Педальная арфа - Pedal harp

Арфа
Harfe-Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg-1995.245.png
КлассификацияСтрунный инструмент (сорвал )
Диапазон игры
Диапазон harp.svg
Связанные инструменты
Дама с арфой: Элиза Риджели, изображает педальную арфу простого действия эпохи Регентства (Томас Салли, 1818)

В педальная арфа (также известный как концертная арфа) - это большой и технологичный арфа, предназначен в первую очередь для использования в художественная музыка. На ней можно играть соло, в составе камерного ансамбля или оркестр. Обычно он имеет диапазон шести с половиной октав (47 струн).[1]и весит около 36 килограммов (80 фунтов).[2] Педальная арфа имеет высоту около 1,85 метра (6 футов 1 дюйм), глубину 1 метр (3 фута 3 дюйма) и ширину 55 сантиметров (1 фут 10 дюймов) (на нижнем конце деки). Ноты варьируются от C♭ на три октавы ниже средний C на три с половиной октавы выше, обычно заканчиваясь на G♭. С помощью обозначения октав, диапазон C♭1 к G♭7.

Роль педалей в этом типе арфы заключается в изменении высоты звука струн, так что педальная арфа может легко воспроизводить произведения, написанные на любом языке. ключ. Это особенно важно в гармонично сложной музыке Романтичный классическая музыка периода и позже 20-го века. Тем не менее, две самые низкие струны, C♭1 и D♭1, не зависят от педального механизма (т.е. на их настройку не влияет положение педалей C и D соответственно). Их необходимо предварительно настроить вручную для всего произведения (или части произведения).

Запчасти

Корпус и струны

Педальная арфа обычно имеет диапазон шести с половиной октав (46 или 47 струн), весит около 36 кг (80 фунтов), имеет высоту около 1,8 м (6 футов), глубину 1,2 м (4 фута), и составляет 55 см (21 1⁄2 дюйм) широкий на нижнем конце деки. Ноты варьируются от трех октав ниже среднего до до трех с половиной октав выше, обычно заканчиваясь на G. Натяжение струн на деке примерно равно тонне (10 килоньютон ). Самые низкие струны сделаны из меди или нейлона со стальной обмоткой, средние и нижние - из кишки, а средние и верхние - из нейлона, или большей части, или всей кишки.

Педальную арфу можно идентифицировать как большой инструмент с прямой опорой на опоре, иногда украшенной короной наверху; дека, имеющая грушевидную форму с расширенной шириной внизу у большинства арф, в то время как некоторые старые педальные арфы имеют дека с прямыми сторонами, хотя и расширяются к основанию; механическое действие, состоящее из более чем 1400 частей, прикрепленных к гармонично изогнутой шее; и основание с семью педалями, которые расположены следующим образом: D, C, B (слева) и E, F, G, A (справа). Струны D, E, G, A и B обычно окрашены в белый цвет, в то время как струны C окрашены в красный цвет, а струны F - в черный или синий. Струны настроены на все плоский смолы: масштаб C♭ основной. C♭ майор одинаковый как си-мажор, и для большинства инструментов си-мажор является гораздо более распространенным ключом, поскольку он имеет пять острые предметы а не семь квартир. Однако для удобства партии арфы обозначены буквами C♭ а не B, даже если другие инструменты написаны на B.

Себастьян Эрард механизм арфы

Педали

Педали арфы
Действие колес в педальной системе для изменения высоты звука струны. Кончик струны показан синим цветом, точки, соприкасающиеся со струной, показаны красным, а точки, не соприкасающиеся со струной, - зеленым.

Педали впервые начали использовать в 1697 году.[3] Педальные арфы используют механическое действие педалей для изменения поля струн. Каждая из семи педалей влияет на настройку всех струн одного питч-класс. Педали слева направо: D, C, B слева и E, F, G, A справа. Каждая педаль прикрепляется к стержню или тросу в колонне арфы, которая соединяется с механизмом на грифе. Когда игрок нажимает на педаль, маленькие диски в верхней части арфы вращаются. Диски снабжены двумя штифтами, которые зажимают струну при повороте, сокращая ее колебательную длину.

