2017 году вместе с Дойлом-Мюрреем и Рубином.[204]

Продолжение повествования видеоигры было выпущено в сентябре 2019 года. День сурка: Как отец, как сын был разработан Текила Уоркс и опубликовано Sony Pictures Virtual Reality для PlayStation VR, Oculus Rift, и HTC Vive. В игре игроки представлены сыном Фила, Филом Коннорсом-младшим, который вырос в тени своего любимого отца. Фил-младший оказывается в ловушке собственной временной петли в Панксатони и вынужден помогать другим и совершенствоваться, чтобы обрести свободу.[205][206][207]

использованная литература

  1. ^ а б Арчерд, армия (1 июня 1992 г.). "Вагнер думает, что розовый'". Разнообразие. В архиве с оригинала 29 апреля 2020 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  2. ^ «День сурка (1993)». bfi.org.uk. В архиве с оригинала 23 апреля 2019 г.. Получено 7 мая, 2020.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м Брю, Саймон (24 декабря 1993 г.). «Как день сурка кардинально изменился в процессе развития». Логово компьютерщиков. В архиве с оригинала на 1 мая 2020 г.. Получено 1 мая, 2020.
  4. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа Рубин, Дэнни (7 августа 2016 г.). «Как я написал сценарий Дня сурка менее чем за неделю». Дейли Телеграф. В архиве с оригинала 6 сентября 2019 г.. Получено 27 февраля, 2017.
  5. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Хоффман, Пол (10 мая 2010 г.). "Интервью Big Think с Дэнни Рубином". Big Think. В архиве с оригинала 1 августа 2019 г.. Получено 24 февраля, 2017.
  6. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Розенбаум, С. И. (3 апреля 2017 г.). "Когда каждый день - день сурка"'". Vulture.com. В архиве с оригинала 30 апреля 2020 г.. Получено 30 апреля, 2020.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Кинг, Сьюзен (12 февраля 2018 г.). "'День сурка »в 25 лет: как из-за небольшого праздника появилась классическая комедия на все времена». Разнообразие. В архиве с оригинала 4 июля 2019 г.. Получено 19 апреля, 2020.
  8. ^ Гилби 2004, п. 34.
  9. ^ Гилби 2004, п. 65.
  10. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v Друг, Тэд (19 апреля 2004 г.). "Сначала комедия". Житель Нью-Йорка. В архиве из оригинала 2 сентября 2017 г.. Получено 30 апреля, 2020.
  11. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Вайнштейн, Стив (12 февраля 1993 г.). «Счастливо живу на причудливой кромке комиксов: фильмы:« Вся моя комедийная подготовка идет против сентиментальности и злословия », - говорит Гарольд Рамис, режиссер« Дня сурка ».'". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 28 апреля 2020 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  12. ^ Кэмпбелл, Ховард (13 августа 2014 г.). "Робин Уильямс и Ямайка". Наблюдатель Ямайки. В архиве с оригинала 14 августа 2014 г.. Получено 2 мая, 2020.
  13. ^ Кляйн, Джошуа (3 марта 1999 г.). "Гарольд Рамис". А.В. Клуб. В архиве с оригинала 21 августа 2018 г.. Получено 18 июля, 2020.
  14. ^ Гилби 2004, п. 49.
  15. ^ а б c Кормье, Роджер (12 февраля 2018 г.). «15 повторяющихся фактов о Дне сурка». Ментальная нить. В архиве с оригинала 20 апреля 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  16. ^ Гилби 2004 С. 16–17, 22.
  17. ^ а б c d е ж Фигероа, Дариэль (21 сентября 2014 г.). «История 21-летнего разлома Билла Мюррея и Гарольда Рамиса». Uproxx. В архиве с оригинала 22 февраля 2020 г.. Получено 25 февраля, 2017.
  18. ^ а б c d е ж Велк, Брайан (1 февраля 2020 г.). "'День сурка »: как« Цыганское проклятие »чуть не испортило фильм». TheWrap. В архиве с оригинала 11 апреля 2020 г.. Получено 23 апреля, 2020.
  19. ^ а б Гилби 2004, п. 16.
  20. ^ а б c Гилби 2004 С. 16–17.
  21. ^ Гилби 2004, п. 21.
  22. ^ Гилби 2004, п. 66.
  23. ^ Гилби 2004, п. 76.
  24. ^ Гилби 2004, п. 22.
  25. ^ Нарк, Джейсон (2 февраля 2019 г.). «День сурка - невероятный праздник, принесший удар в руку бывшему угольному городу». The Philadelphia Inquirer. В архиве с оригинала 28 февраля 2020 г.. Получено 3 февраля, 2019.
