История графического дизайна - History of graphic design

Графический дизайн это практика сочетания текста с изображениями и концепциями, чаще всего для рекламы, публикаций или веб-сайтов. История графического дизайна часто прослеживается с начала подвижная печать в 15 веке, но более ранние разработки и технологии, связанные с письмом и печатью, можно рассматривать как часть более длительной истории коммуникация.[1]

Письмо

  • В Лантинцзи Сюй, Предисловие к Стихи, сочиненные в павильоне орхидей самая известная работа китайского каллиграфа Ван Сичжи, созданная в 353 году.[2]

  • Табличка для упражнений писца с иератическим текстом на дереве, относящаяся к XVIII династии, правление Аменхотеп I, c. 1514-1493 гг. До н.э. Текст - это отрывок из Инструкции Аменемхат II (Династия XII) и гласит: «Будь настороже против всех, кто тебе подчинен ... Не верь брату, не знай друга, не заводи близких».

  • Китайский традиционный эпилог названия, написанный Вэнь Чжэнмин в Ni Zan портрет автора Цю Инь.(1470–1559)

  • В Папирус Ани это версия Книга мертвых для писца Ани. Эта виньетка (небольшая сцена, иллюстрирующая текст) - Глава о том, что не позволяет сердцу Ани создавать оппозицию ему в Домене Бога.[3]

Средневековый

Средневековый религиозный иллюминированные рукописи сочетать текст и изображения. Среди этих книг есть Книги Евангелия из Островное искусство, созданных в монастырях Британские острова. Графика в этих книгах отражает влияние Звериный стиль связанный с "варвар "народы Северной Европы, широко использующие переплетение и геометрический декор.

Коран

В исламских странах каллиграфия была священным аспектом священной книги ислама, Коран. Мусульманские писцы использовали черные чернила и золотую бумагу для письма и рисования, используя угловой алфавит, называемый куффи или куфи. Такие письменности появились в 8 веке и достигли своего апогея в 10 веке. Позже, чтобы украсить книгу, были добавлены украшения на полях страниц с использованием разнообразных графических приемов. В XII веке был изобретен алфавит насхов; на нем были кривые вместо угловых линий письма куфи. Позже появились и другие стили, такие как Мохагех, Рейхан, Сольс, Регхаа и Тогии.[4]

  • Страница из персидского Корана XI века.

  • Графика в египетском Коране IX или X веков.

  • Иранский Коран XV века, найденный в Узбекистане.

  • Коран с изображением алфавита куффи XII века.

Каллиграфия

  • Было высказано предположение, что каллиграфия придает тексту мистическое измерение. Такой мистицизм, похоже, согласуется с тем чувством, которое пытается передать религиозный текст. Поэтому многие религиозные тексты появились в каллиграфических изданиях, чтобы вызвать у читателя духовные чувства.[нужна цитата ]

  • Искусство каллиграфии в Китае восходит к 2000 году до нашей эры. Китайская каллиграфия использовалась для передачи философских идей Конфуций и Сотни школ мысли (諸子 百家; zhūzǐ bǎijiā ")[5]

  • Каллиграфия пришла в Японию из Китая в 3 веке до н.э., во время войн между государствами. Японцы использовали каллиграфию для написания своих хайку на декоративных баннерах.

Играя в карты

Считается, что игральные карты были изобретены в Китае.[6] Китайские игральные карты, как мы понимаем этот термин сегодня, датируется по крайней мере 1294 годом, когда Йен Сенгжу и Чжэн Свинья-Собака были пойманы за игрой в азартные игры. Enzhou (в современном Шаньдун Провинция).[7] Карты пришли в Европу из Исламской империи.[8] Самые ранние аутентичные упоминания об игральных картах в Европе относятся к 1377 году.[9] Европа изменила исламские символы, такие как ятаганы и чашки, на графические изображения королей, королев, рыцарей и шутов. В разных странах Европы были приняты разные системы костюмов. Например, в некоторых итальянских, испанских и немецких колодах карт даже сегодня нет королев.[10][11][12] В 15 веке немецкие печатники внедрили технику печати на дереве для изготовления игральных карт. Более низкие производственные затраты позволили быстро экспортировать напечатанные игральные карты по всей Европе. Замена печати на деревянных блоках и ручной раскраски гравировкой на медных пластинах в 16 веке была следующим значительным нововведением в производстве игральных карт. Массовая печать игральных карт произвела революцию с появлением цветной литографии в начале 19 века.[13]

  • Это дизайны карточек из Мамлюк Султанат Египет. c. 1500. Согласно отрывку из Ибн Тагри Берди. ИСТОРИЯ ЕГИПТА, 1382-1469 гг. Н. Э., будущий султан аль-Малик аль-Муайяд выиграл крупную сумму денег в карточной игре.[14] В исламской империи игральные карты масти были монеты, кубки, мечи и клюшки для поло.

  • Немцы ввели печать на деревянных блоках


Коммуникация

  • Многие медицинские организации используют жезл Асклепия как их логотип, поскольку он символизирует искусство исцеления. Такой знак называется пиктограмма[15][16] Основное преимущество пиктограммы заключается в том, что человеку не нужно уметь читать или понимать определенный язык, чтобы понимать информацию, которую она передает.[17]

  • Это шведский дорожный знак для нет парковочной зоны . Красный круг с пересекающей его диагональной линией скрывает идею «Запрещено» и называется идеограмма.

А ребус (латинский: «по вещам») - это разновидность словесной головоломки, в которой для обозначения слов или частей слов используются картинки, например «Т, 4,2» вместо «чай для двоих». В 1977 г. Штат Нью-Йорк Министерство торговли нанято Милтон Глейзер, продуктивный графический дизайнер для работы над маркетинговой кампанией для штата Нью-Йорк. Глейзер создал эту икону в стиле ребуса, которая имела большой успех и продавалась годами.[18][19] Ребус сыграл важную роль в создании алфавитов.

Геральдика

Геральдика - это практика проектирования и демонстрации герб и геральдический значок и довольно распространен среди всех народов. Например, римляне использовали орел в качестве своего герба, французы использовали геральдическую лилию, а персы использовали знак своего бога Ахура Мазды. Исторически его по-разному описывали как «стенографию истории».[20] и «Цветочная кайма в саду истории».[21] Оно происходит от германского соединения * харья-вальдаз, "командующий армией".[22] Истоки геральдики лежат в необходимости различать участников боя, когда их лица были скрыты железом и сталью. шлемы.[23] Со временем формальная система правил превратилась во все более сложные формы геральдики.[24]

  • Это имперский герб Карл V, император Священной Римской империи. С момента Отто Великий Впоследствии различные германские князья избрали одного из своих сверстников королем Германии, после чего Папа короновал его как императора. Последним императором, коронованным папой, был Карл V; все императоры после него были технически избранными императорами, но повсеместно именовались императором.

  • Это герб Альберт Швеции. Он был королем Швеции с 1364 года, а в 1384 году унаследовал герцогский титул Мекленбург и объединил две страны в личный союз.

  • Как западная геральдика, японская пн Первоначально они принадлежали только аристократическим семьям, но постепенно были адаптированы простолюдином. Японская традиционная формальная одежда обычно демонстрирует мон владельца. Простолюдины без пн часто использовали имя своего покровителя или организации, к которой они принадлежали. Это герб Гион Мамори Японии.

