Дженни Кауэрн - Jenny Cowern

Дженни Кауэрн (1943–2005) была визуальной, мультимедийной художницей, которая черпала вдохновение в природе своего принятого уезда, Камбрия, чтобы создать одни из самых драматических и долговечных изображений природы. Будучи проницательным наблюдателем за постоянными изменениями в мире природы, она брала свет и отражение, рост и распад, пляжи и приливы, гальку и камни, облака и тени и манипулировала ими, чтобы запечатлеть уникальный вид на ее окрестности. В добавление к ручка и чернила, карандаш, масла, акварели, и пастель, серия комиссий позволила ей нанять яичная темпера фрески, архитектурный конструкции, и промышленные эмалирование техники. Независимо от используемых средств массовой информации, чувствовалось, что она создала свои самые интересные и замечательные работы. По словам давнего друга Дункана Смита: «Кауэрн взял древний корабль, открыл новые захватывающие направления и дал нам современные изделия высочайшего качества».^[1]

биография

Первые дни

Дженни Кауэрн родилась в Worcester, Англия, 20 июня 1943 года, вторая дочь художников Раймонда Коверна РА и Маргарет (урожденная Тротман). В 1959 году Кауэрн поступил в Брайтонский колледж искусств, где был ее отец Декан из Изобразительное искусство факультет. Во время учебы у нее Национальный диплом в области дизайна она спродюсировала «Мать режет изгородь» (1962) и «Ист-стрит, Брайтон» (1963). В 1963 году она начала учиться в Королевский колледж искусств, Лондон, где, среди прочего, она училась Питер Блейк и Карел Вес, окончившая в 1966 году Художественную школу с присуждением ARCA (Выпускник Королевского колледжа искусств ). На станции метро в Лондоне она познакомилась с художником Раймондом Хиггсом, который впоследствии стал ее партнером на всю жизнь.^[1]

West Cumberland

В 1965 году Дженни выиграла путевку Дэвида Мюррея. стипендия рисовать пейзаж, и воспользовались возможностью посетить Камбрия где мать Раймонда владела рядом коттеджей в Лэнгригге, недалеко от Аспатрия. Один из них был пуст и доступен для использования, несмотря на то, что в нем не было ни воды, ни электричества, Кауэрн использовала его в качестве базы для своей стипендии. После ее окончания в 1966 году Кауэрн переехала в Шеффилд, где она заняла должность преподавателя на подготовительном курсе Шеффилдского колледжа искусств. В 1968 году Хиггс и Кауэрн переехали в Лэнгригг и без какой-либо помощи и предшествующих навыков в конечном итоге спасли три разрушенных коттеджа. Она жила и имела здесь студии до конца своей жизни. Делая коттеджи пригодными для жилья, Кауэрн подрабатывал преподавателем в художественных колледжах в Ньюкасл и Карлайл и начала проявлять художественный интерес к повседневным строительным конструкциям и материалам, которые окружали ее нехудожественные работы. После восемнадцати месяцев работы над ремонтом домов домашняя архитектура стала доминирующей темой в ее работах. Затем последовали несколько картин интерьеров; «Двери и окна» (1970) и «Рисование на стенах» (1971/72) являются яркими примерами ее мыслей в этот период. В 1976 году такие работы, как «Матрица медиа-идей» и «Матрица вязания войлока», направили ее на путь исследования текстиль как творческое средство.^[2]

