Это день ... это час ... это это! - This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!

Это день ... это час ... это это!
Поп будет есть сам - это день, это час, это это! .Jpg
Студийный альбом к
Поп съест сам себя
Вышел1 мая 1989 г.
Записано1988
Длина51:26
ЭтикеткаRCA
РежиссерНаводнение
Поп съест сам себя хронология
А теперь праздник!
(1988)		Это день ... это час ... это это!
(1989)		Лекарство от рассудка
(1990)
Одиночные игры из Это день ... это час ... это это!
  1. "Def. Против. Один "
    Релиз: 1 июля 1988 г.
  2. "Вы можете выкопать это? "
    Релиз: 9 февраля 1989 г.
  3. "Поумнеть! Присоска "
    Релиз: 1 апреля 1989 г.

Это день ... это час ... это это! это второй студийный альбом на английском камень группа Поп съест сам себя, выпущенный 1 мая 1989 г. RCA отчеты. Альбом основан на дебюте группы 1987 года. Box Frenzy в широком использовании отбор проб, сочетая влияния панк-рок, хип-хоп, тяжелый металл, и дискотека музыка, с образцами и текстами, которые ссылаются на многие темы, популярная культура и компьютерная культура. Особое влияние на музыкальный стиль альбома оказали хип-хоп группы. Враг государства, а собственные тонкие пост-панк прикосновения позже будут считаться влиятельными. Некоторые критики считают альбом звуковой коллаж. Обложка альбома, оформленная Республика дизайнеров, затрагивает ядерная война темы.

После выпуска альбом в течение двух недель занимал 24 строчку в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании,[1] а также достигла 169 строчки в рейтинге нас Рекламный щит 200 в течение шести недель.[2] Три сингла с альбома - "Def. Против. Один," "Вы можете выкопать это? ", и "Поумнеть! Присоска "- были одними из самых успешных на сегодняшний день группы. Альбом получил признание критиков, причем хвалебные отзывы были даны его изобретательности, юмору и самодостаточному стилю. Cherry Red Records выпустили двухдисковое роскошное издание альбома в 2011 году с неизданными бонус-треками.

Фон и запись

В Бирмингем Pop Will Eat Itself начал свою деятельность в 1986 году как Buzzcocks - под влиянием инди-рок группа.[3] Хотя изначально ассоциировался с C86 сцены, их более грубый и рокочущий звук привел к тому, что музыкальная пресса называла их одним из нескольких Grebo группы, которые возникли из Мидлендса, причем само слово «grebo» было возрождено группой. Участник группы Грэм Крабб сказал: «Мы возродили это [сленговое] слово 70-х для придурка или ботаника, и прессе пришлось выстроить это движение вокруг него, чтобы описать всех с длинными волосами и неприятным звуком гитары».[4] Группа думала, что их музыкальный стиль "в значительной степени ухудшается. тупик «пока они не нашли множество других« более интересных »влияний. Крэбб размышлял:« Мы только начали слушать много нового, чего раньше не слышали. Мы видели Run DMC и Beastie Boys приходите и играйте, и они нас взорвали ".[4]

Вдохновленный такими группами, как Эпоха Шанса,[5] группа погрузилась в отбор проб, рисование материалов от художников столь же разных, как Игги Поп и Джеймс Браун, а Крабб быстро присоединится Клинт Мэнселл в качестве второго фронтмена группы после его предыдущего пребывания на посту барабанщика, в то время как драм-машина заняла это место. Успех дебютного альбома группы Box Frenzy (1987) вызвал повышенный интерес ко второму альбому группы.[3]

Это день ... это час ... это это! был произведен Наводнение, который, по мнению одного критика, выдвинул на первый план свой выдающийся продюсерский талант, помогая превратить его в «собственную обширную, но замкнутую вселенную».[6] Дэйв Пайн спроектировал альбом с помощью Карла Броди.[7] Тем не менее, многие песни на альбоме исполняются разными инженерами и продюсерами; Например, "Вы можете выкопать это? "был произведен Дэвид Стил и Энди Кокс из Прекрасные молодые каннибалы и раньше Бить,[8] пока "Def. Против. Один "включает постановку Роберта Гордона и скретчинг проигрывателя от ди-джея Уинстона, влиятельных фигур в рождении Шеффилд писк техно.[7] «Дикая гитара» добавлена ​​к двум песням The Buzzard, а «Stun guitar» сыграна Фрэнком Бутом в «Preaching to the Perverted».[7]

Музыка

Враг государства оказали ключевое влияние на Это день… это час… это это!