Каждая педаль имеет три положения. В верхнем положении никакие колышки не касаются струны, и все ноты плоские. В среднем положении штифты верхнего диска прижимаются к струне, в результате чего естественный, давая масштаб C♮ основной если все педали в среднем положении. В нижнем положении второй, нижний диск поворачивается, снова укорачивая струну для создания резкости, давая масштаб C♯ основной если все педали в нижнем положении.

Многие другие гаммы, диатонические и синтетические, можно получить, комбинируя педали. Также можно сыграть много аккордов в традиционной гармонии, отрегулировав педали таким образом, чтобы энгармонический. Это центральное место в технике педальной арфы. В каждом положении педаль может быть зафиксирована в выемке, поэтому ноге не нужно постоянно удерживать ее в нужном положении (в отличие от педалей фортепиано).

Три струны не имеют механизма настройки педали: самая низкая C и D и самая высокая G.[4] Эти строки обычно настроены на C♮, D♮, а G♮ соответственно. Однако их также можно настроить резким или плоским перед выступлением. На это могут указывать словесные утверждения в начале композиции, например: «Настройте низкий C на C.♭"или" При необходимости настройте высокий G на G♯".[5]

Педальные арфы - это, по сути, диатонические инструменты с педальным механизмом двойного действия, обеспечивающим хроматические изменения и ключевые изменения. Независимо от того, как установлены педали, у педальной арфы всего семь струн на октаву. Меньшие арфы, часто называемые народными, рычажными или Кельтские арфы, одинаково диатоничны, с семью струнами на октаву и используют механический рычаг на каждой струне, который игрок должен перемещать вручную для хроматических изменений. Единственные полностью хроматические арфы - это дабл (арпа доппия) и тройные (валлийские) арфы и арфа с поперечными струнами.

Педальный механизм называется педальная система двойного действия, впервые запатентовано в Лондоне Себастьян Эрард в 1801 г. (номер патента 2502) и 1802 г. (номер патента 2595). В 1807 году Чарльз Гролл первым зарегистрировал патент (номер патента 3059), в котором механизм арфы был удвоен двумя рядами фуршетов (вилок). Ранние педальные арфы имели механизм одинарного действия, обеспечивающий только резкие ноты, первая из которых была сделана в 1720 к Джейкоб Хохбрукер в Баварии.[3]

Техника

Арфист Элейн Кристи играет обеими руками, подходя к струнам по обе стороны от арфы; ножные педали (не показаны) могут изменять высоту звука определенных струн на полтона.

На педальной арфе играют кончиками пальцев первых четырех пальцев (большого, указательного, среднего и безымянного). Мизинцы не используются, потому что они слишком короткие и не могут достичь правильного положения без искажения положения других пальцев (хотя на некоторых народных арфах с легким натяжением и близко расположенными струнами они могут иногда использоваться). Пятый палец, возможно, также использовался на более ранних, более легко натянутых современных арфах. Мадам де Женлис, например, в ней Метод, опубликованный в Париже в начале 19 века, пропагандирует использование всех пальцев,[6] Рослин Ренш предполагает, что мадемуазель де Гин, арфистка, для которой Моцарт написал его Концерт для флейты и арфы, иногда мог использовать все пять пальцев при игре на арфе.[7] В более современной музыке мизинец используется очень редко, например, в синхронных кластерных аккордах, как в произведении Дэниела Кесснера. Сонатина.[8] Кончики пальцев втягиваются, чтобы встретить ладонь, тем самым освобождая струну от давления, оказываемого на нее пальцами. Пальцы естественно изогнуты или закруглены, когда они касаются его, а большой палец слегка изгибается, когда кончик поднимается к нему по дуге от его основания.

Выщипывание с разной степенью силы создает динамика (громкость и мягкость). Различные типы ощипывания также могут создавать разные тона и звуки. В зависимости от положения пальцев могут воспроизводиться разные тона: полный звук в середине струны и гнусоподобный гитарный звук в самом низу. На тон также влияет кожа арфиста, количество масла и влаги, которое она содержит, а также степень утолщения за счет образования костной мозоли и текстуры ее поверхности.

Существуют разные школы техники игры на педальной арфе. Самыми крупными являются различные французские школы. В Европе есть специальные русские, венские и другие школы. Одна из них - это техника Аттла, после Каджетана Аттла, в которой, очевидно, движутся только самые верхние части пальцев, а рука в основном неподвижна. В России есть школа в Санкт-Петербурге (их больше одной), в которой игрок двигает большими пальцами по кругу, а не внутрь и наружу по направлению к руке.

