Синтезатор Moog - Moog synthesizer

Эта статья о модульных синтезаторах. Для других синтезаторов, производимых Moog, см. Moog Music § Основные продукты.
Синтезатор Moog
Moog Modular 55 img2.jpg
Система Moog Modular 55 1975 года выпуска
ПроизводительR. A. Moog Co.
Даты1965—1980
Технические характеристики
ОсцилляторVCO
Тип синтезаСубтрактивный
ФильтрVCF
Ввод, вывод

В Синтезатор Moog это модульный синтезатор разработан американским инженером Роберт Муг. Moog дебютировал в 1964 году, и компания Муга R. A. Moog Co. (позже известная как Moog Music) произвела множество моделей с 1965 по 1980 год.[1] Это была первая реклама синтезатор, и ему приписывают создание аналоговый синтезатор как это известно сегодня.

К 1963 году Муг разрабатывал и продавал терменвокс на несколько лет. Он начал разработку синтезатора Moog в ответ на спрос на более практичное и доступное электронное музыкальное оборудование, руководствуясь предложениями и запросами композиторов, в том числе Херб Дойч, Ричард Тейтельбаум, Владимир Усачевский, и Венди Карлос. Основным нововведением Муга было использование Напряжение управлять высотой тона через генератор, управляемый напряжением. Он также представил фундаментальные концепции синтезатора, такие как модульность и генерация огибающей.

Синтезатор состоит из отдельных модулей, таких как генераторы, управляемые напряжением, усилители и фильтры, генераторы конвертов, генераторы шума, кольцевые модуляторы, триггеры и микшеры, которые создают и формируют звуки и могут быть подключены через патч-корды. В него можно играть с помощью контроллеров, включая музыкальные клавиатуры, джойстики, педали и ленточные контроллеры, или контролируется секвенсоры. Его генераторы могут производить формы волны разных тембры, которые можно модулировать и фильтровать для получения большего количества комбинаций звуков (субтрактивный синтез ).

Синтезатор Moog стал популярным благодаря Включенный Бах (1968), альбом-бестселлер Бах композиции в аранжировке Венди Карлос для синтезатора Moog. В конце 1960-х он был принят рок- и поп-исполнителями, включая Двери, то Благодарный мертвец, то Rolling Stones, а Битлз. На пике популярности он был основным продуктом 1970-х годов. прогрессивный рок, используется актами, в том числе да, Мандариновая мечта, и Эмерсон, Лейк и Палмер. В 1970 году компания Moog Music выпустила портативную автономную модель Minimoog.

Разработка

Роберт Муг в 1970-х

В начале 1960-х гг. электронная музыка технология была непрактичной и использовалась в основном композиторами-экспериментаторами для создания музыки, мало привлекательной для мейнстрима.[2] В 1963 г. американский инженер Роберт Муг, который разработал и продал терменвокс,[3] встретил композитора Херб Дойч в Музыкальная ассоциация школ штата Нью-Йорк ярмарка. Дойч создавал электронную музыку, используя терменвокс, магнитофон и однополосный осциллятор. Этот трудоемкий процесс включал лента для сращивания. Признавая потребность в более практичном и сложном оборудовании, Муг и Дойч обсудили понятие «портативной студии электронной музыки».[4]

Муг получил грант в размере 16000 долларов от Ассоциации малого бизнеса штата Нью-Йорк и начал работать в Trumansburg, Нью-Йорк.[4] В то время комнаты наполняли синтезаторные инструменты;[5] Муг надеялся создать более компактный инструмент, который понравится музыкантам.[6] Изучая свой опыт создания непомерно дорогой гитарный усилитель, он считал, что практичность и доступность являются наиболее важными параметрами.[6]

Предыдущие синтезаторы, такие как RCA Mark II, создал звук из сотен вакуумные трубки.[7] Вместо этого Moog использовал недавно доступный кремний. транзисторы - в частности, транзистор с экспоненциальный отношения между вводом Напряжение и вывод Текущий. Этим он создал генератор, управляемый напряжением (VCO), который генерировал форма волны чей подача можно отрегулировать, изменив напряжение. Муг разработал свой синтезатор по стандарту одного вольт на октава. Точно так же он использовал напряжение для управления громкость с усилители, управляемые напряжением (VCA).[4]

Moog разработал прототип с двумя VCO и VCA. Поскольку сами ГУН могут выводить напряжение, их можно использовать для модулировать вывод другого, создавая такие эффекты, как вибрато и тремоло.[4] По словам Муга, когда Дойч увидел это, он «пролетел сквозь крышу» и сразу же начал сочинять музыку с прототипом, привлекая интерес прохожих: «Они стояли там, слушали и качали головами ... Что это за дерьмо выходит из подвала? "[4]

