Похороны графа Оргаза - The Burial of the Count of Orgaz

Похороны графа Оргаза
испанский: Эль-Энтиерро-дель-Конде-де-Оргас
Эль Греко - Похороны графа Оргаза.JPG
ХудожникЭль Греко
Год1586
СредняяМасло на холсте
Габаритные размеры480 см × 360 см (190 дюймов × 140 дюймов)
РасположениеИглесия-де-Санто-Томе, Толедо, Испания

Похороны графа Оргаза (испанский: Эль-Энтиерро-дель-Конде-де-Оргас) - это картина 1586 года автора Эль Греко видный эпоха Возрождения художник, скульптор, и архитектор из Греческий происхождение. Считающаяся одной из лучших его работ, она иллюстрирует популярную местную легенду своего времени. Исключительно большая картина, она разделена на две части, небесное вверху и земное внизу, но она не производит большого впечатления двойственности, поскольку верхняя и нижняя части объединены композиционно.

Картина получила высокую оценку ученых-искусствоведов, охарактеризовав среди прочего, как «одну из самых правдивых страниц истории Испании», как шедевр Западное искусство и в последнее время Маньеризм, и как воплощение художественного стиля Греко.[1]

Тема

Тема картины навеяна легендой начала 14 века. В 1312 году некий Дон Гонсало Руис де Толедо, мэр города Оргаз, умер (впоследствии его семья получила титул графа, которым он известен посмертно). Дон Гонсало Руис де Толедо был потомком знати Палеолог семья, которая произвела последнюю правящую династию Византийская империя. Благочестивый Кабальеро, граф Оргаз был также филантроп, который, помимо других благотворительных акций, оставил денежную сумму на расширение и украшение церковь Санто-Томе (Приходская церковь Эль Греко), где он хотел быть похоронен.[2]

Согласно легенде, когда граф был убит, Святой Стефан и Святой Августин лично спустились с небес и похоронили его собственными руками на глазах ослепленных присутствующих. Событие изображено на картине, каждая деталь предмета произведения описана в контракте, подписанном между Греко и Церковью. Чудо также упоминается в латинской эпитафийской надписи на стене под картиной.[3] Хотя Греко соблюдал условия контракта, он ввел некоторые элементы, которые «модернизировали» легенду, такие как ряд особенностей, приписываемых традиционной похоронной процессии 16 века, облачения двух святых, а также изображение выдающихся людей. Толеданские деятели своего времени. «Модернизация» легенды служит дидактической цели картины, которая, согласно Контрреформация доктрины, подчеркивает важность как почитания святых, так и добрых дел для спасения души.[4]

История

Деталь картины
Деталь картины, изображающая Эль Греко

Картина была заказана Андресом Нуньесом, приходской священник Санто-Томе, придел Пресвятой Богородицы церкви Санто-Томе.[5] Нуньес, выступивший инициатором проекта реставрации погребальной часовни графа, изображен в чтении картины (справа в нижней части композиции).[6] Заказ картины стал последним этапом в замысле священника прославить приход.[7]

Подписанный 18 марта 1586 года договор между Нуньесом и Эль Греко устанавливал определенные иконографические требования, оговаривал, что художник будет платить за материалы, и предусматривал доставку работы до Рождества 1587 года. Греко, должно быть, работал в бешеном темпе. и закончил картину между концом 1587 года и весной 1588 года. Последовали долгие дебаты между священниками и художником по поводу стоимости работы последнего, для которой в контракте оговаривалось, что она будет определяться оценкой.[8] Первоначально непримиримый, Греко в конечном итоге пошел на компромисс и согласился на более низкую первую «экспертную оценку», согласившись получить 13 200 Реалы.[9]

Уже в 1588 году люди стекались в Санто-Томе, чтобы увидеть картину. Этот немедленный популярный прием произошел в основном из-за реалистичного изображения выдающихся людей Толедо того времени.[10] У видных и знатных людей города был обычай участвовать в похоронах знатных людей, и в контракте было оговорено, что сцена должна быть представлена ​​таким образом.[11]

Эль Греко воздавал должное аристократии духа, духовенству, юристам, поэтам и ученым, которые почитали его и его искусство своим уважением, увековечивая их в живописи. Похороны графа Оргаза Вызывает восхищение не только своим искусством, но и тем, что это галерея портретов некоторых из самых важных личностей того времени в Толедо. В 1612 г. Франсиско де Пиза писал: «Жители нашего города никогда не устают, потому что [...] есть реалистичные портреты многих выдающихся людей нашего времени».[12]

Анализ картины

Деталь картины.

