Заключение Hortus - Википедия - Hortus conclusus

Мартин Шонгауэр, 1473

Хортус Заключение это латинский термин, буквально означающий «огороженный сад». В корне оба слова в заключительный вывод лингвистически относятся к вложению.[1] В нем описывается садовый жанр, который рассматривался как практическая задача, главная тема в история садоводства.[2]

Имея корни в Песнь песнопений в еврейских писаниях термин Hortus Conclusus было важно, чтобы символический атрибут и название Дева Мария в Средневековый и эпоха Возрождения поэзия[3] и искусство, впервые появившееся в картинах и иллюминациях рукописей около 1330 г.[4][5]

Дева Мария как заключительный вывод

Благовещение - Монастырь Сан-Марко, Флоренция

Период, термин заключительный вывод происходит из Вульгата Библии Песнь песнопений (также называемый Песня песней или же Песня Соломона) 4:12, на латыни: "Hortus summaryus soror mea, Sponsa, Hortus Venus, Fons Signatus(«Огороженный сад - это моя сестра, моя супруга; огороженный сад, опломбированный фонтан».)[6] Это обеспечило общую языковую культуру христианского мира, выраженную в проповеди излагая Песня песней в качестве аллегория где изображение короля Соломон Брачная песня его невесте была переосмыслена как любовь и союз между Христом и Церковью, мистический брак с Церковью как Невеста Христа.

В Мадонна на полумесяце в Hortus Conclusus по анонимный художник

Стих «Ты прекрасна, любовь моя; нет на тебе пятна» (4.7) из Песня также рассматриваются как библейское подтверждение развивающейся и до сих пор спорная доктрина Марии непорочное зачатие - родиться без Первородный грех ("пятно"в переводе с латыни означает" пятно ").

Христианин традиция гласит, что Иисус Христос был зачат Мэри чудесным образом и не нарушая ее девственности Святой Дух, третье лицо Святая Троица. Таким образом, Мария в искусстве позднего средневековья и Возрождения, иллюстрируя давнюю доктрину вечная девственность Марии, а также Непорочное зачатие демонстрировались в саду или дворе, обнесенном стеной, или рядом с ними. Это было изображение ее «закрытого» чрева, которое должно было остаться нетронутым, а также ее защиты, как стеной, от греха. в Гримани Бревиарий, прокручиваемые метки идентифицируют символические объекты, указывающие на Непорочное зачатие: огороженный сад (заключительный вывод), кедр высокий (cedrus exalta), колодец живой воды (puteus aquarum viventium), оливковое дерево (Oliva Speciosa), фонтан в саду (fons hortorum), розовый куст (Plantatio Rosae).[7] Не все настоящие средневековые Хорти Заключи даже стремился включить все эти детали, в частности, оливковое дерево было недостаточно выносливым для северных европейских садов.

Огороженный сад узнаваем в Фра Анджелико с Благовещение (иллюстрация вверху слева), датируемая 1430-32 гг.

Два места паломничества посвящены Марии из Огороженного сада в нидерландский язык -Фламандский культурная зона. Одна из них - статуя в часовне-отшельничестве в Warfhuizen: "Богоматерь огороженного сада ". Второй, Онзе Ливе Фроув ван Туине (буквально «Богоматерь в саду»), почитается в соборе Ипр.

Актуальные сады

Все сады по определению являются замкнутыми или ограниченными пространствами, но ограждение может быть несколько открытым и состоять только из колонн, невысоких изгородей или заборов. Фактический огороженный сад буквально окруженный стеной, представляет собой подмножество садов. Значение заключительный вывод предлагает более частный стиль сада.

Средневековый сад из Coucy, Франция

в история садов высокое средневековье заключительный вывод обычно в центре имелся колодец или фонтан, несущий свой обычный символический груз (см. "Фонтан Жизни ") в дополнение к его практическому использованию. Соглашение о четырех дорожках, разделяющих квадратное ограждение на квадранты, было настолько сильным, что оно использовалось даже там, где дорожки никуда не вели. Все средневековые сады были огорожены, защищая частный участок от общественного вторжения. будь то люди или бродячие животные. Вольер может быть таким же простым, как плетеный плетень ограды из прочной или декоративной кладки; или он может быть заключен шпалера туннельные дорожки в светском саду или аркадные монастырь, для общения или медитативной стимуляции.

