Гарри Планкет Грин - Harry Plunket Greene

Гарри Планкет Грин

Гарри Планкет Грин (24 июня 1865 - 19 августа 1936) Ирландский баритон кто был наиболее известен в формальном концертном и ораториальном репертуаре. Внося большой вклад в британскую музыкальную жизнь, он писал и читал лекции о своем искусстве, а также обогатил поле музыкальных конкурсов и экзаменов. Он также написал Где встречаются яркие воды (1924) классическая книга о нахлыст.

Обучение персонала

Планкет Грин родился в Дублин, сын Ричарда Джонаса Грина, адвоката, и Луиза Лилиас Планкет, внучка Уильям Конингхэм Планкет, Лорд-канцлер Ирландии.[1] Он получил образование в Клифтонский колледж[2] и изначально ожидал, что будет следовать Закону Оксфорд. Однако после того, как он был «разбит» в футбольной аварии, у него был год выздоровления. Обнаружив свое музыкальное призвание, он учился у Артура Барраклафа в Дублин перед посещением Штутгартская консерватория на два года при Громаде в начале 1880-х гг. Он также учился в Флоренция с Луиджи Ваннучини (ученик Франческо Ламперти ), а также в Лондоне с Дж. Б. Уэлшем и Альфредом Блюмом.[3]

Ранняя карьера

Он дебютировал в Лондоне (в Народном дворце, Майл-Энд) в 1888 году, в Гендель с Мессия,[3] и в следующем году появился в Гуно с Искупление. В 1890 году он дебютировал в опере в роли Коммендатора в опере. Дон Жуан и как герцог Вероны в Ромео и Джульетта, в Ковент-Гарден. После этого он решил сделать свою карьеру сольным концертом.

В оратории его первое выступление на фестивале было на Worcester в 1890 г. Планкет Грин создал заглавную партию в Парировать с Работа, на Глостерский фестиваль в 1892 году. Это включает Оплакивание Иова, чрезвычайно длинная (28 страниц) и устойчивая сцена оратории. Дэвид Бисфэм О своих выступлениях сказал, что «создал эту роль и много раз воспроизводил ее с великолепным драматическим чувством».[4] В этом, как и в большинстве песен Парри, Планкет Грин распознал безупречную декламацию сочинений Парри, акцент на словесных значениях естественно и правильно заложен в музыке. В результате он стал оригинальным выразителем или посвященным многих лирических произведений Парри,[3] а также Баттисон Хейнс («Поездка в Филадельфию») и Чарльз Вильерс Стэнфорд. Стэнфорд написал Песни моря для него, и певец также очень восхищался Стэнфордским Cushendall и Ирландская идиллия циклы и Три кавалерские песни установлен в Браунинг слова. Хотя его голос не был особенно мощным, он использовал его с большим стилем, музыкальностью и умом.

В 1891 г. Джордж Бернард Шоу нашел его «вполне подходящим случаю в замечательном дуэте» из Бах "Троица Канатата", О, Эвигес Фойер, с хором Баха. В апреле 1892 г. (разделяя платформу с Иосиф Иоахим и Франц Ксавер Неруда, Фанни Дэвис, Альфредо Пьятти и Агнес Циммерманн (фортепиано), он великолепно спел в своем первом сете (Жан-Батист Люлли, Питер Корнелиус и Роберт Шуман ) в понедельник на популярном концерте, но мало что сделал для своей второй группы. В ноябре 1893 г. Джордж Хеншель На концертах Лондонского симфонического оркестра в этом сезоне он исполнил новую песню Стэнфорда «Прощание принца Мадока» так патриотично, «что он пару раз чуть было не переиграл следующую тональность». Певец, несомненно, очень серьезно отнесся к критике Шоу в отношении его дикции, который старался сделать абсолютную ясность и естественность дикции центральным пунктом своего обучения и примера.[5]

С самого начала своей карьеры Планкет Грин стал поборником баллад и песен на английском языке, включая традиционные ирландские и английские песни, в концертный репертуар. Благодаря его связям со Стэнфордом, Парри, Воаном Уильямсом, Жерваз Элвес, а также путем имитации или аранжировки ирландских песен Гамильтон Харти, Артур Сомервелл или же Чарльз Вуд он очень активно продвигал это движение в английской и англо-ирландской арт-песне. Он делал это не путем подражания кантри-пению, но вкладывая в то, что он пел, все принципы хорошего пения - длинные и умные фразы, чистую, естественную атаку и дикцию, живую верность ритму и таймингу и мощную вовлечение воображения в интерпретацию. Эти ценности были объяснены в его книге 1912 года. Интерпретация в песне которая выдержала множество изданий и быстро стала классикой. Его пропаганда арт-песни была неутомимой. Его ранний аккомпаниатор Генри Бёрд получил назначение в качестве концертмейстера на концерты Chappell Ballad Concerts после его очень успешного сотрудничества с Планкетом Грин в Венгерских песнях Фрэнсис Корбай.[6]