  26. ^ а б c d е ж г час я j k Уиллистейн, Пол (12 февраля 1993 г.). «Сурок вонзил зубы в роль в кино» Билл Мюррей назвал свою коллегу «Капризной»'". Утренний звонок. Архивировано из оригинал 10 февраля 2015 г.. Получено 24 февраля, 2017.
  27. ^ Гилби 2004 С. 22–23.
  28. ^ а б Гилби 2004, п. 23.
  29. ^ а б c d е ж г час я j Гилби, Райан (7 февраля 2013 г.). «День сурка: лучшая комедия навсегда». Хранитель. В архиве с оригинала 11 февраля 2020 г.. Получено 1 мая, 2020.
  30. ^ Гилби 2004, п. 73.
  31. ^ а б Макдональд, Мойра (2 февраля 2013 г.). «Актер Стивен Тоболовски вспоминает, как« День сурка »стал великим». Сиэтл Таймс. В архиве с оригинала 22 февраля 2018 г.. Получено 24 апреля, 2020.
  32. ^ а б c Вебер, Линдси (30 января 2019 г.). "Актер Стивен Тоболовски обсуждает Вудсток," День сурка "'". Northwest Herald. В архиве с оригинала 3 февраля 2019 г.. Получено 25 апреля, 2020.
  33. ^ Флеминг, Майк. "Взрыв из прошлого на Назад в будущее: Как Фрэнк Прайс спас от неизвестности классику Роберта Земекиса ». Крайний срок Голливуд. В архиве с оригинала 22 октября 2015 г.. Получено 7 сентября, 2020.
  34. ^ а б c d THR Staff (2 февраля 2015 г.). «С Днем сурка»: вот 5 фактов о фильме, которые вы не знали ». Голливудский репортер. В архиве с оригинала 29 марта 2020 г.. Получено 26 марта, 2016.
  35. ^ а б Акуна, Кристен (14 октября 2014 г.). "Почему Майкл Китон отказался от шанса сыграть в сериалах" День сурка "и" Остаться в живых "'". Business Insider. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  36. ^ Гилби 2004, п. 15.
  37. ^ а б c d Велк, Брайан (12 февраля 2018 г.). Энди МакДауэлл в «Дне сурка» в 25 лет: Билл Мюррей попросил меня по-настоящему ударить его'". TheWrap. В архиве с оригинала 6 января 2020 г.. Получено 19 апреля, 2020.
  38. ^ Гилби 2004, п. 26.
  39. ^ а б Литтлтон, Оливер (12 февраля 2013 г.). «5 фактов, которые вы могли не знать о« Дне сурка »в его 20-летие». IndieWire. В архиве с оригинала 18 июня 2018 г.. Получено 5 мая, 2020.
  40. ^ Гилби 2004, п. 36.
  41. ^ а б c Тобиас, Скотт (12 октября 2009 г.). "Майкл Шеннон". А.В. Клуб. В архиве с оригинала 4 ноября 2019 г.. Получено 20 апреля, 2020.
  42. ^ а б c d е ж г Мерфи, Райан (7 февраля 1993 г.). «Билл Мюррей и чудовище, снимавшие« День сурка », оказались кошмаром для актера. Его пушистая партнерша по фильму жаждал крови». The Philadelphia Inquirer. Архивировано из оригинал 28 октября 2015 г.. Получено 9 августа, 2016.
  43. ^ а б c Пауэлл, Альбрехт (8 января 2020 г.). "Что вообще такое День сурка?". Thoughtco.com. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  44. ^ а б c d е Фагерхольм, Мэтт (26 января 2011 г.). "Как Боб Хаджинс спас" День сурка "'". Независимый Вудсток. Архивировано из оригинал 13 июля 2011 г.. Получено 25 апреля, 2020.
  45. ^ а б Борхманн, Фил (5 февраля 1993 г.). "Мех больше не летает, когда наступил День сурка". Чикаго Трибьюн. В архиве с оригинала 26 апреля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  46. ^ "День сурка". Классические фильмы Тернера. Архивировано из оригинал 13 февраля 2018 г.. Получено 20 апреля, 2020.
  47. ^ а б c «День сурка - данные кассовых сборов, продажи DVD и Blu-ray, новости фильмов, информация об актерах и съемках». Число. В архиве с оригинала 3 июня 2019 г.. Получено 6 мая, 2020.
  48. ^ а б c d е ж Уордл, Лиза (22 мая 2019 г.). «2 Панксатони: сравните места съемок фильма« День сурка »с реальным городом». PennLive.com. В архиве с оригинала 12 февраля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  49. ^ а б Пулисс, Адам (2 февраля 2008 г.). «Сотрудники William Charles Construction вспоминают сцены из« Дня сурка », снятые на рабочем месте, когда фильму исполняется 25 лет». Стандарт журнала. В архиве с оригинала 26 апреля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  50. ^ а б c d е ж Брайант, Келли. "Почему Билл Мюррей ненавидел фильм" День сурка"". Ридерз Дайджест. В архиве с оригинала на 1 февраля 2020 г.. Получено 21 апреля, 2020.