  • Это Белая роза Йорка, белая геральдическая роза, которая является символом Дома Йорков. Традиционно считается, что происхождение эмблемы восходит к Эдмунд Лэнгли в 14 веке первые Герцог Йоркский и основатель Дом Йорка как Кадетское отделение тогдашнего Дом Плантагенетов.[25] Фактическая символика розы имеет религиозный подтекст, поскольку представляет собой Дева Мария, которого часто называли Мистическая Роза Небес.[25][26]

Логотипы и торговые марки

А товарный знак это отличительный знак или индикатор, используемый физическим лицом, компанией или другим лицом для идентификации своих продуктов или услуг и для их отличия от продуктов других производителей. Товарный знак - это вид интеллектуальной собственности, обычно это имя, слово, фраза, логотип, символ, дизайн, изображение или комбинация этих элементов.[27]

  • Этот графический дизайн логотипа Coca-Cola является работами Фрэнка Мэйсона Робинсона, который создал его в 1885 году.[28] Этому старому логотипу уже более века, что можно рассматривать как показатель его успеха. Удачный логотип вызовет у клиентов чувство лояльности.[29]

  • Google - молодая высокотехнологичная компания, логотип которой создал Рут Кедар напоминает нам о минимализме Мондриана. Кедар подчеркнула игривость своего дизайна и его простоту, которая создает иллюзию отсутствия дизайна. По ее словам, «цвета вызывают воспоминания о детских играх, но ловко отклоняются от ограничений цветового круга, чтобы намекнуть на неотъемлемый элемент интуитивной прозорливости, проникающей на любую страницу результатов поиска ... Текстура и оттенки каждой буквы выполнены в ненавязчивый способ, позволяющий отрывать его от страницы, придавая ему вес и легкость.[30]

Ребрендинг

Ребрендинг означает сохранение актуальности на фоне обострения конкуренции и начала стагнации продаж. В таких условиях компании часто стремятся вдохнуть новую жизнь в бренд с помощью ребрендинга. Идея заключается в том, что предположения, сделанные при создании бренда, могут больше не соответствовать действительности.[31]

Вывески культуры и мира

  • Этот флаг Олимпийские игры который был разработан Пьер де Кубертен напоминает зрителю о минимализме Мондриана. По словам Кубертена, «этот рисунок символичен; он представляет пять континентов мира, объединенных олимпизмом, а шесть цветов - это те, которые появляются на всех национальных флагах мира в настоящее время»[32]

Логотип Социалистическая партия (Франция). Символ розы представляет; сообщество (лепестки цветка), социализм (красный цвет), забота о тех, кто менее конкурентоспособен (хрупкость), борьба (шипы), культурная жизнь (красота). Исторически красная роза стала эмблемой партии в семидесятые годы. Символ кулака был знаком сопротивления. Хотя Миттеран Социалисты превратили кулак в изображение, держащее розу.[33]

Всемирный фонд дикой природы (WWF), всемирно известный своим логотипом в виде панды, принимает участие в международных усилиях по защите исчезающих видов и мест их обитания.[34]

Médecins Sans Frontières, или «Врачи без границ», наиболее известна своими гуманитарными проектами в охваченных войной регионах и развивающихся странах, сталкивающихся с эндемическими заболеваниями. Их логотип, использующий минималистский подход, создает визуальное впечатление.[35]

Информационные знаки: ИЗОТИП

В 1921 г. Отто Нейрат, австрийский социолог, представил графический дизайн, чтобы облегчить понимание различных социальных и экономических тенденций за счет творческого использования статистических диаграмм. В 1924 году Нейрат выступил за создание Музея экономики и общества, учреждения общественного просвещения и социальной информации. В мае 1925 года были открыты первые графические экспозиции музея. Выставка продемонстрировала различные сложные социально-экономические тенденции. Используя диаграммы, которые должны были быть интуитивно понятными и интересными, была попытка облегчить понимание этих концепций. Такой стиль изложения в то время назывался венским методом, но теперь он известен как ИЗОТИП диаграммы (Международная система образования в области типографских изображений).[36]

Отто Нейрат (1882–1945) был энтузиастом социологии. После получения докторской степени он работал над планированием военной экономики Австро-Венгерская империя. Однако к 1919 году он был вовлечен в планирование совершенно новой экономической системы хаотичной и недолговечной Баварской Советской Республики. Он предлагал отменить деньги, но прежде чем это удалось осуществить, республика была кроваво свергнута Веймар русские социал-демократы. Нейрат сбежал в Вену, где стал активистом движения самопомощи скваттеров. В 1920-е годы он присоединился к Венский круг логических позитивистов, пытавшихся создать научную основу философии; и в то же время он был пионером графических методов, которые стали Изотипом и были показаны в «Музее общества и экономики». Он бежал из Вены после краха ее социал-демократического городского правительства в 1934 году. Последние годы Нейрат провел в Великобритании в качестве послевоенного планировщика города Билстон в Мидлендсе.[37]

Как утверждает Луптон: Нейрат предложил «два основных правила для создания словаря международных картинок: редукция для определения стиля отдельных знаков; и последовательность для придания группе знаков вид целостной системы». Редукция означает поиск простейшего выражения объекта. Например, силуэт - это основная техника уменьшения. Он имитирует тень изображения без какого-либо вмешательства человека. Таким образом, это скорее естественный слепок, чем культурная интерпретация. Знак как геометрическое представление реальности является одновременно риторическим подтекстом и практическим приемом для многих дизайнеров символов. Мартин Крампен предложил «упрощенный реализм»; он призвал дизайнеров «начинать с силуэтных фотографий объектов ... а затем путем вычитания ... получать силуэтные пиктограммы».[38]

Герд Арнц (1900–1988) родился в немецкой семье торговцев и промышленников. Он был общественно-политическим деятелем в Дюссельдорф, где он присоединился к движению, направленному на превращение Германии в радикально-социалистическую государственную форму. Как революционный художник, Арнц был связан с находящейся в Кельне «группой прогрессивных художников» (Gruppe progressiver Künstler Köln) и изображал жизнь рабочих и классовую борьбу в абстрактных фигурах на гравюрах на дереве. Его работы, опубликованные в левых журналах, были замечены Отто Нейратом, которому для его «Венского метода визуальной статистики» требовался дизайнер пиктограмм, который мог бы кратко описать предмет. Нейрат пригласил молодых художников приехать в Вену в 1928 году и работать над дальнейшим развитием своего ИЗОТИПА. Арнц разработал около 4000 различных пиктограмм и абстрактных иллюстраций для этой системы.[39]

Девизом Нейрата было «слова разделяют, образы соединяются». Многие из его дизайнов вместе с проектами его протеже Герд Арнц были предками пиктограмм, которые мы теперь встречаем повсюду, например, мужчина и женщина на дверях туалетов. Как предполагает Марина Вишмидт: «Пиктограммы Нейрата во многом обязаны модернистской вере в то, что реальность может быть изменена путем кодификации - стандартизованных, простых для понимания шаблонов как революция в человеческих делах.[40]

Олимпийские пиктограммы

Логотипы и пиктограммы Олимпийских игр меняются каждые четыре года, а город-спонсор разрабатывает свои собственные логотипы. Пиктограммы впервые появились на Олимпийских играх в Лондоне в 1948 году. Они получили широкое распространение, поскольку одновременно передают сообщение большому количеству людей, говорящих на разных языках. В отсутствие таких знаков на таких объектах, как Олимпийская деревня, потребуется много письменных знаков на разных языках, например, для гребли: Roning ، ωπηλασία ، Aviron, ایق رانی ، и ボ ー ト 競技, которые не только будут дорогостоящими, но и могут сбить с толку зрителей. Символы для индивидуальных видов спорта, разработанные Масасой Кацуми и Йоширо Ямасита на Олимпийских играх в Токио в 1964 году.[41]

Пиктограммы на Олимпийских играх в Мексике, 1968 год. Группа разработчиков олимпийской программы идентичности совместно создавала эти символы, которые использовались для обозначения событий и инсталляций как для спортивной программы, так и для Культурной олимпиады.[42]

Вдохновленный пиктограммами Герд Арнц, Отл Айхер, директор по дизайну Мюнхенских игр 1972 года, по словам Майкл Берут "разработал набор пиктограмм такой захватывающей дух элегантности и ясности, что они никогда не будут превзойдены. Айхер (1922-1991), основатель школы дизайна Ульма и консультант Braun и Lufthansa, был типичным немецким дизайнером: точным, крутым и логичным ".[43]

Пиктограммы Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году были созданы под влиянием работ Айхера. Однако от геометрических форм отказались в пользу характерной линии эмблемы, созданной Жозепом. М. Триас и его стилизованное упрощение человеческого тела в трех частях.[44]

Двадцать четыре спортивных пиктограммы и серия спортивных иллюстраций для Зимних игр 2010 года созданы голландским иллюстратором Ирен Джейкобс из компании I'm JAC Design.