Различия между французскими школами заключаются в позе рук, форме кисти и музыкальной эстетике. Традиционная французская школа позволяет игроку слегка упереть правую руку в арфу, иногда используя запястье, чтобы отвести руку только от струны. Левая рука движется более свободно. Техника работы с пальцами и контроль - это основной упор в техническом подходе, для его развития широко используются упражнения и этюды. Двумя очень влиятельными учителями этого подхода в ХХ веке были Анриетта Ренье и Марсель Гранджани, который учился с Альфонс Хассельманс. Другой крупной французской школой является школа Salzedo, разработанная Карлос Сальседо, которые также учились с Альфонс Хассельманс в Парижской консерватории. Техника Сальзедо обычно требует держать руки горизонтально.[9] и подчеркивает роль эстетических жестов рук и рук после того, как струна была выщипана: «Каждый из тридцати семи цветов тона и эффектов арфы требует жеста, соответствующего его звучному значению».[10]

Оркестровая роль

Арфа нашла свое раннее оркестровое применение в качестве сольного инструмента в концертах многих композиторов эпохи барокко и классической музыки (Гендель, Моцарт, Буальдье, Альбрехтсбергер, Шенк, Дуссек, Шпор), а также в оперных театрах Лондона, Парижа, Берлина и большинства других столиц. Гектор Берлиоз начал использовать его в симфонической музыке, но его выступления разочаровывали в таких странах, как Германия, где было немного арф или достаточно опытных арфистов. Ференц Лист был плодотворным игроком, использовавшим арфу в своей оркестровой музыке. Особенно расширили его симфоническое использование французские и русские композиторы-романтики. В опере итальянские композиторы использовали его регулярно, и Пуччини был особым мастером его выразительного и колористического использования. Можно сказать, что Дебюсси нанес арфу на карту в своих многочисленных работах, в которых используется одна или несколько арф. Чайковский также имел большое влияние, за ним следовали Римский-Корсаков, Рихард Штраус и Вагнер. Наибольшее влияние на использование арфы всегда оказывало наличие прекрасных арф и опытных исполнителей, и их большое увеличение в США в 20-м веке привело к ее распространению в популярной музыке.

Джаз

Первым известным джазовым арфистом был Каспер Рирдон, пионер в мире «горячей» музыки. Дороти Эшби (отобраны исполнителями хип-хопа) и Элис Колтрейн[11] другие джазовые арфисты.

Арфист играет

Балет

Многие отрывки для арфы соло можно найти в балетной музыке XIX века, особенно в партитурах для балетов, поставленных для Мариинский театр из Санкт-Петербург, где арфистка Альберт Забель играл в оркестре. В балете арфа использовалась в значительной степени для украшения танцев балерина. Продуманные каденции были написаны Чайковский для его балетов Щелкунчик, Лебединое озеро, и Спящая красавица; а также Александр Глазунов за его партитуру к балету Раймонда. В частности, оценка Риккардо Дриго содержал много пьес для арфы в таких произведениях, как Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) и Les Millions d'Arlequin (1900).

Чезаре Пуни много писал и для арфы - его балет Эолин, или Ла Дриада Включена музыка, написанная для арфы, которая сопровождает многочисленные вариации балерины и усиливает атмосферу многих фантастических сцен балета. Людвиг Минкус прославился своими каденциями на арфе, в первую очередь Variation de la Reine du jour из его балета La Nuit et le Jour (1881), тщательно продуманный антракт сочинена для Альберта Забеля из его балета Роксана (1878) и многочисленные отрывки из его партитуры к балету. Баядерка, которые в некоторых отрывках использовались для обозначения вина, который использовался на сцене как реквизит. Французские композиторы балета, такие как Делиб, Гуно и Массне, использовали арфу в своей музыке.