  51. ^ Гилби 2004 С. 80–81.
  52. ^ а б c d е "Об этих знаменитых местах съемок" Дня сурка ". locationhub.com. 2 февраля 2011 г. В архиве с оригинала 24 апреля 2019 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  53. ^ «Празднуйте День сурка снова и снова с этим путеводителем по местам съемок». HuffPost. 30 января 2015 года. В архиве с оригинала 26 апреля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  54. ^ а б Фокс, Дэвид Дж. (17 декабря 1993 г.). «Год в кино: '93 - рекордсмен по кассовым сборам:« Миссис Даутфайр »,« Pelican Brief »продвигают заключительную неделю, а« Парк Юрского периода »раздувает конкуренцию, поскольку отраслевые поступления достигают 5,2 миллиарда долларов». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  55. ^ а б Дутка, Элейн (22 марта 1993 г.). «Поразительная новая концепция: семейные фильмы: с ограниченными деньгами и высокой критикой секса и насилия студии присматриваются к власти PG». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 28 апреля 2020 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  56. ^ а б Вайнрауб, Бернар (12 ноября 1992 г.). «Голливуд проверяет ценность семейных ценностей». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 26 мая 2015 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  57. ^ Барт, Питер (21 марта 1993 г.). «Наименьший общий знаменатель больше не работает». Разнообразие. В архиве с оригинала 13 октября 2015 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  58. ^ Фрук, Джон Эван (5 января 1993 г.). "B.O. год: первое среди сиквелов". Разнообразие. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  59. ^ Главаты, Крейг (28 марта 2013 г.). "1993: Величайший год для фильмов в истории кино?". Хьюстон Пресс. В архиве с оригинала 26 апреля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  60. ^ Хикс, Крис (24 декабря 1993 г.). "Лучшее и худшее из 1993". Deseret News. В архиве с оригинала 26 апреля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  61. ^ а б Эберт, Роджер (31 декабря 1993 г.). «10 лучших фильмов 1993 года». RogerEbert.com. В архиве с оригинала 16 апреля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  62. ^ а б "Лучшие фильмы 1993 года в прокате". Число. В архиве с оригинала 9 мая 2019 г.. Получено 6 мая, 2020.
  63. ^ а б c Голдберг, Мэтт (19 марта 2018 г.). «Год в кино: 1993». Коллайдер. В архиве с оригинала 5 января 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  64. ^ Пирс, Эмма (25 июля 2013 г.). «Помните 1993 год? Когда вышли лучшие фильмы?». Фильм Трибека. В архиве с оригинала 26 апреля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  65. ^ Дюайм-Росс, Ариэль (22 августа 2014 г.). «Величайшие дебаты о кино нашего поколения: 1993 или 1994?». Грани. В архиве с оригинала 28 апреля 2017 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  66. ^ Хиггинс, Билл (8 февраля 1993 г.). «Менее роскошная премьера». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 26 апреля 2020 г.. Получено 26 апреля, 2020.
  67. ^ Гилби 2004, п. 8.
  68. ^ а б c «День сурка - домашние выходные». Box Office Mojo. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  69. ^ Фокс, Дэвид Дж. (17 февраля 1993 г.). "Касса выходных дней президентов: у" Сурка "свой день". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  70. ^ Клейд, Бет (17 февраля 1993 г.). "Фильмы". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  71. ^ Натале, Ричард (7 февраля 1993 г.). "'Оружие заряжено в Нат'л Б.О. " Разнообразие. В архиве с оригинала 29 апреля 2020 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  72. ^ «Касса выходного дня». Лос-Анджелес Таймс. 23 февраля 1993 г. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  73. ^ Фокс, Дэвид Дж. (2 марта 1993 г.). "Касса выходного дня: такие, как он, в безжалостных ролях". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  74. ^ Фокс, Дэвид Дж. (25 мая 1993 г.). «Касса выходного дня:« Щепка »уходит с рынка». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  75. ^ «День сурка (1993)». Число. В архиве с оригинала 3 июня 2019 г.. Получено 6 мая, 2020.
  76. ^ Гэлбрейт, Джейн (7 марта 1993 г.). «Взгляд изнутри Голливуда и фильмов.: НАДЕЖДА И« СЛАВА »: Забавно, как сурок может вызывать шум». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 28 апреля 2020 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  77. ^ а б Ворел, Джим (30 марта 2020 г.). «Почему« День сурка Билла Мюррея »- лучший карантинный фильм». Вставить. В архиве с оригинала 30 апреля 2020 г.. Получено 30 апреля, 2020.