Астрономические, статистические и научные карты

  • Астрономические карты имеют долгую историю. Например, гравюра древнеегипетской схемы неба из Храма Дендара, изображает небо в день основания храма в 54 г. до н.э. Приведенная выше диаграмма представляет собой астрономическую карту неба, нарисованную Николай Коперник в 1543 году, который заменил более раннюю диаграмму Целлариуса, показывающую Вселенную с центром в Земле.[45]

  • На этой графической диаграмме показано положение двух планет по отношению к наблюдателю и их положение в том виде, в котором они видны конкретному наблюдателю. Эти типы диаграмм используются в различных учебниках для описания различных научных явлений. Они также используются производителями для своих руководств, чтобы помочь покупателям ознакомиться с работой гаджета.[46]

  • Это пузырьковая диаграмма, который может показать взаимосвязь между тремя переменными. Эти диаграммы облегчают понимание социальных, экономических, медицинских и других научных отношений.[47]

В современном обществе статистика становится все более важной. Различные компьютерные программы могут легко преобразовывать большой набор данных в диаграммы, графики и статистические данные различных типов, пытаясь предоставить нам краткую информацию для принятия решений.[48]

Динамический дизайн и компьютерная анимация

  • Компьютерная анимация создает иллюзию движения, просматривая последовательность компьютерных неподвижных изображений. Раньше анимацию создавали, снимая нарисованные сцены на пластиковых или бумажных экранах. Вышеупомянутая анимация была создана из фотографий Эдварда Мейбриджа в 1887 году. Компьютерная анимация может использоваться для создания специальных эффектов в образовательных целях, таких как изучение движения планет, столкновений частиц или динамики жидкости.[49]

  • Динамическая графика используется для облегчения понимания концепций в науке, технике, медицине, образовании и бизнесе. Компьютерная графика облегчает создание изображений различной сложности, от простых линейных рисунков до трехмерных реконструкций данных. Эволюция явления во времени и его взаимодействия с другими элементами можно показать с помощью анимации.[50]

  • В этом трехмерном динамическом дизайне дом рассматривается с разных сторон. Эти типы анимации могут быть очень полезны при изучении различных объектов. Их также можно использовать для изучения эволюции процесса во времени:[51]

  • Искусство динамического дизайна все еще находится в зачаточном состоянии. С появлением сложных методов компьютерной графики горизонты для графических дизайнеров значительно расширились.

Пионеры современной графики и промышленного дизайна

  • В 1907 г. AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft) сохранено Питер Беренс, немецкий архитектор и дизайнер, художественный консультант. Он разработал весь фирменный стиль (логотип, дизайн продукта, рекламу и т. Д.), За что считается первым промышленным дизайнером в истории. Он так и не стал сотрудником AEG, но работал художественным консультантом.[52]

  • Пол Рэнд американский графический дизайнер, наиболее известный своими корпоративными дизайн логотипа. Его карьера началась с создания должности по совместительству. стоковые изображения для синдиката, поставлявшего графику в различные газеты и журналы.[53] В промежутках между классными заданиями и работой Ранд смог собрать довольно большое портфолио, на которое во многом повлиял немецкий рекламный стиль Sachplakat (объектный плакат), а также работы Густава Йенсена.[54]

Раймонд Лоуи был одним из самых известных промышленных дизайнеров 20 века. Он родился во Франции, но большую часть своей профессиональной карьеры провел в Соединенных Штатах. Среди его многочисленных работ были логотип Shell, автобус Greyhound, локомотив S-1, пакет Lucky Strike, холодильники Coldspot и Studebaker Avanti. Компания Greyhound Corporation впервые обратилась к Loewy с просьбой изменить дизайн своего логотипа. По его словам, логотип компании выглядел как «жирная дворняга». Таким образом, он создал уменьшенную версию, которая используется до сих пор.[55]

Уильям Голден один из пионеров американского графического дизайна. Он родился в Нижнем Манхэттене, младший из двенадцати детей. Его единственное формальное образование было в Профессиональном училище для мальчиков, где он изучал фотогравировку и основы коммерческого дизайна. В сочетании с гарнитурой Didot компания Golden разработала знаменитый логотип CBS Eye. Было высказано предположение, что глаз был вдохновлен статьей в Алексей Бродович с портфолио о предмете Шейкер дизайн.[56]

Плакаты и постеры

Плакаты и плакаты существовали с древних времен. Персидские рельефы, изображающие важные исторические события; и греческий аксоны и римский Альбомыс их декоративным рисунком и объявлениями были очень похожи на сегодняшние плакаты. В Древней Греции имена спортсменов и расписания игр писались на столбцах, которые медленно вращались вокруг оси. Римляне использовали побеленные стены на своих рынках, где продавцы, ростовщики и работорговцы писали свои объявления и рекламировали свои продукты, а чтобы привлечь внимание клиентов, они добавляли привлекательный дизайн в свои объявления.[57]

Древние рельефы

Появление индустрии печати и дизайна

Около 1450 г. Иоганн Гутенберг печатный станок сделал книги широко доступными в Европе. Книжный дизайн Альд Мануций разработал структуру книги, которая станет основой дизайна западных публикаций. С развитием литографического процесса, изобретенного чехом по имени Алоис Сенефельдер в 1798 году в Австрии стало возможным создание плакатов. Хотя плакаты ручной работы существовали и раньше, они в основном использовались для правительственных объявлений. Уильям Кэкстон, который в 1477 году основал полиграфическую компанию в Англии, выпустил первый печатный плакат.[58]В 1870 году появился рекламный плакат.[59][60]

  • Аристотель, напечатанный Альдом Манутиусом, 1495-98 гг. (Libreria antiquaria Pregliasco, Турин)

  • Страница из книги Франческо Колонны «Гипнеротомахия Полифили», напечатанная Альдом Манутиусом.

  • Печатный прибор Уильяма Кэкстона, 1478 год.

  • Ксилография из второго издания Кентерберийских рассказов Уильяма Кэкстона, напечатанного в 1483 году.

Гравировка

Гравировка - это нанесение рисунка на твердую, обычно плоскую поверхность, путем вырезания на ней канавок. Этот процесс был разработан в Германии в 1430-х годах на основе гравировки, которую использовали ювелиры для украшения металлических изделий. Граверы используют инструмент из закаленной стали, называемый бурин чтобы вырезать дизайн на поверхности, чаще всего это медная пластина.[61] Граверы бывают разных форм и размеров, что позволяет получать линии разных типов.

  • Теодор де Бри (1528 - 1598) был гравером, ювелиром и редактором. Гравированный портрет Теодора де Бри, самого себя и подтверждающий его происхождение из Льежа, на латинском «Leodiensis», в скобках: (город в то время не принадлежал ни Фландрии, ни Валлонии, ни даже Бельгии).

  • Альбрехт Дюрер, Святой Иероним в своем кабинете. Альбрехт Дюрер был немецким художником и гравером. (1514)

  • Ecce Homo, Гравюра, XV век, автор Мартин Шонгауэр (ок. 1448 - 1491). Он был немецким гравером и художником и был самым важным немецким гравером до Альбрехта Дюрера.

  • Маттеус Мериан, Вид Франкфурта, между 1612 и 1619 годами. Мериан был известным швейцарским гравером.

Травление

Травление это процесс использования сильной кислоты или протравы для прорезания незащищенных частей металлической поверхности для создания рисунка глубокой печати на металле. Считается, что этот метод был изобретен Дэниел Хопфер (ок. 1470-1536) из Аугсбурга, Германия, которые украшали доспехи таким образом и применили этот метод в гравюре.Вскоре офорт бросил вызов гравировке как самому популярному средству печати. Его большим преимуществом было то, что в отличие от гравировки, которая требует особых навыков в обработке металла, травление относительно легко освоить художнику, имеющему навыки рисования.