Это день ... это час ... это это! имеет уникальную "сетку и смесь" популярная культура из США и, в частности, Великобритании, и сочетает металл гитарные рифы, дискотека поддержка и заметные барабанные топы.[9] На протяжении всего альбома есть то, что Вся музыка Нед Рэггетт описал как "интригующие сюрпризы", в том числе несколько угрюмых гот и пост-панк элементы.[9] Влияние рэп, тяжелый металл и раннее влияние группы панк-рок смешаны с многочисленными «найденными» авто артефактами, «собранными со всего ландшафта мусорной культуры», включая Motown фрагменты, рекламные слоганы и интерактивный вызов Джон Элвей проход приземления.[4] Музыкальная пресса сочла звучание группы трудным для категоризации. Участник группы Грэм Крабб объяснил: «Никто на самом деле не дает описания того, что мы делаем, и мы очень этому довольны. Это дает нам абсолютную свободу».[4]

С интенсивным использованием в альбоме отбор проб, Пресс для брюк назвал альбом звуковой коллаж и отметил влияние привязанности группы к Бегущий по лезвию's "научно-фантастический нигилизм "и инновационные комиксы из Алан Мур.[10] Джо Бем из LA Times согласился, что альбом представляет собой «агрессивный» звуковой коллаж, написав, что эклектичный альбом - «смешной» доска для шведского стола в котором, казалось бы, бесконечное множество поп-стилей и медиа-сообщений отбираются, пробуются и либо выплевываются, либо смакуются (Рик Эстли, ядерная война, быстрое питание и алкоголизм не пройти вкусовую проверку; научно-фантастические стили фэнтези и поп, шумный, подчеркнуто, и отождествлялись с нарушителями спокойствия завоевывают голубую ленту) "[4] Робин Рейнхардт из Вращение отметил влияние Враг государства,[11] и Крабб позже заявит, что влияние второго альбома Public Enemy Чтобы удержать нас, нужна нация миллионов (1988) был "отпечатан, протоптан и встроен" в Это день.[12] Участник группы Клинт Мэнселл подробно остановился на этом:

«Нам определенно нравится формат Альбом Public Enemy на самом деле все идет вместе. На самом деле это не останавливается. Некоторые треки смешаны и тому подобное. Наши песни «16 различных вкусов ада» и «PWEI Is a Four Letter Word» - это своего рода короткие, нарезанные вещи. Это то, что мы взяли у Public Enemy, потому что он нам очень понравился. Сэмплирование - это то, чем мы действительно занимаемся. Нас описывали как часть промокательная бумага потому что мы пропитываем так много вещей. Я полагаю, это то, что мы делаем. Мы открыты для многих влияний, и музыка все время меняется ».[11]

В книге Кембрю МакЛеода и Питера ДиКолы Лицензия на творчество: Закон и культура цифровой выборки, они пишут, что в альбоме чрезмерно используется семплирование, отмечая его чрезмерное количество семплов из песен (в том числе двух песен Соль и Пепа, три песни Враг государства, "Велосипед " к Пинк Флойд, "Мы очень заботимся " к Больше не верю, "Правильно" пользователя Мантроникс, "Кричать " к Слезы страха, "Закон джунглей" автора Любовь и ракеты, "красотка " к Джими Хендрикс, "Астли в петле" автора Чудо и "Выплачиваются в полном объеме " к Эрик Б. и Раким ), а также образцы фильмов Робокоп, Остров доктора Моро, Охотник на оленей, Зловещие мертвецы II, Грязный Гарри, Касабланка и Воины, также как и Рис Криспис телевизионная реклама, Сумеречная зона и Суперкубок XXII.[13]

