Музыка Малых Антильских островов - Music of the Lesser Antilles

В музыка Малых Антильских островов охватывает Музыка этой цепи небольших островов, составляющих восточную и южную часть Вест-Индии. Малые Антильские острова музыка является частью более широкой категории Карибская музыка; большая часть народ и популярная музыка также является частью Афро-американский мюзикл сложный, представляющий собой смесь африканских, европейских и коренных американских элементов. Музыкальная культура Малых Антильских островов в значительной степени основана на музыке Африканские рабы привезены европейскими торговцами и колонизаторами. В Африканский мюзикл элементы представляют собой гибрид инструментов и стилей из множества Западноафриканский племен, в то время как европейские рабовладельцы добавляли в смесь свою собственную музыку, как и иммигранты из Индия. Во многих отношениях Малые Антильские острова можно разделить в музыкальном плане в зависимости от того, какая нация их колонизировала.

Бывший Британские колонии включают Тринидад и Тобаго, чей калипсо стиль является особенно мощной частью музыки других бывших британских колоний, которые также разделяют традиции, такие как Большой барабан танцевать. В Французские острова Мартиники и Гваделупы разделяют популярные зук стиля, а также имели обширные музыкальные контакты с музыка Гаити, которая когда-то была французской колонией, хотя и не входила в состав Малых Антильских островов. В Голландские колонии из Кюрасао, Бонайре и Аруба поделиться комбинированный ритм популярный стиль. Острова также разделяют страсть к касеко, жанр Суринамская музыка; Суринам и его соседи Гайана и Французская Гвиана разделяют народные и популярные стили, которые достаточно связаны с Антильскими и другими островами Карибского бассейна, так что обе страны изучаются в более широком контексте антильской или карибской музыки.

Характеристики

В то время как музыку малых Антильских островов очень часто обсуждают как музыкальная зона, это разделение имеет ограниченную полезность. Острова Малых Антильских островов разделены музыкально по лингвистическим линиям, причем наиболее существенное совпадение происходит от Доминика и Сент-Люсия, оба в первую очередь Англоязычный но под сильным влиянием французского колониального прошлого. Поскольку острова разделены лингвистически, термин Антильская музыка обычно используется в отношении одной такой музыкальной области. Так, например, Грубый путеводитель по мировой музыке содержит главу «Антильская музыка», которая полностью посвящена французским Антильским островам Мартиника и Гваделупа, с краткой боковой панелью, конкретно посвященной голландским Антильским островам.[1]

В контексте англоязычной музыки термин Антильская музыка чаще всего относится к Тринидад и Тобаго, дом известного стиля калипсо. Музыкальный автор Питер Мануэль, например, рассматривает все англоязычные острова как предмет тринидадских традиций калипсо, используя название Музыка Малых Антильских островов для франкоязычной антильской музыки. Мануэль также, как и многие авторы, рассматривает Суринам и Гайану как неотъемлемые аспекты карибской музыки; из-за голландской колониальной истории обеих стран их часто группируют с Арубой и Нидерландскими Антильскими островами.[2]

Тем не менее, антильскую музыку можно охарактеризовать тем, что Карнавал празднование (заметно от Тринидад и Тобаго ), и важность калипсо-подобных песенных традиций. Малые Антильские острова также являются домом для сильного индокарибского населения; хотя индо-карибская музыка встречается и в других частях Карибского бассейна, преобладание индийских стилей является отличительной чертой музыкальных сцен Антильских островов. Региональные формы также можно найти за пределами Карибского бассейна, особенно в Нью-Йорк, куда Бруклин с Карнавал в День труда включает музыку и парады, мас и стальные ленты; этот карнавал отличается от Нью-Йорка и отражает элементы панкарибской природы.[3]

Калипсо и калипсо-подобные традиции

Дальнейшая информация: список калипсо-подобных жанров

Калипсо наиболее тесно связан с островом Тринидад, но он распространился по Малым Антильским островам и за границу. Подобные традиции можно найти на многих Карибских островах. На Антильских островах большинство популярных звезд Калипсо прибыли из Тринидад и Тобаго; большинство исключений, таких как Стрелка из Монтсеррата пришли с других англоязычных островов. Музыкальный автор Питер Мануэль утверждал, что, несмотря на то, что современные англоязычные языки ориентированы на песни, подобные калипсо, их истоки лежат в «афро-французской креольской культуре», и отмечает, что предок этого слова калипсо, Cariso, был впервые использован для обозначения мартиникского певца.[4]