Сольные концерты - партнерство с Леонардом Борвиком

В течение 1890-х годов (с 1893 года) Планкет Грин стал одним из ведущих британских исполнителей и интерпретаторов немецких песен Lieder, особенно Шуберт, Шуман и Брамс. Это он сделал вместе с английским пианистом. Леонард Борвик (брат школьного друга), Франкфуртский ученик Клара Шуман известен своей мощной ритмической подачей, и кто (как и его однокурсник Фанни Дэвис ) активно участвовал в лондонской работе Иосиф Иоахим. Планкет Грин и Борвик сформировали музыкальную дружбу, которая длилась до смерти Борвика.

Планкет Грин был в туре по Америке весной 1893 года и написал Борвику, предлагая им выступить с песней и сольным концертом в Лондоне, в отличие от более обычной формы разнопланового концерта со смешанной труппой. Первый сольный концерт был в Сент-Джеймс-холл в декабре 1893 г. последовало турне по стране, и эта схема повторялась в течение десяти лет. Борвик сыграл свою программу так же, как и аккомпанирующую, но через пару сезонов Сэмюэл Лиддл пришел концертмейстером. Создав эту модель сольного концерта, они положили начало этому движению в Лондоне. Их правила заключались в том, чтобы сохранять музыкальность, избегать яркого освещения и никогда не заботиться о руках или голосе.

11 января 1895 года в Сент-Джеймс-холле Борвик и Грин впервые представили публике полностью Роберт Шуман с Дихтерлибе быть услышанным в Лондоне. Их музыкальное партнерство все еще продолжалось в 1913 году, но потребности их отдельных туров к началу 1900-х годов настолько возросли, что они согласились не продолжать свою прежнюю программу сольных концертов, если это не будет сделано от всего сердца. Планкет Грин особенно гастролировал в Соединенных Штатах, где он считал публику особенно внимательной и благодарной, а также в Германии. Он также любил северную английскую аудиторию больше, чем южную, и любил петь перед аудиторией школьников.[7]

Геронтий и после

Планкет Грин был другом Эдвард Элгар 's, и появлялся в его мероприятиях Malvern Concert Club.[8] Он был оригинальным баритоном в первом (октябрь 1900 г.) спектакле (Бирмингемский фестиваль) Элгара. Сон Геронтия, рядом с Мари Брема (ангел) и Эдвард Ллойд (душа), под Ганс Рихтер. В июне 1900 года Элгар написал Август Йегер, "он поет обе басовые партии, и они ему не подходят. Гоша".[9] Хотя его записи и некоторые комментаторы предполагают, что голос был небольшим,[10] в это время он, должно быть, был способен поддерживать и передавать значительный тон, поскольку Геронтий соло баритона требуют этого. Более того, для этой самой личной из своих работ Элгар, должно быть, почувствовал некоторую реальную пригодность в выборе.

Артур Сомервелл песенный цикл, на Теннисон «Мод» изначально была спродюсирована (с двенадцатью песнями) в 1898 году, и ее отстаивал Планкет Грин. В 1899 году он женился на Гвендолен Мод, младшей дочери Хьюберт Парри,[3] и их первый сын родился в 1901 году. Он также дал первое исполнение Артур Сомервелл с Шропширский парень цикл, в Эолийский зал 3 февраля 1904 года, и поэтому имел честь быть первым, кто спел настройки А. Э. Хаусман лирика, которая впоследствии стала фундаментальным источником вдохновения для композиторов, связанных с возрождением английской песни того периода.

Планкет Грин включил выбор из Песни о путешествиях к Ральф Воан Уильямс в концерте в феврале 1905 года. Затем (или вскоре после этого) композитор услышал его и посвятил ему песни, а Грин впоследствии процитировал их и из Тихий полдень (от Дом Жизни цикл), в своей работе над Интерпретация в песне. Грин отвечал за включение этих песен в английский концертный репертуар, где он постоянно пытался поднять уровень и качество понимания английских песен с помощью своих программ.[11]

Он поддержал Жерваз Элвес с самого начала своей профессиональной карьеры и был его другом на всю жизнь. На прослушивании Элвиса в Королевский музыкальный колледж в 1903 году Грин написал, чтобы ободрить его положительной реакцией Парри и Стэнфорда,[12] и вскоре после этого выставил его на Сэвил Клуб В Лондоне.[13] В 1906 году он вступил в партию в Бригг петь на втором фестивале, организованном Элвесом и Перси Грейнджер, и заявил о своем желании участвовать во многих из них.[14] Когда Элвис умер в 1921 году, Грин написал: «Я всегда чувствовал, что он был человеком, на которого я больше всего равнялся».[15] 'В Страсти по Матфею, (он) заставил нас почувствовать, что из всех людей он лучше всех подходит, чтобы рассказать нам величайшую историю в мире ».[16]

Записи Планкетта Грина были сделаны сначала для Граммофонная Компания, в 1904–1906 гг. Он включал народные песни в свои сольные концерты, в соответствии с ними те же ценности дикции, фразировки, ритма и интерпретативной искренности, которые он привнес в художественные песни. В последующие годы, когда он перешел в сферу чтения лекций, он оказал большую услугу делу британской народной музыки.[3] Его последние записи были сделаны электрическим способом для Columbia Records: его последняя запись «Бедной старой лошади» является впечатляющим примером.