Херб Дойч в 2011

В 1964 году Муг и Дойч продемонстрировали синтезатор в студии электронной музыки на Университет Торонто.[4] После того, как презентация произвела впечатление на композиторов, Муга пригласили Аудио инженерное общество выступить на их ежегодном съезде в Нью-Йорке в октябре того же года.[5] Хотя он не планировал продавать там синтезаторы, некоторые клиенты разместили заказы на выставке. Хореограф Алвин Николаис стал первым человеком, купившим коммерческий синтезатор Moog.[4] Муг строил синтезаторы на заказ.[7] Первый заказ на полный синтезатор Moog, для которого Мугу пришлось спроектировать клавиатура и кабинет, пришедший от композитора Эрик Сидай.[4] Не имея книг о Moog и возможности сохранять или передавать настройки, ранним пользователям приходилось учиться пользоваться синтезатором самостоятельно, из уст в уста или на семинарах, проводимых Moog и Deutsch.[2]

Муг усовершенствовал синтезатор по просьбам музыкантов и композиторов.[8] Например, после того, как Дойч предложил Мугу найти способ постепенно увеличивать и уменьшать ноты, Муг изобрел конверт модуль, используя дверной звонок кнопка в качестве прототипа.[4] По предложению композитора Густав Чамага, Компания Moog разработала модуль фильтра, средство удаления частоты из сигналов.[4] Его первая конструкция фильтра создавала звук, похожий на педаль вау-вау; Позже он разработал характерный «лестничный» фильтр, который был единственным элементом конструкции синтезатора, который Муг запатентованный, пожалована 28 октября 1969 г.[4] Дальнейшее развитие было обусловлено предложениями музыкантов, в том числе Ричард Тейтельбаум, Владимир Усачевский, и Венди Карлос;[8] именно Карлос предложил первую сенсорную клавиатуру, портаменто контроль и банк фильтров, которые стали стандартными функциями.[4]

Первоначально Муг избегал слова «синтезатор», так как оно было связано с синтезатором RCA, и вместо этого описал свое изобретение как «систему» ​​«модулей электронной музыки». Классическое значение слова «синтезировать» - собрать целое из частей.[4] После многих дебатов Муг в конце концов сказал композитору Рейнольд Вайденаар: "Это синтезатор, и это то, что он делает, и нам просто придется с ним справиться".[4] Муг впервые использовал слово «синтезатор» в печати в 1966 году. К 1970-м годам «синтезатор» стал стандартным термином для таких инструментов.[4]

Были также споры о роли клавиатуры в синтезаторах. Некоторые, например композитор Владимир Усачевский и конкурент Муга Дон Бухла, чувствовал, что они были ограничительными. Однако Муг признал, что большинству клиентов нужны клавиатуры, и обнаружил, что они помогают сделать инструмент доступным; Благодаря включению клавишных в фотографии пользователи смогли понять, что синтезатор предназначен для создания музыки.[4] Компания Moog также разработала альтернативные контроллеры, такие как ленточный контроллер, который позволяет пользователям управлять высотой тона аналогично перемещению пальца по струне скрипки.[4]

Большинство модулей Moog были доработаны к концу 1960-х и оставались в основном неизменными до тех пор, пока Moog Music не прекратил торговать в 1980-х.[2] Муг занимался разработкой своего синтезатора как хобби; он подчеркнул, что не был бизнесменом и не знал, что такое баланс был.[4] Он сравнил этот опыт с катанием на аттракционах в тематическом парке: «Вы знаете, что не сильно пострадаете, потому что никто не позволит вам это сделать, но вы не совсем контролируете ситуацию».[4]

Составные части

Модули: 921 VCO, 911 Envelope Generator; 902 VCA

Синтезатор Moog состоит из отдельных модули - Такие как генераторы, усилители, генераторы конвертов, фильтры, генераторы шума, кольцевые модуляторы, триггеры и микшеры, которые можно подключать различными способами через патч-корды.[7][4] Модули также можно использовать для управления друг другом.[4] Moog не воспроизводит звук, пока не будет подключена работоспособная комбинация модулей.[2]