  78. ^ "День сурка". Box Office Mojo. В архиве с оригинала 15 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  79. ^ «Чемпионы по аренде: доходность». Разнообразие. 15 декабря 1997 г. В архиве с оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  80. ^ а б c d е "День сурка". Разнообразие. 31 декабря 1992 г. В архиве из оригинала 3 мая 2016 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  81. ^ а б c d е ж г час я Маслин, Джанет (12 февраля 1993 г.). "День сурка". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 29 апреля 2020 г.. Получено 29 ноября, 2012.
  82. ^ «Опрос читателей: 20 величайших фильмов Билла Мюррея». Катящийся камень. 18 марта 2014 г. В архиве с оригинала 30 апреля 2020 г.. Получено 30 апреля, 2020.
  83. ^ "Cinemascore". CinemaScore.com. Архивировано из оригинал 20 декабря 2018 г.. Получено 11 сентября, 2019.
  84. ^ а б c d е Туран, Кеннет (12 февраля 1993 г.). «Из архивов:« День сурка »Билла Мюррея: это снова дежавю». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 28 апреля 2020 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  85. ^ а б c d е ж г час Хинсон, Хэл (12 февраля 1993 г.). "День сурка". Вашингтон Пост. В архиве из оригинала от 9 февраля 2013 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  86. ^ а б c Бирдж, Дуэйн (12 февраля 1993 г.). "'День сурка »: Обзор THR за 1993 год». Голливудский репортер. В архиве с оригинала 17 августа 2017 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  87. ^ а б c Эберт, Роджер (12 февраля 1993 г.). "День сурка". RogerEbert.com. В архиве с оригинала 29 апреля 2020 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  88. ^ а б c d Томсон, Дессон (12 февраля 1993 г.). "День сурка". Вашингтон Пост. В архиве из оригинала от 9 февраля 2013 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  89. ^ Гилби 2004, п. 11.
  90. ^ а б c Глейберман, Оуэн (12 февраля 1993 г.). "День сурка". Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 29 апреля 2020 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  91. ^ а б c Сискель, Джин (12 февраля 1993 г.). "Билл Мюррей готовится к космическому холоду" Дня сурка ". Чикаго Трибьюн. В архиве с оригинала 29 апреля 2020 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  92. ^ Маслин, Джанет (16 декабря 1993 г.). Список Шиндлера "Нью-Йоркские критики чтят"'". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 15 ноября 2018 г.. Получено 25 апреля, 2020.
  93. ^ «Прошлые победители 1993 года». britishcomedyawards.com. В архиве с оригинала 25 апреля 2013 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  94. ^ Вайнрауб, Бернар (13 декабря 1993 г.). «Разговоры о Голливуде;« Шиндлер »на первом месте в первых кинопремиях». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 25 апреля 2020 г.. Получено 25 апреля, 2020.
  95. ^ Гэлбрейт, Джейн (9 декабря 1993 г.). «Дамы и господа, давайте начнем лоббирование: продолжается ежегодный толчок к выдвижению кандидатур на« Оскар », и у пакета« Колумбия »есть язык». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 28 апреля 2020 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  96. ^ "66-я церемония вручения премии Оскар 1994". Oscars.org. В архиве из оригинала 22 октября 2014 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  97. ^ «Фильм - Оригинальный сценарий 1994 года». bafta.org. В архиве с оригинала 7 апреля 2019 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  98. ^ "20-я премия Сатурн 1993". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 17 октября 2006 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  99. ^ "Лучшие смехотворцы в списке Comedy Awards". Разнообразие. 25 января 1994 г. В архиве с оригинала 28 июня 2019 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  100. ^ "1994 Hugo Awards". thehugoawards.com. В архиве с оригинала 9 декабря 2012 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  101. ^ а б Бреннан, Джуди (14 ноября 1993 г.). «Непристойные предложения: когда одного бывает редко». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  102. ^ Бейтс, Джеймс (11 июня 1993 г.). «Исполнительный директор Columbia подает в суд на бывшего бухгалтера: Голливуд: Майкл Натансон, президент студии по мировому производству, обвиняет его в выкупе не менее 1 миллиона долларов». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 28 апреля 2020 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  103. ^ а б Гилби 2004, п. 14.
  104. ^ а б Хеслер, Стив (12 октября 2009 г.). "Гарольд Рамис". А.В. Клуб. В архиве с оригинала 15 апреля 2020 г.. Получено 19 июня, 2009.
  105. ^ Хант, Деннис (3 сентября 1993 г.). "Национальный видеопрокат: 'Joon' понравился зрителям сразу же". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  106. ^ Хант, Деннис (24 сентября 1993 г.). "Национальный видеопрокат:" День "вытесняет" вниз "с №1". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  107. ^ Хант, Деннис (10 сентября 1993 г.). "National Video Rentals: Ух, ха! Восхождение на женщину"'". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  108. ^ Хант, Деннис (15 октября 1993 г.). "National Video Rentals: 'Aladdin': трудно продать в прокат". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  109. ^ Хант, Деннис (22 октября 1993 г.). "Национальный видеопрокат: горячий прокат" Аладдина "может помочь продажам". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  110. ^ Хант, Деннис (17 декабря 1993 г.). "National Video Rentals: 'Клиффхэнгер' достигает вершин". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 27 апреля, 2020.
