Уолли Вуд - Википедия - Wally Wood

Для тех, у кого подобное имя, см. Уолтер Вуд (значения).

Уолли Вуд
Рисунок лица Вуда в профиль
Автопортрет Уолли Вуда
РодившийсяУоллес Аллан Вуд
(1927-06-17)17 июня 1927 г.
Менахга, Миннесота, Соединенные Штаты
Умер2 ноября 1981 г.(1981-11-02) (54 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
Площадь (а)
  • Карикатурист
  • Писатель
  • Карандаш
  • Inker
  • Издатель
    • Псевдоним (ы)Вуди
    Награды

    Уоллес Аллан Вуд (17 июня 1927 г. - 2 ноября 1981 г.)[1] был американским писателем комиксов, художником и независимым издателем, наиболее известным своей работой над Комиксы ЕС с Безумный и Чудо с Сорвиголова. Он был одним из Безумный'основал карикатуристов в 1952 году. Хотя большая часть его ранних профессиональных работ подписана Уоллес Вуд, он стал известен как Уолли Вуд, имя, которое он утверждал, что не любит.[2] В комикс-сообществе он был также известен как Вуди, имя, которое он иногда использовал в качестве подписи.

    В дополнение к сотням страниц комиксов Вуд иллюстрировал книги и журналы, а также работал во множестве других областей - в рекламе; упаковка и иллюстрации продуктов; кляп мультфильмы; записать альбом охватывает; плакаты; синдицированный комиксы; и торговые карты, в том числе работа над Топпы ориентир Марс атакует набор.

    Издатель EC Уильям Гейнс однажды заявил: «Уолли, возможно, был нашим самым проблемным художником ... Я не предполагаю никакой связи, но, возможно, он был нашим самым блестящим».[3]

    Он был первым призывником в индустрии комиксов. Зал славы Джека Кирби в 1989 г. и был введен в должность Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1992 г.

    биография

    Ранняя жизнь и карьера

    Уолли Вуд родился в Менахга, Миннесота, и он начал читать и рисовать комиксы в раннем возрасте. На него сильно повлияли художественные стили Алекс Раймонд с Флэш Гордон, Милтон Канифф с Терри и пираты, Хэл Фостер с Принц доблестный, Уилл Эйснер с Дух и особенно Рой Крейн с Ванночки для мытья посуды. Вспоминая свое детство, Вуд сказал, что его шестилетняя мечта о поиске волшебного карандаша, способного рисовать что угодно, предсказывала его будущее как художника.[2]Вуд окончил среднюю школу в 1944 году, поступил в Торговый флот США в конце Вторая Мировая Война и зачислен в Армия США с 11-я воздушно-десантная дивизия в 1946 году. Он закончил обучение в Форт Беннинг, Грузия, к оккупированная Япония, где он был назначен на остров Хоккайдо.

    В 1947 году в возрасте 20 лет Вуд поступил в Школа искусств Миннеаполиса но длился всего один срок.[4] Прибыв в Нью-Йорк со своим братом Гленном и матерью Альмой (из Финский[5] спуска), после увольнения из армии в июле 1948 года Вуд устроился на работу в Бикфорда ресторан как официант. В свободное от работы время он носил свое толстое портфолио с рисунками по всему центру Манхэттена, посещая всех издателей, которых мог найти. Он кратко посетил Школа искусств Хогарта но бросил учебу через один семестр. В 1948 г. поступил в Школа карикатуристов и иллюстраторов (теперь известная как Школа визуальных искусств), проработав менее одного года (хотя он установил ряд профессиональных контактов, которые впоследствии помогли ему).[6]

    К октябрю, будучи отвергнутым каждой компанией, которую он посещал, Вуд встретил коллегу-художника. Джон Северин в приемной маленького издательства. После того, как они поделились своим опытом, пытаясь найти работу, Северин пригласил Вуда посетить его студию Чарльза Уильяма Харви, где Вуд познакомился с Чарли Стерном. Харви Курцман (который работал на Timely / Marvel) и Уилл Старший. В этой студии Вуд узнал, что Уилл Эйснер искал Дух фон художник. Он немедленно посетил Эйснера и был нанят на месте.

    В течение следующего года Вуд также стал помощником Джордж Вундер, который захватил полосу Милтона Каниффа Терри и пираты. Вуд процитировал свою "первую самостоятельную работу" как Главный Об-Стакл, продолжающаяся серия полосок для политического информационного бюллетеня 1949 года. Он вошел в поле комиксов надпись, как он вспоминал в 1981 году: «Первой профессиональной работой было письмо для Лиса романтические комиксы в 1948 году. Это длилось около года. Я тоже начал делать фоны, потом чернила. По большей части это была романтика. Для полных страниц это было 5 долларов за страницу ... Дважды в неделю я чернил десять страниц за один день ».[7]

