Генератор Ван дер Граафа - Van der Graaf Generator

Эта статья о группе. Для машины с аналогичным названием см. Генератор Ван де Граафа.

Генератор Ван дер Граафа
Генератор Ван дер Граафа на сцене в 2009 году
Генератор Ван дер Граафа на сцене в 2009 году
Исходная информация
ИсточникМанчестер, Англия
Жанры
Активные годы1967–1972, 1975–1978, 2005 – настоящее время
ЭтикеткиМеркурий, Харизма, Фонтана, Головокружение, Зонд, Dunhill, девственник
ЧленыПитер Хэммилл
Хью Бентон
Гай Эванс
Прошлые участникиКрис Джадж Смит
Ник Пирн
Кейт Эллис
Ник Поттер
Дэвид Джексон
Грэм Смит
Чарльз Дики

Генератор Ван дер Граафа англичанин прогрессивный рок группа, образованная в 1967 г. Манчестер по авторам-исполнителям Питер Хэммилл и Крис Джадж Смит и первый акт, подписанный Харизма отчеты. Они не имели большого коммерческого успеха в Великобритании, но стали популярными в Италии в 1970-е годы. В 2005 году группа реформировалась, и по-прежнему активно играет в составе органиста Хэммилла. Хью Бентон и барабанщик Гай Эванс.

Группа сформировалась в Манчестерский университет, но поселились в Лондоне, где подписали контракт с Charisma. В первые годы своего существования они пережили несколько воплощений, в том числе кратковременный разрыв в 1969 году. Когда они реформировались, они добились небольшого коммерческого успеха с Меньшее, что мы можем сделать, это помахать друг другу (выпущен в начале 1970 года и их единственный альбом попал в чарты в Великобритании), а после следующего альбома, H тому, кто единственный (Декабрь 1970), стабилизировавшаяся вокруг состава Хэммилла, Бэнтона, Эванса и саксофониста Дэвид Джексон. Впоследствии квартет добился значительных успехов в Италии, выпустив альбом Пешка Сердца в 1971 году. После нескольких утомительных туров по Италии в 1972 году группа распалась. В 1975 году они реформировались, выпустив Godbluff и снова часто гастролирует по Италии, прежде чем кардинально поменять состав и переименовать в Van der Graaf. Группа распалась в 1978 году. После многих лет разлуки группа наконец воссоединилась на концерте в Королевский фестивальный зал и короткий тур в 2005 году. С тех пор группа продолжает работать в составе трио Хэммилла, Бэнтона и Эванса, которые регулярно записываются и гастролируют в промежутках между одновременной сольной карьерой Хэммилла.

Альбомы группы имели тенденцию быть более мрачными в музыкальном и лирическом плане по атмосфере, чем у многих их сверстников в стиле прогрессив-рок (черта, которую они разделяли King Crimson, чей гитарист Роберт Фрипп гостил на двух из их альбомов), и гитарные соло были скорее исключением, чем правилом, предпочитая использовать орган Бэнтона с классическим влиянием, и до его отъезда несколько саксофонов Джексона. Хотя Хэммилл является основным автором песен группы, и участники внесли свой вклад в его сольные альбомы, группа собирает весь свой материал коллективно. Лирика Хэммилла охватывает темы смертности из-за его любви к писателям-фантастам, таким как Роберт А. Хайнлайн и Филип К. Дик, наряду с его признанным извращенным и навязчивым характером. Его голос был отличительной чертой группы на протяжении всей ее карьеры и описывался как "мужской Нико ". Хотя группа в целом была коммерчески неудачной, они вдохновили нескольких музыкантов разных жанров.

История

Формирование и ранние годы (1967–69)

Группа изначально была сформирована студентами Манчестерский университет.

Группа образовалась в 1967 г. Манчестерский университет, после Крис Джадж Смит, который уже сыграл в нескольких Британский ритм-энд-блюз группы в то время как ученик в Школа Oundle, вернулся из поездки в Сан-Франциско и, вдохновленный группами, которые он видел, составил список возможных названий групп, чтобы сформировать новую группу.[2][3] После неудовлетворительного прослушивания, которое они оба посетили в ответ на объявление о создании группы, он встретил сокурсника. Питер Хэммилл, который играл некоторые из своих оригинальных песен. Хэммилл начал писать песни и стихи в возрасте 12 лет, когда был подготовительная школа, и начал играть в группах, будучи учеником в Колледж Бомонта. Затем он ненадолго работал программистом, в течение которого он впоследствии утверждал, что написал большую часть раннего материала группы, прежде чем поступить в Манчестер.[4] Смит был так впечатлен качеством оригинального материала Хэммилла, что они оба согласились создать группу.[5] Название группы, выбранное из списка Смита, было основано на Генератор Ван де Граафа, механическое устройство, которое генерирует статическое электричество с подобными молнии вспышками - орфографические ошибки случаются. Смит вспоминает, что причиной этого могло быть то, что Ван де Грааф умер в 1967 году, о чем широко сообщалось в СМИ.[2]

Среди групп, регулярно выступавших в университете, в том числе Крем, Джими Хендрикс, и Пинк Флойд, они были особенно впечатлены Безумный мир Артура Брауна, и нанял органиста Ника Пирна, чтобы соответствовать формату группы Артура Брауна.[5][6] Вместе с двумя танцовщицами,[7] Первоначальный состав был Хэммилл на гитаре и вокале, Смит на барабанах, духовых инструментах и ​​вокале, и Пирн на органе (хотя изначально у него не было инструмента).[6] По словам Смита, первоначально группа играла раздельно, а Смит иногда использовал печатная машинка как ударный инструмент; их первое выступление в составе трех человек было в студенческом союзе, которое длилось пять минут, прежде чем взорвались усилители группы.[5]