Для песенного комплекса Калипсо характерны сатирический, политический, рискованный и юмористический лиризм, соревновательный и праздничный характер и его роль в социальной организации и неформальном общении. Ямайский менто пожалуй, самая известная форма музыки, похожей на калипсо. Остров Карриаку является домом для стиля песни, подобного калипсо, а также Canboulay застолья Калинда песни и стальные группы - все они похожи на родственные традиции Тринидада, хотя и отличаются от них. Современные влияния Тринидада сформировали стиль песни Карриаку, и есть конкурсы, похожие на палатки калипсо на острове.[5] Антигуанский Бенна является частью того же песенного комплекса, в котором представлены новостные и грубые, часто сатирические тексты и ритмичный, стремительный стиль.[6]

Карнавал

Дальнейшая информация: Карибский карнавал
Карнавальная труппа на Виргинских островах

Ежегодный Карнавал празднования являются важной частью культуры всех Малых Антильских островов. Карнавал отмечается в разное время года, будь то доПост, Рождественское время или в июле и августе, и здесь вас ждут разнообразные танцы, песни и парады. Соревнования являются обычным явлением, особенно соревнования Короля и Королевы Калипсо, которые проводятся на большинстве островов Британских Антильских островов, Виргинские острова США а также французский Сен-Мартен и в другом месте. Карнавалы Британских Антильских островов также в основном объединяют J'ouvert традиция, которая включает калипсо и Soca парады групп и главное событие их торжеств.[нужна цитата ]

Летние карнавалы включают Антигуа, Святой Винсент и Гренадины, Синт-Эстатиус, Святой Иоанн, Сент-Люсия, Гренада, Саба, Невис и Ангилья, последние два из которых особенно известны популярными соревнованиями Калипсо. Рождественские карнавалы проходят на Монтсеррате, Saint Croix, Сен-Мартен и Сент-Китс; Отличительный карнавал Монтсеррата включает в себя маскарады и Steelbands, и на обоих островах также проводятся соревнования калипсо. Карнавал на Синт-Мартене, который проходит через месяц после Пасха, известен сожжением короля Муи-Муи как кульминацией фестиваля. Многие острова, особенно Французские и Голландские Антильские острова, являются домом для предостных карнавалов, в том числе Мартиника, Аруба, Сен-Бартелеми, Бонайре, Кюрасао, Доминика, Святой Томас и Гваделупа.[7]

Британские Антильские острова

Дальнейшая информация: Музыка Ангильи, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Гренада, Монсеррат, Сент-Китс и Невис, Святой Винсент и Гренадины, Тринидад и Тобаго, Виргинские острова

Есть много народных традиций, общих для англоязычных островов Малых Антильских островов. Калипсо, изначально жанр старинной народной музыки из Западная Африка, популярен на всех островах; другие популярные традиции, например Soca первоначально из Тринидад, также хорошо известны во всем регионе. Стальной барабан ансамбли также встречаются на Англоговорящих Малых Антильских островах (и за рубежом), особенно на Тринидаде и Тобаго, а также на Антигуа и Барбуде. Британские Антильские острова также разделяют определенные народные традиции. Восточно-карибский фолк калипсо встречается повсюду, как и африканско-карибские стили религиозной музыки, такие как Шанго музыка Тринидада.[8] Варианты Большой барабан фестивали проходят на всей территории Наветренные острова, особенно в Сент-Винсенте и Гренадинах. Карнавал - важный праздник народной музыки на всех островах Малых Антильских островов и в остальной части Карибского бассейна.

Калипсо является частью спектра подобных народных и популярных карибских стилей, которые охватывают Бенна и менто, но остается самым известным жанром музыки Малых Антильских островов. Корни Калипсо несколько неясны, но мы знаем, что их можно проследить до 18 века. Тринидад и другие Карибские острова, такие как Сент-Люсия. Однако современное Калипсо зародилось в 19 веке, представляя собой сплав разрозненных элементов, начиная с маскарад песня уборная, Французская креольская Belair и бои на палках Chantwell. Ранний подъем Калипсо был тесно связан с принятием Карнавала Тринидадский рабы, в том числе Камбулай барабаны и музыкальные маскарадные шествия. Популярное калипсо возникло в начале 20 века, вместе с появлением всемирно известных калипсонианцы подобно Аттила Гунн[9] и Ревущий лев.[8] Калипсо оставался популярным во всем Карибском бассейне в конце 20-го века, острова начали производить звезды калипсо. В 1970-х годах вариант калипсо назывался Soca возникла, характеризующаяся ориентацией на танцевальные ритмы, а не на лиризм. С тех пор Soca распространилась по Карибскому региону и за границу.[8]

Игра Мангуста, популярная Киттианская постановка народного театра и музыки.

