Жак-Луи Моно - Jacques-Louis Monod

Жак-Луи Моно (25 февраля 1927 - 21 сентября 2020) был французским композитором, пианист и дирижер из 20 век и современный музыка, особенно в продвижении музыки Чарльз Айвз, Эдгар Варез, Арнольд Шенберг, Антон Веберн и музыка в пригороде; и был активен в основном в Нью-Йорке и Лондоне во второй половине двадцатого века.

Жак-Луи Моно в 2009 году.

биография

Париж 1940-х: вундеркинд и первые годы правления Мессиана и Лейбовица

Моно родился в Аньер (ныне Аньер-сюр-Сен ), северо-западный пригород Парижа, богатой привилегированной семье и французской Протестантский принадлежность. Его музыкальное мастерство было обнаружено рано, когда он поступил в 1933 году в Парижский университет. Национальная консерватория музыки как вундеркинд в возрасте шести лет, ниже официального минимального возраста девяти лет. Моно с перерывами посещал Парижскую консерваторию, но оставался зарегистрированным почти 20 лет, получив докторскую степень в 1952 году. Учителями Моно в консерватории были Ив Нат и Оливье Мессиан; в том числе мастер-классы под приглашенным дирижером, Герберт фон Караян; он также учился у своего крестного отца Пола-Сильвы Эрар, органиста в парижской церкви Святого Амвросия.

Решающий поворотный момент для Моно произошел в 1944 году, когда ему было 17 лет, когда он в течение пяти лет брал частные уроки композиции и теории, впоследствии оставаясь пожизненным сторонником и президентом ассоциации, продвигающей музыку французского композитора и дирижера. Рене Лейбовиц, а Веберн ученик и эмигрант из Варшавы, Польша (по слухам, во время Немецкая оккупация Франции, который длился до декабря 1944 года, молодой Моно тайком принес еду Лейбовицу, члену Французское сопротивление ). Лейбовиц, который был аутсайдером среди французского музыкального истеблишмента и главным катализатором продвижения Шенберга музыка и в последующем развитии серийная музыка в Париже после Второй мировой войны, стал главным учителем и наставником Моно в кругу преданных учеников, в том числе Жан Продромидес, Антуан Дюамель, Пьер Чан, Мишель Филиппо, Серж Нигг, Андре Казанова, Клод Хелффер, и на короткое время Пьер Булез.

Дебют Моно (1949) как пианистки состоялся в Париже на концерте, организованном Лейбовицем к 75-летию Шенберга. Его выступление в европейской премьере оперы Шенберга. Фантазия для скрипки и фортепиано, Соч. 47, мировая премьера пропустила всего несколько часов (мировая премьера состоялась в Лос-Анджелесе 13 сентября 1949 г. Леонард Штайн на фортепиано и Адольф Колдофски на скрипке).

Нью-Йорк 1950-е: пианист и записи Dial

Вскоре после самых первых поездок Лейбовица в Соединенные Штаты (впервые в 1947 году, когда он посетил Шенберг в Лос-Анджелесе), Монод последовал за ним, сопровождав Лейбовица в Нью-Йорк в 1950 году. Принимая во внимание, что известный пианист Чарльз Розен утверждает, что слышал, как Моно исполняет Милтон Бэббит Плач вдовы весной еще в 1945 или 1946 году в Принстоне (Розен 1976, п. 37), но сочинение было написано только в 1951 году.