На синтезаторе можно играть с помощью контроллеров, включая клавиатуры, джойстики, педали и ленточные контроллеры.[7] Осцилляторы могут производить разные формы волны с разными тонами и обертоны, например, "яркий, полный, медный" пилообразная волна, более тонкая, похожая на флейту треугольная волна, "носовой, тростниковый" пульсовая волна, и "похожий на свист" синусоидальная волна.[4] Эти формы волны можно модулировать и фильтровать для получения большего количества комбинаций звуков (субтрактивный синтез ).[4] Настроить генераторы было трудно, и небольшие изменения температуры заставляли их быстро дрейфовать.[2] Поскольку первые клиенты Moog были больше заинтересованы в создании экспериментальной музыки, чем в исполнении обычных мелодий, Moog не считал приоритетом сохранение стабильности генераторов.[7]

24 дБ Муга[9] фильтр нижних частот особенно характерный, с «богатым», «сочным», «жирным» звуком.[4] Фильтр, основанный на парах транзисторов, соединенных конденсаторами, расположенными в виде лестницы, ослабляет частоты выше уровня, установленного пользователем. и увеличивает частоты около частоты среза.[4] При перегрузке фильтр дает богатый искажение описывается как «звук Муга».[4]

Влияние

Клавишник Кейт Эмерсон выступление на синтезаторе Moog в 1970 году

Moog был намного меньше, чем предыдущие синтезаторы, и намного дешевле - 10 000 долларов США по сравнению с шестизначными суммами других синтезаторов.[5] В то время как RCA Mark II был запрограммирован с перфокарты, На синтезаторе Муга можно было играть в реальном времени с помощью клавиатуры, что делало его привлекательным для музыкантов.[5] Новый ученый описал его как первый коммерческий синтезатор.[10] По мнению авторов Аналоговые дни, «Хотя понятие управления напряжением и схемотехника Муга не были оригинальными, инновации Муга заключались в объединении элементов, понимании, что проблема экспоненциального преобразования может быть решена с использованием транзисторных схем и построении таких схем, и заставлении их работать таким образом, который был представляет интерес для музыкантов ".[4]

Большинство синтезаторов Moog принадлежали университетам или звукозаписывающим компаниям и использовались для создания саундтреков или джинглы; к 1970 году только 28 принадлежали музыкантам.[11] Впервые Moog использовался композиторами-экспериментаторами, в том числе Ричард Тейтельбаум, Дик Хайман и Венди Карлос.[8] В 1968 году Карлос выпустил Включенный Бах, альбом Бах композиции в аранжировке для синтезатора Moog. Он выиграл три премия Грэмми и был первым классическим альбомом, сертифицированным платина.[12][6] Альбому приписывают популяризацию Moog и демонстрацию того, что синтезаторы могут быть чем-то большим, чем «машины случайного шума».[8]

Раннее использование в рок-музыке пришло с 1967 года. Обезьяны альбом Рыбы, Водолей, Козерог и Джонс Ltd.[8] В 1969 г. Джордж Харрисон из Битлз выпустил альбом записей Муга, Электронный звук, и в том же году Муг появился на альбоме Beatles Abbey Road на треках включая "Потому что ", "А вот и Солнце " и "Серебряный молот Максвелла ".[8] Другие рок-группы, принявшие Moog, включают Двери, то Благодарный мертвец, а Rolling Stones.[3] Он также был принят джазовыми музыкантами, в том числе Херби Хэнкок, Ян Хаммер и Сун Ра.[8]

На какое-то время имя Moog стало настолько ассоциироваться с электронной музыкой, что иногда его использовали как основное правило для любого синтезатора.[8] Было записано множество новинок с такими названиями, как Moog Espana, Moog Power и Музыка для Moog By. В 1969 году Муг сказал: «Мне нравится идея о том, что мое имя становится общим термином для синтезатора, но мне не нравится тот факт, что выпускаются грубые записи с моим именем».[8] Он чувствовал, что в мире есть «примерно 25 человек, обладающих необходимыми знаниями и в физике, и в музыке», чтобы хорошо играть на Муга.[8]

В 1970-х, на пике популярности Moog, он стал повсеместным как часть прогрессивный рок группы, такие как да, Мандариновая мечта, и Эмерсон, Лейк и Палмер.[8] Кейт Эмерсон был первым крупным рок-музыкантом, выступившим вживую с Moog, и это стало визитной карточкой его выступлений; в соответствии с Аналоговые дни, подобные Emerson "сделали для клавиатуры то, что Джими Хендрикс сделал для гитары ".[4] В более поздние десятилетия такие хип-хоп группы, как Beastie Boys и рок-группы, включая Они могут быть гигантами и Wilco «возродили интерес к тембрам ранних синтезаторов Moog».[8]