Песни

В «Проповеди извращенцам» поет Крэбб: «Итак, мы воруем, ну и что? Пока все хорошо, мы Робин Гудс."[4] "Поумнеть! Присоска "содержит" резкий, насмешливый бэк-вокал "из Майлз Хант из Чудо.[6] Одна из песен, которая "действительно затрагивает самую суть одержимости PWEI научной фантастикой",[14] "Inject Me" включает брейк-бит и "мутное" начало,[6] С его «темным» и «жутким» продолжительным повествованием, он начинается с того, что кажется «мечтой от первого лица какого-то бездельника. наркоман, »со вступительным текстом песни, который прошептал Крабб, чей голос становится более параноидальным и резким, когда стих начинается, а текст в стиле научной фантастики формирует остальную часть песни, хотя один критик отметил, что« неясно, весь ли сценарий научной фантастики происходит только в запутанной голове рассказчика ".[14] Бит взят из "Jimbrowski" Братья Джунгли, сам сэмплирует ритм из Funkadelic "s"Старая добрая музыка ".[14] Лирика движущей "Вы можете выкопать это? "- это в основном список того, что нравится группе, в том числе Грязный Гарри,[6] DJ Spinderella,[6] Сумеречная зона[14] и В значит Вендетта.[14] Джейсон Хеллер из Tor.com сказал, что песня содержит большую часть компьютерная культура Рекомендации,[14] пока Пресс для брюк сравнил песню с "We Love You" Психоделические меха Сама по себе "каталог классный".[10]

"Def. Против. Один "образцы Siouxsie Sioux, Род Серлинг, то Beastie Boys, а также воздавая должное марионетки и "Funky Town к Lipps, Inc. в "бесшовном" дадаист тушить."[10] Песня - это "изображение армагедон Судья Дредд стиль."[6] «Не сейчас, Джеймс, мы заняты…», которую Рэггетт назвал «ужасно странной».[6] началось как шутка о хип-хоп группах, которые постоянно плагиатили биты и риффы из Джеймс Браун дискографии, но превратилась в песню, рассказывающую о задержании Брауна полицией в 1988 году после автомобильная погоня.[4] Через несколько месяцев после выхода альбома Большой аудио динамит выпустили "James Brown", песню на ту же тему в своем собственном альбоме в стиле звукового коллажа. Мегатоп Феникс. Крэбб сказал: «Мы были действительно удивлены, потому что некоторые тексты очень похожи. Мы использовали несколько пресс-клипов, чтобы правильно составить текст. Возможно, B.A.D. сделали то же самое».[4] "Проснись! Пора умереть ..." Обратная связь и "рушится внутрь дроны."[6]

Произведение искусства

Обложка альбома размещена на Музей Виктории и Альберта.

Произведение Это день… это час… это это! разработан дизайнерским агентством Республика дизайнеров. Это был второй проект, созданный агентством с точки зрения «создания миров, подобных 'миру Pop Will Eat Itself'».[15] Он включает в себя темы Конец света образы радиация, то одиннадцатый час и планета разрушается. Ян Андерсон из агентства размышлял: «Политика по-прежнему ядерное оружие, так что это было своего рода политическим, но не чем-то конкретным, скорее занимательным предсказанием ".[15] Тенденция студии к переработке культурных символов легко прослеживается в оформлении альбома, пародирующем несколько знакомых корпоративных логотипов и значков, «чтобы генерировать слои новых сообщений».[16] Андерсон назвал произведение искусства смесью «средневековых информационных технологий - цифровых (Mac и Amiga ) против механического (наклеивание и миллиметровая бумага )."[16] Упаковка альбома также знаменует собой первое появление популярного робот логотип на голове.[16] Стив Мейсон из Вся музыка почувствовал, что упаковка была вдохновлена ​​обложкой более раннего альбома Designer's Republic, Эпоха Шанса с Тысяча лет проблем (1987).[17]

Агентство разработало логотип для группы, «а затем использовало его как национальный герб».[16] На культовой футболке группы того периода была изображена отредактированная версия товарного знака. Пепси логотип изменен на "PWEI" с фразу "Sample It, Loop It, Fuck It, Eat It" вокруг логотипа.[13] Копия виниловой версии альбома в комплекте с упаковкой, а также футляр и вкладыш для кассетной версии находятся в Музей Виктории и Альберта коллекция.[18][19] Также в постоянной экспозиции музея представлена ​​упаковка сингла "Wise Up! Sucker", основанная на разных корешках бланка. VHS ленты. Андерсон объяснил: «На самом деле, это еще одна потребительская вещь, она не имеет того значения, которое люди приписывают ей […] Я просто сидел дома и смотрел на свои полки, когда я подумал об этом. Однако есть причина : Мне нравились футляры с магнитофонами больше, чем то, что на них, поэтому речь шла о том, почему вы предпочитаете один бренд другому ».[15]