В соответствии с условиями, оговоренными в контракте, и преобладающим научным подходом картина разделена на две зоны, сопоставляя земной мир с небесным, которые композиционно объединены (например, стоящими фигурами, их разнообразным участием в земном мире). и небесное событие, факелами, крестом и т. д.).[13] Франц Филипп подчеркивает элемент предположения о душе (Assumptio animae), и утверждает, что работу следует рассматривать как трехстороннюю: центральную часть картины занимает Assumptio animae, в виде новорожденного, «неземного» младенца.[14] Восприятие Августином души и ее восхождения, развившееся из Неоплатоническая основа, возможно, вдохновил художника на образы Assumptio animae.[15] Способ Греко тематически и художественно связать верхнюю и нижнюю зоны картины был охарактеризован учеными-искусствоведами как наивный и как дальнейшее воплощение основной идеи картины, что почитание и добрые дела ведут к спасение.[16]

В верхней части, небесной, облака разошлись, чтобы принять «праведника» в Рай. Небеса вызываются кружащимися ледяными облаками, полуабстрактными по своей форме, а святые высокие и фантомные. Христос одетый в белое и сияющее, сияние света, вершина треугольника, образованного фигурами Мадонна и Святой Иоанн Креститель в традиционном Православный состав Деисус.[17] Эти три центральные фигуры небесной славы окружены апостолами, мучениками, библейскими фигурами (в том числе Моисей, Ной и Дэвид ) а также Филипп II Испании, хотя он был еще жив. «Праведный» Филипп II духовно соединен со Христом и небесными тварями в Город Бога по замыслу Августина.[15] Небесная и земная земли удивительным образом сливаются воедино, но в них мало ощущения двойственности. В центральной части композиции ангел мощно толкает зарождающуюся душу вверх, это движение снова интерпретируется как визуализация учения о спасении Контрреформации.[18]

Сцена чуда изображена в нижней части композиции, в земном разрезе, где все нормально по масштабу и пропорциям фигур.[17] Святой Августин, обладающий характеристиками Гаспар де Кирога и Вела, то Архиепископ Толедо, и Святой Стефан, в золотом и красном облачениях соответственно, благоговейно склоняются над телом графа, одетого в великолепные доспехи, отражающие желтый и красный цвета других фигур. Доспехи современны временам Греко и вдохновлены церемониальной военной одеждой испанской королевской семьи, изображенной на Тициан портреты.[19] Дворяне созерцают событие отстраненно и сдержанно. Их сдержанное самообладание было интерпретировано либо как еще один визуальный элемент дидактической цели картины под влиянием Контрреформации, либо как выражение Византийское происхождение искусства Греко.[20] Мальчик слева - сын Эль Греко Хорхе Мануэль; на платке в кармане начертана подпись художника и дата 1578 г., год рождения мальчика. Включение Хорхе Мануэля подчеркивает дидактическую цель картины: мальчик занимает видное место рядом с взором зрителя, направляя его указательным пальцем.[21] Самого художника можно узнать прямо над поднятой рукой рыцаря Великой Отечественной войны. Орден Сантьяго.[22]

Картина обладает богатой, выразительной и сияющей хроматической гармонией. На черных траурных одеждах знати проецируются расшитые золотом облачения, что создает интенсивный церемониальный характер. В небесном пространстве преобладают прозрачные гармонии переливов и серого цвета слоновой кости, которые гармонируют с позолоченными охрами, а в картине Мадонны Maphorion (мантия) темно-синий тесно сочетается с ярко-красным. Риторика выражений лиц, взгляды и перевод жестов делают сцену очень трогательной.[23]

Влияния

Успение Богородицы. В Успение была предложена в качестве композиционной модели для Похороны графа Оргаза.

