Театр принцев, Бристоль - Википедия - Princes Theatre, Bristol

Театр принца, Бристоль, 1905 г.

В Театр принца был театром на Парк-Роу в Бристоль в Англии, который был построен в 1867 году и был разрушен бомбардировка в 1940 г. в Бристоль Блиц в течение Вторая Мировая Война. На протяжении большей части своего существования театр принадлежал членам семьи Чут, и одно время театр был местом встреч в Бристоле многих ведущих гастролирующих актеров страны и театральных трупп, а также был одним из самых известных. пантомима дома на даче^[1] прежде чем ненадолго стать мюзик-холл и, наконец, кинотеатр. Актеры Генри Ирвинг и Эллен Терри последний раз выступали вместе под управлением Ирвинга в Театре Принца в г. Венецианский купец в 1902 г.^[2]

Открытие

Портреты семьи Чут из Бристоля

Театр принца в Бристоле был построен в 1867 году для Джеймса Генри Чута (1810-1878), которому принадлежал Королевский театр в Бристоле. Театр был построен за 20 000 фунтов стерлингов на месте бывшего дома семьи Бейли, известного как «Дом инженеров».^[3]^[4] по проекту архитектора театра Чарльз Дж. Фиппс, открывшаяся 14 октября 1867 года как Новый Королевский театр на Парк-Роу с постановкой Буря. Театр вмещал 2154 человека с оркестровыми партами, партерами на 800 мест, балконами бельэтажа и галереей на 700 мест и восемью личными ложами. Яма была шириной 64 фута, а ширина сцены, включая доки, составляла 107 футов. Высота от уровня сцены до «решетчатого пола» составляла 59 футов. Закулисная техника была самой современной на то время и использовала более 24 миль веревки в своей работе.^[5]^[6] Чут был женат на Эмили Маццарин Макреди (1825-1878), сводной сестре известного трагика. Уильям Макреди, а их сыновья Джеймс Макреди Чут (1856-1912) и Джордж Макреди Чут (1851-1888) позже возьмут на себя управление театром вместе со своей матерью.^[3]

На премьере Джеймс Генри Чут вышел перед спектаклем, чтобы рассказать аудитории о «доме, который построил Джек». Он объявил: «Я хочу, чтобы первые слова, произнесенные в этом здании, были словами приветствия. Дамы и господа, я очень горжусь и счастлив сказать, что вы сердечно приветствуете вас». Затем он объяснил, как был построен театр, и представил архитектора Фиппса, подрядчика Дэвиса и других лиц, связанных со строительством театра.^[4]

Эра Сообщается о театре:

«Фасад красив и внушителен, и был сэкономлен таким образом, чтобы, не нарушая общей гармонии и красоты дизайна, внести значительный вклад в доход концерна ... Благодаря своеобразному строению. на участке не будет ни одной части здания, не надземной; в то время как вход в боксы на протяжении всего пути от улицы до места для сидения будет непрерывен ступенями любого родственника. Открытие подвала во всех точках на открытом воздухе будет иметь важное значение, а не только с точки зрения экономии света, но потому, что он также должен вносить самый существенный вклад в важнейшее соображение - вентиляцию. Еще одна отличительная черта планов - это большое стремление снизить риск возгорания до минимума и обеспечить быстрый выход изнутри в случае тревоги (необходимой или ненужной) среди зрителей ».^[7]

К сожалению, эти меры безопасности оказались неэффективными.

Трагедия в театре

Программа для Фрэнк Бенсон производство Ричард III (1904)

Театр был построен на очень крутом склоне, и система очередей еще не была представлена в британских театрах.^[8] Из-за этих факторов 27 декабря 1869 года в театре произошла катастрофа, когда 18 человек, в основном дети, были убиты в давке, когда они пытались проникнуть в театр на некоторое время. пантомима производительность Робинзон Крузо который открылся накануне вечером в ночь бокса.^[3] Эра в его редакции от 2 января 1870 г. записано:

«Одна из самых трагических и ужасных катастроф, которые когда-либо выпадали на нашу долю в хрониках, и благодаря которой восемнадцать бедных созданий в считанные секунды были поспешны в вечность, произошла в понедельник вечером в Новом театре в Парке. ряд. Г-н Шут выпустил привлекательную программу, и тысячи людей, как обычно, стекались, чтобы стать свидетелями представления ... почти 2000 человек пытались получить доступ либо в яму, либо на галерею, толпа уходила на некоторое расстояние в проезжую часть.
Сразу же открылись двери те, кто сзади выдвинулся вперед, не обращая внимания на крики тех, кто стоял перед ними. Женщины и дети взывали о помощи, и даже сильные мужчины казались бессильными действовать. Прилив был слишком сильным, чтобы ему было противостоять. Звонили сзади. "Вперед!" но напрасно впереди кричали «Назад!» С таким же успехом они могли бы взывать к волнам, чтобы остановить их продвижение. На мгновение собралась толпа снаружи - конечно, не подозревая о неминуемой опасности тех, кто собрался в коридоре - напирала со всей своей энергией. В этот момент все выглядело достаточно уродливо, когда поднялась новая тревога. Кто-то, желая сдержать стремительное наступление тех, кто позади, крикнул: «Огонь!» Результатом была паника. Мужчины, женщины и дети немедленно предприняли неистовые усилия, чтобы отогнать приходящих. В результате этого движения женщина около пятидесяти лет упала, а другие напали на нее. Толпа начала раскачиваться взад и вперед, а тех, кто упал, попирали. Сцена была теперь самой ужасной. Крики и стоны разрывают воздух. Крики о помощи были напрасными. Людей толкали и топтали ногами, и когда они однажды падали, было почти невозможно встать на ноги.
Как только толпа в какой-то мере рассеялась, открылось печальное зрелище. В коридоре в разных местах валялись тела. Мальчик по имени Чарльз Талбот, живущий на Саут-Грин-стрит, Хотвелл-роуд, был первым спасенным, и было обнаружено, что он был очень серьезно ранен. Полицейский 95 отвел его в аптеку аптекаря г-на Сондерса наверху Парк-стрит, который посчитал его состояние опасным и сразу посоветовал немедленно отправить его в лазарет. Его поместили в это учреждение, но вскоре после госпитализации он умер. Тем временем были подобраны и другие тела, и вскоре прибыли шестьдесят или семьдесят полицейских, которые сразу же окружили вход в коридор оцеплением, таким образом не допустив никого. Тем временем было извлечено несколько тел, и было обнаружено, что четырнадцать мертвых. Тела всех них были разложены в нижней буфетной Театра, и никому, кроме представителей прессы, не разрешалось видеть их. Восемь человек, состояние которых казалось очень тяжелым, были немедленно доставлены в лазарет, где им было уделено самое пристальное внимание. Трое, однако, не поддались лечению и умерли после непродолжительного пребывания в учреждении ».^[5]

Когда те, кто был впереди, падали, те, кто шел вперед сзади, проходили через них, не осознавая этого. Чут и его жена помогли выложить тела убитых в нижних буфетах. Чут очень хладнокровно приказал выступлению и дальше избегать паники, и никто из зрителей не знал о трагических событиях вечера, пока они не ушли после выступления. Трагедия должна была сказаться на Чуте эмоционально и финансово.^[8]

Переименование

После смерти Дж. Х. Чута в 1878 году театр перешел к его сыновьям Джеймсу Макреди Чуту и его брату Джорджу Макреди Чуту, которые 4 августа 1884 года переименовали Новый Королевский театр в Театр принца; так будет называть театр до конца его существования. Театр был закрыт на пять недель в июне 1889 года на косметический ремонт, в то же время в верхнем ярусе были внесены изменения по проекту архитектора театра. Фрэнк Мэтчем. Театр вновь открылся 1 августа 1889 года постановкой Как вам это нравится с Эллен Уоллис в роли Розалинды и Фрэнком Кембл-Купером в роли Орландо. В 1895 году было добавлено электрическое освещение. В 1902 году Мэтчем внес в театр дополнительные изменения, которые включали сокращение количества сидячих мест до 1769 (киоски 57, бельевой клуб 103, балкон 122, фойе 137, верхний круг и амфитеатр 300, яма 518, галерея 500, частный коробки 32)^[9] и поместил четыре классические статуи, представляющие трагедию, комедию, музыку и танец на вершине здания. Театр вновь открылся Веселая Англия в День коронации 1902 года. В 1907 году была установлена новая система вентиляции, которая сделала помещение принца одним из самых больших и удобных из всех провинциальных заведений.^[3]