Современный графический дизайн

Во второй половине 19 века Уильям Моррис Пресса Келмскотта произвела множество графических изображений историзма и создала рынок коллекционеров для этого вида искусства. В Оксфорде он общался с такими художниками, как Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти. Вместе они образовали группу прерафаэлитов, и их идеи значительно повлияли на современный графический дизайн.[62][63]

  • Дизайн ткани под названием «Павлин и дракон», созданный Уильямом Моррисом (1878 г.), является примером декоративного графического дизайна. Такие модели были возрождены в 1960-х годах с появлением движения хиппи.

  • Этот рисунок Морриса Тюльпана и Уиллоу (1873 г.) является еще одним примером декоративной графики. Используя диагональный синий цвет с небольшим намеком на оранжевый, художник пытается создать гармоничную цветовую схему, которую можно было бы эффективно использовать в дизайне плаката или других средств графического дизайна.

  • Это первая страница книги Джона Раскина «Природа готики», опубликованной издательством Kelmscott Press Уильяма Морриса. Декоративное оформление было возрождением готического стиля в графическом дизайне.

  • Эта книга стихов известного персидского поэта Омара Хайяма под названием «Рубайят» является примером сотрудничества в области графического дизайна в раннем современном стиле. Графическая композиция каллиграфии и ее декоративное оформление выполнены Моррисом, а картина - Бёрн-Джонсом.

В 1917 г. Фредерик Х. Мейер, директор и инструктор Калифорнийская школа искусств и ремесел, вел класс «Графический дизайн и надписи».[64]

Плакаты после Второй мировой войны

После Второй мировой войны, с появлением новых технологий цветной печати и, в частности, с появлением компьютеров, искусство плаката претерпело новую революционную фазу. Люди могут создавать цветные плакаты на своих портативных компьютерах и создавать цветные отпечатки по очень низкой цене. К сожалению, сложные дорогостоящие процессы печати могут позволить себе только государственные учреждения и крупные корпорации. С появлением Интернета роль плакатов в передаче информации значительно уменьшилась. Однако некоторые художники до сих пор используют хромолитографию для создания произведений искусства в виде печати. В этом отношении разница между живописью и печатью значительно сузилась.

Психоделический дизайн

Слово «психоделический» означает «проявление разума». Психоделическое искусство это искусство, вдохновленное психоделическим опытом, вызванным наркотиками, и относится, прежде всего, к художественному движению контркультуры 1960-х годов. Психоделические изобразительные искусства были аналогом психоделической рок-музыки. Концертные плакаты, обложки альбомов, световые шоу, фрески, комиксы, подпольные газеты и многое другое отражали революционные политические, социальные и духовные настроения, вдохновленные психоделическими состояниями сознания.[65]

Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства до начала 1970-х годов, этот стиль также получил международное развитие. Pink Floyd много работали с лондонскими дизайнерами Hipgnosis над созданием графики для поддержки концепций их альбомов, таких как эта обложка Саундтрек из фильма "Еще". Жизнь Обложка журнала и передовая статья для номера от 1 сентября 1967 года в разгар Лета Любви были посвящены взрыву психоделического искусства на плакатах и ​​художникам как лидерам в сообществе контркультуры хиппи.

Yellow Submarine была вехой в графическом дизайне, вдохновленной новыми тенденциями в искусстве, она стоит рядом с ослепительными стилями поп-арта Энди Уорхола, Мартина Шарпа, Алана Олдриджа и Питера Блейка. Хайнц Эдельман был нанят ТВЦ в качестве арт-директора для этого фильма. Перед тем, как сделать «Желтую подводную лодку», TVC продюсировал The Beatles, сериал из 39 серий, «спродюсированный» Аль Бродаксом и King Features. Несмотря на одобрение критиков его работы по оформлению фильма, Эдельман никогда не работал над другим анимационным фильмом.[66]

Питер Макс Художественные работы России были частью психоделического движения в графическом дизайне. Его работам в конце 1960-х - начале 1970-х годов много копировали в коммерческой иллюстрации. В 1970 году многие изделия и постеры Макса были представлены на выставке «Мир Питера Макса», которая открылась в здании M.H. Мемориальный музей де Янга в Сан-Франциско. Он появился на обложке Жизнь журнал с восьмистраничной тематической статьей, а также Вечернее шоу с участием Джонни Карсона и Шоу Эда Салливана.[66]

Дизайн плаката в Японии

Самобытная эстетика японского графического дизайна вызывала восхищение на протяжении многих десятилетий, получая награды на престижных международных площадках.[67]

Работы японских графических дизайнеров отличаются находчивостью, мощной визуальной выразительностью и исключительным техническим качеством печати.[68]

Самобытный художественный язык и типографика изысканность особенно в японском дизайне плакатов. Японский плакат - это захватывающая изобразительная среда и оригинальное произведение искусства, в полной мере отражающее творческий талант дизайнера.[нужна цитата ]

Китайская культурная революция

Плакат «Революция способствует производству», созданный Хэ Шусуй, посвящен традиционным керамическая роспись техники. Мемориальная доска на заднем плане посвящена группе керамистов как выдающейся производственной единице, 1974 год.[69]

Рабочий по имени Ван Цин Цан создал плакат «Три страны Индо Чжины (Лаос, Камбоджа, Вьетнам) победят!». В верхнем левом углу написано: «Враги становятся все хуже и хуже с каждым днем, а мы с каждым днем ​​становимся все лучше и лучше». (США поддержали правительства Индо Чжина (Индокитай), а Китай поддержал их коммунистические партизанские силы.) Октябрь 1964 г.[70]

Плакат "Мао Зедун на горе Цзин Ган »изображает молодого Мао Цзэ Дуна, сидящего на фоне горы Цзин Ган. Цзин Ган Шань (Гора Цзин Ган) символизирует лидерство Мао Цзэ Дуна и его видение объединить угнетенные массы для борьбы и борьбы с правящими class.Создано Лю Чун Хуа и Ван Хуэй, октябрь 1969 года.[71]

На плакате «Время - деньги» изображен знаменитый канадский врач. Норман Бетьюн (Доктор Бай Цюэнь по-китайски) мчится спасать другого пациента. Бетьюн стал одним из первых сторонников всеобщего здравоохранения, успех которого он наблюдал во время своего визита в Советский Союз. Будучи доктором в Монреале, Бетюн часто разыскивал бедных и оказывал им бесплатную медицинскую помощь. В качестве торакального хирурга он ездил в Испанию (1936–1937) и Китай (1938–1939), чтобы провести хирургические операции на поле боя пострадавшим от войны. Создано Чжан Синь Гуа. Народное издательство Хэбэя.[72]

Культура и политика

Ричард Аведон был американским фотографом. Аведон воспользовался своим ранним успехом в модной фотографии и расширился в сферу изобразительного искусства. Это соляризованный плакат с портретами Битлз, первоначально выпущенный для 9 января 1967 года выпуском американского журнала Смотреть.

В Барак Обама Плакат «Надежда» - это культовое изображение Барака Обамы, созданное художником Шепардом Фейри. Изображение стало одним из наиболее широко узнаваемых символов предвыборного послания Обамы, породив множество вариаций и имитаций, в том числе некоторые из них, созданные по заказу кампании Обамы. В январе 2009 года, после победы Обамы на выборах, Смитсоновский институт приобрел портретную версию портрета Фейри, созданную по трафарету, для своей Национальной портретной галереи.

  • Этот политический плакат Тиокфайда Ар Ла о Ольстер.

  • Андрей Павловский плакат поэта МАЯКОВСКИЙ (2003). Этот плакат является наглядной иллюстрацией подлинного интереса Конструктивизм в России сегодня. Это художественное направление (конструктивизм) практически всегда было востребовано в России и сейчас может стать одним из основных направлений. Некоторые современные российские художники и искусствоведы уже предложили новый термин - аддитивный конструктивизм. Он подчеркивает возвращение к модернизму, который начинает значительно вытеснять постмодернистские художественные практики. Это не постмодернистский спектакль. Цветовое решение конструктивизма доказывает, что это так.