Группе удалось убедить сокурсника Калеба Брэдли управлять ими.[8] и к началу 1968 года группе удалось записать демо-кассету под влиянием блюз и джаз,[5][9] отправив его Лу Рейзнер, затем глава британского Mercury Records, который предложил трио Хэммилла, Смита и Пирна контракт на запись в мае.[6] На этом этапе группа должна была принять решение, остаться ли в университете или бросить учебу и переехать в Лондон, чтобы стать профессионалом. Пирн не очень хотел бросать учебу, поэтому решил покинуть группу.[10]

По прибытии в Лондон Хэммилл и Смит встретились со стажером. BBC инженер[5] и классически подготовленный органист Хью Бентон, который был братом одного из их друзей еще в Манчестере.[11] Позже в том же году они встретились Тони Стрэттон-Смит, которые согласились подписать с ними контракт на управление в декабре.[12] Благодаря ему группа приобрела бас-гитара игрок Кейт Эллис, с барабанщиком Гай Эванс присоединиться вскоре после этого. Этот состав записал серию демо для Меркьюри, прежде чем записать сингл ("People You Were Going To" ч / б "Firebrand") на Полидор Рекордс, выпущенный в январе 1969 года. Создатель мелодий сказал, что сингл был "одним из лучших альбомов недели".[13] Но сингл был быстро отозван под давлением Меркьюри, поскольку он нарушал контракт, подписанный участниками группы Хэммиллом и Смитом в прошлом году. В результате пластинка позже стала предметом коллекционирования, а журнал коллекционеров рекордов оценил диск в 500 фунтов стерлингов в 2018 году. Однако в следующем году копия была продана на аукционе более чем вдвое дороже.[14][15] Смит, чувствуя себя излишним в требованиях, полюбовно покинул группу вскоре после записи сингла.[5] Позже он выпустил демонстрации показывая свое время в Van der Graaf Generator на компакт-диске, Демократия.[16] Остальные 4 участника выступили для Джона Пила на BBC Radio 1 с Высшая передача радио-шоу в ноябре, и отыграл несколько концертов в Англии в следующие месяцы.

Тем временем Меркьюри отказался разрешить группе записываться, и в то же время Страттон-Смит отказался позволить другим участникам группы подписать контракт с Меркьюри, так как он не считал сделку справедливой по отношению к группе (теперь из группы остался только Хэммилл). первоначальные трое, подписавшие контракт с Меркьюри).[17] Кроме того, в конце января 1969 года были украдены фургон и оборудование группы.[15] Кража усугубила их финансовые затруднения. Хотя группа успешно гастролировала, включая концерт в феврале в Королевский Альберт Холл в поддержку Джими Хендрикса,[18][19] группа распалась в июне после того, как 10 мая отыграла заключительный концерт на Ноттингемском фестивале поп-музыки и блюза. Джон Пил, которые занимались композицией шоу, объявили публике о своем разрыве.[17]

В июле 1969 года Хэммилл начал сольно выступать в Marquee Club в Лондоне, а так как группы не было, он решил записать то, что должно было стать его первым сольным альбомом, на Trident Studios 31 июля и 1 августа с Бэнтоном, Эвансом и Эллисом в качестве сессионных музыкантов.[20] Однако благодаря сделке, заключенной Страттон-Смитом, альбом Аэрозольная серая машина, был выпущен в сентябре 1969 года компанией Mercury под названием группы в обмен на расторжение контракта. Изначально альбом был выпущен только в США без какой-либо рекламы, поэтому продажи были минимальными.[21] но группа решила реформироваться посреди записи. Эллис уже решил присоединиться Сочная люси и был заменен бывшим товарищем Эвана по группе в "Непонятом", Ник Поттер.[22] Группе также понравился вклад флейтиста Джеффа Пича в альбом, и они хотели привлечь еще одного инструменталиста. «Всегда была идея иметь другой мелодический инструмент», - вспоминал Эванс. «Он [Бэнтон], конечно, сыграет соло, и действительно даст ему кое-что, но он не хочет делать это все время».[23] Пичу предложили стать постоянным участником, но он ушел после одной репетиции, так как не думал, что его стиль игры подходит группе.[23] В итоге должность заняли саксофонист и флейтист. Дэвид Джексон, который ранее играл со Смитом в группе под названием Heebalob.[21] Хэммилл уже встречался с Хибалобом на Национальном джазовом фестивале в Пламптоне 9 августа и, впечатленный игрой Джексона, пригласил его присоединиться к группе, отчасти потому, что ему также нужен был сосед по квартире, чтобы помогать с арендой.[22]

Подпись к Charisma (1969–70)

Ник Поттер (на фото в 2007 году) присоединился к группе в 1969 году и играл бас с ними до августа 1970 года, затем снова с 1977 по 1978 год.

В сентябре новый ансамбль из пяти человек начал репетиции в Notting Hill Gate[24] и начал менять свой звук. Бентон, находящийся под влиянием педали эффектов популяризируется Джими Хендрикс, использовал свои электронные навыки, чтобы изменить Фарфиса орган, придавая ему более широкий спектр звуков. Джексона вдохновляли джазовые музыканты, особенно Рахсаан Роланд Кирк, и начал играть на нескольких саксофонах (обычно альт и тенор ) одновременно. Хэммилл, со своей стороны, решил петь в полученное произношение, исследуя весь спектр его вокальных возможностей. «Мы все страдали манией величия, - сказал Бентон. «Мы захватили собственное пространство как могли».[25] Группа начала регулярно давать концерты, включая первое из нескольких живых выступлений на Братья Эйлсбери в ноябре.[26]