В то время, когда музыка Шенберга, Берга и Веберна меньше всего исполнялась в Америке, Моно был среди их первых поборников. Он провел большую часть 1950-х годов как пианист, исполняя произведения Второй Венской школы для фортепиано и голоса, аналогично карьере пианистов. Э. Штойерманн; П. Стадлен; К. Хелффер; Пол Джейкобс; венский пианист Карл Штайнер; и американский пианист Л. Штейн. Под руководством Лейбовица Монод исполнил и записал фортепианную партию оперы Берга. Камерный концерт и Шенберга Ода Наполеону Бонапарту, Соч. 41; и, что более важно, Моно также исполнил исторические записи камерной музыки Веберна для Набрать записи лейбл в начале 1950-х (лейбл, основанный Росс Рассел, который также продюсировал исторические джазовые записи Чарли Паркера, Макс Роуч и Майлз Дэвис ), включая самые ранние записи Симфонии Веберна, соч. 21, дирижирует Лейбовиц с Парижским камерным оркестром; то Концерт для девяти инструментов, соч. 24; Вариации для фортепиано, соч. 27 в исполнении Monod; Четыре песни, соч. 12 в исполнении американского виртуозного сопрано Бетани Бердсли с Моно на фортепиано; и квартет для тенор-саксофона, кларнета, скрипки и фортепиано, соч. 22.

18 декабря 1950 года Моно выступил на специальном концерте Альбана Берга камерной музыки в Джульярде, включая американскую премьеру пьес Берга Две песни (неотредактированная выписка из Die Musik, 1930) с г-жой Бердсли. Также дуэт исполнил Семь ранних песен (1905–08) и Четыре песни, Соч. 2 (1908–10).

24 января 1954 года Монод также продвигал другие музыкальные произведения в дополнение к музыке Второй венской школы. Три японских текста, состоит из Игорь Стравинский в 1912–13 гг. получили свои Карнеги Холл премьера в Концертный зал Карнеги (ныне Weill Recital Hall) с г-жой Бердсли, сопрано; пианист Рассел Шерман; и камерный ансамбль под управлением Моно. Также во время резидентуры Моно в США были очевидны его исключительные аналитические способности: во время посещения музыкального семинара 20-го века для выпускников Колумбийского университета, который проводил ученик Вареза. Чжоу Вэнь-чжун, Убедительный анализ Моно Варез с Ионизация привел к его преподаванию оставшейся части курса. Исследования Моно в Колумбийском университете в 1950-х годах в конечном итоге привели к началу 1970-х годов на должность доцента на музыкальном факультете Колумбийского университета, где Моно с бывшим учеником Шенберга и специалистом по теории средневековой музыки, Патрисия Карпентер, сыграли важную роль в создании основных учебных программ бакалавриата и магистратуры.

Нью-Йорк 1950-х: дирижер Веберна и влияние на сериализм Нью-Йорка

Начиная с начала 1950-х годов и одновременно с Международным летним курсом новой музыки в Дармштадте, Германия, где музыка Антон Веберн исполнялся и продвигался среди «нового» авангарда, Моно вместо этого сосредоточился не на зарождающемся европейском авангардном движении с музыкой Веберна в качестве модели, а на значении музыки Веберна после смерти Шенберга (1951) с растущий интерес среди академических кругов Северо-Восточной Америки. Моно руководил американскими премьерами многих работ Веберна, помогая Ричард Франко Гольдман (из Группа Goldman известность) в руководстве первым концертом Веберна в США (и первым концертом Веберна в Париже в 1951 году, согласно примечаниям к LP 1976 года), который состоялся в Нью-Йорке 8 мая 1951 года, и состоялась мировая премьера произведений Веберна Пять канонов на латинские тексты (Молденхауэр и Молденхауэр 1975, п. 713). 16 марта 1952 года Моно дал мировую премьеру оперы Веберна. Три традиционные рифмы, Соч. 17, а Три песни на стихи Хильдегард Йон, Соч. 25, все вместе со своей тогдашней женой, г-жой Бердсли, с которой в течение многих лет они давали одобренные критиками концерты новой музыки с Camera Concerts под руководством Монода (Молденхауэр и Молденхауэр 1975, стр.713, 717). Кроме того, г-жа Бердсли написала в своей автобиографии (стр. 110–111) «Я пела неизъяснимое: моя жизнь в музыке двадцатого века» (Рочестер: Университет Рочестер Пресс, 2017) о другом концерте, состоявшемся 28 декабря. , 1952 в Концертном зале Кауфманна, расположенном на 92-й улице Нью-Йорка Y на Лексингтон-авеню с Игорь Стравинский и Роберт Крафт настоящее время.