  111. ^ "День сурка". Здравый смысл СМИ. 4 августа 2005 г. В архиве с оригинала 27 октября 2018 г.. Получено 6 марта, 2020.
  112. ^ Конрад, Джереми (1 февраля 2002 г.). "День сурка: Специальное издание". IGN. В архиве с оригинала 6 мая 2020 г.. Получено 6 марта, 2020.
  113. ^ а б c Арчер, Джон (8 февраля 2018 г.). "'Обзор Blu-ray 4K "День сурка: идеальный каждый раз". Forbes. В архиве с оригинала 15 февраля 2018 г.. Получено 6 марта, 2020.
  114. ^ а б Киршлинг, Грегори (29 января 2008 г.). «День сурка - 15-летие». Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 11 декабря 2017 г.. Получено 6 марта, 2020.
  115. ^ Релландини, Стефанно (13 декабря 2007 г.). ""День сурка "снова на DVD". Рейтер. В архиве с оригинала 14 июня 2018 г.. Получено 6 марта, 2020.
  116. ^ Маккатчен, Дэвид (26 ноября 2007 г.). "День сурка снова!". IGN. В архиве с оригинала 6 мая 2020 г.. Получено 6 марта, 2020.
  117. ^ Шаффер, Р.Л. (2 февраля 2009 г.). "Обзор Blu-ray" День сурка ". IGN. В архиве с оригинала 28 июля 2019 г.. Получено 6 марта, 2020.
  118. ^ Карр, Мэри Кейт (30 января 2018 г.). «День сурка возвращается в театры к 25-летию». Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 8 октября 2019 г.. Получено 6 марта, 2020.
  119. ^ ""День сурка "Показ и разговор к 25-летию". Oscars.org. 23 марта 2018. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  120. ^ а б Певец, Мэтт (7 февраля 2011 г.). "Точное количество дней сурка в" День сурка"". IFC. В архиве с оригинала 11 марта 2020 г.. Получено 3 мая, 2020.
  121. ^ «Ответ Гарольда Рамиса на хронологическое исследование« День сурка »». Heeb. 18 августа 2009 г. Архивировано с оригинал 3 апреля 2010 г.. Получено 31 января, 2012.
  122. ^ а б c d е Гарфинкель, Перри (2 февраля 2018 г.). «И если он увидит свою тень ...» Львиный рев. В архиве из оригинала 6 апреля 2015 г.. Получено 3 мая, 2020.
  123. ^ а б c d е ж г Гольдберг, Иона (2 февраля 2017 г.). "Фильм на все времена". Национальное обозрение. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  124. ^ Гилби 2004, п. 19.
  125. ^ Хорншоу, Фил (2 февраля 2018 г.). "Послушайте, как Нед Райерсон рассказывает закулисные истории о" Дне сурка "'". TheWrap. В архиве с оригинала 6 января 2020 г.. Получено 23 апреля, 2020.
  126. ^ Крепс, Даниэль (9 августа 2017 г.). "Билл Мюррей до слез из-за бродвейского мюзикла" День сурка "". Катящийся камень. В архиве с оригинала 3 мая 2020 г.. Получено 3 мая, 2020.
  127. ^ а б c "Величайшая история из когда-либо рассказанных?". Независимый. 2 февраля 2004 г. В архиве из оригинала 16 марта 2009 г.. Получено 3 мая, 2020.
  128. ^ а б c d Блум, Эндрю (18 февраля 2018 г.). «День сурка в 25 лет: Билл Мюррей обретает свободу, попав в кошмар». Последствия звука. В архиве с оригинала 3 мая 2020 г.. Получено 3 мая, 2020.
  129. ^ а б c d Велк, Брайан (1 февраля 2020 г.). "'День сурка »: Как Билл Мюррей Rom-Com стал случайным классиком». TheWrap. В архиве с оригинала 11 января 2020 г.. Получено 3 мая, 2020.
  130. ^ Glausser 2019, с. 3, 7.
  131. ^ Кучинский, Алекс (7 декабря 2003 г.). "Сурок Всемогущий". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 26 апреля 2020 г.. Получено 7 декабря, 2003.
  132. ^ Glausser 2019, п. 16.
  133. ^ Хантер, Роб (27 февраля 2014 г.). "27 вещей, которые мы узнали из комментария к Дню сурка Гарольда Рамиса". Киношкола отклоняет. В архиве с оригинала 19 октября 2015 г.. Получено 7 мая, 2020.
  134. ^ Расикот 2006 С. 194–195.