Стальные барабаны - это Тринидадский Ансамбль, выросший из импровизированных ударных инструментов, используемых в карнавальных шествиях. К концу 1930-х гг. бамбук трубки, традиционный инструментальный инструмент, были дополнены металлическими кусочками, использовавшимися для ударных инструментов; Со временем эти металлические ударные инструменты стали воспроизводить до двадцати с лишним тонов. Стальные оркестры были большими оркестрами этих барабанов и были запрещены британскими колониальными властями. Тем не менее, стальные барабаны распространились по Карибскому региону и теперь являются неотъемлемой частью культуры Тринидад и Тобаго.[8]

Хотя Тринидадский популярная музыка на сегодняшний день является наиболее известным стилем музыки Малых Антильских островов, другие англоязычные острова являются домом для своих собственных музыкальных традиций. Карриаку и Гренада являются домом для карнавальных торжеств, в которых используется особая форма калипсо, Canboulay застолья Калинда песни о палках и стальной оркестр в сопровождении жувер, а также танец «Большой барабан», который также встречается на Сент-Винсенте и Гренадинах.[8] Гренада, Сент-Винсент и Гренадины разделяют и другие музыкальные произведения, в том числе похоронную музыку сарака обряд, а вызов и ответ форма с европейской и африканской лирикой.[10]

Французские Антильские острова

Дальнейшая информация: Музыка Мартиники, Гваделупа, Доминика, Сент-Люсия
Французский антильский карнавал в Париж

Французская креольская музыка наиболее известна Мартиника и Гваделупа, хотя острова Сент-Люсия и Доминика также являются домом для французской антильской музыки. Для креольской музыки характерно преобладание кадриль танец, отличный от французской версии и связанный с Гаитянский меренг. Кадриль - мощный символ французской антильской культуры.[11]

Мартиника и Гваделупа также являются домом для своих собственных народных традиций, наиболее влиятельных из которых являются Гваделупана. gwo ka и мартиникский тамбур и тибва. Гво ка это разновидность ударной музыки, которая состоит из семи основных ритмов и вариаций на них. Он был модернизирован в gwo ka moderne, хотя традиционные сельские представления (Левоз ) все еще распространены.[12] Ансамбли тамбур и ти бва являются источником нескольких важных мартиникских популярных стилей, в том числе Chouval Bwa и бигуин, а также оказал влияние на зук. Люцисская народная музыка включает ансамбли скрипка, Cuatro, банджо, гитара и чак-чак (а погремушка ), при этом культовое значение имеют банджо и куатро, а развлекательные, часто лирические формы песен называются jwé.[13] Французская креольская народная музыка Доминики основана на кадрили в сопровождении ансамблей, называемых цзин пинг. Народный рассказывание историй (kont) и песни (беле) также являются важной частью музыкальной идентичности страны.[14]

Каденция-липсо

Основная статья: Каденция-липсо

Каденс-липсо - это доминиканские каданы 1970-х годов.[15] Ведущей фигурой в продвижении Каденс-липсо была доминиканская группа. Изгнанник один (на базе острова Гваделупа ) и Граммаки в котором фигурируют гаитянские Каденция рампа или же компас с тринидадским калипсо,[16] отсюда и название каденция-липсо; однако репертуар большинства групп составляли каданы.

Это слияние каданов и калипсо составляет лишь небольшой процент репертуара группы: Exile One, как и все группы каданов Доминики, включали регги, калипсо и в основном каданы или компас Музыка.[17]

Доминиканские каданы сформировались под влиянием доминиканцев и стран Карибского бассейна /Латинские ритмы, а также камень гитары, душа -стайл вокал и фанк бас и валторна - музыка из США.[18] К концу 1970-х гг. Гордон Хендерсон определил Каденс-липсо как " синтез карибских и африканских музыкальных узоров, сочетающих традиционное и современное ".[15] Его продвигали в 1970-х годах группы из Доминики, и это был первый стиль доминиканской музыки, получивший международное признание.