Герман Шерхен (с вступлением Пьера Булеза) состоялась премьера пьес Эдгара Вареза Пустыни в Париже 20 января 1954 г .; в то время как Monod дал свою американскую премьеру в Ратуше в декабре 1955 года, когда Варез управлял магнитофоном Ampex. В 1956 году Моно получил премию Американской академии искусств и литературы за творческую деятельность в области музыки.

Лондон 1960-е: дирижер BBC и британского сериального движения

Многие из учеников Шенберга и Веберна переехали в Великобританию в 1930-х годах в результате подъема национал-социализма (например, Э. Веллеш, Э. Штейн. В. Гёр, Р. Герхард, Т. В. Адорно, К. Ранкл, Л. Спиннер, Э. Кросс, П. Стадлен, Э. Спира и др.). В 1960–67 гг. «В течение семи лет в качестве дирижера Третьей программы Би-би-си он [то есть Моно] каждый вторник в течение концертного сезона представлял прямую трансляцию концерта новой музыки. Каждая программа была разной и транслировалась на международном уровне для широкой публики. слушающая аудитория ... [Monod] дирижировал крупными оркестрами и камерными ансамблями в Европе, Скандинавии, Северной и Центральной Америке »(Equinox Music CD 0101 Liner Notes). Заметное выступление состоялось во вторник вечером, 21 декабря 1965 года, когда Моно дирижировал британской премьерой фильма. Курт Вайль школьная опера, написанная в 1930 г., Der Jasagerпо либретто Бертольт Брехт и после японской Но-пьесы, как сообщает Дэйвид Дрю (1965).

Нью-Йорк 1970–1990: Гильдия композиторов и музыка из окраин города.

В 1975 году он основал и в течение 20 лет занимал пост президента Гильдии композиторов, группу из Нью-Йорка, которая продюсировала концерты в стиле «жилой квартал». современная музыка. На концертах Гильдии композиторов, которые часто проходили в Театре Миллера Колумбийского университета, были представлены произведения Эллиота Картера, Артур Бергер, Клаудио Спайс, Марио Давыдовский, Сеймур Шифрин, Эрл Ким, Дональд Мартино, Джордж Эдвардс, Роберт Хелпс, Дэвид Левин, Фред Лердал; и Милтон Бэббит, написавший более раннее произведение, Du, посвященный Моно и мисс Бердсли. В 1995–2000 годах концертами Гильдии композиторов руководил протеже Моно, американский композитор и дирижер Даниэль Планте, получивший образование в Принстоне и Колумбии.

Моно был главным сторонником "неэкспериментального" сериализма в Нью-Йорке, продвигая музыку американских композиторов в основном из северо-восточной академической элиты, Колумбия-Принстонского "оси" (и в меньшей степени из Гарварда) в Гильдии композиторов. концерты. Музыка, исполняемая на протяжении 25 лет на концертах Гильдии композиторов, является примером идеологического взгляда на то, что современная американская музыка остается в значительной степени частью западной полифонической традиции.

На протяжении большей части 1970-х и 1980-х годов Монод также продолжал исполнять музыку Шенберга в Нью-Йорке, возглавляя музыкальный критик. Аллан Козинн написать статью, опубликованную в Нью-Йорк Таймс (Козинн 1985 ), признавая Моно «Хранителем пламени Шенберга», при этом Моно, как цитируется, заявил следующее относительно своих требований к ведению:

Грубо говоря, мой опыт показал, что на каждую минуту музыки нужен не менее часа репетиции. Меньше этого, и вы не сможете отдать должное произведению. Вам также нужны хорошие игроки - в идеале я предпочитаю музыкантов, которые работали вместе и которые работали со мной раньше. У меня очень короткий запал, когда мне нужно тратить время на элементарные вещи. И если возможно, я люблю использовать свои собственные отмеченные партитуры и партии. Я говорю об этическом подходе к исполнению и условиях, которые оправдывают выполнение работы. Если кто-то просит меня дирижировать, но не может дать мне необходимых условий, что ж, мне очень легко жить без дирижирования.