  135. ^ Seamon 2015 С. 51–54.
  136. ^ Гилби 2004, п. 81.
  137. ^ а б Андерс, Чарли Джейн (10 апреля 2009 г.). "Давайте снова сделаем петлю времени. И снова ..." io9. В архиве из оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  138. ^ а б Финн, Натали (2 февраля 2016 г.). «Это похоже на День сурка - или не так ли? Благодаря классике Билла Мюррея люди никогда не переставали это говорить». E!. В архиве с оригинала 7 марта 2018 г.. Получено 2 мая, 2020.
  139. ^ Фрук, Джон Эван (5 января 1994 г.). "Колумбийский перелом". Разнообразие. В архиве с оригинала 29 апреля 2020 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  140. ^ а б Пулвер, Эндрю (24 февраля 2014 г.). «Гарольд Рамис,« Охотники за привидениями »до Дня сурка - карьера в клипах». Хранитель. В архиве с оригинала на 1 мая 2020 г.. Получено 1 мая, 2020.
  141. ^ Бухман, Кэсси (26 января 2020 г.). «Билл Мюррей возвращается на Вудсток-сквер, чтобы снимать рекламу Jeep». Northwest Herald. В архиве с оригинала 26 января 2020 г.. Получено 25 апреля, 2020.
  142. ^ а б Гилби 2004, п. 86.
  143. ^ а б Эберт, Роджер (30 января 2005 г.). "Тень его улыбки". RogerEbert.com. В архиве с оригинала на 1 мая 2020 г.. Получено 1 мая, 2020.
  144. ^ а б Грин, Ива (3 октября 2008 г.). "500 лучших фильмов всех времен". Империя. В архиве с оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 2 мая, 2020.
  145. ^ а б "100 любимых фильмов Голливуда". Голливудский репортер. 25 июня 2014 г. В архиве с оригинала 5 июля 2019 г.. Получено 5 июля, 2019.
  146. ^ Шнайдер 2013.
  147. ^ Трачински, Роберт (31 января 2018 г.). "'«День сурка» длился 25 лет благодаря его неожиданной глубине ». Федералист. В архиве с оригинала на 1 мая 2020 г.. Получено 1 мая, 2020.
  148. ^ Рыба, Стэнли (4 января 2009 г.). «10 лучших американских фильмов». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  149. ^ "100 лет AFI ... 100 смеха" (PDF). Американский институт кино. 2002. В архиве (PDF) с оригинала 8 ноября 2018 г.. Получено 15 января, 2019.
  150. ^ "101 величайший сценарий". WGA.org. 2005. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  151. ^ "101 величайший сценарий". WGA.org. 2005. В архиве с оригинала 30 ноября 2019 г.. Получено 2 мая, 2020.
  152. ^ «AFI возглавил 10 лучших фильмов в 10 классических жанрах». ComingSoon.net. 18 июня 2008 г. В архиве с оригинала 28 апреля 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  153. ^ "10 лучших AFI". afi.com. 2008. В архиве с оригинала 10 апреля 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  154. ^ "Список 101 смешнейшего сценария". WGA.org. 11 ноября 2015 г. Архивировано с оригинал 2 февраля 2016 г.. Получено 2 мая, 2020.
  155. ^ «Сценаристы выбирают 101 самый смешной сценарий». WGA.org. 11 ноября 2015 года. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  156. ^ «100 величайших комедий всех времен». BBC. 22 августа 2017 года. В архиве с оригинала 23 августа 2017 г.. Получено 3 мая, 2020.
  157. ^ «50 величайших комедий». Империя. 31 июля 2019. В архиве с оригинала 4 апреля 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  158. ^ Калхун, Дэйв; Кларк, Кэт; де Семлен, Фил; Херадж, Алим; Хаддлстон, Том; Джонстон, Тревор; Дженкинс, Дэвид; Ллойд, Кейт; Сеймур, Том; Смит, Анна; Уолтерс, Бен; Дэвис, Адам Ли; Харрисон, Фил; Адамс, Дерек; Хаммонд, Уолли; Лоуренсон, Эдвард; Тейт, Габриэль (23 марта 2020 г.). «100 лучших комедийных фильмов: самые смешные фильмы всех времен». Тайм-аут. В архиве с оригинала 12 июня 2018 г.. Получено 2 мая, 2020.
  159. ^ «150 основных комедий». Гнилые помидоры. В архиве из оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  160. ^ «25 лучших комедий». IGN. 28 ноября 2018. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  161. ^ Бургин, Майкл (5 ноября 2012 г.). «100 лучших комедий всех времен». Вставить. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  162. ^ «Лучшие комедии: 40 самых смешных фильмов всех времен». Дейли Телеграф. 24 марта 2017 года. В архиве с оригинала 30 июля 2018 г.. Получено 2 мая, 2020.
