Хелен Эйлон - Helène Aylon
Хелен Эйлон | |
---|---|
Aylon в 2014 году | |
Родившийся | Хелен Гринфилд 4 февраля 1931 г. |
Умер | 6 апреля 2020 г. | (89 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Бруклинский колледж |
Известен | Картина, Монтажное искусство, Мультимедийное искусство |
Хелен Эйлон (урожденная Гринфилд; 4 февраля 1931 г. - 6 апреля 2020 г.) Американец мультимедиа и эко-феминистка художник.[1][2] Ее работу можно разделить на три этапа: искусство процесса (1970-е), антиядерный искусство (1980-е гг.) и Проект Б-г (1990-е и начало 2000-х годов), феминистский комментарий к Еврейская библия и другие устоявшиеся традиции. В 2012 году Эйлон опубликовал, Все, что содержится, должно быть выпущено: мое еврейское ортодоксальное девичество, моя жизнь как феминистской художницы.[2] Она умерла во время COVID-19 пандемия, из-за осложнений, вызванных COVID-19.
ранняя жизнь и образование
Эйлон родился в Бруклин, Нью-Йорк. Живя там, она получила ортодоксальный еврей воспитание; она свободно говорила иврит.[3] Она училась в начальной школе в Школа Суламифь для девочек и ее среднее образование было в Мидраша; Однако Эйлон изначально хотел присутствовать Высшая школа музыки и искусства в Манхэттен.[2] Во время учебы в средней школе она обручилась с раввином по имени Мандель Х. Фиш (р. 1926); они поженились в 1949 году.[4][5] Эйлон немедленно переехал в Монреаль, где ее муж служил раввин. Через два года у нее родился сын Натаниэль Фиш, а затем дочь Рене Эмуна. Пара вернулась в Бруклин, когда Эйлон была беременна вторым ребенком. В 1956 году у Манделя Фиша диагностировали рак, и он умер пять лет спустя; Эйлону было 30 лет.[1][2][3]
Перед смертью мужа Эйлон поступила на факультет искусств в Бруклинский колледж, где она училась Ад Рейнхардт. После окончания колледжа ей было поручено нарисовать фреску для центра занятости молодежи в Бруклинском районе Бедфорд-Стуйвесант. Когда ее сфотографировали для газетной статьи, она сказала, что ее зовут Хелен Эйлон, в которой она использовала еврейский эквивалент своего имени в качестве фамилии.[1][3] Впоследствии она преподавала в Государственный университет Сан-Франциско и Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленд.[6]
Первая заметная работа Эйлона, Раух (Дух, Ветер, Дыхание) (1965), была 16-футовая фреска, заказанная для ныне несуществующей библиотеки синагоги в Международный аэропорт имени Джона Кеннеди, который пытался изобразить Иудаизм глазами женщин.[7]
Искусство процесса
Самое раннее исследование технологического искусства Эйлоном было проведено в Калифорнии в 1970-х годах. Она создала сериал под названием Картины, которые меняются (1974–77), в том числе Заливка дегтя, Дрейфующие границы, Отступающий бежевый, и Овал по левому краю. Все работы состояли из бумаги на бумаге, которая медленно трансформировалась по мере движения масла, полагаясь на случай.[2] В 1978 году она начала работу над сериалом под названием Взломы, за что налила льняное масло на больших панелях, которые она положила на пол студии и позволила маслу образовать толстую пленку. Затем она наклонила панели так, чтобы сила тяжести заставила масло образовать мешочек под поверхностью, который впоследствии разорвался, что опять же во многом зависело от случайности. В результате работа выглядела совершенно иначе, чем казалось изначально.[8] Эйлон описал эту работу как «искусство процесса очень влажного оргазма».[2] В 1970 и 1972 годах Эйлон демонстрировался в галерее Макса Хатчинсона в Сохо; в 1975 и 1979 годах ее Картины, которые меняются во времени были выставлены на Бетти Парсонс Галерея, Галерея Сьюзан Колдуэлл, Массачусетский технологический институт, а Оклендский музей.[2]