делать

Компьютерный графический дизайн плакатов

С появлением компьютерного графического дизайна в дизайне плакатов появился ассортимент новых эффектов, цифровых технологий и инновационных стилей. Благодаря таким программам, как Adobe Photoshop, Corel и Windows Paint, редактирование изображений стало очень дешевым, и художники могут легко экспериментировать с различными цветовыми схемами, фильтрами и спецэффектами. Например, используя различные фильтры Photoshop, многие художники создали «векторные» рисунки на плакатах, где фотографическое изображение соляризуется, обостряется, преобразуется в эффекты акварели или цветного стекла или преобразуется в голые линии с блочными цветами. В других проектах создавались мягкие или размытые стили, эффекты ряби или каскада и другие специальные фильтры.

Реклама

Графический дизайн используется в рекламе, чтобы объявить убедительное сообщение от указанного спонсора; или продвижение фирмой своей продукции существующим и потенциальным клиентам. Египтяне использовали папирус для изготовления рекламных объявлений и настенных плакатов. Коммерческие послания и показы политической кампании были найдены на руинах Помпеи и древней Аравии. Реклама на папирусе была обычным делом в Древней Греции и Древнем Риме. Настенная или наскальная живопись для коммерческой рекламы - еще одно проявление древней формы рекламы, которая до сих пор присутствует во многих частях Азии, Африки и Южной Америки.[73]

Реклама в 19 веке

  • Этот рекламный флаер 1806 года посвящен традиционной медицине под названием Кинсейтан. Экспозиция в Токийском музее Эдо.

  • Это рекламный плакат XIX века гидротерапевтических ванн Баньоль-де-л'Орн (Франция).

  • Афиша оперных вокалистов Перхама, 1856 год.

  • Этот плакат второй половины 1880-х годов рекламирует шоу Буффало Билла «Дикий Запад», рекламируя «Мисс Энни Окли, несравненная дама, стреляющая крыльями».

Реклама в начале 20 века

  • Это немецкий плакат Фрица Рема для сигарет Laferme (опубликован в 1896-1900 гг.).

  • Плакат цирка, 1899 год. «Совместное шоу« Форпо »и« Селлс Бразерс ». Всемирно известная труппа Хэнлона в самых удивительных достижениях в воздухе».

  • «Пейте кока-колу 5 центов», рекламный плакат 1890-х годов, на котором изображена женщина в модной одежде (частично навеянная стилями 16-17 веков), пьющая колу.

Герман Плакацтиль, "Плакатный стиль"

В начале 20 века Германия стала колыбелью многих авангардных художественных движений, особенно плакатов. Это создало движение «Плакаттиль» или «Стиль плаката». Это движение стало очень влиятельным и оказало значительное влияние на графический дизайн плакатов. Плакаты в этом стиле будут содержать несколько, но ярких цветов, четкую, не загроможденную, минимальную композицию и жирный, четкий шрифт.[74]

Людвиг Хольвайн
Hohlwein Karte Corps Germania Munchen 1913.JPG

Людвиг Хольвайн родился в Германии в 1874 году. Он учился и работал архитектором до 1906 года, когда он переключился на дизайн плакатов. Адаптация фотографических изображений Хольвайном была основана на глубоком и интуитивном понимании графических принципов. Его творческое использование цвета и архитектурных композиций опровергает любые предположения о том, что он использует фотографии вместо креативного дизайна.

для чая Riquet Pralinen c. 1920–1926 гг. Хольвайн родился в регионе Рейн-Майн в Германии, хотя он и его работа связаны с Мюнхеном и Баварией на юге Германии. В то время в Германии было две школы Gebrauchsgrafik, Северная и Южная. Высокие тональные контрасты Хольвейна и сеть взаимосвязанных форм сделали его работы мгновенно узнаваемыми.

Историк плакатов Ален Вайль комментирует: "Хольвайн был самым плодовитым и блестящим немецким плакатистом 20-го века ... Начиная с его первых попыток, Хольвайн нашел свой стиль с поразительной легкостью. В следующие сорок лет он мало изменится. Рисунок был идеальным с самого начала, ничто не казалось ему чуждым, и в любом случае ничего не представляло для него проблемы. Его фигуры полны цветных штрихов и игры света и тени, которая выделяет их из фона и придает им сущность."[75]

Люсьен Бернхард

В течение своей карьеры, которая длилась вплоть до 1950-х годов, Лучиан Бернхард стал плодотворным дизайнером не только инновационных плакатов, но и товарных знаков, упаковки, шрифтов, текстиля, мебели и дизайна интерьера.

Реклама в 1920-30 годы

  • Автообъявление Pierce-Arrow, из рекламы в Жизнь журнал, 1919 г.

  • Компания London Underground Electric Railway Company Ltd опубликовала этот плакат в 1924 году.

  • Это официальный футбольный плакат чемпионата мира по футболу в Уругвае 1930 года.

Олимпийские игры 1972 года и плакаты Отл Айхер

Всемирно признанный художник Отл Айхер был графическим дизайнером, городским планировщиком, фотографом и вдохновителем изображений для Мюнхенских Олимпийских игр 1972 года и шрифта Rotis. Выросший в детстве в нацистской Германии, Айхер вместе со своими друзьями Гансом и Софи Шолль организовал антинацистскую политическую организацию Die Weisse Rose (Белая роза). В 1943 году Шолли и Айхеры были арестованы нацистской партией. В то время как Айхер был освобожден, Шоллы предстали перед судом, где их признали виновными в государственной измене и казнили. После войны Айхер помог восстановить свой разрушенный город Ульм и основал влиятельную международную школу дизайна Hochschule für Gestaltung (HfG).[76]

В первоначальной заявке Мюнхена на Олимпиаду 1972 года одним из главных обещаний было создание синтеза между спортом и искусством. Отл Айхер был назначен главой группы визуального дизайна комитета, и его задача заключалась в том, чтобы использовать искусство в относительно новой роли продвижения этого глобального публичного мероприятия. С самого начала плакаты были в центре внимания оргкомитета, и уже в сентябре 1967 года обсуждались идеи публикации серии художественных плакатов, которые «связывали бы художественную деятельность с Олимпийскими играми и привлекали к сотрудничеству лучших художников». а также нанять всемирно известного художника для официального плаката.[77]

Отл Айхер создал официальные плакаты Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Как он указал в своем эссе «Entwurf der Moderne»[78] (Проектируя современную эпоху) немецкое слово entwerfen, означающее «чертить» или «проектировать», также содержит глагол werfen, означающий «бросать». Но где? Кому? Какие? И с каким намерением? Как пишет Бенджамин Секер: «Он разработал бодрящую, почти дневную палитру для Олимпийских игр, которая была совершенно свободна от красного и черного - запрещенных из-за их ассоциации с немецким флагом. любого национального идентификатора, с упором на индивидуальные усилия. Даже логотип Игр, изображение сияющего солнца, вбил в себя идею универсальности и, прежде всего, оптимизма ».[79]

Айхер разработал комплексную систему для выражения характера игр в широком спектре материалов, от вывесок до печатных материалов и даже униформы персонала. В качестве введения к его выставке на Музей современного искусства Сан-Франциско заявляет: «Его работы, включая официальные плакаты и билеты на спортивные мероприятия, демонстрируют инструменты дизайна Айхер обычно объединяла отдельные элементы в коллектив: структурные сетки, смелую и живую цветовую палитру и оригинальные пиктограммы. В аккуратном и приятном дизайне Айхера ловко сохранился вес современной немецкой истории, поскольку он изменил положение национального гостеприимства на мировой арене ".

Это плакат 1972 года по парусному спорту в Германии, разработанный Отл Айхер. Используя яркую цветовую схему, заимствованную из поп-арта и психоделического искусства 60-х годов, и сочетая ее с немецким модернизмом, Айхер создает эту визуальную графическую программу.