Пантомимы

Сэм Полуски из братьев Полусских в роли плюшевого мишки в пантомима Джек Хорнер (1910)

Лили Моррис как Джек в Джек и Джилл (1907)

А. В. Кларк в Аладдин (1908)

Уида МакДермотт в главной роли в Аладдин (1908)

Дейзи Вуд в Аладдин (1908)

Дебора Волар в Аладдин (1908)

Гораций Миллс как дама в Джек и бобовый стебель (1911)

Во время более позднего Викторианская эпоха Театр принца подготовил престижный ежегодный пантомима начиная с Аладдин в 1867 году и продолжалось почти каждое Рождество до 1940 года.^[3] с некоторыми из ведущих исполнителей того периода.

Джон Генри Чут полностью контролировал пантомимы, которые проводились у принца, начиная планирование в августе каждого года, а вскоре после этого начиналась работа над декорациями и костюмами. Кастинг продолжался: Чут путешествовал по стране, чтобы посмотреть около 30 других пантомим в поисках артистов и идей. Он нанимал ведущих писателей в этом жанре и имел дар находить талантливых артистов музыкальных комедий в начале их карьеры, в том числе основные мальчики Ада Рив, Флоренс Ллойд и Дейзи Вуд, последние две сестры знаменитого Мари Ллойд. Среди дамы комедианты Уилки Бард и Гораций Миллс были популярны среди публики, многие из которых приехали издалека на специальных поездах, организованных Чутом. Балет Панто репетировали три недели перед премьерой, а остальные актеры - две недели. Если пантомима показывалась слишком долго, когда открывалась на Рождество, ее сокращали.^[9]

Пантомимы в Театре принца, Бристоль - 1867-1939:^[3]^[10]

Новый Королевский театр (1867–1884)

1867-68 – Аладдин
1868-69 – Поле золотой ткани
1869-70 – Робинзон Крузо - сцена катастрофы, в которой погибло 18 человек
1870-71 – Сорок разбойников
1871-72 – Дик Уиттингтон
1872-73 – мальчик с пальчик
1873-74 – Валентин и Орсон
1874-75 – Красная Шапочка
1875-76 – Маленькая Золушка
1876-77 – Младенцы в лесу
1877-78 – Красавица и Чудовище
1878-79 – Дом, который построил Джек
1879-80 – Синдбад-моряк
1880-81 – Джек и бобовый стебель
1881-82 – Аладдин
1882-83 – Дик Уиттингтон
1883-84 – Золушка

Княжеский театр (1884–1939)