Его продвижение по службе Шенберга включает заметное выступление Шенберга в начале 1980-х годов. Пьеро Лунайр, Соч. 21, с комментарием Джордж Перл.

Смерть

Моно умер 21 сентября 2020 года в г. Тулуза, Франция в возрасте 93 лет.[1]

Музыка

Список сочинений (1952 – настоящее время)

Музыка Монода издается Jerona Music Corporation и Schott Music Publishing.

Неполный список композиций Моно включает работы из серии, Cantus Contra Cantum:

  • Пьеса для органа (без даты)
  • Cantus Contra Cantum I (1968/1980) для сопрано и камерного оркестра
  • Cantus Contra Cantum II (1973) для скрипки и виолончели
  • Cantus Contra Cantum III (1976) для хора (существует сокращение для фортепиано)
  • Cantus Contra Cantum IV (Tränen des Vaterlandes - Anno 1636) (1978) для смешанного хора и Sackbuts или тромбоны
  • Кантус Контра Кантум V для оркестра
  • Cantus Contra Cantum VI для смешанного хора и камерного оркестра
  • 2 элегии (1978) (вкл. Канонический вокализ, 1978)
  • Камерная ария (1952) (или Пассакалия)

Стиль и идеология

В творчестве Моно есть три фазы развития: во-первых, его первоначальное образование в Париже в течение 1930-х и 1940-х годов, несущее отчетливо французское влияние и особенности его роли в истоках сериализма во Франции (например, обширное обучение в Парижской консерватории, включая обучение у Мессиана, а затем частное у Лейбовица); затем его переезд за границу в 1950-х и 1960-х годах в Нью-Йорк и Лондон в качестве пианиста и дирижера Новой музыки, с развитием музыки композиторами нефранцузского происхождения, особенно американской музыки (например, К. Айвз, Э. Картер , М. Бэббит и С. Шифрин) и музыку Шенберга, Веберна и серийное движение (например, А. Берг, А. Веберн, Р. Герхард, Э. И. Кан, Л. Спиннер, Э. Кренек, Л. Ноно, и др.), включая музыку товарища-эмигранта Вареза; и в-третьих, его собственное музыкальное наследие в качестве композитора и педагога в музыкальных школах на Северо-Востоке в 1970-х и 1980-х годах, прежде всего в Колумбийском университете и на концертах Гильдии композиторов с продвижением постшенберговского поколения "неэкспериментальных" полифоническая музыка американских композиторов, многие из которых были напрямую связаны с Monod.

Cantus Contra Cantum и продвинутая полифония

Музыка Моно основана на исторических прецедентах музыки Веберна и представляет французскую школу послевоенного сериализма в сочетании с тонким лиризмом. Из его ранних работ опубликована только Камерная ария (или Пассакалия) 1952 года. Его докторская диссертация - вторая докторская - была с отличием завершена в Колумбийском университете в 1975 году при содействии пианиста-композитора, получившего образование в Принстоне и Колумбии, и ученике Бэббита-Монода Томасе С. Джеймсе, состоящем из подробного изложения композиционной предпосылки его основополагающая работа, Cantus Contra Cantum II для скрипки и виолончели: музыка, которая представляет собой образец ритмической и серийной сложности. Он посвящен скрипачке Роуз Мэри Харбисон, жене композитора. Джон Харбисон.