Композиция картины была тесно связана с византийской иконография из Успение Богородицы. Аргументация, поддерживающая эту точку зрения, сосредоточена на значке Успение Эль Греко, который был обнаружен в 1983 году в одноименной церкви в Сирос.[17] Роберт Байрон, согласно которому иконографический тип Успение была композиционной моделью для Похороны графа Оргаза, утверждает, что Эль Греко как подлинный византийский художник на протяжении всей своей жизни работал с репертуаром компонентов и мотивов по своему желанию, в зависимости от повествовательных и выразительных требований искусства.[24]

С другой стороны, Гарольд Вети отвергает как «неубедительное» мнение о том, что состав Захоронение происходит из Успение, "поскольку работа больше связана с прототипами итальянского Возрождения". В связи с устранением пространственной глубины за счет сжатия фигур на переднем плане ранние флорентийские маньеристы:Россо Фиорентино, Понтормо и Пармиджанино - упоминаются также две картины автора Тинторетто: the Распятие и Воскрешение Лазаря, последнее из-за горизонтального ряда зрителей за чудом. Говорят, что эллиптическая группировка двух святых, когда они опускают мертвое тело, ближе к раннему Тициану. Погребение чем к любой другой работе. Уети утверждает, что «маньеристский метод композиции Эль Греко нигде не выражен более четко, чем здесь, где все действие происходит во фронтальной плоскости».[25]

Филипп утверждает, что на картину сильно повлияли современные испанские произведения. погребальное искусство, и что Греко придерживался этой могильной художественной традиции, адаптируя популярный религиозный предмет, Погребение Христа, к потребностям его назначения.[26] Сара Шрот считает, что тициановский Погребение Греко использует его как образец для тонкой передачи своего наставления о ценности добрых дел, и она упоминает Альбрехт Дюрер с Поклонение Троице как вдохновение для двухчастной композиции картины и изображения современных мирян в нижней, земной зоне.[16] Однако Скрот отходит от абсолютного отрицания Вити присутствия византийских элементов в картине и принимает Успение как влияние на Захоронение изображение Assumptio animae. Третья работа Тинторетто, Страшный суд, упоминается Шротом как возможное влияние на Захоронение изображение Глории, поскольку Греко хотел включить элементы заупокойной литургии в верхнюю часть картины.[27]

Центральная сцена картины была изображена на 1940 г. 500 г. Песетас денежная купюра.

Оценки

Несмотря на разные подходы к влиянию картины, художники Захоронение единодушно отмечается искусствоведами как шедевр. Это также считается первой полностью личной работой художника, кульминацией его первых десяти лет творчества в Толедо, положившей начало его зрелому художественному периоду, а также процессам одухотворения и дематериализации, которые продолжатся в его более поздних работах.[28] Согласно Ламбраки-Плака, Захоронение является важной вехой в карьере художника: «Именно здесь Эль Греко излагает перед нами в очень сжатой форме мудрость, которую он привнес в свое искусство, свои знания, свой опыт, свое сложное воображение и свою выразительную силу. Это живая энциклопедия его искусства не перестает быть шедевром с органической преемственностью и энтелехией ».[23]

Впечатляющее изображение выдающихся представителей толеданского общества в нижней части делает Греко совершенным портретист, с глубоким знанием физиогномики и жестов. Хроматическая гармония и использование невероятно богатых, выразительных и сияющих цветов подтверждают его талант колориста, а сцены, изображенные на вышитых облачениях, раскрывают одаренность. миниатюрист. Общая композиция с уже упомянутыми новаторскими элементами - своеобразный синтез реального с сюрреалистическим, отрицание пространственной глубины и впечатляющий набор портретов - раскрывает все аспекты экстраординарного искусства Греко.[29] Интерпретируя замечание Франсиско де Пизы по поводу картины о том, что «в ней всегда есть что созерцать», Шрот характеризует Захоронение как «неиссякаемый источник как обучения, так и удовольствия».[30]

В своих путевых дневниках по Дальнему Востоку Палестина и Испания, Альберт Эйнштейн характеризует Захоронение как «великолепную картину» и «среди самых глубоких образов, которые я когда-либо видел».[31]