Происхождение монастырь находится в римской колоннаде перистиль, как отмечают садовые историки. Разрушенный и заросший Римские виллы которые так часто переделывались как сайт Бенедиктинские монастыри потеряли свои садовые черты с первых десятилетий заброшенности: «садоводство, больше, чем архитектура, больше, чем живопись, больше, чем музыка, и гораздо больше, чем литература, - это эфемерное искусство; его шедевры исчезают, не оставляя почти никаких следов».[8] Джорджина Массон заметил: "Когда в 1070 г. аббатство Кассино был перестроен,[9] сад был описан как «рай в римской моде». Но, возможно, это была лишь «аура великой классической традиции», которая сохранилась.[10] Идеализированный девятый век план Сен-Галла (иллюстрация) показывает аркадный монастырь с центральным колодцем и переходами из центров каждого ряда аркад. Но когда для средневекового монастыря был возрожден сознательно оформленный сад, узор стал очевидным. Норман Сицилия и его гибридная культура, адаптировавшая многие исламские элементы, в данном случае закрытые североафриканские дворовые сады, в конечном итоге основанные на Персидский сад традиция.

Хортус Заключение изображенный Мастер Верхнего Рейна

Практичный огороженный сад был разбит в трактате Пьетро Крещенци Болоньи, Либерриум коммодорум, произведение, которое часто копировалось, как свидетельствуют многие сохранившиеся рукописи его текста, и часто печаталось в пятнадцатом и шестнадцатом веках. Позднесредневековые картины и иллюминации в рукописях например, для Романтика розы – где сад в тексте в значительной степени аллегорический - часто изображают задернованный берег для сиденья как особенность заключительный вывод. Только в пятнадцатом веке, сначала в Италии, некоторые европейские сады начали смотреть вовне.

Сидение, ходьба и музыка - занятия, которые чаще всего изображаются на многочисленных картинах и освещенных рукописях пятнадцатого века, где напряженные занятия неуместны. В Риме в конце пятнадцатого века монастырь в Сан-Джованни-деи-Дженовези был построен для использования генуэзцами нация, Ospitium Genoensium, как до сих пор гласит мемориальная доска, служившая убежищем в кабинах за сводчатыми аркадами, а также местом встреч и убежищем, объединяющим жителей далекого родного города.[11]

Богородица с младенцем со святыми и донорской семьей, Кельн, гр. 1430

Несколько раньше Пьетро Барбо, ставший Папа Павел II в 1464 г. началось строительство заключительный вывод, Палаццетто дель Джардино ди Сан Марко, примыкающий к римской резиденции венецианских кардиналов, Палаццо Венеция.[12] Он служил частным садом Павла во время его папства; надписи подчеркивают его светские функции как sublimes moenibus hortos ... ut reliveare animum, durasque repllere curasсад возвышенных наслаждений, убежище от забот, и хвалите его в классических терминах как дом дриады, предполагая, что это была центральная роща деревьев, и упоминая ее белоснежные лепные портики. На гравюре восемнадцатого века изображена покрытая деревьями центральная гора, воссозданная в современной пересадке, с крестом с рамкой и дорожками из гравия.[13]

В Сады Фарнезе (Орти Фарнезиани суль Палатино - или "Сады Фарнезе на Палатине") были созданы Виньола в 1550 г. на севере Рима Палатинский холм, для кардинала Алессандро Фарнезе (1520–89). Это первые частные ботанические сады в Европе (первые ботанические сады любого типа в Европе были созданы итальянскими университетами в середине 16 века, незадолго до этого). Алессандро назвал свой летний дом на этом месте Хорти Фарнезиани, вероятно, в отношении hortusolvedus. Эти сады также были спроектированы в стиле римского перистилия с центральным фонтаном.[14]

Снова в век автомобилей закрытый сад, который никогда не исчезал в Исламский общество стало символом безмятежности и уединения в западном мире.