Музыка Monod исполнялась скупо и еще не получила полного признания. Как и в музыке Веберна, в строго сочиненной музыке Моно нет посторонних музыкальных элементов и какой-либо степени случайности, что дает проницательному слушателю возможность различать музыкальные отношения с эстетически убедительными результатами. Строгие формальные характеристики его неэкспериментальной и неимпровизационной, строго контролируемой музыки требуют от исполнителей превосходных технических способностей. Более того, излишне механические и поверхностные аспекты, проявленные в некоторых более ранних работах интегрального или тотальный сериализм полностью отсутствуют и обойдены в музыке Monod; что в результате наделяет слушателей лирическими атрибутами. Многие свои работы Моно связал с текстами французских поэтов, например Элюар, Валери, Renard и Рене Чар (Стейнберг 2001 ).

Название его обширного цикла серийных сочинений, составленных в течение последних сорока лет, а именно «Cantus Contra Cantum», отсылает к позднесредневековой концепции «линия против линии» как к прогрессу за пределами «punctus contra punctum», т. Е. , создание продвинутой музыки, которая коррелирует с развитием современной западной полифонии: «музыка-синергия», в которой взаимодействие двух или более частей или голосов в каждом произведении создает комбинированный эффект, который превышает сумму их индивидуальных эффектов. Музыка Моно является предметом докторского исследования нью-йоркского композитора Мануэля Сосы, написанного в 2002 году по версии DMA для Джульярда, озаглавленного «Cantus Contra Cantum III Жака-Луи Моно: предварительное расследование».

В 1979 г. ISCM в Нью-Йорке исполнил Cantus Contra Cantum I для сопрано и камерного оркестра, первая из серии произведений, в которых реализовано продвижение Моно к полифоническому "языку". Помимо своей редакционной работы, Моно скупо писал свои собственные произведения и музыку других композиторов. Немногочисленные доступные сочинения Моно - это примечания к переизданию Новых мировых рекордов 2010 года (NWCRL358) записи 1972 года его "Cantus Contra Cantum I":

My CANTUS CONTRA CANTUM I, (1972) - это песенный цикл в одной части для женского голоса и камерного ансамбля. Он состоит из семи разделов: первый и последний - это гудящие вокалы, а средние пять - это настройки французских текстов Поля Элюара и Жана Сенна (выбранных из-за их взаимодополняющей обработки образов, прорастающих из слова visage).

Произведение является частью группы из трех композиций, написанных между 1968 и 1976 годами, включая дуэт для скрипки и виолончели (Cantus Contra Cantum II) и набор из трех вокализов для двойного хора (SATB) а капелла (Cantus Contra Cantum III).

К сожалению, композитор мало что может сделать, чтобы помочь непрофессиональному слушателю понять его творчество, поскольку транслитерация его творческого высказывания в лучшем случае будет тавтологией. Кроме того, это может скрыть взаимодействие между эстетическими склонностями автора и слушателя, отделяя произведение от того уровня восприятия, на котором слушатель переживает давнюю связь дисциплины с культурным контекстом. Таким образом, я соглашусь с Наумом Габо, «что произведение искусства, ограниченное тем, что художник вложил в него, является лишь частью самого себя» и что «оно достигает полного роста только с тем, что люди и время делают из него».

— Горизонт 10, вып. 53, июль 1944 г.

Как для непрофессионального, так и для профессионального слушателя понимание начнется и будет зависеть от интенсивности интуитивного восприятия и стремления к значительному эстетическому опыту, выходящему за пределы измеримых активов данной дисциплины. «Вместе с пониманием концепций и получением информации профессиональное понимание достигнет культурной значимости за счет возможного обогащения композиционной техники, которая будет служить более широкой эстетической ответственности, чем идеология, которая относит эстетическое внимание к поверхностному событию. (NWLCRL358)