Тони Стрэттон-Смит сформировал Харизма отчеты и подписал контракт с группой в качестве своего первого акта, который записал свой второй альбом, Меньшее, что мы можем сделать, это помахать друг другу с 11 по 14 декабря 1969 г. с продюсером Джон Энтони в Trident Studios. Голос Хэммилла был обработан в электронном виде на "After the Flood", в то время как "Refugees" и "White Hammer" были представлены виолончелью и корнетом соответственно. Поскольку группа закончила репетиции раньше, чем график, Поттер решил записать немного электрогитары - инструмента, на котором он никогда раньше не играл.[27] Альбом был выпущен в феврале 1970 года и вошел в топ-50 в Великобритании.[28] Создатель мелодий сказал: «Если бы все наши группы были такими вместе, британская музыкальная сцена улучшилась бы в десять раз».[29]

Поттер, однако, не чувствовал, что он вписывается в все более экспериментальное звучание, которое разрабатывала группа, и имел тенденцию ждать, пока другие отработают свои партии во время репетиций, добавляя свои басовые партии на вершине в последнюю минуту.[30] После записи трех треков своего третьего альбома, H тому, кто единственный, он решил покинуть группу. Его последний концерт состоялся 9 августа на фестивале Plumpton 1970 года. Остальные участники прослушивались Дэйвом Андерсоном, роуди для Бринсли Шварц и друг группы, но после недельной репетиции обнаружил, что в музыкальном плане ничего не получается. Тем временем на Бентона повлияла работа Винсента Крейна в Атомный Петух, где Крейн сыграл басовые партии на Орган Хаммонда с басовые педали и предположил, что он тоже может это сделать.[31] До следующего концерта оставалось всего несколько дней, и они попытались репетировать вчетвером, и это имело успех.[32] Позже Бэнтон играл на бас-гитаре в некоторых песнях, уже выучив инструмент в середине 1960-х.[33] и Хэммилл расширил свои инструментальные возможности на сцене, чтобы покрыть пианино и клавиатуры а также гитара. Джексон модифицировал свои саксофоны, сделав их полностью электрическими, а не просто усиленными через микрофон, и объединил звук с педаль вау-вау и делитель октавы.[34]

H к He продолжали записываться спорадически в течение 1970 г. и Роберт Фрипп из King Crimson играет на гитаре в "Императоре в боевой комнате". Режиссер Джон Энтони хорошо знал Фриппа и пригласил его на сеанс в качестве гостя, чего Фрипп никогда раньше не делал. По словам Джексона, Фрипп «надел наушники и начал опаливать», прослушав трек один раз, а затем исполнив два дубля. "Убийца", ставший впоследствии любимым, переработал средняя восьмерка из старой песни Heebalob, и Смит получил статус совместного сочинения на треке.[35] Альбом был выпущен в декабре, но продавался не так хорошо, как Меньшее, что мы можем сделать ... из-за отсутствия попадания. Charisma предложила "Killer" как сингл, но группа отвергла это. Просматривая альбом, Звуки особенно хвалил саксофонную работу Джексона, но в целом критика была неоднозначной.[36]

Классический состав (1971–72)

Хью Бентон использовал Hammond Орган E-112, модифицированный электроникой, как ключевой ингредиент раннего звучания группы

Квартет Хэммилл / Бентон / Джексон / Эванс, возникший в результате H тому, кто единственный сейчас считается «классическим» составом. Группа выступила на фестивале 'Шесть Бобов '[а] в начале 1971 года с коллегами по лейблу Charisma Бытие и Линдисфарн. Несмотря на сложность их музыки, группа была хорошо принята в туре, и Хэммилл отметил, что «почти на всех концертах большая часть аудитории знала большинство песен ... На самом деле это было похоже на большую семью, точно так же, как и все. из нас представляли это в наших самых смелых мечтах ".[37]

Находясь в туре, группа начала разрабатывать композиции между выступлениями для своего следующего альбома, который впоследствии стал Пешка Сердца. Намерением было выпустить двойной альбом,[38] и группа записала материал; однако по экономическим причинам выпущенная запись представляла собой единственный альбом, содержащий три трека - "Lemmings", "Man-Erg" и 23-минутную концептуальную пьесу "Чума хранителей маяков ".[39] Размышляя над этим, Хэммилл сказал: «Charisma Records посчитали, что нам неуместно выпускать двойной альбом, и наложили вето на концертные студийные записи и сольные треки Гая, Дэвида и Хью».[40]:8 Основная лента сеансов записи была потеряна.[39] Фрипп снова сыграл эпизодическую роль на гитаре. В то время как "Man-Erg" уже исполнялся на сцене, "A Plague of Lighthouse Keepers" развивалась в студии, записывалась небольшими частями и собиралась вместе во время сведения.[40]:9 По словам производителя Джон Энтони, в этом треке гораздо больше студийных экспериментов, чем на предыдущих альбомах. В нем говорится: «Мы расширили возможности Трезубец до предела и на каком-то этапе задействовал все магнитофоны в Trident ». [40]:10 Эксперименты включали манипуляцию с магнитной лентой и игру Бентона. Меллотрон и синтезатор. По словам Джексона, в одном разделе вся группа наложена 16 раз.[40]:11 Альбом был выпущен в октябре 1971 года и не имел успеха в Великобритании, но оказался весьма успешным в Италии, где 12 недель возглавлял чарты.[41][42] Следующий сингл "Тема первая ", занял первое место и в Италии.[43] "Theme One" была инструментальной пьесой, изначально написанной продюсером Beatles. Джордж Мартин как фанфары радиостанции BBC Radio 1,[44] позже появиться в американских изданиях Пешка Сердца.[45]