1884-85 – Сорок разбойников
1885-86 – Красная Шапочка
1886-87 – Синдбад-моряк
1887-88 – Младенцы в лесу
1888-89 – Робинзон Крузо
1889-90 – Сладкая Золушка
1890-91 – Аладдин
1891-92 – Дик Уиттингтон
1892-93 – Младенцы в лесу
1893-94 – Шаловливые сорок разбойников – Мари Монтроуз
1894-95 – Маленький Бо-Пип
1895-96 – Золушка – Фрэнсис Эрл и Кэти Бэрри
1896-97 – Робинзон Крузо
1897-98 – Красная Шапочка
1898-99 – Синдбад-моряк
1899-00 – Аладдин - Ада Рив
1900-01 – Дик Уиттингтон
1901-02 – Младенцы в лесу
1902-03 – Золушка
1903-04 – Кот в сапогах
1904-05 – Спящая красавица
1905-06 – Матушка гусыня – Лили Моррис и Уилки Бард
1906-07 – Шалтай-Болтай – Гораций Миллс как дама
1907-08 – Джек и Джилл – Лили Моррис^[11] и Переулок Ниппер
1908-09 – Аладдин – Брансби Уильямс, Дейзи Вуд и Уида МакДермотт
1909-10 – Мать Хаббарда – Г. Х. Эллиотт, Фред Конквест и Лулу Валли
1910-11 – Джек Хорнер – Эрни Мэйн и Альбер ле Фре
1911-12 – Джек и бобовый стебель– Дейзи Вуд и Гораций Миллс
1912-13 – Дик Уиттингтон - Уинифред Уорд и Том Конвей
1913-14 – Робинзон Крузо - Нелли Тейлор и У. Х. Роулинз
1914-15 – Шалтай-Болтай – Дороти Уорд и Шон Гленвилл
1915-16 – Хорошая пара туфель – Лупинский переулок, Гораций Миллс и Сибил Арундейл
1916-17 – Золушка – Джек Плезантс и Долли Хармер
1917-18 – Старый король Коул - Джордж Миллер и Беатрис Аллен
1918-19 – Синдбад – Дейзи Вуд и Альбер ле Фре
1919-20 – Матушка гусыня – Фред Райт и Фред Конквест
1920-21 – Том Том Сын волынщика - Хэл Берт и Вайолет Вернон
1921-22 – Аладдин – Гораций Миллс и Элси Мэй
1922-23 – Джек и Джилл – Дэн Лено младший и Барри Лупино
1923-24 – Король Золотой Горы – Марриотт Эдгар и Хильда Ньюсом
1924-25 – Златовласка и три медведя – Гораций Миллс и Джонни Шофилд-младший.
1925-26 – Робинзон Крузо - Арнольд Ричардсон и Тедди Брогден
1926-27 – Сорок разбойников – Марриотт Эдгар и Сильвия Сесил
1927-28 – Шалтай-Болтай – Мона Вивиан и Джонни Шофилд-младший.
1928-29 – Хоп O'My Thumb - Айвор Винтер, Джордж Лейси и Кэти Лин
1929-30 – Королева червей - Кларксон Роуз, Олив Фокс и Эйлин Фаулер
1930-31 – Хорошая пара туфель – Бетти Уоррен и Сесиль Моль-Коул
1931-32 – Золушка - Дик Табб, Вайолет Филд и Перси ле Фре
1932-33 – Робинзон Крузо – Мона Вивиан и Барри Лупино
1933-34 – Матушка гусыня - Уолтер Амнер, Одри Болл и Виктор Эйнсфорд
1934-35 – Дик Уиттингтон - Харт Атол, Мейми Холланд и Уилбур Лентон
1935-36 – Младенцы в лесу
1936-37 – Аладдин – Жан Колин и Лесли Стрэндж
1937-38 – Золушка - Джордж Бейнс, Пегги Беделл и Джоан Коул
1938-39 – Джек и бобовый стебель – Норман Эванс, Джек Барти и Жан Колин
1939-40 – Красная Шапочка – Жан Колин и Банни Дойл
1940 – Шалтай-Болтай - пантомима не пошла дальше

Производство

Программа для Фауст посредством Оперная труппа Карла Росы (1901)

Среди гастролирующих актеров, появившихся у принца, были: Дж. Л. Тул и Лилли Лэнгтри, Ада Феррар, Чарльз Виндхэм и Джордж Александр,^[12] Сара Бернхардт, Джулия Нилсон Терри, Павлова, Эллалин Террисс и Габриэль Рэй, пока Клара Батт пела со сцены в 1897 году.^[13]^[14]