Выпуск и продвижение

В Хранители -тематический "Def. Против. Один "был выпущен ранним лейблом группы Chapter 22 1 июля 1988 года, достигнув 63-го места в Таблица одиночных игр Великобритании.[20] Позже в том же году группа подписала контракт с крупным лейблом. RCA отчеты, кто выпустил Это день ... Настал час ... Это это! в Соединенном Королевстве 1 мая 1989 года и в Соединенных Штатах и ​​Японии 18 июля 1989 года. Не все сэмплы на альбоме были лицензированы, поскольку группа сочла музыкантов и лейблы "неудобными", когда они просили пробовать их материал, тогда как «[если] вы не спросите, они почти никогда не заметят, что вы их использовали». Таким образом, сценаристы Кембрю МакЛеод и Питер ДиКола отметили, что альбом был выпущен на крупном лейбле необычно, размышляя о том, что «трудно поверить, что звукозаписывающая компания не имела представления о его содержании».[13]

С группой на новом лейбле "Вы можете выкопать это? "был первым официальным синглом с альбома, выпущенным 9 февраля 1989 года и занявшим 38-е место в британском чарте синглов, став их самым лучшим синглом пока что.[20] "Поумнеть! Присоска "стал последним синглом с альбома 1 апреля 1989 года, впоследствии заняв 41 строчку в британских чартах.[20] За этим последовал выпуск самого альбома, который достиг 24 строчки в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании и оставался в чарте две недели.[1] Между тем, он также занял 169-е место в чартах США. Рекламный щит 200, и оставался в чарте шесть недель.[2] На протяжении 1989 года Pop Will Eat Itself гастролировали по многим странам в поддержку альбома.[4] 25 сентября 2011 г. Cherry Red Records выпустили специальное издание альбома, включающее бонусный диск с редкими и неизданными треками.[21]

Прием и наследство

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[22]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[23]
Пресс для брюк(благоприятный)[10]

Это день ... Это час ... Это это! получил признание критиков.[24] Нед Рэггетт из Вся музыка оценил альбом на четыре с половиной звезды из пяти, назвав его "блестящим" и "недооцененным", добавив, что "звучание группы никогда не было более плотным и детальным, и хотя сэмплирование и аранжировка всегда явно являются продуктом их времен конца 80-х, как Beasties сделал в том году с Бутик Павла, PWEI предлагает собственный резкий синтез ».[9] Он сказал, что «одни только блестящие, трепещущие синглы» стоят цены альбома, и похвалил продюсерские навыки Флода, сказав, что он «выдвинул на первый план свои значительные продюсерские навыки и помог сформировать альбом, который был собственной обширной, но замкнутой вселенной. "[9] Позже он охарактеризовал альбом как «кульминационный момент Pop Will Eat Itself - захватывающий, энергичный и очень современный английский ответ на собственные культурные выходки Beastie Boys».[25]

Пресс для брюк были очень благосклонны к альбому, назвав его «волнующим на слух звуковым коллажем» и заключив, что «яркая, жизнерадостная и остроумно забавная, эта запись изобилует изобретениями».[10] Джейсон Энкени из AllMusic назвал его шедевром группы.[3] Он был назван первым из трех последовательных новаторских альбомов группы в Грубый путеводитель по року.[26] На BBC "Сохранение Чистить "особенность, они назвали альбом" самым эффективным выходом группы ",[27] а Джейсон Хеллер из А.В. Клуб назвал альбом "электронный, сэмпл-тяжелая классика ".[28] В конце 1989 г. NME занял 22-е место в списке 50 лучших альбомов года.[29] Позже Грэм Крэбб подумал, что этот альбом «наверное, наша лучшая работа».[12]