Основная статья: Изгнанник один

Exile One, базирующаяся в Гваделупе, является ведущей доминиканской группой каданов 1970-х годов, оказавшей большое влияние на развитие музыки Карибского бассейна. Полный-секция рога группа каданов Exile One во главе с Гордоном Хендерсоном была первой, кто представил вновь прибывших синтезаторы под свою музыку, что другие молодые каденции или компас-группы из Доминика, Гаити (мини-джаз ) и Французские Антильские острова подражал в 1970-х.[19][20]

Зук

Основная статья: Зук (музыкальное движение)

Вдохновение для стиля ритмичной музыки Зука исходит от гаитянских компас, а также музыку под названием каденция-липсо - доминиканская каденция, популяризированная Граммаки и Изгнанник один.[21] Элементы gwo ka, тамбур, ти бва и бигуин видэ занимают видное место в зуке. Хотя существует множество различных стилей зук, существуют некоторые общие черты. В Французский креольский язык Мартиники и Гваделупы является важным элементом и отличительной частью музыки. Как правило, zouk делает акцент на звездных певцах, мало внимания уделяя инструменталистам, а выступления почти полностью состоят из студийных записей.

Этномузыколог Джоселин Гилбо считает, что на эволюцию зука повлияли другие карибские стили, особенно Доминика каденция-липсо, гаитянский каденция и гваделупский бигуин.[22][23] Зук возник в конце 1970-х - начале 1980-х, используя элементы предыдущих стилей антильской музыки, а также импортировав другие жанры.[24]

Группа Кассав 'оставаться самой известной группой зуков. Кассав опирался на влияние Балакадри и бал гранмоун танцует, бигуин 'песок мазурка, наряду с более современными карибскими влияниями, такими как компас, регги и сальса музыка. Живые выступления Zouk вскоре стали привлекать внимание американцев и европейцев. камень и традиции хэви-метала, и этот жанр распространился по всему миру, прежде всего в развивающихся странах.

Зук разделен на несколько поджанров. К ним относятся зук-любовь, поп-баллады таких исполнителей, как Эдит Лефель и Жиль Флоро, Зук-R&B, и рагга-зук группы вроде Лорд Коситы кто соединил жанр с другими влияниями.

Зук-любовь

Основная статья: зук-любовь

Зук Лав - каденция французских Антильских островов или компас, характеризуется медленным, мягким и сексуальным ритмом.[21] В текстах песен часто говорится о любви и сентиментальных проблемах.

Музыка кизомба из Анголы и кабо-любовь из Кабо-Верде также являются производными от этого музыкального стиля французских Антильских островов,[25][26][27] который звучит в основном одинаково, хотя есть заметные различия, когда вы ближе познакомитесь с этими жанрами. Главный представитель этого поджанра - Офелия Мари. Другие художники Зук Лав приехали из Французской Вест-Индии, Нидерландов и Африки.

Среди популярных исполнителей - художники из Западной Индии Эдит Лефель и Николс, или аналогичный нидерландский Сюзанна Лубрано и Гиль Семедо, африканский художник Кайша.

Буйон

Основная статья: Буйонная музыка

Буйон (Бу-Йон) - разновидность популярного музыка Доминики, также известная как джамп-ап музыка в Гваделупе и Мартинике. Самая известная группа в жанре - это Наветренная Карибская культура (WCK), которые создали этот стиль в 1988 году, экспериментируя с элементами каданса (или каденции-липсо), игры на барабанах лапокабвит, народного стиля дзин-пинг и динамичной электронной барабанной техники. С точки зрения языка, Bouyon опирается на английский и Доминиканский креольский французский. В последнее время на первый план вышли ди-джеи с вокалом в стиле raggamuffin (bouyon-muffin), обновив звучание для нового поколения.

Из-за популярности Triple K International, Ncore и нового поколения буйон-групп, которые гастролировали по Французские Антильские острова, популярное ответвление Bouyon от Гваделупа это звонок Bouyon Gwada.[28]Пик своего расцвета пришелся на 90-е с такими песнями, как Met Veye WCK, но оставался штампованной фоновой музыкой или карнавалом. На протяжении многих лет благодаря взаимной торговле с доминиканцами и массовому участию Гваделупы в Всемирный креольский музыкальный фестиваль, флагманская группа Triple kay и группа MFR начали демократизироваться, и были приглашены местные артисты, включая ремикс Allo Triple kay с Дейли и "Big Ting Poppin 'Daly в одиночку".