После коммерческого успеха в Италии в начале 1972 года группа отправилась в шестинедельный тур. Группа опасалась гастролировать там, опасаясь, что они будут выступать на полупустых площадках, но все были шокированы огромным объемом выступления. толпы, пришедшие их посмотреть. "Пешка Сердца считался лучшим альбомом лучшей группы », - сказал Джексон, которому временами было трудно пройти по улице в некоторых частях Италии, не узнав его.« Тур был похож на приземление пророков ... вы не могли иди куда угодно, пока не вспыхнет эта безумная "Генераторная мания" ".[46] После тура группе сразу же предложили еще один тур по Италии, на этот раз до трех концертов в день. В перерывах между турами группа появлялась на бельгийском телевидении, исполняя "Theme One" и "A Plague of Lighthouse Keepers".[47] Поскольку студийная запись «A Plague of Lighthouse Keepers» представляла собой коллаж из нескольких записей, которые невозможно воспроизвести вживую в одной обстановке, группа просто отсняла отдельные части песни и склеила их вместе в монтажной установке.[48] Это было единственное живое исполнение песни до 2013 года.[39]

К июню группа отыграла еще один тур по Италии (третий в этом году) и захотела начать запись нового материала (некоторые из которых попали в сольный альбом Хэммилла 1973 года. Хамелеон в тени ночи ).[46] Однако сочетание слишком долгой работы без перерыва в сочетании с отсутствием поддержки со стороны Stratton-Smith и Charisma и продолжающимися финансовыми трудностями привело к тому, что группа развалилась, и Хэммилл ушел, чтобы продолжить сольную карьеру в середине 1972 года.[49]

Остальные трое участников записали инструментальный альбом с Ником Поттером, Седом Кертисом и Пьетро Мессиной под названием «The Long Hello». Их одноименный альбом (Долгий привет ) был выпущен в 1974 году.[16]

Первое воссоединение (1975–78)

Дэвид Джексон (на фото в 2009 году) играл с группой в 1970-х и до воссоединения в 2005 году.

Раскол Хэммилла с группой был дружеским, и Бэнтон, Джексон и Эванс, среди прочих, все в разное время участвовали в его сольной работе. К февралю 1975 года участники группы были готовы снова работать друг с другом на постоянной основе, и они решили реформировать группу.[50] Все участники стремились продолжить новую музыку, не испытывая ностальгии по предыдущей эпохе, и не хотели играть фаворитов более ранних этапов, таких как "Killer" (вступительный трек на H тому, кто единственный) и «Тема первая». «Мы не хотели продолжать, как будто ничего не произошло», - сказал Хэммилл.[51] В то время Бэнтон занимался созданием специального органа и остановил проект, чтобы присоединиться к реформированной группе, взамен взяв напрокат орган Hammond C3.[52] Хэммилл начал играть в группе на электрогитаре, которой в начале их карьеры явно не было.[53]

Реформированная группа работала в плодотворном темпе, репетировала и гастролировала по Франции, прежде чем записать три новых альбома всего за 12 месяцев, начиная с Godbluff (Октябрь 1975 г.). В отличие от более ранней работы с Джоном Энтони в Trident, записи были продюсированы самой группой, и оба Создатель мелодий и Звуки думали, что они были более сплоченным и сплоченным подразделением, чем раньше.[54][55] В частности, в альбоме Хэммилл широко использовал Hohner клавинет клавиатура. Натюрморт последовал 15 апреля 1976 года. Бэнтон считает этот альбом одним из своих любимых для группы.[51]

Летом 1975 года группа отыграла в Италии без происшествий, но когда они вернулись туда в ноябре, напряженная политическая ситуация в стране настигла их. Концерт открытия в Падуя был отмечен столкновениями с коммунистами, произносившими политические речи, и зрители начали бросать ракеты в сторону сцены. После концерта без происшествий в Генуя, третий день тура на PalaSport в Риме на глазах у 40 000 человек произошли столкновения, похожие на концерт в Падуе. На площадке возник пожар, но его удалось взять под контроль.[56] На следующий день группа узнала, что большая часть их оборудования была украдена из туристического фургона, в том числе синий Хэммилл. Fender Stratocaster, окрестили «Меурглис». Несмотря на угрозы со стороны промоутеров, что группа продолжит тур с использованием арендованного оборудования (что Джексон считал невозможным, учитывая электронные модификации, которые он внес в свои саксофоны),[51] они отказались от тура. Чудом все саксофоны Джексона пережили кражу.[56]

В декабре 1976 г. Мировой рекорд турне, Бентон ушел, и в январе 1977 года Ник Поттер вернулся, чтобы заменить его вместе со скрипачом Грэмом Смитом (ранее входившим в фолк-рок-группу Charisma Струнная вещь ). Но когда внезапно Джексон тоже решил покинуть группу, состав из четырех человек с совершенно другим звучанием, с сокращенным именем Van der Graaf, должен был отыграть весенний тур. Они продюсировали альбом Тихая зона / Купол удовольствий, выпущенный в сентябре 1977 года, а затем Чарльз Дики присоединился к группе в августе на виолончели и клавишных, и остался с группой в последний год их жизни. Дальнейший студийный альбом так и не был записан, так что единственным документом этого состава является двойной концертный альбом. Жизненно важно, который был записан в январе 1978 года и содержал как минимум несколько новых песен. Два концерта, сыгранные для этой записи, также принесли короткое воссоединение с Дэвидом Джексоном, который сыграл на 6 треках альбома. К тому времени Жизненно важно был выпущен в июле 1978 года, группа уже распалась из-за отсутствия поддержки звукозаписывающих компаний в США и финансовых трудностей.[57]

В 1982 году был выпущен сборник записей с репетиций перерыва 1972–1975 годов (первоначально только на кассетах) под названием Хранилища времени. Предназначенные только в качестве подарка для хардкорных фанатов, это в основном записи не студийного качества, некоторые из них имеют даже довольно плохое качество звука, полное искажений.[58]

Второе воссоединение (2005)