    Представитель художников Ренальдо Эпворт помог Вуду выполнить его ранние задания по созданию комиксов, из-за чего неясно, привела ли эта связь к надписи Вуда или к его дебюту в жанре комиксов, 10-страничному рассказу «Женщина-подсказка» [sic ] в Фокс комиксы Западный Женщины вне закона № 4 (обложка от января 1949 г., в продаже в конце 1948 г.). Следующее известное произведение Вуда из комиксов появилось только в фильме Фокса. Мое признание № 7 (август 1949 г.), когда он начал почти непрерывно работать над аналогичным Мой опыт, Моя тайная жизнь, Моя история любви и Моя настоящая любовь: захватывающие истории признаний. Считается, что его первая подписанная работа находится в Мое признание №8 (октябрь 1949 г.), с названием «Вуди», наполовину скрытым на театральной площадке. шатер. Он написал карандашом и чернилами в этом номере две истории: «Я был нежеланным» (девять страниц) и «Моя запятнанная репутация» (десять страниц).

    Вуд начал в ЕС рисовать и рисовать вместе с Гарри Харрисон рассказ «Слишком занят для любви» (Современная любовь №5), и полностью написав главную историю «Я была просто скотницей» в Седло Романсы № 11 (апрель 1950 г.), подписанный Харрисоном.[8]

    1950-е годы

    Работая в манхэттенской студии на 64-й Вест-стрит и Коламбус-авеню, Вуд начал привлекать внимание в 1950 году своими научно-фантастическими работами для EC и Комиксы Avon, некоторые в сотрудничестве с Джо Орландо. В этот период он рисовал в самых разных предметах и ​​жанрах, включая приключения, романы, войны и ужастик; сообщения (для EC Shock SuspenStories ); и в конце концов сатирический юмор для писателя / редактора Харви Курцман в Безумный включая сатиру на иск Супермен издатель ОКРУГ КОЛУМБИЯ подан против Капитан Марвел издатель Фосетт называется "Супердуперман! "сражаясь с капитаном Марблзом.[9]

    Вуд сыграл важную роль в убеждении издателя EC Уильям Гейнс начать серию научно-фантастических комиксов, Странная наука и Странная фантазия (позже объединены под единым названием Странная наука-фантазия ). Вуд нарисовал карандашом и подписал несколько десятков научно-фантастических рассказов ЕС. Вуд также часто появлялся в Двуручные сказки и Сказки из склепа, а также более поздние названия EC Доблесть, Пиратство, и Старшие тузы.[8]

    Работа над скриптами и карандашными разбивками Жюль Фейффер, 25-летний Вуд нарисовал два месяца Уилл Эйснер Воскресный комикс к газете Духпо сюжетной арке 1952 года «Дух в космическом пространстве». Вуд вспоминал, что Эйснер платил ему «около 30 долларов в неделю за надписи и фоны на Дух. Иногда он платил 40 долларов, когда я тоже делал рисунки ».[10]

    Книги с иллюстрациями Вуда

    Фейффер в 2010 году вспоминал студию Вуда, «которая в то время находилась в самых трущобах. Верхний Вест-Сайд [Манхэттена] в [Западных] 60-х годах, за годы до того, как это был [район] Линкольн-центра. Это было гетто художников-карикатуристов и писателей-фантастов - просто огромная комната, где стены были разрушены, темная, вонючая, кишащая тараканами, и все эти карикатуристы и писатели склонились над своими столами. Один был [писатель-фантаст] Гарри Харрисон."[11]

    В период с 1957 по 1967 год Вуд выпустил обложки и интерьеры более чем 60 выпусков научно-фантастического дайджеста. Галактика Научная фантастика, иллюстрируя таких авторов как Айзек Азимов, Филип К. Дик, Джек Финни, СМ. Корнблут, Фредерик Поль, Роберт Сильверберг, Роберт Шекли, Клиффорд Д. Симак и Джек Вэнс. Он нарисовал шесть обложек для Научно-фантастические романы "Галактика" между 1952 и 1958 годами. Его карикатуры появлялись в мужские журналы Чувак, Гент и Самородок. Он подписанный первые восемь месяцев синдицированного комикса 1958–1961 гг. Небесные мастера космических сил, нарисованный карандашом Джек Кирби.[12]

    Вуд расширился до книжных иллюстраций, в том числе для изданий с обложками (но не в суперобложках) названий в переизданиях серии «Детство знаменитых американцев» Боббса Меррилла 1959 года от Aladdin Books.[13]

    Серебряный век и бронзовый век

    Вуд также делал арт и рассказы для комиксов больших и малых компаний - от Чудо (и его итерация 1950-х Атлас Комиксы ), ОКРУГ КОЛУМБИЯ (включая Дом Тайны и Джек Кирби с Претенденты неизвестного ), и Уоррен (Жутко, Жуткий, 1984 ), таким более мелким фирмам, как Avon (Жуткий, Странные миры ), Чарльтон (Война и нападение, Джунгли Джим), Лиса (Мартин Кейн, частный сыщик ), Золотой ключ (МАРС. Патруль Total War, Фантастическое путешествие), Харви (Неземные зрелища),[14] Король комиксов (Джунгли Джим ), Атлас / Приморье (Разрушитель), Юные комиксы (Капитан Наука) и игрушечной компании Wham-O (Комиксы Wham-O Giant).[8] В 1965 году Вуд, Лен Браун и, возможно, Ларри Айви[15] созданный ГРОМ. Агенты за Комиксы Башня.[16] Он написал и нарисовал 1967 год. синдицированный Рождественский комикс, Рождественский плащ Баки.[17] В 1960-е годы Вуд сделал много торговые карты и юмористические товары для Топпы Жевательная резинка, в том числе концептуальные черновики знаменитого фильма Топпса 1962 года. Марс атакует карты до финального искусства Боб Пауэлл и Норман Сондерс.[18]