В искусстве

Охота на единорога Благовещение (ок. 1500 г.) из нидерландской часовой книги. В этом примере Гидеон шерсть также обработана, а алтарь в задней части Жезл Аарона что чудесным образом расцвела в центре. Оба типы для Благовещения.[15]

В заключительный вывод было одним из множества изображений Богородицы в позднем средневековье, которые стали более неформальными и интимными, чем традиционные иератические изображения Богородицы на троне, заимствованные из византийских икон, или Коронация Богородицы. Предмет начался как специфическая метафора для Благовещение,[16] но имел тенденцию развиваться в расслабленное сакра беседа, с несколькими фигурами рядом с сидящей Богородицей и менее специфическими ассоциациями. В Германии и Нидерландах в 15 веке пика популярности изображения Богородицы, обычно с Младенцем, и очень часто толпы ангелов, святых и жертвователей в саду наблюдалось. Сам по себе сад, символизирующий Богородицу, встречался гораздо реже. Часто стены или решетки закрыть боковые стороны и заднюю часть, или это может быть показано как открытое, за исключением возвышающихся берегов, для ландшафта за его пределами. Иногда, как с Джерард Дэвид с Богородица с младенцем со святыми и донором (внизу) очень полно изображен сад; в другое время, как в гравюры к Мартин Шонгауэр, только плетень и несколько веточек травы служат для обозначения темы. Итальянские художники обычно минимизируют количество растений и не имеют скамеек из травы. Подвидом этой темы была немецкая «Мадонна с розами», иногда воплощенная в скульптуре. алтарь. Изображение было редкостью в православных иконки, но есть хоть какие-то российские примеры.[17]

Один тип изображения, обычно несовместимый с правильной перспективой, концентрируется на изображении всей стены и нескольких садовых структур или элементов, которые символизируют тайну зачатия Христа, в основном происходящую из Песня песней или другие библейские отрывки в интерпретации богословских авторов. Это могут быть одно или несколько храмовых или церковных зданий, Башня из слоновой кости (SS 7.4), алтарь под открытым небом с Жезл Аарона цветущая, окруженная голыми прутьями других колен, сторожка «башня Давида, увешанная щитами» (SS 7.4),[18] с закрытыми воротами ковчег Завета, колодец (часто закрытый), фонтан и утреннее солнце наверху (SS 6.10).[19]На этом изображении обычно изображено Благовещение, хотя иногда Мария держит младенца Иисуса.[20]

Довольно редким вариантом этого изображения конца XV ​​века было объединение Благовещения в заключительный вывод с Охота на единорога и Девы и Единорог, столь популярный в светском искусстве. Единорог уже функционировал как символ Воплощение и подразумевается ли это значение во многих prima facie светские изображения могут быть трудным вопросом для научной интерпретации. Нет такой двусмысленности в сценах, где архангел Габриэль показано, как дует в рог, как гончие преследуют единорога в объятия Девы, а маленький Младенец Христос спускается в лучах света от Бога-Отца. В Совет Трента наконец запретил это несколько чрезмерно проработанное, хотя и очаровательное изображение,[21] отчасти из соображений реализма, поскольку теперь никто не верил, что единорог - настоящее животное. В XVI веке предметом заключительный вывод дрейфует на открытом воздухе Sacra Conversazione и Мадонны в пейзаже Джованни Беллини, Альбрехт Дюрер и Рафаэль, где трудно сказать, подразумевается ли намек.

Выставка позднесредневековых визуальных изображений hortus inclusus был установлен на Dumbarton Oaks, Вашингтон, округ Колумбия;[22] выставка провела различие между «изображениями сада как тематическим подкреплением и теми, которые, казалось бы, рассматривают сад как предмет сам по себе»; Рецензируя его, Тимоти Хасбэнд предостерег от некритической интерпретации утонченных деталей в «кажущемся объективном изображении» рукописных иллюстраций. «Позднесредневековые образы сада, подчиняя прямое наблюдение символическим или аллегорическим намерениям, отражают скорее состояние ума, чем реальность»,[23] если можно обнаружить дизъюнкцию, где объекты мира переливаются беременным аллегорическим смыслом. Иллюминация и живопись Южных Нидерландов, кажется, документируют «скамейки из газона, фонтаны, приподнятые клумбы, эстраду».[24] деревья, растения в горшках, дорожки, ограждающие стены, решетки, плетень заборы и беседки «знакомы современным зрителям, но собраны в иллюзию реальности.[25]