Питер Хэммилл играть на гитаре с группой в Амстердам в 2008

Несмотря на раскол 1978 года, Бэнтон напомнил, что группа «никогда не спускалась очень глубоко в наше подсознание».[59] Бентон, Джексон и Эванс появлялись на сольных альбомах Хэммилла, и все четверо иногда играли вместе. В 1996 году квартет выступил на сцене во время концерта Хэммилла и Эванса в Юнион Часовня в Лондоне, чтобы исполнить "Lemmings", который позже в марте 1997 года был выпущен как Концерт в часовне Союза.[60] В 2003 году Бентон, Джексон и Эванс присоединились к Хэммиллу, чтобы исполнить «Натюрморт» в Queen Elizabeth Hall В Лондоне.[61]

После выступления Queen Elizabeth Hall участники группы обсудили совместную работу. В середине 2004 года они начали писать и репетировать новый материал. Получился двойной компакт-диск, Подарок, выпущен в апреле 2005 года. Критический отклик был положительным; BBC Music Питер Марш сказал, что группа "готова немного раздвинуть границы и благословить их за это",[62] пока Вся музыка Дэйв Томпсон сказал, что группа «никогда в своей жизни не записывала менее, чем сказочный альбом. И они не собираются начинать сейчас».[63] Концерт воссоединения состоялся в Королевский фестивальный зал, Лондон, 6 мая 2005 г., который был выпущен как В реальном времени в марте 2007 г.[64] После концерта Festival Hall летом и осенью было проведено несколько европейских концертов.[65] Концерт в Леверкузен, Германия 5 ноября снимался для Westdeutscher Rundfunk ТВ шоу Rockpalast, который транслировался 16 января 2006 года.[66]

Хэммилл заявил в информационном бюллетене за декабрь 2005 года, что не было никаких планов относительно дальнейших записей или выступлений «классического» состава Van der Graaf Generator, состоящего из самого себя, Бэнтона, Эванса и Джексона.[67] Впоследствии Хэммилл объявил, что группа продолжит работу в составе трио для концертной и студийной работы без Джексона. Позже он заявил, что причина ухода Джексона заключалась в том, что ему «казалось, что ему трудно понять, о чем мы взаимно договорились».[68] и что он столкнулся с другими участниками группы. Отношения между Джексоном и остальными стали натянутыми, и Хэммилл, Бентон и Эванс поняли, что единственный способ продолжить группу - без него.[68]

Трио (2006-настоящее время)

Хью Бентон на сцене с Van der Graaf Generator в 2010 году

После ухода Джексона группа взяла перерыв перед туром по Европе в составе трио в апреле и июле 2007 года. Концерт 14 апреля 2007 г. в г. Paradiso в Амстердаме был записан и транслировался на FabChannel до марта 2009 года, а в июне был выпущен на DVD и CD.[69]

Запись первого трио, Трисектор, был выпущен 17 марта 2008 года. Живые концерты проходили в Европе в марте и апреле, а также в Японии в июне, в том числе один на фестивале Gouveia Art Rock.[70] В январе 2009 года были еще концерты в Европе, а летом 2009 года группа отыграла несколько концертов в Канаде и США, в том числе выступление в NEARfest в Вифлееме, Пенсильвания. Это был всего лишь второй визит Van der Graaf Generator в Соединенные Штаты (первый раз - в Нью-Йорке в 1976 году).[71]

Весной 2010 года группа записала новый альбом в г. Девон. Основание в цифрах был выпущен 14 марта 2011 года. Концерт в Metropolis Studios 2010 был выпущен как 2CD / 1DVD, выпущенный Salvo / Union Square Music 4 июня 2012 года. Затем группа гастролировала по восточной части Соединенных Штатов и Канады в течение июня и июля 2012 года, включая появление на NEARfest Apocalypse в Вифлеем, Пенсильвания 22 июня.[72] Альбом исходящих и студийных джемов, похожий на второй диск Подарок, называется ALT был выпущен в июне 2012 года. Хэммилл заявил, что ему понравилось нынешнее воссоединение, поскольку «эта деятельность придала мне силы. Переход от одного дела к другому - это заряжает энергией».[73]

Хэмилл сообщил на своем сайте, что бывший басист группы Ник Поттер умер в ночь на 16 января 2013 года в возрасте 61 года.[74][75] Группа продолжила гастроли в 2013 году, включая первое живое исполнение «A Plague of Lighthouse Keepers».[76] В 2014 году группа сотрудничала с советским художником-диссидентом Владиславом Шабалиным для создания художественного предприятия под названием Earlybird Project. Название происходит от одноименного трека на ALT.[77] В 2015 году группа выпустила концертный альбом, Мерлин Атмос с треками, записанными во время тура 2013 года,[78] и После потопа, альбом записей BBC за 1968–1977 гг.[79][80] Новый альбом, Не беспокоить был выпущен в сентябре 2016 года.[81] В него вошла песня "Alfa Berlina", которая задокументировала итальянские туры 1970-х годов. Критики предположили, что это будет последний альбом группы, хотя это не было подтверждено.[82]

Музыкальный стиль

Никого не перепутает дикая энергия King Crimson и Van der Graaf Generator в их воплощениях середины 1970-х с бескорыстной плотностью Нежный гигант или более пасторальные, порой тонкие стилизации Бытие или эпоха Возрождения (или даже да в их более спокойные моменты)

— Эдвард Макан, [83]