Пеленальные завесы Sky

В 1979 году Кауэрн посетил войлочную выставку в Abbot Hall, Кендал и купил сопроводительную книгу, написанную Мэри Беркетт, под названием «Искусство изготовления войлочных изделий». Хотя выставка состояла в основном из традиционных предметов: ковров, пастушьих плащей, верблюжьих головных уборов и головных уборов, Кауэрн видел альтернативный потенциал. «Несмотря на красоту, меня интересовал не этот аспект. Это привлекали масштаб фрески, свобода, бесстрастие, грубость и прямота».^[3] Шоу и книга оказали глубокое и стимулирующее воздействие на художницу, которая, обучившись необходимым техническим тонкостям, осознала огромные возможности, которые могла предложить среда. Как вспоминает Беркетт: «Как только она начала работать с войлоком, ее вывели на улицу - раньше, когда она создавала узоры, она была внутри, но, открыв для себя радости и возможности работы на улице, она осталась снаружи. Она работала с природой».^[4] Кауэрн не пришлось ехать далеко за вдохновением, разнообразие неба над Солуэй-Ферт взорвалось за ее входной дверью. В 1981 году она дала читателям книги следующее объяснение. Ремесла Журнал. «Мои войлочные небеса - это диалог между новой средой и новым предметом. Сначала было желание работать в этой среде, а на втором - небо. Волнение от взгляда на небо стало на первое место; их интеграция с войлоком стала естественной».^[3] В 1980 году она продемонстрировала свои огромные Sky Felts, получившие широкое признание, сначала в Abbot Hall, а затем в Талли Хаус, Карлайл. В 1981 году коллекция отправилась в двухлетний тур по галереям в Шотландия, с площадками в Центре МакРобертса в Стирлинг; Artspace в Абердин, Галерея Кроуфорд на Сент-Эндрюсский университет, прежде чем перейти к Оркнейские острова, затем вернувшись в Центральный музей и картинную галерею, Данди. Наблюдала Корделию Оливер, пишущую в Crafts Quarterly.

"Среда необычная, даже исследовательская. Дженни Кауэрн - художник по образованию (и хороший рисовальщик также на свидетельстве единственного рисунка на ее выставке, на котором сущность неба в движении улавливается и закрепляется в танце линий), которая нашла выход в потенциальном масштабе, и, как она сама говорит, «свобода, непринужденность, печная грубость и прямота» создания этих произведений из войлока. Ее дом находится в Камбрии, где небо вездесуще и всегда завораживает потоками стихий - природный театр ветра, света и водяного пара ».^[5]

Комиссии

В 1977 году Кауэрн выиграл Северное искусство, Художественный совет конкурс на разработку фреска для многоэтажная автостоянка в Стоктон на футболках. Используя структуру существующей кирпичной кладки, она предложила мерцающий экран, который сделал бы декоративную фреску, но Стоктонский совет так и не реализовал это, и это остается дизайном. В 1990 году она спроектировала снова через Northern Arts фреску на стене за развязкой Железнодорожная станция Heworth, на Gateshead к Сандерленд линия. Потому что они требовали постоянной конструкции, которая была небьющейся, моющейся и вандал доказательство, они указали эмаль дизайн. Без предварительного знания СМИ,^[6] Кауэрн создал 29 панно с изображением стекловидная эмаль, Высотой 3 метра и длиной 33 метра. Его тема отдает дань уважения промышленности северо-востока Англия, прошлое и настоящее, изображая добыча угля, судостроение, текстиль, изготовление стекла и другие смежные отрасли.^[7] Кауэрн вернулась к средствам эмали шесть лет спустя, когда она получила заказ на разработку и создание набора фресок для Скорой и неотложной Отдел Больница королевы Елизаветы, Гейтсхед. В 1991 году она получила новый заказ на производство войлока. Триптих Настенная подвеска для длинной стены коридора для престарелых душевнобольных (E.M.I.) отделения больницы Гастингс, Гастингс, Англия.^[8]

Непрерывное улучшение

После успеха ее повешений Sky Felt Кауэрн начала расширять и развивать средства массовой информации, черпая вдохновение в природных элементах, обнаруженных в ее непосредственном окружении. В глубине души она была художник-абстракционист, как она объяснила. «Я часто обнаруживал необходимость сочетать свою работу по наблюдению с полностью абстрактной работой, развивая ее параллельно».^[9] Получив поддержку из собственного сада, который она произвела Гортензия, (1986) войлок, позже приобретенный Художественная галерея Шипли. Спустя годы она вернется к этой теме, где, используя сначала масло, а затем пастель, она создала одинаково ошеломляющие, но разные изображения. Действительно, этот флирт с различными СМИ стал одной из ее сильных сторон; после выбора предмета она крутилась между различными СМИ, производя акварели, масло, пастель, карандаш, эмаль, темпера и т. д. Она интерпретировала геологический структура группы вымытых приливом гальок; и запечатлела спектр света, танцующего в ее окнах. В 1996 году она получила награду от Совета по северным искусствам и Совета графства Камбрия, что позволило ей создать работу, вдохновленную Побережье Солуэя на камбрийской стороне. Не устраивает инкапсуляция меняющихся граней пляжа и прилива в Allonby, она двинулась вниз по побережью, чтобы зарисовать, раскрасить и ощупать скалы из песчаника под римским фортом в Мэрипорт. Затем на Уоркингтон изучить шлак образовали скалы с их гигантскими валунами и ржавым металлом.^[10] Побережье потребовало бы ее внимания в течение ряда лет, поскольку она исследовала каждый аспект, пытаясь улучшить и усовершенствовать то, что она сделала ранее.^[11] После выполнения заказа на украшение Дача на берегу Windermere, Кауэрн продолжила тему и создала серию работ, посвященных ее собственному консерватория, где она противопоставляла деревянно-остекленную конструкцию подвесной лозы и впечатляющие цветочные композиции с разлагающимся компостом. Всю оставшуюся жизнь она продолжала повторять темы на Bassenthwaite, Исель, Река Дервент, Берген; и многие другие места и многие другие темы.