использованная литература

  1. ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 81
    * Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», 88–89.
    * С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 1
  2. ^ Д.Ф. Гонсалес, Гонсало Руис де Толедо, 213
    * М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 74
    * С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 1–4, 7
  3. ^ М. Ламбракис-Плака, Эль Греко-Грек, 54–55
    * С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 1
  4. ^ С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 1, 6–7
    * Д. Дэвис, «Эль Греко и движение за реформы в Испании», 69
    * М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 75
  5. ^ Р.-М. Hagen – R. Хаген, Что говорят великие картины, II, 198
    * М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, 54
    * М. Тазартес, Эль Греко, 122
  6. ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 77
    * Интернет-галерея искусства, Похороны графа Оргаза
  7. ^ С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 6
  8. ^ Р.Л. Каган, «Эль Греко и закон», 85–86.
    * М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 75
  9. ^ Р.Л. Каган, «Эль Греко и закон», 85–86.
    * М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 75
    * Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», 77
  10. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, 54
  11. ^ Интернет-галерея искусства, Похороны графа Оргаза
  12. ^ С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 2
  13. ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 76
    * С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 7
    * Х. Уэти. «Греко, Эль». Британская энциклопедия.
  14. ^ Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», 78–82
  15. ^ а б Д. Дэвис, "Эль Греко и движение за реформы в Испании", 70
  16. ^ а б С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 7, 9
  17. ^ а б c М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, 55
    * Д. Дэвис, "Эль Греко и движение за реформы в Испании", 70
    * С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 9
  18. ^ E.A. Маре, "Существо и движение ангела", пассим
  19. ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 76, 78
  20. ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 76
    * С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 7
  21. ^ С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 3
  22. ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 78
    * Интернет-галерея искусства, Похороны графа Оргаза
  23. ^ а б М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, 55–56
  24. ^ Р. Байрон, Греко: эпилог византийской культуры, 160–174
  25. ^ ОН. Мы они, Эль Греко и его школа, II, 56, 80 и 97
    * ОН. Мы они. «Греко, Эль». Британская энциклопедия.
    * Ф. Филипп, «Погребение Эль Греко», 76
    * С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 7
  26. ^ Ф. Филипп, "Гробница Эль Греко", пассим.
  27. ^ С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 13–14
  28. ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 81
    * Интернет-галерея искусства, Похороны графа Оргаза
  29. ^ М. Ламбраки-Плака, Дань Эль Греко, 81
    * Интернет-галерея искусства, Похороны графа Оргаза
    * ОН. Мы они. «Греко, Эль». Британская энциклопедия.
  30. ^ С. Шрот, «Похороны графа Оргаза», 14
  31. ^ А. Эйнштейн - З. Розенкранц, Путевые дневники Альберта Эйнштейна, 237

Источники

  • Байрон, Роберт (октябрь 1929 г.). «Греко: эпилог византийской культуры». Журнал Burlington для ценителей. Издание Burlington Magazine Publications, Ltd. 55 (319): 160–174. JSTOR  864104.
  • Дэвис, Дэвид (1984). «Эль Греко и движения за духовные реформы в Испании». Исследования по истории искусства. Национальная художественная галерея. 13: 57–75. JSTOR  42617963.
  • Эйнштейн, Альберт (2018). Розенкранц, Зеев (ред.). Путевые дневники Альберта Эйнштейна: Дальний Восток, Палестина и Испания. Издательство Принстонского университета. ISBN  978-140-0889-95-2.
  • Гонсалес, Деметрио Фернандес (2003). ""Корпус «Документальный». В Деметрио Фернандес Гонсалес (ред.). Гонсало Руис де Толедо, сеньор де Оргас: 1323 г. (на испанском). Саламанка: I.T. Сан-Ильдефонсо. ISBN  9788493253585.
  • Хаген, Роз-Мари; Хаген, Райнер (2003). Что говорят великие картины. 2. Taschen. ISBN  3-8228-2100-4.
  • Каган, Ричард Л. (1982). «Эль Греко и закон». Исследования по истории искусства. Национальная художественная галерея. 11: 79–90. JSTOR  42617942.
  • Ламбраки-Плака, Марина (2014). Дань Эль Греко к 400-летию со дня его смерти (PDF). Афины: Национальная галерея - Музей Александроса Соцоса. ISBN  978-960-7791-57-3.
  • Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек. Кастаниотис. ISBN  960-03-2544-8.
  • Маре, Эстель А. (1999). "Существо и движение ангела в погребении графа Оргаза Э. И. Греко" (PDF). Южноафриканский журнал истории искусств. Художественно-историческая рабочая группа Южной Африки. 14 (1): 41–47. ISSN  0258-3542.
  • Филипп, Франц (1981). «Погребение графа Оргаса Эль Греко и испанское средневековое надгробное искусство». Журнал институтов Варбурга и Курто. 44: 76–89. Дои:10.2307/751052. JSTOR  751052.
  • Шрот, Сара (1982). "Похороны графа Оргаза". Исследования по истории искусства. Национальная художественная галерея. 11: 1–17. JSTOR  42617937.
  • Уэти, Гарольд Э. (1962). Эль Греко и его школа (Том II). Издательство Принстонского университета. ASIN B-0007D-NZV-6.
  • Уэти, Гарольд (2002). «Греко, Эль». Британская энциклопедия.

внешняя ссылка