Из-за временных рамок карьеры оригинальной группы Van der Graaf Generator часто упоминается как прогрессивный рок группа. Писать в Коллекционер пластинок, Тоби Мэннинг сказал, что музыка была «философской, даже интеллектуальной, сложной… временами устрашающей».[84] Пока играет музыка Аэрозольная серая машина (Сентябрь 1969) имеет более пасторальное, хиппи-чувство,[85] с заметным использованием Hammill's акустическая гитара, более поздние работы отличались более сложной аппаратурой и аранжировками. Хэмилл считает, что стиль группы развился благодаря музыкальной культуре конца 1960-х, заявляя, что «вся музыка была выложена перед вами ... это был блюз в шатких размерах».[86] И Хэммилл, и Бентон заявили, что Джими Хендрикс оказало влияние на звучание группы, и Хэммилл заметил, что «искажения были и раньше, но не было того настоящего отношения к звуку как таковому».[86] Экспериментальный стиль группы также сравнивают с Краутрок группы, такие как Может.[16] Из-за своего музыкального влияния и состава группа, как правило, играла более мрачные музыкальные темы, чем другие прогрессивные группы, за возможным исключением King Crimson.[83] Тем не менее, Хэммилл заявил, что с группой по-прежнему весело работать, заявив, что «для нас это серьезное развлечение, но, тем не менее, развлечение».[73] Продвижение Не беспокоить, он сказал: «Мы любим заниматься рэкетом, и это связано с хаосом, а это довольно панк».[87]

Лирика Хэммилла часто затрагивает темы смертности из-за его любви к научная фантастика писатели, такие как Роберт А. Хайнлайн и Филип К. Дик вместе с его самопровозглашенным извращенным и навязчивым характером.[86] Его голос был отличительной чертой группы на протяжении всей ее карьеры. Он был описан как "мужчина Нико "и позже будет цитироваться как влияние Готические группы в 1980-е гг.[88]

В отличие от некоторых других известных клавишников прог-рока, таких как Рик Уэйкман или Кейт Эмерсон Бентон считает себя в первую очередь органистом из-за своего опыта в классической и церковной музыке, и когда-либо использовал этот инструмент только на сцене, хотя и сильно модифицированный с помощью специальной электроники и устройств. Хэммилл сказал, что «Хью - один из самых инстинктивных, сбивающих с толку и блестящих людей, которых я знал, и его интуитивное владение миром музыки и электроники всегда удивляло меня».[89] Banton подержанный clonewheel органы во время реформации 2005 года, но с 2009 года он использовал Хаммонд XK-3c, и думает, что Хаммонд «наконец-то сломал этот звук».[90]

Хотя Хэммилл написал подавляющее большинство песен в каталоге группы и всех текстов, он старается подчеркнуть, что аранжировки музыки исходят от всех участников группы. В 1976 году, дав интервью для Создатель мелодий, он сказал, что «VDGG - это группа, настоящая группа ... конечно [это] нечто особенное, они выпускают отдельные части нас, которые иначе не транслировались.[91] В 2013 году он повторил: «Некоторые люди не думают, что Ван дер Грааф - это демократия, но поверьте мне, это полностью демократично, и каждый имеет очень громкие и убедительные мнения».[73] Поскольку группа стабилизировалась вокруг Хэмилла, Бентона и Джексона, участники считают, что существует хороший баланс мнений, и кто-то всегда имеет решающий голос.[87]

Группу сравнивали с Бытие из-за того, что они соседи по лейблу Харизма отчеты, совместное управление с Тони Стрэттон-Смит и выступление с тем же самым счетом в «Six Bob Tour». Хэммилл и Бэнтон оба отвергают это сравнение, при этом Хэммилл отмечает, что Genesis были гораздо более заинтересованы в коммерческом успехе, тогда как он предпочитает выпускать музыку без вмешательства звукозаписывающих компаний. В частности, он упомянул, что, хотя сам продолжает выпускать альбомы на регулярной основе в 21 веке, Питер Габриэль «средний выпуск около 0,2 альбома в год».[92]

Влияние

Хотя группа в целом была коммерчески неудачной за пределами Италии начала 1970-х годов, они вдохновляли известных музыкантов, в том числе порыв,[93] Джон Лайдон, Марк Алмонд, Грэм Коксон, Лука Продан, Марк Э. Смит, Джон Фрусчанте[65] и Джулиан Коуп.[94]

Коксону особенно нравится "Дом без двери" из H к He (1970), говоря, что трек «чрезвычайно красивый, с поистине прекрасной инструментальной частью Джексона саксофоном и флейтой».[95] Алмонд вспомнил, как впервые услышал «Killer», сказав: «Я никогда раньше не слышал ничего подобного. Это был не просто рычащий оперный вокал Питера, это было сочетание инструментов ... Я сразу же стал его поклонником».[95] Упомянув об их репутации как о чем-то вроде приобретенного вкуса, Лайдон сказал: «Есть несколько вещей Ван дер Граа, которые мне нравятся, но я не собираюсь никому ничего рекомендовать. Это может быть не для них. набор руководящих принципов ".[96] Брюс Дикинсон - фанат группы, так как видел их в Школа Oundle 13 лет - назвал Хэммилла одним из героев своего детства.[95]

Хотя генераторы Ван дер Граафа обычно относятся к категории прогрессивный рок, Коуп стремится дистанцировать группу от этого движения: "Их музыка была похожа на Брехтиан барная группа - прямая противоположность прог-року ».[51] Тем не менее, группа была признана влиянием на нео-прогрессивный рок поджанр, возникший в 1980-х годах, из которых Мариллион были наиболее успешными сторонниками.[97] Стиль пения Хэммилла повлиял на певца Marillion Рыбы и он был на разогреве в первом альбомном туре Marillion.[98]

«Группа, о которой мы действительно заботились, была Van der Graaf Generator», - сказал Филип Оки из Человеческая лига. «Эта музыка была такой преданной».[99]

Персонал

Члены

Составы

19671967–196819681968
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Крис Джадж Смит - вокал, барабаны, духовые инструменты
  • Ник Пирн - орган
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Крис Джадж Смит - вокал, барабаны, духовые инструменты
  • Хью Бентон - орган, педали баса, бас
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Крис Джадж Смит - вокал, барабаны, духовые инструменты
  • Хью Бентон - орган
  • Кейт Эллис - бас
  • Гай Эванс - барабаны
1968–19691969–19701970–19721972–1974
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Хью Бентон - орган
  • Кейт Эллис - бас
  • Гай Эванс - барабаны
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Хью Бентон - орган
  • Гай Эванс - барабаны
  • Ник Поттер - бас
  • Дэвид Джексон - саксофон, флейта
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Хью Бентон - орган, педали баса, бас
  • Гай Эванс - барабаны
  • Дэвид Джексон - саксофон, флейта