Текущая реклама

Nike с Моя задница - большой плакат кажется, передает смелое и честное заявление. Единственная часть тела на снимке - приклад. Текст стихотворения справа повторяет изогнутую форму женского ягодиц, которая повторяется снова с некоторыми ярко окрашенными пятнами красных и фиолетовых точек на заднем плане. Фон белый, что контрастирует с более темной кожей модели. Заявление «Моя задница большая» красное и больше, чем остальная часть стихотворения. Изображение: Courvoisier Cognac.jpg | Это современный рекламный плакат Коньяка Курвуазье. Сбалансированная композиция рук, ног и лица фигуры на черном фоне, кажется, передает идею этого плаката.

Это похожий рекламный плакат для Венди "где мясо?" кампания. В телевизионной версии этого объявления Клара Пеллер, седая актриса, уставилась на невзрачный гамбургер и спросила: «А где говядина?» Это простое сообщение было настолько резким, что, задав тот же вопрос о программе своего соперника, вице-президент Уолтер Мондейл эффективно нейтрализовал сенатора от Колорадо Гэри Харт импульс президентской кампании 1984 года.

Это парфюмерная реклама для Шанель № 5. Сочетание женской фигуры с цифрой 5 вместе с ярким цветом платья привело к созданию его визуального графического воздействия.

Комиксы и графические романы

Комикс относится к журналу или книге с произведениями искусства и, практически, всегда, диалогами и описательной прозой. Несмотря на термин, комикс не обязательно является юмористическим; на самом деле, это часто серьезно и ориентировано на действия. В связи с тем, что графический дизайн составляет основную основу комиксов, он играет решающую роль в передаче различных повествований посредством своих композиционных приемов, штриховых рисунков и цветовых схем.[80]

Обычные комиксы и поп-арт

Супермен с обложки Супермена, выпуск 204 (апрель 2004 г.). Искусство Джим Ли и Скотт Уильямс. Супермен считается американцем. культурная икона.[81][82][83][84] Создано американским писателем Джерри Сигел и художник канадского происхождения Джо Шустер в 1932 году. Персонаж впервые появился в Комиксы-боевики в 1938 году. Внешний вид персонажа отличительный и знаковый: красно-сине-желтый костюм с плащом и стилизованным S-образным щитом на груди.[85][86][87]

Шан-Чи был создан писателем Стивом Энглхартом и художником Джимом Старлином. У него нет особых суперспособностей, но он демонстрирует исключительные навыки в боевых искусствах. 1972 г.

Это графиня Стеранко Валентина Аллегра ди Фонтен из Странные сказки, (Том 168, май 1968 г.). «Тонущая девушка» Лихтенштейна и ее словесный воздушный шар, похоже, были вдохновлены комиксом, похожим на эту работу.

Выбрав в качестве сюжета старомодный комикс, Рой Лихтенштейн использовал заставку романтического рассказа, написанного Ира Шнапп в Secret Hearts, (том 83, ноябрь 1962 г.), и немного переработал искусство и диалог, переписав исходное слово Шнаппа «воздушный шар». Эта точная композиция под названием «Утопающая девушка» (1963) сейчас является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.[88]

Современные комиксы и графические романы

Обложка В розыске графический роман Марк Миллар, Дж. Дж. Джонс, Пол Маунтс.

Обложка Слишком круто, чтобы о нем забыли, роман комиксов Алекс Робинсон. Мастерство Робинсона уравновешивает графические панели и реализм.

Плакат для Персеполис (2000), французское издание L'Association Марджан Сатрапи иранец писатель-график. Персеполис был адаптирован в одноименный анимационный фильм который дебютировал на Каннский кинофестиваль в мае 2007 г. и получил специальный приз жюри.

Обложка Бэтмен: Убийственная шутка (1988). Искусство Брайана Болланда.

Веб-дизайн

Основная статья: веб-дизайн

Графический дизайн используется для создания интернет сайт понятным, запоминающимся и привлекательным для конечного пользователя, а также для удобного представления содержимого.[89][90] Графический дизайн тесно связан с дизайн пользовательского интерфейса и дизайн пользовательского опыта для Интернета, поскольку эстетика может повлиять на то, насколько хорошо люди могут взаимодействовать с веб-контентом. Интернет восходит к началу 1980-х годов в ЦЕРН, европейский исследовательский центр физики высоких энергий. Тим Бернерс-Ли[91] Тот, кто выполнил начальную стадию разработки, был заинтересован в возможности связывать академические статьи в электронном виде и использовать Интернет, чтобы вести переписку с людьми из других лабораторий по всему миру. Ему приписывают создание первого веб-сайта в августе 1991 года.[92]

Современная жизнь

Сегодня графический дизайн проник во все аспекты современной жизни. В частности, на современную архитектуру повлияла графика.[93]

  • Монументальное графическое произведение Роберта Смитсона «Спиральная пристань» (1970) находится на берегу Большого Соленого озера в штате Юта. Используя черные базальтовые камни и землю с этого места, художник создал художественную композицию в прозрачной красной воде с графическим рисунком 1500 футов в длину и 15 футов в ширину.

  • В архитектурном дизайне отеля Steigenberger в Эль-Гуна, Египет, минималистский дизайн с трехмерной геометрической композицией и монохроматической цветовой схемой обеспечивает графические композиции с разных углов.