Смерть

Кауэрн умерла 31 июля 2005 года в возрасте 62 лет. Она зарекомендовала себя как художник, благодаря выставкам в Венгрии, Норвегии, Польше, Германия, Дания и Франция подтвердила свою международную репутацию. Когда люди думают о Кауэрн, они склонны думать о войлоке, но, как она сама признала, было гораздо больше, чем войлок:

"Я твердо верю, что рисунок, живопись и наблюдение внесли больший вклад в мою работу с войлоком, чем сама среда, или, скорее, они позволили мне продолжить работу с войлоком за пределами той точки, на которой я в противном случае оставил бы его, предлагая пути исследования Я уверен, что все создатели войлока, сколь бы давно они ни были знакомы, знают об волнении открытий и красоте, которую так легко приносит медиум, и согласятся, что необходим баланс между тем, чтобы позволить медиуму иметь голову и заставить его делать то, что от него требуется. Аргумент против использования войлока состоит в том, что он «дает» сам по себе слишком много, и поэтому, если полагаться на этот «дар» слишком велико. Вся работа с войлоком становится похожей, банальной. Ее нужно заставить вести себя красиво, почему бы и нет , но контролируемым образом. Его нужно подпитывать идеями, а не позволять закрепляться в его собственном прошлом. Войлок - блестящий учитель; он говорит нам о смешивании цветов, он говорит нам о градации цвета, он говорит нам о коллаже, это показывает нам, что разработка может при необходимости принять форму разрушения и реконструкции. Это ценные уроки, но слишком много всего этого вместе может стать буйством украшения. Что нужно, так это причина существования, простое утверждение ".^[12]

Персональное шоу

Что касается художественных выставок, шоу одного человека, также известное как шоу одного человека или персональное шоу, это выставка творчества одного человека.^[12]

• 1980, Abbot Hall Кендал, Картины, рисунки и войлок
• 1980, Дом-музей Тулли и художественная галерея, Карлайл, Картины, рисунки и войлок
• 1980 - 85, Передвижная выставка, Sky Felts and Studies, растущая выставка.
• 1985, Галерея Скотта, Ланкастерский университет, Sky Felts и New Felts
• 1987, Abbot Hall, Кендал, Работа на бумаге, Работа в войлоке
• 1988, Колледж Ван Мильдерт, Дарем,
• 1988, Галерея Лоус-Корт, Эгремонт, Деревья и небо
• 1988, Педагогический институт, Лондон, Деревья и небо
• 1989, D.L.I. Музей и Центр искусств, Дарем, более мягкий пейзаж
• 1989, Стаффорд Художественная галерея, Деревья: рисунки, акварель, войлок
• 1989, Северная Каролина, Сандерленд, Деревья: рисунки, акварель и войлок
• 1990, Музей Хелены Томпсон, Уоркингтон, Более мягкий пейзаж
• 1991, Талли Хаус, Карлайл, Фелтс и недавние комиссии
• 1992, Галерея Серого Искусства, Хартлпул, Войлок и Рисунки
• 1993, Галерея Oddfellows, Кендал, последние работы.
• 1994, Крю и Альсагер Галерея колледжа, Войлок и рисунки
• 1994, Линтон Корт Селиться
• 1996, Маяк, Whitehaven, Море / берег. Рисунки. Картины и войлок
• 1996, Центр искусств пивоварни, Кендал, снаружи. Войлок, рисунки и картины
• 1997, Линтон Корт, Урегулирование
• 1998, Галерея Шеридана Рассела, Кроуфорд-стрит, Лондон, береговая линия Камбрии
• 1999, Oddfellows Kendal, Береговая линия и отражения, огни и люстры
• 1999, Театр у озера, Keswick, Войлок и картины.
• 2000, Pendle Центр искусств, Ланкашир, Время и место. Войлок и рисунки
• 2003, Линтон Корт Сеттл, Йоркшир, Войлок, рисунки и картины
• 2005, Дом Тулли, Карлайл, Более мягкий пейзаж (Ретроспектива)
• 2005, Stranraer Музей и художественная галерея, Более мягкий пейзаж, (Ретроспектива)