В его книге КинотеатрыМайк Уайт сказал, что альбом был самым ярким из нескольких примеров поп-культуры, в которых использовались строки из фильма. Воины.[30] Промытый процитировал альбом как один из нескольких альбомов конца 1980-х, которые «превратили сэмплер в инструмент беспрецедентной сложности», отметив, что группа «занималась добычей полезных ископаемых». мультфильмы, рекламные ролики и фанк 45-е "в альбоме.[31] Нед Рэггетт также прокомментировал, что «изрядная доля угрюмых готических / пост-панк-штрихов» на альбоме непреднамеренно предсказала, где группа Массированная атака "частично закончил".[6] Парри Геттлман из Орландо Сентинел Между тем, как говорится, на альбоме группа «объедается грубым хип-хопом».[32] Джейсон Хеллер из Tor.com назвал альбом "опусом" группы и "извивающейся грудой панка, рэпа, сэмплов и отсылок к компьютерной культуре". Особой похвалы заслужили "Inject Me", сказав " Азимов ссылка и мрачная, наркоапокалиптическая атмосфера делают «Inject Me» мини-шедевром ».[14]

Отслеживание

Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1.«PWEI - это слово из четырех букв»Адам Моул, Грэм Крабб1:12
2.«Проповедь извращенным»Крот, Клинт Мэнселл, Крабб, Ричард Марч4:16
3."Поумнеть! Присоска "Крот, Мэнселл, Крабб, Марш3:17
4.«Шестнадцать разных вкусов ада»Крот, Мэнселл, Крабб, Марш2:03
5.«Вколи меня»Крабб4:31
6."Вы можете выкопать это? "Мэнселл4:32
7."Предохранители зажжены"Крот, Мэнселл, Крабб, Марш4:03
8."Яд для разума"Крабб0:58
9."Def. Против. Один "Мэнселл4:00
10."Радио P.W.E.I."Крабб3:37
11."Коротковолновая передача на 'Up to the Minuteman Nine'"Мэнселл1:01
12."Спутниковая экстатика"Крабб, март3:33
13."Не сейчас, Джеймс, мы заняты ..."Крабб, март3:09
14."Проснись! Пора умирать ..."Крабб6:42
15."Мудрый! Присоска" ('12 Молодежный микс)Крот, Мэнселл, Крабб, Марш5:44

Персонал

Адаптировано с Discogs[33]

  • Клинт Мэнселл - вокал
  • Грэм Крэбб - вокал
  • Адам Моул - гитара
  • Ричард Марч - гитара
  • "The Buzzard" - Wild Guitar (треки 3, 6 и 13)
  • Фрэнк Бут - Stun Guitar (трек 2)
  • Вертушки - DJ Winston (Уинстон Хейзел)
  • Работа - Республика дизайнеров
  • Инженер - Энцо Таунсенд (дорожка 9), Дэйв Пайн (дорожки 1, 2, 4, 5, 7, 8 и с 10 по 14), Робин Гудфеллоу (дорожки 3 и 6)
  • Помощник инженера - Карл Броди (дорожки 1, 2, 4, 5, 7, 8 и с 10 по 14)
  • Режиссер - Энди Кокс, Дэвид Стил, Наводнение (треки с 1 по 5, 7, 8, с 10 по 14), Мистер X и Мистер Y (трек 3), Роберт Гордон (трек 9)
  • Мастеринг - Алан Уилсон

Диаграммы

Диаграмма (1989)Вершина горы
позиция
Чарт альбомов Великобритании24
Рекламный щит 200169

История выпуска

Область, крайДатаРаспространяющая этикетка
Великобритания1 мая 1989 г.RCA
США / Япония18 июля 1989 г.RCA