24 января 1910 г. он выступил на мемориальном концерте в г. Королевский зал для Августа Джагера («Нимрод» Элгара), исполнившего группу песен Уолфорд Дэвис, и монолог Ганса Сакса из Die Meistersinger.[17] Он впервые появился в Генри Вуд с Променад Концерты в Королевском зале в октябре 1914 года пел Стэнфордский Песни моря с Александра Палас Хоровое общество.[18] Он отказался выполнить обязательство спеть их там для Фондовая биржа оркестрового общества в 1907 году, узнав, что они все еще используют высокий английский Концертная площадка.[19]

Конкурсы и фестивали, обучение

В последние годы своей жизни Планкет Грин активно участвовал в организации музыкальных мероприятий, а также в обучении и управлении. В 1923 году он совершил свое пятнадцатое путешествие через Атлантику (первое было в 1893 году), по этому случаю выступая в качестве судьи музыкальных конкурсов по всей Канаде. Из Нью-Йорка он отправился в Торонто поездом, чтобы присоединиться Granville Bantock. Это должно было быть на пяти фестивалях Онтарио, Манитоба, Саскачеван, Альберта и британская Колумбия. Это был первый фестиваль Онтарио (Торонто) (с Роберт Уоткин-Миллс и Борис Гамбург также в посещаемости), 6-й в Виннипег (с Герберт Уизерспун и Сесил Форсайт ассистируя), где разыгрался трофей Эрла Грея, 16-й в Эдмонтон (Альберта), с хорами из Lethbridge и Калгари, И в Принц Альберт они были с Герберт Хауэллс. Поощрение и поддержка этих мероприятий обеспечили не только прекрасное зрелище и возможность для создания музыки, но также внесли дух соревнования в работы хоров, певцов и инструменталистов при присуждении призов (по традиции, начатой ​​в Кендал, Великобритания в 1889 г.), стремясь к поощрению передового опыта. Планкет Грин повторил опыт в Саскачеване в 1931 году вместе с Гарольд Сэмюэл, Морис Джейкобсон и Хью Робертон.[20]

Среди тех, кто получил пользу от его учения, был сэр Кит Фолкнер, которого Планкет Грин тренировал в своей знаменитой интерпретации Оплакивание Иова в Парри оратория Работа.[21]

Личная жизнь

Планкетт Грин вышла замуж Гвендолен Мод Парри, Хьюберт Парри Младшая дочь, 1899 год. У пары было трое детей: Ричард Планкет Грин (родился в 1901 году), Дэвид Планкет Грин (родился в 1904 г.) и Оливия Планкет Грин (родился в 1907 году). Однако брак оказался несчастливым, и в 1920 году они расстались. Планкет Грин умер 19 августа 1936 года в возрасте 71 года. Он был похоронен на кладбище. Hurstbourne Priors, возле могилы двух его сыновей.[22]

Его внук Александр Планкетт Грин женился на модельере Мэри Куант и родился сын Орландо.

Публикации

Записи

Гарри Планкет Грин записывал песни как для Gramophone Company, так и для Columbia Records.

Опубликованные записи для компании Gramophone. (1904–08):

  • 2-42776 Abschied (Schubert). 22 января 1904 г .; матрица 4891b
  • 3-2016 Поездка в Филадельфию (Баттисон Хейнс ). 22 января 1904 г .; матрица 4892b
  • 3-2017 а) Мэри (Гудхарт) б) Быстрее, у нас есть только второй (Стэнфорд). 22 января 1904 г .; матрица 4894b
  • 3-2018 Отец О'Флинн (из Стэнфорда). 22 января 1904 г .; матрица 4894b
  • 3-2059 (a) Ева Тул (b) Троттин на ярмарку (Стэнфорд). 14 февраля 1904 г .; матрица 5065b
  • 3-2060 Донованы (Нидхэм). 14 февраля 1904 г .; матрица 5067b
  • 3-2089 Сюда (Дерево). 4 января 1904 г .; матрица 4779b
  • 3-2333 а) Счастливый фермер (Сомервелл) б) Черная Шейла с серебряным оком (Харти). 30 мая 1905 г .; матрица 2114e
  • 3-2334 Нежная дева. 30 мая 1905 г .; матрица 2116e
  • 3-2335 Рыжий лисенок (аранжировка Сомервелл). 30 мая 1905 г .; матрица 2113e
  • 3-2336 Маленькая Мэри Кэссиди. 30 мая 1905 г .; матрица 2121e
  • 3-2337 Johneen (Стэнфорд). 30 мая 1905 г .; матрица 2120e
  • 4-2017 Молли Брэнниган (род. Стэнфорд). 14 декабря 1908 г .; матрица 9282e
  • 02174 Поездка в Филадельфию (Баттисон Хейнс). 14 декабря 1908 г .; матрица 2741f (12 дюймов)