Рекомендации

  1. ^ Эскилсон, Стивен (28 февраля 2012 г.). Графический дизайн: новая история, второе издание. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-17260-7.
  2. ^ "Эта каллиграфия описывает собрание 42 поэтов, в том числе Се Ан и Сунь Чуо в павильоне орхидей возле Шаосина, провинция Чжэцзян, во время весеннего фестиваля очищения, чтобы сочинять стихи и наслаждаться вином. Поэты согласились участвовать в соревновании по выпивке: кубки с вином плыли по небольшому извилистому ручью, а мужчины сидели на его берегах; всякий раз, когда чашка останавливалась, человек, ближайший к чаше, должен был ее выпить и написать стихотворение. В итоге двадцать шесть участников сочинили тридцать семь стихотворений ». Ричард Курт Краус, Кисти с силой (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1991), 27.
  3. ^ См .: R.O. Фолкнер, Древнеегипетская книга мертвых (отредактированный под редакцией К. А. Р. Эндрюса), The British Museum Press, 1985, Лондон. Р. Б. Паркинсон и С. Квирк, Папирус, египетская книжная полка, The British Museum Press, Лондон, 1995. С. Квирк и А.Дж. Спенсер
  4. ^ Дрогин, Марк, Средневековая каллиграфия: история и техника. Нью-Йорк: Dover Publications, 1980. Майнер, Дороти Э. составитель, 2000 лет каллиграфии, выставка, организованная [1965] Балтиморским музеем искусств, и др. Нью-Джерси: Роуман и Литтлфилд, 1972.
  5. ^ "Calligrpahie" Ларусс (На французском)
  6. ^ В Гуй тянь лу, книга анекдотов, написанная в 11 веке историком Оу-янь Сю, была процитирована как помещающая изобретение игральных карт в середину династии Тан (618-906). Однако эти ранние упоминания, по-видимому, относятся к картам домино. Видеть Ранние ссылки на игральные карты
  7. ^ Джон Берри, Введение в выставку «Мир игральных карт» в Библиотеке Гилдхолла, Лондон, с сентября 1995 г. по март 1996 г.
  8. ^ Кэтлин Ваук, Игральные карты мира, Lutterworth Press (1 января 1983 г.), ISBN  978-0-7188-2408-2
  9. ^ Кэтрин Перри Харгрейв, История игральных карт и библиография карт и игр, Dover Publications; Несокращенное издание (11 января 2001 г.), ISBN  978-0-486-41236-8
  10. ^ Джон Берри, соч.
  11. ^ Генри Рене Д'Аллемань, Старинные игральные карты: иллюстрированная история, Dover Publications (24 октября 1996 г.), ISBN  978-0-486-29265-6
  12. ^ Том Доусон и Джуди Доусон, Энциклопедия американских игральных карт Хохмана, U.S. Games Systems (декабрь 2000 г.), ISBN  978-1-57281-299-4
  13. ^ "Играя в карты". Madehow.com. Получено 2019-09-18.
  14. ^ Юсеф. Уильям Поппер, переводчик Абу Л-Махасина ибн Тагри Берди, ИСТОРИЯ ЕГИПТА, 1382-1469 гг. Н. Э., Калифорнийский университет Press (1954), ASIN B000KJB70S
  15. ^ Ларусс
  16. ^ لاروس
  17. ^ Согласно греческой мифологии, Асклепий научился искусству врачевания у кентавра Хирона. Его обычно изображают хирургом на корабле «Арго». Асклепий был настолько искусен в медицине, что имел репутацию воскрешающего пациентов из мертвых. За это он был наказан и помещен на небеса в созвездии Змееносца (что означает «змееносец»).
  18. ^ "Ларусс". Larousse.fr. Получено 2019-09-18.
  19. ^ определение ребуса - Словарь - MSN Encarta. Архивировано из оригинал на 2009-11-02.
  20. ^ Фокс-Дэвис, Полное руководство по геральдике, (Томас Нельсон, 1925).
  21. ^ Иэн Монкрифф из этого иного рода & Pottinger, Простая геральдика (Томас Нельсон, 1953).
  22. ^ Приложение I. коро-.
  23. ^ Джон Брук-Литтл. Геральдический алфавит. (Макдональд, Лондон: 1973), 2.
  24. ^ Энкарта: «Геральдика». В архиве 2009-10-31.
  25. ^ а б "Белая роза Йоркшира". YorkshireHistory.com. Получено 2008-03-21.
  26. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Богослужебные цвета». Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  27. ^ Полный словарь Random House, Random House, Inc. 2006.
  28. ^ Нет никаких доказательств того, кто первоначально написал это, но, как говорят, мастер Пенман Луи Мадараш (1859-1910) сказал одному из своих учеников, что эта работа была его. Когда работа была создана, Мадарас занимался доставкой по почте и легко мог бы это сделать, а стиль письма похож на его. В книге Уильяма Э. Хеннинга «Элегантная рука» говорится, что Фрэнк Мейсон Робинсон, который был бухгалтером фирмы, назвал название «Кока-Кола» и указал, что оно должно быть написано спенсеровским шрифтом. В судебном деле 1914 года Робинсон показал, что он «практически автор» и что «здесь был задействован какой-то гравер по имени Фрэнк Ридж».
  29. ^ «Доклад меньшинства: столкновение цивилизаций в коле», Джером Тейлор, Независимый, Четверг, 10 июля 2008 г.
  30. ^ Дизайн и история логотипа Google В архиве 2006-10-28 на Wayback Machine Прочтите интервью Кедара здесь
  31. ^ Кунал Гаурав, Ребрендинг: концепции, кейсы и приложения, Издательство Icfai University Press, (28 августа 2008 г.), ISBN  978-81-314-1496-5
  32. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-08-28. Получено 2008-08-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  33. ^ Взгляд ближе 5: Критические статьи о графическом дизайне, Майкл Берут, Уильям Дренттель, Стивен Хеллер, опубликовано Allworth Communications, Inc., 2007 г., ISBN  978-1-58115-471-9
  34. ^ видеть : Благотворительный навигатор. "Всемирный фонд дикой природы." Маккинни, Майкл Л. и Роберт М. Шох. Наука об окружающей среде: системы и решения, Третье изд. «Экологические организации». Джонс и Бартлетт Издательство. Также доступно на сайте [1] В архиве 2006-10-21 на Wayback Machine. Парнс, Робин Бретт. «Как работает Всемирный фонд дикой природы». Как это работает. WWF - Организация по охране природы. «История WWF: шестидесятые». WWF.
  35. ^ Бортолотти, Д (2004). Надежда в аду: мир врачей без границ. Книги Светлячка. ISBN  1-55297-865-6.
  36. ^ "Stroom Den Haag". Stroom.nl. Получено 2019-09-18.
  37. ^ Надер Воссуян, Отто Нейрат: Язык глобального полиса, NAi Publishers (1 июля 2008 г.) ISBN  978-90-5662-350-0
  38. ^ Эллен Луптон, Мыслить типом: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов (краткие сведения о дизайне), Princeton Architectural Press; 1 выпуск (9 сентября 2004 г.), ISBN  978-1-56898-448-3
  39. ^ "(1900-1988)". Герд Арнц. Получено 2019-09-18.
  40. ^ Марина Вишмидт Голландцы плачут как минимум на четырех универсальных изобразительных языках В архиве 2009-03-09 в Wayback Machine
  41. ^ «Майкл Берут, Олимпиада по графическому дизайну». Архивировано из оригинал на 2011-07-09. Получено 2009-02-15.
  42. ^ Официальный отчет 1968 г., т. 2, стр. 307, 1969, Организационный комитет Игр XIX Олимпиады, МЕКСИКА 68
  43. ^ Michael Bierut op cit .; Смотрите также: Музей Олимпийских игр
  44. ^ Официальный отчет 1992, Vol. III, стр. 326, 1992, COOB'92, S.A., Plaça de la Font Màgica, s / n, 08038 Barcelona
  45. ^ Небесные мировые сокровища Библиотеки Конгресса: начало
  46. ^ «Роль графики в учебных документах: к объяснительной теории того, как они общаются», Уинн, У., Профессиональное общение, Транзакции IEEE в томе 32, выпуске 4, декабрь 1989 г. Страница (и): 300 - 309, Цифровой объект Идентификатор 10.1109 / 47.44544
  47. ^ Пузырьковые диаграммы
  48. ^ "Чарли Пабст, Статистика: Часть 2, Как правильно использовать статистические диаграммы в жизни и бизнесе". Архивировано из оригинал на 2009-01-16. Получено 2009-02-15.
  49. ^ Энкарта: «Эдверд Мейбридж». В архиве 2009-10-31.
  50. ^ Энкарта: "Компьютерная анимация". В архиве 2009-10-31.
  51. ^ Искусство 3-D: компьютерная анимация и визуализация, 2-е издание, Исаак Виктор Керлоу, John Wiley & Sons; 2-е издание (11 мая 2000 г.), ISBN  978-0-471-36004-9
  52. ^ Стэнфорд Андерсон: «Питер Беренс и новая архитектура двадцатого века», стр. 252. MIT Press 2000.