В Хранитель написал, что синтезатор Moog с его совершенно новыми звуками появился в то время в американской истории, когда вслед за война во Вьетнаме, «почти все в старом порядке подлежало пересмотру».[6] Благодаря своей способности имитировать такие инструменты, как струнные и рожки, синтезаторы угрожали работе сессионные музыканты. На какое-то время Moog было запрещено использовать в коммерческой работе, ограничение было согласовано Американская федерация музыкантов (АСМ).[4] Роберт Муг чувствовал, что AFM не осознавал, что синтезатор был инструментом, который нужно изучать и осваивать, как любой другой, и вместо этого вообразил, что «все звуки, которые могли издавать музыканты, каким-то образом существовали в Moog - все, что вам нужно было сделать, это подтолкнуть кнопка с надписью "Яша Хейфец "и выйдет самый фантастический скрипач".[13]

Функции Moog, такие как генератор, управляемый напряжением, конверты, генераторы шума, фильтры, и секвенсоры стали стандартами на рынке синтезаторов.[4][14] Релейный фильтр был воспроизведен в аппаратных синтезаторах,[15] а также в цифровые сигнальные процессоры,[16] программируемые вентильные матрицы,[17] и программные синтезаторы.[18] Согласно Хранитель, Статья Муга 1964 г. Музыкальные модули с управлением напряжением, в котором он предложил модули синтезатора Moog, изобрел современную концепцию аналоговый синтезатор.[7]

Преемники

А Minimoog

В 1970 году компания Moog Music выпустила Minimoog, портативная автономная модель, а модульные системы стали второстепенной частью бизнеса Moog.[2] Minimoog был описан как самый известный и влиятельный синтезатор в истории.[11]

После продажи Moog Music производство синтезаторов Moog прекратилось в начале 1980-х годов. Патенты и другие права на модульные схемы Moog истекли в 1990-х годах. В 2002 году, после того как Роберт Муг восстановил права на бренд Moog и купил компанию, Moog выпустил Minimoog Voyager, обновленная версия. В 2016 году компания Moog выпустила новую версию оригинального Minimoog.[2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хронология 1953–1993 гг., Архивы Moog
  2. ^ а б c d е ж грамм Леон, Ричард. "Доктор Роберт и его модульные муги". Звук на звуке. Получено 20 января 2020.
  3. ^ а б "Некролог: доктор Роберт Муг". Новости BBC. 22 августа 2005 г.. Получено 3 декабря 2018.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление Пинч, Тревор; Трокко, Франк (2004). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog. Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-01617-0.
  5. ^ а б c d "Биография Роберта Муга (1934-2005)". Wired.com. Получено 3 декабря 2017.
  6. ^ а б c d Стернс, Дэвид Патрик (25 августа 2005 г.). "Некролог: Роберт Муг". хранитель. Получено 3 декабря 2018.
  7. ^ а б c d е ж Макнейми, Дэвид (10 августа 2010 г.). «Эй, что это за звук: синтезаторы Moog». Хранитель. Получено 12 октября 2018.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Козинн, Аллан. «Роберт Муг, создатель музыкального синтезатора, умер в возрасте 71 года». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 декабря 2018.
  9. ^ Сэм Галлахер (17 июля 2019 г.). "Анализируя фильтр Муга". все о схемах.
  10. ^ Хамер, Мик. «Интервью: Мастера электронной музыки». Новый ученый. Получено 3 декабря 2018.
  11. ^ а б Вайнер, Софи (20 октября 2017 г.). "Minimoog: Первый действительно портативный синтезатор". Red Bull Music Academy. Получено 28 ноября 2018.
  12. ^ Бернштейн, Адам (23 августа 2005 г.). "Роберт Муг умер; создан электронный синтезатор". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 3 декабря 2018.
  13. ^ Интервью с Бобом Мугом, Затыкать, Осень 1974 г., стр.2.
  14. ^ Вейл, Марк (2014). Синтезатор. Oxford University Press. ISBN  978-0195394894.
  15. ^ "аналогово-цифровой гибридный синтезатор" (PDF). Модальная электроника. Модальная электроника. 2020.
  16. ^ Антти Хуовилайнен (8 октября 2004 г.). "Анализируя фильтр Муга" (PDF). Хельсинкский технологический университет.
  17. ^ Юрген Шухмахер (17 сентября 2005 г.). "Модуль фильтра Moog в VHDL 2005". Звук музыки Лос-Анджелеса.
  18. ^ Уилл Пиркл (2013). «Реализация виртуального аналогового фильтра и сравнения» (PDF). www.willpirkle.com.

внешняя ссылка