Columbia (электрические) записи:

  • DB 1321 Бедная старая лошадь (Trad). 13 ноября 1933 г .; матрица CA14156-1
  • DB 1321 Сад, в котором растут прадеды (Trad). 10 января 1934 г .; матрица CA 14157-2
  • DB 1377 Trottin 'to the Fair (Стэнфорд). 10 января 1934 г .; матрица CA14158-3
  • DB 1377 Человек-Харди-Гарди (Шуберт). 10 января 1934 г .; матрица CA14259-1 wav доступна [дек 2009] из [1]

Помимо записей песен, он также записал лекцию «Об искусстве пения» для Columbia Records Международное образовательное общество серия (Лекция 75), с четырех сторон, Номера дисков D40149-40150.[23]

Рекомендации

  1. ^ "Гарри Планкет Грин". Ирландское наследие. Получено 3 апреля 2020.
  2. ^ "Регистр колледжа Клифтона" Мюрхед, J.A.O. p70: Бристоль; Дж. У. Эрроусмит от Старого Клифтонского общества; Апрель 1948 г.
  3. ^ а б c d е Иглфилд-Халл 1924.
  4. ^ Бисфэм 1920, 159.
  5. ^ Shaw 1932, i, 107, 129; II, 73, 89; III, 86–88.
  6. ^ Гарольд Симпсон, гл. XI: Планкет Грин и ирландские песни Стэнфорда в Век баллад, 1810-1910 гг. (Миллс и Бун, Лондон, 1910), стр. 237-247.
  7. ^ Планкет Грин 1934 (Голубой Дунай в Шеннон), 74–89.
  8. ^ Янг 1956, 126–127.
  9. ^ Янг 1956, 84.
  10. ^ например Иглфилд-Халл 1924.
  11. ^ Руфус Холлмарк, Роберт Луи Стивенсон, Ральф Воан Уильямс и их Песни о путешествиях, 'в Брайане Адамсе и Робине Уэллсе (ред.), Эссе Воана Уильямса Том 44 (Издательство Ashgate, 2003), стр. 135, 138.
  12. ^ Элвис 1935, 127.
  13. ^ Элвис 1935, 155.
  14. ^ Элвис 1935, 165.
  15. ^ Elwes 1935, 281–282.
  16. ^ Elwes 1935, 296–297.
  17. ^ Елкин 1944, 41.
  18. ^ Дерево 1946, 295: Елкин 1944, 70.
  19. ^ Елкин 1944, 104.
  20. ^ От Голубого Дуная до Шеннона, Главы II и VII.
  21. ^ Брук 1958, 76.
  22. ^ "Биография". Архивировано из оригинал 3 августа 2014 г.. Получено 17 января 2015.
  23. ^ Каталог Columbia Records, сентябрь 1933 г. (Columbia Graphophone Company, Лондон, 1933), стр. 374.

Источники

  • Д. Бисфэм: Воспоминания квакерского певца (Лондон: Macmillan, 1920).
  • Д. Брук: Певцы сегодня (Лондон: Rockliff, 1958), «Кейт Фолкнер», стр 75–78.
  • Артур Иглфилд Халл: Словарь современной музыки и музыкантов (Лондон: Дент, 1924 г.)
  • Р. Элькин: Королевский зал 1893–1941 гг. (Лондон: Райдер, 1944 г.)
  • У. Элвес и Р. Элвес: Жерваз Элвес, История его жизни (Лондон: Грейсон и Грейсон, 1935 г.)
  • Х. Планкет Грин: От Голубого Дуная до Шеннона (Лондон: Филип Аллан, 1934 г.)
  • М. Скотт: Запись о пении до 1914 года (Лондон: Дакворт, 1977).
  • Г. Б. Шоу: Музыка в Лондоне 1890–1894 гг., 3 тт. (Лондон: Констебль и компания, 1932 г.)
  • Х. Вуд: Моя жизнь музыки (Лондон: Голланц, 1938)
  • ВЕЧЕРА. Молодой: Письма Эдварда Элгара (Лондон: Джеффри Блес, 1956)

внешняя ссылка