Более поздние выступления проходили в Нью-Йорке в феврале 1987 г. и в марте 1989 г. его провокационной песни "Tränen des Vaterlandes - Anno 1636" (Кантус Контра Кантум IV), четырехминутное хоровое произведение, сопровождаемое «сакбарами», основанное на «ужасающем поэтическом изображении резни и разорения. Андреас Грифиус ... [музыка] суровая, но подходящая для описанных ужасов "(Рокуэлл 1989 ); и его две работы а капелла, Элергии, вызывая «призрак Антона Веберна ... музыка столь же изысканно прекрасная, как все, что этот слушатель слышал когда-либо» (Стр. 1987 ). И почти тридцать лет спустя, 3 марта 2017 года, Ассоциация по продвижению новой музыки посвятила Моноду музыкальный вечер с хоровым концертом в Нью-Йорке, в который вошли композиции, написанные за последние 40 лет.

Редактор Schoenberg, Webern and Ives

Моно также редактировал многочисленные работы для публикации в Mobart Music Publications / Boelke-Bomart, Inc. (ныне часть Jerona Music Corp.) и Schott Music Publishing. Эти оценки включают Чарльз Айвз ' Центральный парк в темноте, Hallowe'en и Пруд; и Шенберга Кол нидре, Соч. 39 и Три песни, Соч. 48; и две работы, которые, возможно, входят в число величайших работ Шенберга его позднего периода, а именно: Струнное трио, Соч. 45, и Выживший из Варшавы, Соч. 46; и Веберна Квинтет для струнных и фортепиано.

Редакции Моно музыки Шенберга были описаны как стандарт, по которому должны оцениваться другие [издания] (Хаймо 1984,[страница нужна ]). В 1983 году Моно отредактировал и опубликовал в Mobart «Рене Лейбовиц 1913–1972. Реестр его произведений и сочинений».

Документы Monod в Стэнфорде

В 2013 году Моно передал собрание своих писем, нотных рукописей и аналитических материалов, теоретических работ и т. Д., Датируемых 1952–1982 гг., В Зеленую библиотеку Стэнфордского университета в Отдел специальных коллекций и университетских архивов библиотек Стэнфордского университета, Стэнфорд, США. Калифорния. Включены письма с семьей Шенбергов, Рене Лейбовицем, Эллиотом Картером, Милтоном Бэббитом, Мишелем Филиппо и др.

Совсем недавно Monod передал в Стэнфорд дополнительную объемную коллекцию нот, писем и т. Д., Как сообщил в онлайн-блоге 13 октября 2017 года главный библиотекарь их музыкального отдела г-н Джерри Л. Макбрайд, бывший архивист в Институт Шенберга при USC. Г-н МакБрайд пишет: «В 2016 и 2017 годах многие рукописные партитуры собственных сочинений Моно были добавлены в коллекцию, датируемую с 1967 года по настоящее время, поскольку он продолжает сочинять новые произведения».

Учитель в Колумбии и Джульярде

На протяжении многих лет Монод также давал частные уроки талантливым музыкантам, в том числе тем, на кого влияли математика и компьютерные науки: многие из них занимают различные профессиональные должности в США и за рубежом в области дирижирования, композиции и теории. Хотя сборник учеников Монода еще не написан, подробности о его многочисленных учениках можно найти в Интернете. Он преподавал в основном в Нью-Йорке в Колумбийском университете и в Джульярдской школе с гостевыми лекциями в Принстоне, Гарварде и Брандейсе.

Монод также обучал дирижированию многих, кто специализировался в этой профессии, в том числе Питера Шуберта, Майкла Александра Вилленса, Гилберт Левин, Марканд Такар, Джоэл Эрик Сабен, Питер Фрюэн, Рэйчел Уорби, Дэвид Лейбовиц, Ричард Флетчер и др.