  53. ^ Хеллер, Стивен. «Мысли о Рэнде». Печать, май – июнь 1997 г.: 106–109. Берут, Михаил. «Дань уважения: Пол Рэнд 1914–1996». ID, январь – февраль 1997 г .: 34. Рэнд, Пол. Мысли о дизайне. Нью-Йорк: Виттенборн: 1947. Крегер, Майкл. Интервью с Полом Рэндом. МК Графический дизайн. 8 февраля 1995 г. 15 февраля 2006 г.
  54. ^ "Галерея работ Пола Рэнда". Архивировано из оригинал на 2009-02-01. Получено 2009-01-30.
  55. ^ Сетрайт, L.J.K., "Loewy: Когда стиль стал промышленным дизайном", в Northey, Tom, ed. Мир автомобилей (Лондон: Орбис, 1974), том 11
  56. ^ Голден, Сипе Пинелес, Курт Вейхс и Роберт Струнски, ред. Визуальное мастерство Уильяма Голдена. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, Инк., 1962. Ремингтон, Р. Роджер и Барбара Дж. Ходик. Девять пионеров американского графического дизайна. Кембридж, Массачусетс: Massachusetts Institute of Technology Press, 1989. ISBN  0-262-68076-9.
  57. ^ "Ларусс". Larousse.fr. Получено 2019-09-18.
  58. ^ Энкарта: "Уильям Кэкстон". В архиве 2009-10-31.
  59. ^ В 19 и 20 веках такие художники, как Жюль Шере, Домье, Мане, Пикассо, Бен Шан, Норман Роквелл, Александр Стейнлен, Альфонс Муха и Анри де Тулуз-Лотрек, создавали убедительные плакаты, рекламирующие товары для развлечений и ресторанов. Американский плакат начал с рекламы цирка Мэтта Моргана (около 1890 г.), за ним последовали Эдвард Пенфилд, Уилл Х. Брэдли, Максфилд Пэрриш, Ховард Чендлер Кристи, Джеймс Монтгомери Флэгг, Чарльз Дана Гибсон и Харрисон Фишер.
  60. ^ М. Рикардс, Взлет и падение плаката (1971); Дж. Барникоут, Краткая история плакатов: 1870–1970 (1972); Д. Адес, Плакат двадцатого века (1984); Дж. Барникоут, Плакаты: Краткая история (1985).
  61. ^ "Авраам Боссе". Национальная библиотека Франции. 1645. Получено 2008-07-15.
  62. ^ Encarta "Уильям Моррис. В архиве 2009-10-31.
  63. ^ Ларусс "Моррис".
  64. ^ Шоу, Пол. «W.A. Dwiggins и« графический дизайн »: краткое возражение Стивену Хеллеру и Брюсу Кеннетту». www.paulshawletterdesign.com. Получено 2020-05-23.
  65. ^ Мастерс, Роберт Э. и Хьюстон, Жан Психоделическое искусство Нью-Йорк: 1968 Книга Balance House - напечатана Grove Press, Inc.
  66. ^ а б Роберт Р. Хиеронимус и Лаура Кортнер, Внутри желтой подводной лодки; Создание классического мультфильма Битлз, КП Книги, 01 февраля 2002 г., ISBN  978-0-87349-360-4
  67. ^ «Японские плакаты - сегодня». Czechdesign.cz. Получено 2019-09-18.
  68. ^ Ричард С. Торнтон, «Японские плакаты: первые 100 лет», «Проблемы дизайна», Vol. 6, № 1, Дизайн в Азии и Австралии (осень, 1989 г.), стр. 4-14, Издатель: MIT Press
  69. ^ «Революция китайского политического плаката способствует производству». Архивировано из оригинал на 2010-04-19. Получено 2009-02-13.
  70. ^ «Китайский плакат - Три страны» Ин дю Чжи На"". Архивировано из оригинал на 2007-11-11. Получено 2009-02-13.
  71. ^ Плакат "Мао Цзэ Дун на горе Цзин Ган". Архивировано из оригинал на 2010-04-19. Получено 2009-02-13.
  72. ^ "Норман Бетюн" Бай Цю Энь "Плакат - Время - деньги". Архивировано из оригинал на 2007-11-11. Получено 2009-02-13.
  73. ^ Джонсон, Дж. Дуглас, Реклама сегодня, Чикаго: Ассоциация научных исследований, 1978. ISBN  0-574-19355-3, Кляйн, Наоми (2000) Без логотипа. Харпер-Коллинз, ISBN  0-00-653040-0, Клеппнер, Отто, Рекламная процедура, Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси, Прентис-Холл, 1966. Верник, Эндрю (1991) Рекламная культура: реклама, идеология и символическое выражение (теория, культура и общество С.), Лондон: Sage Publications Ltd, ISBN  0-8039-8390-5
  74. ^ Люсьен Бернхард - Werbung und Design im Aufbruch des 20. Jahrhunderts, Plakate, Gebrauchsgrafik, Verpackungsdesign, Buchgestaltung, Schriftentwuerfe; концепция Хуберта Риделя, тексты Хуберта Риделя, Рене Гронерта, Карла Бернхарда; Institut fuer Auslandbeziehungen e.V. (1999), Linienstrasse 155, D-10115 Berlin, факс + 49-30-282 3331
  75. ^ Вайль, Ален, Афиша всемирного обзора и истории, Г. К. Холл, 1985, ISBN  978-0-8161-8746-1
  76. ^ "Олимпийские подвиги Отл Айхера". 2 января 2007 г.
  77. ^ 212 ПУРЕ Анри (Франция): «Художественная среда олимпийского спортсмена». В: OARe 1972, стр. 164-171.
  78. ^ Отл Айхер, "Entwurf der Moderne", Arch +, т. 98, 1989.
  79. ^ Бенджамин Секер, Выигрышный способ с символами, Телеграф, 21 февраля 2007 г.
  80. ^ Скотт МакКлауд, Понимание комиксов: невидимое искусство, Харпер в мягкой обложке (27 апреля 1994 г.), ISBN  978-0-06-097625-5. Лопес, Пол. Документ «Последовательные пироги: гендерное вмешательство в культуру американских комиксов», представленный на ежегодном собрании Американской социологической ассоциации, Монреальский конференц-центр, Монреаль, Квебек, Канада, 11 августа 2006 г. 2009-01-30
  81. ^ Дэниэлс (1998), стр. 11.
  82. ^ Холт, Дуглас Б. (2004). Как бренды становятся иконами: принципы культурного брендинга. Бостон: Пресса Гарвардской школы бизнеса. п. 1. ISBN  1-57851-774-5.
  83. ^ Koehler, Дерек Дж .; Харви Найджел., Ред. (2004). Справочник Блэквелла по суждениям и принятию решений. Блэквелл. п. 519. ISBN  1-4051-0746-4.
  84. ^ Динерштейн, Джоэл (2003). Размахивая машиной: современность, технологии и афроамериканская культура между войнами. Пресса Массачусетского университета. п.81. ISBN  1-55849-383-2.
  85. ^ Дэниелс (1998), стр. 18.
  86. ^ Уоллес, Дэниел; Певица, Брайан (2006). Искусство возвращения Супермена. Книги хроники. п. 22. ISBN  0-8118-5344-6.
  87. ^ «Создание костюма Человека из стали». Стандарт Манилы. 21 июля 2006 г. Архивировано с оригинал 3 сентября 2008 г.
  88. ^ Янис Хендриксон и Рой Лихтенштейн, Рой Лихтенштейн, Бенедикт Ташен Верлаг (июнь 1996 г.), ISBN  978-3-8228-9633-4, Дайан Уолдман, Рой Лихтенштейн, Издательство Музея Гуггенхайма (ноябрь 1994 г.), ISBN  978-0-8109-6875-2, Элизабет Браун, Дэйв Хики, Рой Лихтенштейн, и Крис Брюс; Рой Лихтенштейн: гравюры 1956-1997 гг., Marquand Books, Inc. / Музей искусств / Вашингтонский университет (15 октября 2005 г.), ISBN  978-0-9755662-1-3, Сьюзан Гольдман Рубин, Ваам! Искусство и жизнь Роя Лихтенштейна, Книги Абрамса для юных читателей; 1 выпуск (1 октября 2008 г.), ISBN  978-0-8109-9492-8
  89. ^ По словам веб-дизайнера Армина Вита; хотя веб-сайты представляют собой другой вид дизайн-проектов, применяются те же принципы графического дизайна: «Как вы представляете информацию таким образом, чтобы она была понятной, запоминающейся и приятной для конечного пользователя? ... Но когда дело доходит до веб-дизайн редко, когда все элементы - функциональность, ясность информации и субъективная красота - объединяются, чтобы создать результат, который вызывает всеобщее восхищение, признание или восхваление в том же духе, что и все, что напоминает логотип AT&T Сола Басса или Сьюзан. Иконки Каре для оригинальной Mac OS ». (Армин Вит В архиве 2009-02-10 на Wayback Machine Знаменитые веб-сайты, где Art Thaou? )
  90. ^ "WordArc". WordArc. Получено 2019-09-18.
  91. ^ "Бернерс-Ли в сети чтения / записи". Новости BBC. 9 августа 2005 г.. Получено 5 января, 2010.
  92. ^ Джон Нотон, Краткая история будущего: истоки Интернета, Феникс; 2-е исправленное издание (5 октября 2000 г.), ISBN  978-0-7538-1093-4, Якоб Нильсен, Разработка веб-юзабилити: практика простоты, Peachpit Press (январь 2000 г.), ISBN  978-1-56205-810-4, Стив Круг, Не заставляйте меня думать!: Здравый подход к веб-юзабилити, Новые райдеры; 2-е издание (8 сентября 2005 г.), ISBN  978-0-321-34475-5
  93. ^ История современного дизайна: графика и продукты со времен промышленной революции, Дэвид Райзман, Laurence King Publishing (9 февраля 2004 г.), ISBN  978-1-85669-348-6