  163. ^ «50 лучших комедийных фильмов всех времен». Киношкола отклоняет. 12 июня 2019. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  164. ^ «65 лучших романтических комедий всех времен». Vogue. 28 ноября 2018. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  165. ^ «200 основных фильмов, которые стоит посмотреть сейчас». Гнилые помидоры. В архиве с оригинала 16 декабря 2019 г.. Получено 2 мая, 2020.
  166. ^ О'Фолт, Крис; Шарф, Зак; Нордин, Майкл; Эрбланд, Кейт; Грин, Стив; Эрлих, Дэвид; Ригетти, Джейми; Уинфри, Грэм (14 июля 2017 г.). «50 лучших фильмов 90-х: от« Криминального чтива »до« Дня сурка »'". IndieWire. В архиве с оригинала 30 мая 2018 г.. Получено 8 мая, 2020.
  167. ^ «10 лучших фильмов 1993 года». Шифер. 18 декабря 2019. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 6 апреля, 2017.
  168. ^ Крепс, Даниэль; Тобиас, Скотт; Зюскинд, Алекс; Роткопф, Джошуа; Мюррей, Ноэль; Гаррет, Стивен; Шерер, Дженна; Рейли, Фиби; Грирсон, Тим; Хайнс, Эрик; Эбири, Бильге; Страх, Дэвид; Ньюман, Джейсон; Расти, Кори; Коллинз, Шон Т .; Эпштейн, Дэн; Шеффилд, Роб; Ёнсу Ким, Кристен; Макинтайр, Джина; Таллерико, Брайан; Бендеры, аббатство; Берма, Джуди; Бун, Стивен; Мурти, Викрам (12 июля 2017 г.). "100 величайших фильмов девяностых годов". Катящийся камень. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  169. ^ Чаксфилд, Марк (26 февраля 2020 г.). «Лучшие фильмы 90-х: лучшие фильмы 90-х - от« Бойцовского клуба »до« Матрицы »». ShortList. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  170. ^ Д'Анджело, Майк; Мюррей, Ноэль; Робинсон, Таша; Фиппс, Кейт; Рабин, Натан; Тобиас, Скотт; Адамс, Сэм; Уиллмор, Элисон (9 октября 2012 г.). «50 лучших фильмов 90-х (2 из 3)». А.В. Клуб. В архиве с оригинала 3 марта 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  171. ^ "140 основных фильмов 90-х". Гнилые помидоры. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  172. ^ «100 лучших фильмов 1990-х». Slant Magazine. 5 ноября 2012 г. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  173. ^ Хилл, Питер; Дженкинс, Дэвид; Коросси, Грузия; Лазич, Елена; Лазич, Мануэла; Моррис, Броган; Моррисон, Дэвид; Симпсон, Эндрю; Томас, Лу; Бережливость, Мэтью; Ригли, Сэмюэл (18 декабря 2019 г.). «90 великих фильмов 1990-х». bfi.org.uk. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  174. ^ Кларк, Кэт; Калхун, Дэйв; Хаддлстон, Том; Ллойд, Кейт; Мэннинг, Джеймс; Толли, Гейл; Уэйвелл, Крис (26 февраля 2019 г.). «50 лучших фильмов 90-х». Тайм-аут. В архиве с оригинала 8 мая 2020 г.. Получено 8 мая, 2020.
  175. ^ "День сурка". Гнилые помидоры. В архиве с оригинала 11 марта 2020 г.. Получено 7 октября, 2020.
  176. ^ "День сурка". Metacritic. В архиве из оригинала 28 января 2013 г.. Получено 1 мая, 2020.
  177. ^ «Библиотекарь Конгресса добавляет домашние фильмы, немые фильмы и классику Голливуда в список сохраненных фильмов». loc.gov. 27 декабря 2006 г. В архиве с оригинала 19 мая 2019 г.. Получено 1 мая, 2020.
  178. ^ Абрамс, Ронда (30 января 2015 г.). «Стратегии: ваша жизнь похожа на« День сурка »?». USA Today. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  179. ^ "День сурка". Словарь английского языка Коллинза. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  180. ^ Миллер, Майкл (31 января 2013 г.). «Огни большого города: духовная сторона Дня сурка»'". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала на 1 мая 2020 г.. Получено 1 мая, 2020.
  181. ^ а б Пейджелс, Джим; Хаглунд, Дэвид (2 февраля 2012 г.). «Для журналистов, которые любят клише, каждый день - День сурка». Шифер. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  182. ^ Ассиндер, Ник (4 февраля 2004 г.). "Вопросы премьер-министров". BBC News Online. В архиве из оригинала 10 июля 2012 г.. Получено 2 мая, 2020.
  183. ^ Слахи 2015, с. 237, 311.