Питер Цумтор Серпантин Павильон 2011.jpg

Современные культурные ссылки

Концепция на 2011 год Павильон Серпантинной галереи был заключительный вывод, комната для созерцания, сад в саду. Павильон, спроектированный швейцарским архитектором Питером Цумтором и садом, созданным Питом Удольфом, был местом, абстрагированным от мира шума, движения и запахов Лондона - внутренним пространством, в котором можно было сидеть, гулять и наблюдать за цветами.[26]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Клиффорд, История садового дизайна, (Нью-Йорк: Praeger) 1963: 17.
  2. ^ Роб Абен и Саския де Вит, Закрытый сад: история и развитие Hortus Conclusus и его повторное введение в современный городской ландшафт (Роттердам) 1999. Типологический каталог конструктивных особенностей и руководство по проектированию.
  3. ^ Стэнли Стюарт, Закрытый сад: традиция и образ в поэзии XVII века (Мэдисон: University of Wisconsin Press) 1966, обсуждает поэзию конца шестнадцатого и семнадцатого веков на английском языке; его четыре первые главы прослеживают заключительный вывод тема в европейской литературе и изобразительном искусстве.
  4. ^ Мишель П. Браун, "Мир Псалтири Латтрелла", Британская библиотека, 2006 г.,
  5. ^ Брайан Э. Дейли, «Закрытый сад» и «Запечатанный фонтан»: Песнь песней 4:12 в позднесредневековой иконографии Марии », Элизабет Б. Макдугалл, редактор, Средневековые сады, Коллоквиум в Думбартон-Окс 9) 1986 г. проследил внезапное развитие около 1400 живописных изображений Девы Марии в заключительный вывод.
  6. ^ Весь текст В архиве 2011-05-29 на Wayback Machine
  7. ^ Тимоти Хасбэнд, репортаж о выставке и ее каталоге в Журнал Берлингтон, 125№ 967 (Октябрь 1983: 643).
  8. ^ Клиффорд 1963, эо. loc..
  9. ^ На этом месте располагалась вилла римского императора, как и монастырь Бенедикта в Субиако, занимая бывшую виллу Неро.
  10. ^ Массон, Итальянские сады (Нью-Йорк: Абрамс) 1961: 46.
  11. ^ Вольфганг Лотц, «Браманте и монастырь кватроченто» Геста 12.1 / 2 (1973): 111-121) с. 113.
  12. ^ Он был разобран и восстановлен в 1910 году, чтобы освободить место для Пьяцца Венеция.
  13. ^ Hinc hortos dryadumque domos et amena vireta / Porticibus Circum et niveis lustrata columnisЛотц 1973 эо. loc. и рис 10 и 11.
  14. ^ «Римский форум». www.theromanforum.com. Получено 2020-08-18.
  15. ^ Шиллер, 54; Файл: Благовещение с мистической охотой - Кольмар (обрезано) .jpg похожее изображение на панели
  16. ^ Шиллер, стр 52-55
  17. ^ Русский пример, Третьяковская Галерея Москва.
  18. ^ «Шея твоя подобна башне Давида, построенной для склада оружия, на которой висит тысяча щитов, все щиты сильных».
  19. ^ «Кто та, что смотрит вперед, как утро, прекрасна, как луна, ясна, как солнце, и ужасна, как армия со знаменами?»
  20. ^ Шиллер, стр. 53-54.
  21. ^ Г. Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. я, 1971 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, pp. 52-4 & figs 126-9, ISBN  0-85331-270-2, другое изображение
  22. ^ Каталог выставки, Мэрилин Стокстад и Джерри Стэннард, Сады средневековья, Художественный музей Думбартон-Оукс и Спенсер, Канзасский университет (University of Kansas) 1983.
  23. ^ Муж 1983: 644.
  24. ^ An эстрада дерево было подрезано на серию убывающих горизонтальных ярусов, как подставка для конфет, французская эстрада происходит с испанского Estrado, обозначая ковровое покрытие и приподнятую часть комнаты (см. OED, s.v. "эстрада", "эстрада").
  25. ^ Муж, эо. loc..
  26. ^ "Павильон Serpentine Gallery 2011 Петера Цумтора". Serpentine Галереи. Получено 2020-08-18.

дальнейшее чтение

  • Д'Анкона, Мирелла Леви (1977). Сад Возрождения: ботанический символизм в итальянской живописи. Фиренце: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN  9788822217899.

внешняя ссылка