Поп-музыка

В "Она уходит из дома " к Битлз в их альбоме 1967 года Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club. В 1970-х годах партии арфы были обычным явлением в популярной музыке, и их можно услышать в таких хитах, как Шер "s"Темная леди " и "Цыгане, бродяги и воры ", а также "Ночи в стиле буги " к Тепловая волна. Чаще всего его играл арфист студии Лос-Анджелеса. Гейл Левант, сыгравший на сотнях записей. Ирландская группа Clannad играли на арфе в своей музыке 1970-х и 1980-х годов.

В современной поп-музыке арфа появляется сравнительно редко. Джоанна Ньюсом, Ди Карстенсен, Дариан Скаттон, Хабиба Дуренбос, и Джесса Каллен из Сестры Каллен отдельно установили образы играющих на арфе певцов и авторов с характерными звуками арфы и вокала. Канадский певец и автор песен Сара Маклахлан играет на арфе в своем праздничном альбоме 2006 года, Зимняя песня. В Гонконге ярким примером арфы в поп-музыке является песня "Город-крепость Тянь Шуй " (天水圍 城) в исполнении Хакен Ли с арфой, которую играет корейский арфист Юнг Квак (Арфист К.).

Арфа также используется многими как центральный инструмент. альтернатива популярные музыканты. Педальный арфист, Рики Расура, участник группы "symphonic pop", Полифоническое веселье. Также, Бьорк иногда использует в своих работах акустическую и электрическую арфу, на которой часто играет Зина Паркинс. Инди-поп-группа из Филадельфии Br'er использует педальную арфу в качестве основы для своих живых выступлений. Искусство в Америке была первой известной рок-группой с педальной арфой, появившейся на крупном лейбле, выпущенной в 1983 году. Педальная арфа также присутствовала в Майкл Камен и Metallica концерт и альбом, S&M, как часть Симфонический оркестр Сан-Франциско оркестр. R&B певец Максвелл признанный арфист Глория Агостини в 1997 году на обложке Кейт Буш "Работа этой женщины". О своем 7-м сольном альбоме В поисках навсегда, хип-хоп художник Общий особенности арфиста Брэнди Янгер на вступительной дорожке, за которой следует Дороти Эшби образец из ее записи 1969 года "К тому времени, как я доберусь до Феникса ".

Некоторые кельтско-поп-группы и исполнители, такие как Clannad и Лорина МакКеннитт включают народные арфы, следующие Алан Стивелл работа. Кроме того Флоренс Уэлч из Флоренция и машина часто использует арфу в обоих Легкие и Церемониалы, особенно на "Rabbit Heart (Raise It Up)". Сестры Уэбб из Великобритании используют арфы разного размера почти во всех своих материалах во время живых выступлений. Сьерра Касади из уроды группа КокоРози играет на арфе в нескольких своих песнях. Еще один музыкант из Великобритании Патрик Вольф всю свою карьеру использовал кельтскую арфу, часто сам играл на ней во время пения.

Электроакустические арфы

Лион и Хили, Camac Harps, Salvi Harps, и другие производители также производят электроакустические педальные арфы.[12][13][14] Электроакустическая педальная арфа представляет собой модифицированную концертную арфу с пьезоэлектрическими звукоснимателями у основания каждой струны и усилителем. Электроакустические арфы представляют собой смесь электрической и акустической, с возможностью использования усилителя или игры на арфе, как на обычной педальной арфе. В электрическая арфа отличается от электроакустической арфы тем, что она полностью электрическая, без звуковой коробки и почти беззвучная без усилителя.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Филармония». Получено 28 апреля, 2020.
  2. ^ "Betterharps.com". Получено 28 апреля, 2020.
  3. ^ а б Варди, Элисон. "История кельтской арфы".
  4. ^ Инглфилд и Нил (1985), 3. Некоторые современные арфы имеют педальный механизм для струны высокой солью.
  5. ^ Инглфилд и Нил (1985), «Scordatura», стр. 49.
  6. ^ Ренш (2007/1989), 164–165.
  7. ^ Ренш (2007./1989), 170.
  8. ^ Инглвуд и Нил (1985), 77.
  9. ^ Лоуренс и Сальзедо (1929), 6.
  10. ^ Лоуренс и Сальзедо (1929), 17.
  11. ^ "Хранитель об Элис Колтрейн". Получено 28 апреля, 2020.
  12. ^ "Сальви Эхо".
  13. ^ "Лион энд Хили электроакустик".
  14. ^ «Камак электроакустик».