Рекомендации

  1. ^ а б "Поп съест себя | Художник". Официальные графики. Получено 2014-06-04.
  2. ^ а б "Pop Will Eat Itself - История чарта". Рекламный щит. Получено 2014-06-04.
  3. ^ а б c Анкени, Джейсон. "AllMusic Биография Джейсона Анкени". Вся музыка. Получено 2 октября 2017.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Бём, Майк (12 октября 1989 г.). "Pop Will Eat Itself, группа, чтобы украсить новую кухню-раковину сегодня вечером в Coach House". LA Times. Получено 2 октября 2017.
  5. ^ Ангус, Бэйти (5 июня 2017 г.). «Три десятилетия спустя: тысяча лет проблем - к возрасту вероятности». Quietus. Получено 15 сентября 2017.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Рэггетт, Нед. "Обзор AllMusic Неда Рэггетта". Вся музыка. Получено 2 октября 2017.
  7. ^ а б c Это день ... это час ... это это! (лайнер). Поп съест сам себя. RCA. 1989.CS1 maint: другие (связь)
  8. ^ Танненбаум, Роб (20 апреля 1989 г.). «Жевать жир с молодыми каннибалами». Катящийся камень. Получено 7 ноября 2016.
  9. ^ а б c d "This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is This! - Pop Will Eat Itself - Songs, Reviews, Credits - AllMusic".
  10. ^ а б c d е "TrouserPress.com :: Поп съест сам себя".
  11. ^ а б Рейнхардт, Робин (сентябрь 1989 г.). "Мудрый, присоска". Вращение. 5 (6): 19.
  12. ^ а б Робб, Джон (28 июля 2014 г.). "Грэм Крэбб из десяти любимых альбомов PWEI: номер 1". Громче, чем война. Получено 2 октября 2017.
  13. ^ а б c Маклеод, Кембрю; ДиКола, Питер (14 марта 2011 г.). Лицензия на творчество: Закон и культура цифровой выборки. Дарем: издательство Duke University Press. п. 71. ISBN  978-0822348757. Получено 2 октября 2017.
  14. ^ а б c d е ж грамм Хеллер, Джейсон (23 июня 2010 г.). "Вращение частоты: поп-музыка съест сама себя", Inject Me"". Tor.com. Получено 2 октября 2017.
  15. ^ а б c Бургойн, Патрик (27 января 2009 г.). "Республика дизайнеров вспомнила". Creative Review. Получено 2 октября 2017.
  16. ^ а б c d Харпер, Лорел (1 октября 1999 г.). Радикальная графика / Графические радикалы. Сан-Франциско: Книги хроник. п. 87. ISBN  081181680X.
  17. ^ Мейсон, Стюарт. "Обзор AllMusic Стюарта Мэйсона (Мекка)". Вся музыка. Получено 15 сентября 2017.
  18. ^ "Это День ... Это Час ... Это Это!". V&A. Получено 2 октября 2017.
  19. ^ «Это День ... Это Час ... Это Это! (2)». V&A. Получено 2 октября 2017.
  20. ^ а б c Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 431. ISBN  1-904994-10-5.
  21. ^ «ЭТО ДЕНЬ… ЭТО ЧАС… ЭТО ЭТО!». Поп съест сам себя. Получено 2 октября 2017.
  22. ^ Нед Рэггетт. "This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is This! - Pop Will Eat Itself | Песни, обзоры, кредиты, награды". Вся музыка. Получено 2014-06-04.
  23. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Лондон: Омнибус Пресс. п. 1988 г. ISBN  9780195313734.
  24. ^ "Sold Out: Pop Will Eat Theself + Venus Fly Trap, Bedford Esquires". Бедфорд Эсквайрс. Получено 2 октября 2017.
  25. ^ "Cure for Sanity - Pop Will Eat Itself - Songs, Reviews, Credits - AllMusic".
  26. ^ Грубый путеводитель по року. Лондон: грубые гиды. 30 октября 2003 г. с. 806. ISBN  1843531054. Получено 18 августа 2017.
  27. ^ "Поп съест сам себя". BBC. Получено 2 октября 2017.
  28. ^ Хеллер, Джейсон (9 мая 2014 г.). "Mesmerized" Hear Pop Will Eat Itself, трек из бокс-сета C86 ". А.В. Клуб. Получено 2 октября 2017.
  29. ^ «1989 - НМЭ». NME. Получено 2 октября 2017.
  30. ^ Белый, Майк (29 апреля 2003 г.). Кинотеатры. Моррисвилл: lulu.com. п. 166. ISBN  1300981172. Получено 2 октября 2017.
  31. ^ "Meat Beat Manifesto", Armed Audio Warfare."". Промытый. Получено 2 октября 2017.
  32. ^ Геттельман, Парри (13 августа 1989 г.). "Visage Books Крестные отцы и поп-музыка съедят себя для сентябрьских шоу". Орландо Сентинел. Получено 2 октября 2017.
  33. ^ "Pop Will Eat Itself - This Is The Day ... This Is The Hour ... This Is This! (CD, альбом) на Discogs". Discogs.com. 2013-07-18. Получено 2014-06-04.