Распущен

1975–197619771977–19781978–2004
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Хью Бентон - орган, педали баса, бас
  • Гай Эванс - барабаны
  • Дэвид Джексон - саксофон, флейта
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Гай Эванс - барабаны
  • Ник Поттер - бас
  • Грэм Смит - скрипка
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Гай Эванс - барабаны
  • Ник Поттер - бас
  • Грэм Смит - скрипка
  • Чарльз Дики - виолончель, клавишные

Распущен

2005–20062006 – настоящее время
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Гай Эванс - барабаны
  • Хью Бентон - орган, педали баса, бас
  • Дэвид Джексон - саксофон, флейта
  • Питер Хэммилл - гитара, фортепиано, клавишные, вокал
  • Гай Эванс - барабаны
  • Хью Бентон - орган, педали баса, бас

График

Дискография

Основная статья: Дискография Van der Graaf Generator

Рекомендации

Примечания
  1. ^ "Six Bob" относится к цене билетов и на британском сленге означает "шесть". шиллинги, сейчас 30p в современная десятичная валюта
Цитаты
  1. ^ Анкени, Джейсон. "Генератор Ван дер Граафа - биография и история". Вся музыка. Получено 5 декабря 2018.
  2. ^ а б Кристопулос и Смарт 2005, п. 3.
  3. ^ Джейсон Энкени. "Van der Graaf Generator - Музыкальная биография, источники и дискография: AllMusic". allmusic.com. Получено 22 октября 2012.
  4. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 5.
  5. ^ а б c d е ж "Интервью Джима Кристопулоса с Крисом Джаджем Смитом". 14 февраля 2003 г.. Получено 16 августа 2012.
  6. ^ а б c Манчестер Индепендент (7 мая 1968 г.). «Прогресс поп-группы». Получено 16 августа 2012.
  7. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 1.
  8. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 9.
  9. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 14.
  10. ^ Манчестер Индепендент (21 мая 1968 г.). "Поклон Ван дер Граафа". Получено 16 августа 2012.
  11. ^ "Органы Хью Бентона и генератор Ван дер Граафа". Получено 16 августа 2012.
  12. ^ "Место действия". Диск и музыкальное эхо. Получено 18 января 2013.
  13. ^ "Обзоры одиночных игр". Создатель мелодий. 18 января 1969 г.. Получено 16 августа 2012.
  14. ^ "VAN DER GRAAF GENERATOR - FIREBRAND RED ORIGINAL 1968 / PSYCH / PROG / MINT- - подробности аукциона". Popsike.com.
  15. ^ а б Кристопулос и Смарт 2005, п. 32.
  16. ^ а б c Бакли 2003, п. 1127.
  17. ^ а б Кристопулос и Смарт 2005, п. 36.
  18. ^ Дэвид Московиц (21 октября 2010 г.). Слова и музыка Джими Хендрикса. ABC-CLIO. п. 5. ISBN  978-0-313-37592-7. Получено 23 октября 2012.
  19. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 35.
  20. ^ Кристопулос и Смарт 2005 С. 42–43.
  21. ^ а б Джексон 1990, п. 2.
  22. ^ а б Кристопулос и Смарт 2005, п. 49.
  23. ^ а б Кристопулос и Смарт 2005, п. 50.
  24. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 55.
  25. ^ Кавана 2002, п. 59.
  26. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 62.
  27. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 63.
  28. ^ «Архив диаграмм: генератор Ван де Граафа - меньше всего, что мы можем сделать, это помахать друг другу». Получено 17 августа 2012.
  29. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 65.
  30. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 76.
  31. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 82.
  32. ^ Джексон 1990, п. 3.
  33. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 87.
  34. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 84.
  35. ^ Кристопулос и Смарт 2005 С. 73–74.
  36. ^ Кристопулос и Смарт 2005 С. 88–89.
  37. ^ Ричард Уильямс (27 марта 1971 г.). "Шесть боб-концертов, которые сделали Ван дер Грааф". Создатель мелодий. Получено 17 августа 2012.
  38. ^ Кейт Альтхэм (май 1971 г.). «Генераторы остаются очень довольными на континенте». Запись Зеркало. Получено 23 октября 2012.
  39. ^ а б c Джексон 1990, п. 4.
  40. ^ а б c d Марк Пауэлл (2005). Пешка Сердца обновленный CD (Примечания для СМИ). Генератор Ван дер Граафа. Virgin / EMI. CASCDR 1051.
  41. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 131.
  42. ^ Macan 1997, п. 250.
  43. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 137.
  44. ^ Стив Пикок (29 января 1972 г.). "Певец Van der Graaf Питер Хэммилл разговаривает со Стивом Пикоком". Звуки. Получено 23 октября 2012.
  45. ^ Дэйв Томпсон. "Генератор Ван дер Граафа - Тема первая". Получено 23 октября 2012.
  46. ^ а б Джексон 1990, п. 5.
  47. ^ DVD «Мастера из подземелий (обзор и примечания)». Получено 21 августа 2012.
  48. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 141.
  49. ^ Кристопулос и Смарт 2005 С. 152–154.