  184. ^ Мерфи, Дин Э. (14 января 1996 г.). "GI Blues скучный ответ президенту". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  185. ^ а б Винджамури, Дэвид (14 апреля 2020 г.). «Это день сурка для всех». Forbes. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  186. ^ Гарбер, Меган (30 апреля 2020 г.). «День сурка всегда был фильмом ужасов». Атлантический океан. В архиве с оригинала на 1 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  187. ^ а б c Васкес, Зак (13 февраля 2019 г.). «Снова и снова: почему Голливуд все еще одержим Днем сурка?». Хранитель. В архиве с оригинала 2 декабря 2019 г.. Получено 2 мая, 2020.
  188. ^ Кринг-Шрайфельс, Джейк (9 июля 2020 г.). «Как команда« Палм-Спрингс »нашла новую морщинку в фильме« Петля времени »». Звонок. В архиве с оригинала 16 ноября 2020 г.. Получено 12 июля, 2020.
  189. ^ а б Viruet, Pilot (2 февраля 2017 г.). "Наследие поп-культуры" Дня сурка'". Вице. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  190. ^ Гилби 2004, п. 7.
  191. ^ Гилби 2004, п. 85.
  192. ^ «День сурка для« заядлых »киноманов в Ливерпуле». BBC News Online. 2 февраля 2016 г. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  193. ^ Столуорти, Джейкоб (2 февраля 2020 г.). "День сурка: Небо показывает 24-часовой марафон фильмов, чтобы отпраздновать". Независимый. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 5 мая, 2020.
  194. ^ Бэббидж, Рэйчел; Дэвис, Меган (2 февраля 2019 г.). «Sky Cinema Comedy празднует День сурка непрерывными показами Дня сурка ... снова». Цифровой шпион. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  195. ^ Маквей, Сиара (3 апреля 2018 г.). "Энди МакДауэлл: Билл Мюррей" Никогда не собираюсь делать "Перезагрузка" Дня сурка "- в студии". Голливудский репортер. В архиве с оригинала 3 апреля 2018 г.. Получено 5 мая, 2020.
  196. ^ Барвик, Райан (31 января 2020 г.). "Jeep дразнит рекламу Суперкубка на тему Дня сурка". Неделя рекламы. В архиве с оригинала 3 марта 2020 г.. Получено 2 февраля, 2020.
  197. ^ Лоуренс, Эрик (2 февраля 2020 г.). «Посмотрите, как Билл Мюррей покатает сурка на Jeep Gladiator». Детройт Фри Пресс. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 2 февраля, 2020.
  198. ^ Респерс Франс, Лиза (3 февраля 2020 г.). «Реклама Суперкубка Билла Мюррея« День сурка »вызвала у нас ностальгию». CNN. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  199. ^ Басс, Дейл (12 апреля 2020 г.). "'День сурка »- и Билл Мюррей - естественно попали в рекламу новых джипов». Forbes. В архиве с оригинала 7 мая 2020 г.. Получено 7 мая, 2020.
  200. ^ Симонсон, Роберт (26 августа 2003 г.). «Сондхейм говорит о скачке; исправления в работах». Афиша. В архиве с оригинала на 1 апреля 2019 г.. Получено 5 мая, 2020.
  201. ^ «Премьера мюзикла« День сурка »в« Олд Вик »от режиссера театра« Матильда »». Независимый. 20 апреля 2015 года. В архиве с оригинала 31 марта 2019 г.. Получено 5 мая, 2020.
  202. ^ «Photo Flash: Добро пожаловать в Смоллтаун, США! Первый взгляд на День сурка на Бродвее». BroadwayWorld. 28 марта 2017 года. В архиве с оригинала 13 октября 2018 г.. Получено 5 мая, 2020.
  203. ^ «Olivier Awards 2017: Победители в полном объеме». BBC News Online. 10 апреля 2017 г. В архиве с оригинала 24 мая 2019 г.. Получено 5 мая, 2020.
  204. ^ Деб, Сопан (13 декабря 1993 г.). "Билл Мюррей вновь переживает роль, увидев бродвейский" День сурка "'". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 15 января 2019 г.. Получено 25 апреля, 2020.
  205. ^ Цвейден, Зак (2 февраля 2019 г.). «День сурка: как отец, как сын - игра для PSVR и продолжение фильма Билла Мюррея». Котаку. В архиве с оригинала 3 февраля 2019 г.. Получено 2 февраля, 2019.
  206. ^ Орланд, Кайл (2 февраля 2019 г.). «26 лет спустя День сурка возрождается как… VR-игра?». Ars Technica. В архиве с оригинала 5 февраля 2019 г.. Получено 2 февраля, 2019.
  207. ^ Вулф, Хантер (28 февраля 2019 г.). «День сурка: как отец, как сын». Информер игры. В архиве с оригинала 21 августа 2019 г.. Получено 5 мая, 2020.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешние ссылки