Популярным ответвлением в пределах Bouyon Gwada является call буйон хардкор, стиль, характеризующийся непристойными и жестокими текстами. Среди популярных музыкантов Bouyon gwada: Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza и т. Д.

Популярная народная музыка

Хотя зук - самая известная форма современной французской антильской музыки, остров Мартиника также произвел Chouval Bwa и бигуин стили, которые были особенно популярны в начале 20 века. Chouval bwa включает в себя несколько уникальных инструментов и всемирно известных исполнителей, таких как Клод Германия, Деде Сен-При, Пакатак и Тумпак, в то время как бигуин приобрел международную известность с 1920-х годов и с тех пор был модернизирован и адаптирован для поп-аудитории, что сделало его основным влиянием на зук.[12] В период с 1930-х по 1950-е годы танец бигуин был популярен среди танцевальных оркестров островов. В бигуин использует cinquillo вариант, связанный с другими карибскими жанрами, такими как меренга и Компас. В 1940-х и 1950-х годах эти танцевальные группы впитали в себя влияние кубинской, американской и гаитянской популярной музыки.[11]

Голландские Антильские острова

Дальнейшая информация: Музыка Арубы и Нидерландских Антильских островов, Кюрасао

Острова Кюрасао, Бонайре, Аруба, Синт-Эстатиус и Сен-Мартен разделяют музыкальные стили, а также поддерживают свои собственные наборы народных и популярных танцев, начиная от импровизированного дорожного заграждения Статиана и заканчивая калипсо, зук и Soca.[29] Преобладают африканские, коренные и европейские корни, хотя более поздние иммигранты принесли музыкальные стили из Ливан, Китай и Индия. В популярной музыке острова известны Комбинированный ритм, как местные фавориты Счастливый арахис и Expresando Rimto i Ambiente. Касеко музыка из материковой страны Суринам также популярен.[12] Однако традиционная музыка Арубы и Нидерландских Антильских островов в основном африканская, для которой характерны сложные, высокоразвитые полиритмы, танцевальные стили и барабаны, такие как тамбу. Другие инструменты африканского происхождения включают металлические ударные стержни, аган, то скрежетать Wiri, аэрофоны, как Качу труба потому что поперечный духовой инструмент с двумя язычками и поклон бента.[30]

В тамбу это инструмент и форма музыки и танца, встречающаяся на Арубе, Бонэйр (где ее иногда называют бари) и Кюрасао. В тамбу является особенно важным символом самобытности Кюрасао. Приборы для тамбу использует аган, chapi, треугольник, Wiri и другие инструменты, многие из которых также являются частью африканских muziek di zumbi, или же духовная музыка, Кюрасао.[31] Народная музыка Кюрасао также включает в себя богатые традиции рабочие песни с апентатонической лирикой, спетой в Guene или Папьяменто вариант называется сеши.[32] В Симадан Праздник урожая проводится на всех островах и включает в себя Качу труба, сделанная из коровьего рога. Фестиваль Симадан в Бонайре также примечателен использованием потому что, аэрофон из стебля сорго завод, и кинкон, сделанный из раковина оболочка и известна в других местах как карко. Формы народных песен варьируются от урожая seu, симадан и Wapa. Другие песни были импортированы с 19 века, в том числе южноамериканские. Хоропо и Pasillo, Испанский Карибский бассейн меренге и другие новые песни, танцы и инструменты. Эта разнообразная смесь была источником самой характерной и давней популярной традиции Голландских Антильских островов, тумба.[31]

На небольших островах Сен-Мартен, Саба и Синт-Эстатиус в основном используются те же народные инструменты, танцы и песни, что и на их соседях; однако эти острова остаются в основном неизученными. Саба является домом для жизненно важной перкуссионной музыкальной традиции, которая наиболее тесно связана с частными вечеринками с использованием инструментов, подобных Кюрасао, Бонайре и Арубе. Сен-Мартен является домом для национальной формы танца, называемой ponum, который датируется 19 веком и был вытеснен струнными оркестрами только в середине 20 века. Сен-Мартен также является домом для калипсо-подобных Quimbe песенная форма, которая остается важной частью культуры острова.[31]