  50. ^ Кристопулос и Смарт 2005 С. 195–196.
  51. ^ а б c d Кавана 2002, п. 63.
  52. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 197.
  53. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. 201.
  54. ^ "Годблафф - обзор". Создатель мелодий. 1975. Получено 23 октября 2012.
  55. ^ Джефф Бартон (1975). "Утеса Граафа достаточно". Звуки. Получено 23 октября 2012.
  56. ^ а б Джексон 1990, п. 7.
  57. ^ Кристопулос и Смарт (2005) С. 301–302.
  58. ^ Примечания к альбому Питера Хэммилла для компакт-диска "Time Vaults" (1992). Thunderbolt.
  59. ^ Кристопулос и Смарт 2005, п. я.
  60. ^ Макдональд, Стивен. "Концерт Часовни Союза". Вся музыка. Получено 4 августа 2014.
  61. ^ "Генератор Ван дер Граафа". Первичный талант. Получено 4 августа 2014.
  62. ^ Марш, Питер (2005). "Генератор Ван дер Граафа - настоящее время". BBC Music. Получено 4 августа 2014.
  63. ^ Томпсон, Дэйв. «Подарок - Генератор Ван дер Граафа». Вся музыка. Получено 4 августа 2014.
  64. ^ От кутюр, Франсуа. "Реальное время - генератор Ван дер Граафа". Вся музыка. Получено 4 августа 2014.
  65. ^ а б Робин Эггар (29 мая 2005 г.). "В проге доверяют". Санди Таймс. Получено 21 августа 2012.
  66. ^ "Генератор Ван дер Граафа". WDR. Получено 4 августа 2014.
  67. ^ Хэмилл, Питер (Декабрь 2005 г.). «Информационный бюллетень« Диван Саунд »от 28 декабря 2005 г.». ДиванЗвук. Получено 4 августа 2014.
  68. ^ а б Хэммилл, Питер (март 2007 г.). "Информационный бюллетень" Диван Саунд ", 31 марта 2007 г.". ДиванЗвук. Получено 4 августа 2014.
  69. ^ "Генератор Ван дер Граафа в Paradiso, Амстердам, 14 апреля 2007 г.". Получено 21 августа 2012.
  70. ^ "Фестиваль арт-рока в Гувейе". Получено 5 сентября 2012.
  71. ^ "Генератор Ван дер Граафа". Программа тура NEARfest: 10–13. Получено 4 августа 2014. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  72. ^ «Генератор Ван дер Граафа на NEARfest, Вифлеем, Пенсильвания, США». Получено 21 августа 2012.
  73. ^ а б c "Интервью Анила Прасада с Питером Хэммиллом". Получено 20 марта 2013.
  74. ^ "Последние новости". Диван Звук. Получено 17 января 2013.
  75. ^ «Ушел из жизни бывший басист Van Der Graaf Generator Ник Поттер». Классический рок. 18 января 2013 г.. Получено 24 апреля 2014.
  76. ^ Браун, Хелен (30 июня 2013 г.). "Генератор Ван дер Граафа: Барбакан". Daily Telegraph. Получено 4 августа 2014.
  77. ^ "Venezia, prende il volo EarlyBird, il progetto ecologista italo-russo". Россия вне заголовков (на итальянском). 9 июня 2014 г. Архивировано с оригинал 7 декабря 2014 г.. Получено 11 февраля 2015.
  78. ^ "Мерлин Атмос". ДиванЗвук. Получено 11 февраля 2015.
  79. ^ "The Quietus - Обзоры - Генератор Ван дер Граафа". Quietus. Получено 14 мая 2015.
  80. ^ Дом Лоусон. "После Потопа: Генератор Ван дер Граафа на обзоре BBC 1968–77 - prog power". хранитель. Получено 14 мая 2015.
  81. ^ "Не беспокоить - Cherry Red Records". cherryred.co.uk. Получено 3 октября 2016.
  82. ^ "Генератор Ван дер Граафа - Не беспокоить". Quietus. 23 сентября 2016 г.. Получено 31 января 2019.
  83. ^ а б Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура: английский прогрессив-рок и контркультура. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-988009-6.
  84. ^ Комплектование 2011, п. 30.
  85. ^ "Заметки о переиздании компакт-диска Aerosol Grey Machine". Получено 18 октября 2012.
  86. ^ а б c Комплектование 2011, п. 31.
  87. ^ а б Лоусон, Дом (14 октября 2016 г.). "Van der Graaf Generator:" Мы все еще любим заниматься рэкетом'". Хранитель. Получено 25 января 2019.
  88. ^ Додд, Филип (2005). Книга Рока. Павильон. п. 471. ISBN  978-1-86205-695-4.
  89. ^ Питер Хэммилл. "И.С. Бах - Вариации Гольдберга - Хью Бентон - орган". Получено 18 октября 2012.
  90. ^ Йонссон, Даррел (22 января 2009 г.). «Коллективное музыкальное видение». Пражская почта. Получено 4 августа 2014.
  91. ^ Карл Даллас (13 ноября 1976 г.). "Генераторная игра". Создатель мелодий. Получено 5 января 2012.
  92. ^ Комплектование 2011, п. 32.
  93. ^ Интернет-архив Wayback Machine. Web.archive.org (2 ноября 2013 г.). Проверено 24 апреля 2014 года.
  94. ^ Кавана 2002, п. 58.
  95. ^ а б c Кристопулос и Смарт 2005, п. 90.
  96. ^ "Q Magazine - Деньги за вопросы". Получено 21 августа 2012.
  97. ^ «Pop / Rock» Art-Rock / Experimental »Neo-Prog». Вся музыка. Получено 28 июля 2015.
  98. ^ Манн, Рэйчел (20 мая 2013 г.). "This Must Be The Plaice: Любимые альбомы Фиша". Quietus. Получено 4 августа 2014.
  99. ^ Бакли, Дэвид (октябрь 2003 г.). "Назад в будущее". Mojo. № 119. с. 50.
  100. ^ "Van Der Graaf Generator выпустит 13-й альбом Do Not Disturb в сентябре". Июнь 2016. Получено 23 июн 2016.
Источники

внешняя ссылка