Среди других актеров и гастрольных спектаклей театра были: Дороти (1890); Хэддон Холл (1892); Женщина, не имеющая значения (1893); Леди Slavey (1893-1894);^[15] Эми Огард и Эдмунд Пейн в Фауст в курсе (1890); Красавица Нью-Йорка (1898) и Красавица Мейфэр (1906); Адриенн Огард и Эми Огард в Флорадора (1900); Фрэнк Бенсон и его компания; Leedham Bantock, Гораций Миллс и Ричард Темпл в Джордж Эдвардс ' изготовление Сан Той (1900); Генри Ирвинг в Колокола (1891), Людовик XI (1893 г.), с Эллен Терри в Венецианский купец (1902),^[2] Фауст (1894) и премьера Ватерлоо (1894) по Артур Конан Дойл;^[16] то Оперная труппа D'Oyly Carte и Оперная труппа Карла Росы; Граф и девушка (1904); Джон Мартин-Харви в Романс производителя сигарет, Единственный способ, Порода Трешэмов, Гамлет (1903-1904), и Евгений Арам (1905-1906); Зена Дэйр в главной роли в Питер Пэн (1906);^[17] Дерево Герберта Бирбома в Трилби (1907); Мари Студхольм в Мисс Хук из Голландии (1909); Греческий раб (1910); Сеймур Хикс и Эллалин Террисс в мюзикле Бродвей Джонс (1913); Ивонн Арно в План для хозяйки (1939); Фэй Комптон, Виктория Хоппер и Ноэль Хоулетт в Гостиная (1939); Диана Виньярд, Антон Уолбрук и Рекс Харрисон в Дизайн для жизни (1939); Джон Гейлгуд, Эдит Эванс, Гвен Ффрангкон-Дэвис, Пегги Эшкрофт, Джек Хокинс и Маргарет Резерфорд в Как важно быть серьезным (1939); Филлис Дэйр и Зена Дэйр в Айвор Новелло с Аншлаг (1940); Джонстон Форбс-Робертсон и компания; и Роберт Донат, Роджер Ливси и Эрик Читти в Ученик дьявола (1940).^[5]^[18]

Спустя годы

Фасад театра

Зрительный зал со сцены

18 февраля 1888 г. во время последнего выступления пантомимы. Молодые в лесу представление было прервано поведением группы студентов и других людей, которые бросили пиропатроны на сцену, сушеный горошек у актрис и которые громко спорили с менеджером. В 1896 году за пантомимой последовала короткая Арлекинада а затем показом ранних фильмов. В 1912 году «Джимми» Чут умер, и Prince's стала компанией с ограниченной ответственностью, и театром руководила его вдова Эбигейл Филомена Чут (урожденная Хенесси, 1855-1931) вместе со своим соруководителем Джоном Хартом. Становилось все труднее собирать финансы, необходимые для создания «домашних» постановок, и Принц стал полагаться на гастроли и свои ежегодные пантомимы, чтобы выжить. Кроме того, рост кино как популярного вида досуга вызвал серьезную конкуренцию князю. В феврале 1913 года Театр принца был преобразован в полноценный кинотеатр, но к 1915 году он стал живым театром.^[19]

После смерти Эбигейл Чут в 1931 году Джон Харт продолжал руководить театром до 1936 года. Сын Эбигейл, Десмонд Макреди Чут, к тому времени стал католическим священником и жил в Рапалло в Италии и поэтому не был заинтересован в том, чтобы взять на себя управление театром, которое перешло к Томми Хиксонсу. В течение периода с 1935 года он был вынужден переименовать Prince's в эстрадный дом и мюзик-холл, но последующая потеря дохода привела к тому, что театр не получил столь необходимого ремонта и косметического ремонта.^[3] Со временем Prince's снова стал местом гастролей театральных трупп за последние несколько лет своего существования.

Театр принца, который много лет был популярным местом гастролей для компаний из Вест-Энд Лондона был разрушен в Бристоль Блиц в течение Вторая Мировая Война вместе с театром Колизей напротив него, когда они оба были сбиты бомбами 24 ноября 1940 года.^[5] Первоначально планировалось перестроить театр, но в 1954 году здание было продано, а квартиры были названы Ирвинг Хаус и Терри Хаус в честь актеров Сэра. Генри Ирвинг и дама Эллен Терри, которые играли в Театре принца, были построены на месте.^[17]