Индо-антильский

Дальнейшая информация: Индо-карибская музыка

Индокарибские народы в области музыки Малых Антильских островов сосредоточены в Гайане, Суринаме и Тринидаде и Тобаго. Индо-карибские народные традиции включают Chowtal песни с весеннего фестиваля пхагва, и хинди бхаджаны которые до сих пор поют в храмах, несмотря на то, что мало людей понимают хинди. Гайанские и тринидадские индокарибцы развили традицию, в которой элементы калипсо сочетаются с народной музыкой Северной Индии, стиль, который назывался местная музыка.[33]

Индо-карибская музыка играет жизненно важную роль в различных ежегодных фестивалях, таких как весенняя пхагва, где човтал традиционно исполняется на соревнованиях и в командах. Индо-Карибский Мусульмане-шииты праздновать Hosay (Мухаррам ) с поплавки в сопровождении бочковых барабанов, называемых тасса. Свадебная музыка - еще одна важная часть индо-карибской музыки, в которой преобладают загар пение. Пение загара сопровождается дхолак барабан и дхантал, а иногда включает словесные дуэли под влиянием пиконг.[33] Индо-карибская популярная музыка привлекла международное внимание в конце 1980-х, с появлением чатни музыка. Чатни - это танцевальная музыка в ее современном виде в сопровождении Soca приборы, такие как синтезаторы и барабаны под давлением. Этот стиль называется чатни-сока.[33]

Рекомендации

  • «Культура: богатое и разнообразное наследие». Бонайре. Получено 3 декабря, 2005.
  • Кэмерон, Сара (1996). Справочник Карибских островов с Багамскими островами. Паспортные книги. ISBN  0-8442-4907-6.
  • «Культура Кюрасао». Культура и фольклор Кюрасао. Архивировано из оригинал 3 декабря 2005 г.. Получено 3 декабря, 2005.
  • Гильбо, Жоселин (1999). "Доминика". Гарланд Энциклопедия мировой музыки, Том второй: Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и Карибский бассейн. Рутледж. стр.840–844. ISBN  0-8153-1865-0.
  • Гильбо, Жоселин (1999). "Сент-Люсия". Гарланд Энциклопедия мировой музыки, Том второй: Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и Карибский бассейн. Рутледж. ISBN  0-8153-1865-0.
  • Мануэль, Питер (2006). Карибские течения: карибская музыка от румбы до регги (2-е изд.). Филадельфия: Temple University Press. ISBN  1-59213-463-7.
  • Мануэль, Питер (2000). Восточно-индийская музыка в Вест-Индии: тан-пение, чатни и создание индокарибской культуры. Издательство Темплского университета. ISBN  1-56639-763-4.
  • Де Ледесма; Чарльз и Джин Скарамуццо (2000). "Дэнс-фанк креольский стиль". В Бротоне, Саймон; Эллингем, Марк; МакКонначи, Джеймс; Дуэйн, Орла (ред.). Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.. Грубые направляющие. С. 289–303. ISBN  1-85828-636-0.
  • «Надгробие - Большой барабан - Сарака». Paradise Inn. Архивировано из оригинал 31 августа 2005 г.. Получено 10 сентября, 2005.