Антиядерное и экоактивистское искусство
К 1980-м годам Эйлон назвала себя эко-феминисткой.[2] Она начала создавать антиядерное и экоактивистское искусство, в том числе Земляная скорая помощь.[9] Эта работа состояла из «скорой помощи» (переоборудованного U-Haul van), который символизировал попытку спасти мир от ядерной войны. С использованием Земляная скорая помощь, Эйлон собрал грязь с Стратегическое воздушное командование ядерные базы, урановые рудники, и ядерные реакторы со всех концов Соединенных Штатов. Она запихнула грязь в наволочки и использовала их в демонстрации на Объединенные Нации вовремя Вторая специальная сессия по ядерному разоружению 12 июня 1982 года. На глазах у группы зрителей наволочки спустили по ступенькам Парк Ральфа Банча на армейских носилках. В 1992 году, чтобы отпраздновать конец Холодная война, она установила заполненную семенами машину скорой помощи на Бруклинском мосту в Анкоридже, альтернативном месте в Нью-Йорке. Вокруг инсталляции были развешены наволочки из предыдущих проектов.[2] Для нее позже Мост узлов, Эйлон создал цепочки из завязанных узлов наволочек, на которых изображены мечты и кошмары о ядерная война, которые были драпированы вокруг фасадов Ноксвиллский художественный музей в 1993 г. Художественный музей Беркли в 1995 г. и Музей американского университета в 2006 году.[7][10]
В 1985 году Эйлон отправился в Япония по случаю 40-летия атомная бомбардировка из Хиросима и Нагасаки. Плавучие мешки с семенами, зерном, стручками и бамбуком были отправлены по рекам к этим двум городам.[6][11] В 1995 году видео Эйлона о "двух мешках на пути" в Хиросиму и Нагасаки было показано на Sony Jumbotron в Таймс Сквер.
Проект Б-г
После смерти мужа Эйлона в 1961 году у нее возникла идея реформированный иудаизм который отверг патриархальный понятия в Пять книг Моисея.[12] В 1990-х Эйлон начал работу над Проект Б-г, проект из девяти частей, охватывающий два десятилетия. Первая работа в проекте, Освобождение Б-га, содержит пять книг Моисея на английском и иврите, которые стоят на покрытых бархатом подставках. Каждая страница покрыта полупрозрачным пергамент. Звук переворачивания пергаментных страниц записывался и воспроизводился по очереди, пока работа находилась на выставке.[13] Эйлон разместил 54 секции Тора на стеклянных полках вдоль стены, рядом с пятью книгами Моисея, и использовала розовый маркер, чтобы отметить фразы, которые, по ее словам, передают патриархальные взгляды.[3] Она также использовала слова или фразы, передающие чувство мести, обмана, жестокости и женоненавистничество это было ложно приписано Богу.[6][14] Впервые работа была выставлена в Слишком еврейский? Бросить вызов традиционной идентичности на Художественный музей Арманда Хаммера в марте 1996 года. Во время выставки Эйлон официально пригласила местных раввинов посетить и обсудить ее работы.[15]
В 1997 г. завершила Женская секция, вторая работа в Проект Б-г, который посвящен женщинам, чьи отчужденные мужья не разрешают им развод по еврейской религии, называемый Получать, что делает невозможным повторный брак. Включены тексты из Торы, в которых говорится о «нечистоте» и «девственности» женщин.