Групповые выставки

• 1982–84, Carlisle Touring, "Присутствие природы"
• 1984, Хоронить Художественная галерея, Современный войлок
• 1984, Венгрия, Биеннале миниатюрного текстиля
• 1985, до н.э. Лондон, Настенный текстиль
• 1986 – 87, Фулхэм Палас, Лондон, Fiber Art touring
• 1986 – 87, Лодзь, Польша, Fiber Art гастроли
• 1987–88, Три площадки на севере Англии, гастроли Fiber Art
• 1987–88, Плимут Центр искусств и 7 других заведений в Англии, Войлок
• 1989, Совет ремесел Галерея, Акварели в Войлок
• 1990, Брэдфорд Текстильный фестиваль
• 1990, Международный симпозиум по войлоку, Орхус, Дания
• 1992, Contemporary Felt, Музон, Франция
• 1992, Мелмерби, Penrith, Рельеф. Cumbrlan Group
• 1993, Мейдстон и Halifax Piece Hall, Волоконное искусство
• 1993, Художественная галерея Рай, Рожь
• 1994, Л.Ф.А. Конференция и выставка. Харпбери, Глостершир
• 1994, Коллинз-холл, Глазго, Международный. Войлочная ассоциация
• 1994, Norton Priory, Runcorn, Новое волокно
• 1994, Галерея Oddfellows, Кендал, Искусство в саду
• 1995, Художественная галерея Ржи, В сад
• 1996, Norton Priory, Runcorn, Fiber Art, Снаружи
• 1996, Текстильная фабрика Хелмшор, Международная ассоциация войлока
• 1996, Галерея Oddfellows, Кендал, Тарнс и водопады Камбрии
• 1999 г., Handwerkskammer für München und Oberbayern (Палата квалифицированных ремесел для Мюнхен и Верхняя Бавария )
• 2000, Галлери Брюгген, Берген
• 2002, Галерея Percy House Cockermouth^[12]

Публичные коллекции

• Художественная галерея Abbot Hall, Кендал
• Карлайлская картинная галерея
• Музей Виктории и Альберта, Лондон
• Нортумберленд Библиотечные услуги
• Коллекции северного искусства
• Музей Саварии, Венгрия
• Художественная галерея Уитворта, Манчестер
• Художественная галерея Шипли, Гейтсхед^[12]

Комиссии

• 1990–92, Фрески (ноябрь, октябрь и сентябрь) яичной темперой, фабрика кистей LG Harris,
• 1990, фреска с эмалью, станция метро Heworth, Ньюкасл-апон-Тайн
• 1990–91, Войлочный триптих, настенный для больницы Гастингса, Гастингс, Англия
• 1996, две эмалевые фрески, для отделения неотложной помощи, больница королевы Елизаветы, Гейтсхед, Англия
• 1997 г. Частная роспись стен темперой. Bowness on Windermere, Камбрия, Англия
• 2001, Войлочная установка в войлочной тропе, Калваг, Норвегия
• 2003, Сады Северби Холла, серия Войлок для Bridlington Больница, Йоркшир, Англия^[12]

Журналы, в которых представлены работы Кауэрна

• Craft Quarterey Выпуск № 5 лето 1982 г.
• ПРОМЫШЛЕННЫЕ МАСТЕРСТВА № 51 июль-август 1981 г.
• Камбрия Жизнь № 28 1993
• Галерея Summer Tullie House Carlsle1980
• РЕМЕСЛЕНИЯ № 155, ноябрь-декабрь 1998 г., Рут Пейви.
• Джорди Биты и кусочки с карты Гейтсхеда
• Информационный бюллетень производителей войлока 1 ВЫПУСК 81 2005 г.
• Информационный бюллетень производителей войлока 2 ВЫПУСК 81 2005.

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Официальный веб-сайт: http://jennycowern.co.uk/home.asp