Примечания

  1. ^ Де Ледесма и Скарамуццо, стр. 289–303.
  2. ^ Мануэль, Карибские течения, п. 140–145, 183–208.
  3. ^ Мануэль, Карибские течения, п. 210.
  4. ^ Мануэль, Карибские течения, п. 208.
  5. ^ Мануэль, стр. 209–210; Мануэль конкретно цитирует большую часть материала о Карриаку Дональду Хиллу: Калипсо Калалу: ранняя карнавальная музыка в Тринидаде (Гейнсвилл: Издательство Университета Флориды, 1993)
  6. ^ "Калипсо". Культурное наследие Антигуа и Барбуды. Архивировано из оригинал 26 октября 2005 г.. Получено 3 декабря, 2005.
  7. ^ Кэмерон, стр. 480, 502, 525, 536, 573, 593.
  8. ^ а б c d е Мануэль, Карибские течения, п. 183–211.
  9. ^ Кеведо, Раймонд (Атилла Гунн). 1983 г. Атиллы Kaiso: краткая история Тринидада Калипсо. Университет Вест-Индии, Святой Августин, Тринидад. (Включает слова многих старых калипсов, а также музыкальные партитуры для некоторых калипсов Атиллы.)
  10. ^ Дж. Хиггинс-Роузбрук (14 июля 2006 г.). «Парадайз Инн». Архивировано из оригинал 31 августа 2005 г.. Получено 2006-11-08.
  11. ^ а б Мануэль, Карибские течения, п. 140–141.
  12. ^ а б c Де Ледесма, Чарльз и Джин Скарамуццо
  13. ^ Гильбо, Жоселин (1999). "Сент-Люсия". Гарланд Энциклопедия мировой музыки, Том второй: Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и Карибский бассейн. Рутледж. ISBN  0-8153-1865-0.
  14. ^ Гильбо, Жоселин (1999). "Доминика". Гарланд Энциклопедия мировой музыки. Том 2. Рутледж. стр.840–844. ISBN  0-8153-1865-0.
  15. ^ Пол Краск (февраль 2008 г.). Зук-Доминика. Доминиканский. Перепечатано с Национальная география. ISBN  9781841622170. Получено 10 августа, 2010.
  16. ^ Граммаки: медиба (каданы), банан (сладкие каданы), оу па бон, (каданы), оу питит (каданы), регги вниз, диско лайв (каданы), эта же мелодия классифицируется Диджеем Заком как zouk retro (midlay kadans 11 / 24/2011) Изгнанник один: акияка, гаде дэй ... (Полночь) готовься 1997 и т. Д.
  17. ^ Салливан, Линн М. (март 2004 г.). каденция-липсо. Путеводитель по приключениям. ISBN  9781588433930. Получено 3 декабря, 2005.
  18. ^ Карибский бассейн и Латинская Америка (24 апреля 2014 г.). Внедрение цифровых технологий. ISBN  9781441132253. Получено 10 августа, 2010.
  19. ^ Funkyorgan. Каденция Липсо и орган. Архивировано из оригинал на 2014-12-20. Получено 10 августа, 2010.
  20. ^ а б Кусс, Малена. Музыка в Латинской Америке и Карибском бассейне: энциклопедическая история REANNOUNCE / F05: Том 2: Испытание Карибского моря. Техасский университет Press. п. 302. ISBN  0292784988. Получено 10 апреля, 2012.
  21. ^ Гильбо, Джоселин (1993). Зук: мировая музыка в Вест-Индии. Издательство Чикагского университета. п.111. Получено 20 января 2014. большая эволюция.
  22. ^ Жоселин Гильбо (1993). Зук: мировая музыка в Вест-Индии. Издательство Чикагского университета. п.50. Получено 10 апреля, 2012.
  23. ^ Жоселин Гильбо (1993). Зук: мировая музыка в Вест-Индии. Издательство Чикагского университета. Получено 10 августа, 2010. Зук.
  24. ^ «Происхождение кизомбы». www.kizombalove.com. Архивировано из оригинал 23 февраля 2012 г.. Получено 3 декабря, 2005.
  25. ^ Торрес, Джордж (27 марта 2013 г.). "зук". Энциклопедия латиноамериканской популярной музыки. ISBN  9780313087943. Получено 3 декабря, 2005.
  26. ^ Баталья, Луис; Карлинг, Йорген (2008). Кабо зук. мыс + верде + зук + история и источник. ISBN  9789053569948. Получено 3 декабря, 2005.
  27. ^ "YouTube: bouyon gwada". Bouyon Gwada. Архивировано из оригинал 19 июня 2013 г.. Получено 11 ноября, 2012.
  28. ^ Кэмерон, стр. 549–582.
  29. ^ Гарланд Энциклопедия мировой музыки, стр. 927–931
  30. ^ а б c Энциклопедия музыки New Grove, стр. 775–777
  31. ^ "Культура и фольклор Кюрасао". Архивировано из оригинал на 2006-10-24. Получено 2006-11-08.
  32. ^ а б c Мануэль, Восточно-индийская музыка в Вест-Индии, п. 212–221.

дальнейшее чтение

Английские антильские острова

Французские Антильские острова

Индо-антильский

Другие темы

  • Рэй Аллен; Лоис Вилкен, ред. (1998). Звуки островов в глобальном городе: карибская популярная музыка и самобытность в Нью-Йорке. Нью-Йорк: Фольклорное общество Нью-Йорка и Институт исследований американской музыки, Бруклинский колледж. ISBN  0-252-07042-9.