В 1998 году Эйлон создал третью работу в серии, Мои записные книжки, который состоит из 54 чистых блокнотов 8,5 × 11 дюймов, образующих группу столбцов. Закрытые тетради в темных обложках образуют черные столбцы; открытые тетради образуют белые столбцы. На тетради проецируется прозрачная пленка с фотографиями Эйлона из еврейской школы для девочек.[16] Работа «Посвящается госпоже. Раши и миссис Маймонид, поскольку им, безусловно, есть что сказать, «они были предназначены для того, чтобы сделать заявление об отсутствии у женщин стипендий и участия в образовании».[15] Он также ссылается на учителей женской школы Эйлона, которые могли давать комментарии только от раввинов-мужчин.[10][17]
В 1999 году Эйлон создал Эпилог: Наедине с моей матерью, четвертая работа в серии. Это произведение представляет собой нишу шириной семь футов со скамейкой напротив стойки с двумя открытыми Библиями, закрепленными таким образом, чтобы они не закрывались.[18] В Библии благословения и проклятия последних глав Второзаконие выделены.[18] Также есть записанный на пленку разговор между Эйлоном и ее матерью, сопровождающий установку, и инсталляция посвящена матери Эйлона.[18]
В 1999 году Эйлон создал Моя брачная палата: мой брачный контракт, пятая работа в серии. Это простая кровать, покрытая белым покрывалом, которое Эйлон построил из носовых платков и свадебного балдахина. Вокруг него четыре колонны с наложенными проекциями фотографий, на которых изображена художница в свадебном платье. Позади изголовья Эйлон написал цитаты из Левит о «нечистоте» и «нечистоте» женщин. Работа была задумана как комментарий к семейным и религиозным ограничениям, которые испытывают женщины.[5]
Эйлон также создал Моя брачная палата: мое брачное ложе / Мои чистые дни (2000 - 2001), шестая работа в сериале.[19][20] В этой работе Эйлон проецировал движущиеся изображения на белую простыню, чтобы представить менструальный примеси, в то время как каскад голосовых записей подсчитывал время ожидания между периодами и ритуальными ваннами.[21]
В 2002 году Aylon завершил Перегородка на месте, но служба не может быть запущена, седьмая работа в серии.[20][22] В этой работе стена из цицит и большие фотокопии Западная стена.[22] Работа представляет собой комментарий к разделению верующих мужчин и женщин в православной синагоге и у Стены Плача. Как заметил Эйлон: «Материал, который я считал подходящим для раздела, разделяющего прихожан мужского и женского пола, состоит из ритуальной одежды, которую носят религиозные мужчины. Но если бы было девять прихожан мужского пола и тысяча прихожанок, служба не могла бы начаться, потому что служба требует присутствия десяти человек ».[8]
Эйлон также создал Борцы (1980, 2005), восьмая работа в сериале.[20] В нем представлены крупномасштабные пейзажные фотографии, на которых она, крохотная фигурка, ищет праматери.[2][23] В 2005 году она «добавила борцам еще один смысл, сосредоточившись на одной конкретной борцовской праматери - Жена Лота - и я дал ей имя ".[24] Это имя было Хашемшела, что, согласно Эйлону, означает «ее имя» на иврите.[2] Aylon посвященный Борцы к Ана Мендьета.[2]
Девятая и последняя работа Эйлона. Проект Б-г является Все встают (2007), воображаемый феминистский суд, где женщины, которым запретили Бейт Дин, еврейский суд, теперь может судить.[2][25] В работе деревянная платформа с тремя ступенями держит три стула с свисающими на них цицитами, по бокам - две розовые наволочки-флажки и три знака с розовыми черточками, на которых написано «В Б-га мы верим».[26] Скамья истца встречает пари.[26] «Я прошу традиционную ставку трех мужчин включить женщин в качестве судей», - заявил Эйлон, добавив: «Я думаю о своей работе как о« спасении »Земли, Бога и женщин - все они застряли в патриархальных обозначениях».[26]
Смерть
Эйлон умер от осложнений COVID-19 6 апреля 2020 года в возрасте 89 лет.[27][28]
Публичные коллекции и признание
Работы Эйлона находятся в постоянной коллекции Музей Уитни, музей современного искусства, Музей современного искусства Сан-Франциско, и Еврейский музей. Она была получателем грантов от Национальный фонд искусств, Фонд Поллока-Краснера, Совет штата Нью-Йорк по делам искусств, и Нью-Йоркский фонд искусств.
Награды
Рекомендации
- ^ а б c Дебра Нуссбаум Коэн, «Освобождение Хелен Эйлон», Вперед (13 июля 2012 г.).
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Хелен Эйлон, Все, что содержится, должно быть выпущено: мое еврейское ортодоксальное девичество, моя жизнь как феминистской художницы (Нью-Йорк: Feminist Press, 2012).
- ^ а б c d Глория Феман Оренштейн, «Изучение Торы, феминизм и духовные поиски в работах пяти американских еврейских женщин-художников», Нашим: журнал исследований еврейских женщин и гендерных проблем 14 (осень 2007 г.): 97–130.
- ^ "Хелен Эйлон, распрямляя свадебную уздечку", Вашингтон Пост, 30 декабря 2001 г.
- ^ а б Динития Смит, "Художник бросает вызов древним брачным ритуалам", " Чикаго Трибьюн (25 июля 2001 г.).
- ^ а б c Лесли Кац, «Перо в руке, художник выделяет тревожные стихи Торы», Еврейский бюллетень Северной Калифорнии (6 сентября 1996 г.).