Ассоциация продвижения новой музыки

В 1975 году, в дополнение к концертам Гильдии композиторов, Monod основал новую музыкальную издательскую фирму, Association for the Promotion of New Music (APNM), в которую вошли многие произведения, представляющие движение «на окраинах» Нью-Йорка и за его пределами. Моно, Марио Давидовски и Фред Лердал являются почетными членами Совета, а многие бывшие ученики Моно входят в Совет директоров. Среди выдающихся произведений - музыка, исполняемая на концертах Гильдии композиторов, и музыка Эдуард Штойерманн, Роджер Сешнс, Эдвард Т. Кон, Артур Бергер, Годфри Уинхэм, Уилл Огдон, Урсула Мамлок, Ролв Иттрехус, Джордж Эдвардс, Филип Батстон, Роберт Сили, Марк Хагерти и др. Монод также редактировал музыку для APNM, в том числе Годфри Уинхема. Композиция для оркестра и Стивен Пелеш Интермеццо для фортепиано соло.

Личная жизнь и близкие люди

Моно ранее была замужем за сопрано Бетани Бердсли; а позже - переводчику немецкого происхождения Маргрит Аухаген.

Его ближайшими соратниками в Америке являются композиторы Эрл Ким, Сеймур Шифрин, Артур Бергер, Марио Давидовски, Клаудио Спайс и Малькольм Пейтон; а во Франции - Мишель Филиппо.

Моно проживал в Тулузе на юге Франции.

Известные родственники

Моно происходит от одной из старейших семей французской (но швейцарской по происхождению) протестантской буржуазии с историей со времен Наполеоновская эпоха оказал большое влияние на французское правительство, теологию, науку и медицину с двумя лауреатами Нобелевской премии, банковское дело и искусство. Его прапрадед Адольф Моно был известным пастором и богословом. Его отец Пьер Моно был известным хирургом. Среди его кузенов - натуралист Теодор Моно; промышленник-политик Жером Моно; Жак Люсьен Моно, биолог, лауреат Нобелевской премии; фармаколог Даниэль Бове, получивший Нобелевскую премию по медицине; и Французская новая волна режиссер фильма Жан-Люк Годар.

Примечания

  1. ^ Жак-Луи Моно, композитор-модернист с лирическим оттенком, умер в возрасте 93 лет

Рекомендации

  • Дрю, Дэвид. 1965. "Школа Опера Вейля". Музыкальные времена 106, нет. 1474 (декабрь): 934–37.
  • Хаймо, Итан. 1984. "Редактирование двенадцатитонной музыки Шенберга". Журнал Института Арнольда Шенберга 8, вып. 2: 141–57.
  • Козинн, Аллан. 1985. "Хранитель пламени Шенберга". New York Times (10 марта): H21
  • Молденхауэр, Ганс и Розалин Молденхауэр. 1975 г. Антон фон Веберн: Хроника его жизни и творчества. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.
  • Пейдж, Тим. 1987. «Музыка: Концерт Гильдии композиторов». Нью-Йорк Таймс (5 февраля): C14.
  • Роквелл, Джон. 1989. "Программа Гильдии композиторов для хора и органа". Нью-Йорк Таймс (30 марта): C23.
  • Розен, Чарльз. 1976. "Посвящение Милтону". Перспективы новой музыки 14, вып. 2/15, нет.1 (Весна – Лето / Осень – Зима): 37-40.
  • Шенберг, Арнольд. 1975 г. Стиль и идея: избранные произведения Арнольда Шенберга. Отредактировано Леонард Штайн, с переводами Лео Блэка. Нью-Йорк: Сент-Мартинс Пресс; Лондон: Faber & Faber. ISBN  0-520-05294-3. На основе публикации Философской библиотеки 1950 г. (Нью-Йорк) под редакцией Дика Ньюлин. В обоих изданиях тома есть пометка: «Некоторые эссе ... изначально были написаны на немецком языке (переведена Дикой Ньюлин)».
  • Стейнберг, Майкл. 2001. «Моно, Жак-Луи». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.

внешняя ссылка