- ^ а б Элисон Гасс, «Искусство и духовность Хелен Эйлон», Мосты 8 (Весна 200 г.): 12–18.
- ^ а б Барбара Кавальер, «Хелен Эйлон» Журнал искусств (Май 1979): 29–30.
- ^ Майкл Уайз, «Двойные Йентлс, Шанель Киппах и ПК Тора: времена меняют еврейский музей», Вперед (1 июля 1994 г.).
- ^ а б Роберта Смит, «Когда СМИ не согласны с сообщением», Нью-Йорк Таймс (28 августа 1992 г.).
- ^ Бенджамин Дженоккио, «Волшебная скорая помощь стремится положить конец войне», Нью-Йорк Таймс (15 января 2006 г.).
- ^ Роландо Маталон и Хелен Эйлон, «Беседа между художницей Хелен Эйлон и раввином Роландо Маталон», Мосты 8 (весна 2000 г.): 19–24.
- ^ Илана Стангер, «Бог освобождения: Художница Хелен Эйлон редактирует Бытие с помощью своего розового магического маркера», Лилит (31 октября 1996 г.).
- ^ Макс Халперн, «Пять художников - пять верований: духовность в современном искусстве: Оклендский художественный музей», Художественная бумага 29, нет. 1 (январь / февраль 2005 г.): 42.
- ^ а б Кристофер Найт, «Слишком еврей? Хороший запрос», LA Times (4 февраля 1997 г.).
- ^ Рут Ост, «О обложке: Мои 54 записных книжки Хелен Эйлон», Перекрестные токи 48, вып. 2 (лето 1998 г.): 248.
- ^ Грейс Глюк, «Творческие души, которые хранят веру или бросают вызов ее влиянию». Нью-Йорк Таймс(21 апреля 2000 г.).
- ^ а б c Мэтью Байгелл (2006). Американские художники, еврейские образы. Издательство Сиракузского университета. С. 181–. ISBN 978-0-8156-3067-8.
- ^ «Темы феминистского искусства: брак / свадьбы». Ktpress.co.uk. 2005-03-30. Получено 2015-10-23.
- ^ а б c "HelèneAylon.com - Проект G-D". Heleneaylon.com. 2011-06-30. Получено 2015-10-23.
- ^ «Архив еврейских женщин - Скульптура». Скульптура705.rssing.com. Получено 2015-10-23.
- ^ а б Мэтью Байгелл (2006). Американские художники, еврейские образы. Издательство Сиракузского университета. С. 182–. ISBN 978-0-8156-3067-8.
- ^ 18.12.2012 19:26 EST (18.12.2012). «Канун искупления: выходят православные еврейские художницы (ФОТО) | Сара Легат». Huffingtonpost.com. Получено 2015-10-23.
- ^ "Борцы". HeleneAylon.com. Архивировано из оригинал на 2015-10-13. Получено 2015-10-23.
- ^ Игнасио Вильярреал. «Открывается выставка современного искусства и дизайна для еврейской жизни». Artdaily.com. Получено 2015-10-23.
- ^ а б c Гольдрайх, Глория. «Искусство: вечные и свежие ритуалы». Журнал Хадасса. Получено 2015-10-23.
- ^ Алекс Гринбергер. «Хелен Эйлон, эко-феминистка, задумавшая о переменах, умерла на 89-м году жизни по причинам, связанным с коронавирусом». Artdaily.com. Получено 2020-04-09.
- ^ Коэн, Дебра Нуссбаум. «Художница-феминистка Хелен Эйлон умерла от коронавируса в возрасте 89 лет». Times of Israel. JTA. Получено 10 апреля 2020.
- ^ Карин, Лунер (2016). Женский форум искусства: почетные награды за заслуги в изобразительном искусстве 2016. http://www.nationalwca.org/LTAcat-pics/LTA/LTA2016.pdf: Женская фракция искусства. С. 10–13. ISBN 978-1-939637-12-3.CS1 maint: location (связь)
внешняя ссылка
- Национальный музей американской еврейской истории - Хелен Эйлон
- Хелен Эйлон в Художественном музее Университета - Беркли, Калифорния
- Еврейские женщины и феминистская революция от Еврейский женский архив
- Скорая помощь Земли в Центре современного искусства долины Гудзон
- Хелен Эйлон в Art at Katzen
- Работы Хелен Эйлон или о ней в библиотеках (WorldCat каталог)