    Сорвиголова # 7 (апрель 1964): самая известная работа Вуда для Marvel, дебютировавшая в современном красном костюме Сорвиголовы.

    Для Marvel во время Серебряный век комиксов, Работа Вуда в качестве карандаша-красителя Сорвиголова № 5–8 и краска на Бобе Пауэлле в выпусках № 9–11 установили характерный красный костюм главного героя (в выпуске № 7).[19] Дерево и Стэн Ли представил Стилт-Человек в Сорвиголова №8 (июнь 1965 г.).[20] Когда Сорвиголова снялся в Фантастическая четверка # 39–40, Вуд нарисовал этого персонажа поверх карандашей Джека Кирби, на обложках и во всем интерьере.[21]

    Вуд нарисовал карандашом и тушью первые четыре 10-страничных выпуска журнала компании "Доктор Дум "особенность в Удивительные сказки № 1–4 (август 1970 г. - февраль 1971 г.),[22] и оба писали и рисовали антологические истории ужасов / саспенса в Башня теней № 5–8 (май – ноябрь 1970 г.), а также отдельные работы.[23]

    В кругах, связанных с Авторские права и вопросы интеллектуальной собственности, Вуд известен как художник неподписанных сатирический Мемориальная оргия Диснейленда плакат, впервые появившийся в Пол Красснер журнал Реалист.[24] На плакате изображен ряд защищенный авторским правом Дисней персонажей в различных отвратительных действиях (включая половые акты и употребление наркотиков), с огромными знаками доллара, исходящими от Замок Золушки. Сам Вуд еще в 1981 году, когда его спросили, кто нарисовал этот рисунок, сказал только: «Я бы предпочел ничего об этом не говорить! Это был самый пиратский рисунок в истории! Все печатали его копии. Я понимаю, что некоторые люди получали разорили за продажу. Я всегда думал, что вещи Диснея довольно сексуальны ... Чистый белый цвет, так далее."[25] Дисней не предпринял никаких юридических действий ни против Красснера, ни против Реалист но подал в суд на издателя "черный свет "версия плаката, использовавшая изображение без разрешения Красснера. Дело было урегулировано во внесудебном порядке.

    В DC ​​Comics он и Джим Шутер запустил Капитан Экшн Серия комиксов 1968 года.[26] В следующем году Вуд ненадолго проработал красителем Супер мальчик серии.[27] Открытие из Рой Томас что Джек Кирби вернулся в Вашингтон в 1970 году, Вуд назвал редактором Джо Орландо в попытке получить задание написать новую работу Кирби, но эта роль уже была заполнена Винс Коллетта.[28] В том же году Вуд был художником-призраком в эпизоде ​​сериала Принц доблестный.[29] Вуд работал над различными сериями для DC в период с 1975 по 1977 год, выпустив несколько каверов для Шлеп![30] и рисовать карандашом рисунок Стив Дитко и Джек Кирби на Сталкер[31] и В Дрема соответственно.[8] Он работал над Освобожденный Геркулес серии, предоставляя чернила для Хосе Луис Гарсиа-Лопес[32] и Уолт Саймонсон.[33] Дерево карандашом и тушью Все звездные комиксы и способствовал созданию Power Girl[34] преувеличивая размер ее груди.[35] Работал с 1970-х годов Академия комиксов, Вуд участвовал в нескольких выпусках ежегодного ACBA Sketchbook. В одном из своих последних заданий Вуд вернулся к персонажу, который помог определить, нарисовав Фрэнк Миллер обложка Сорвиголова №164 (май 1980 г.). Его последним известным мейнстримом было рисование Удивительная женщина № 269 (июль 1980 г.).[8]

    На протяжении нескольких десятилетий в Wood Studio работали многочисленные художники. Ассистенты и помощники включены Дэн Адкинс,[36] Ричард Бассфорд, Говард Чайкин,[37] Тони Коулман, Ник Кути,[38] Лео и Дайан Диллон, Ларри Хама,[39] Расс Джонс, Уэйн Ховард,[40] Пол Киршнер, Джо Орландо, Билл Пирсон, Аль Сируа, Ральф Риз,[41] Бхоб Стюарт, Татьяна Вуд,[4] и Майк Зек.

    Издатель

    В 1966 году Вуд запустил независимый журнал Witzend (первоначально назывался и так далее, название, которое пришлось отозвать, когда Вуду сказали, что другой журнал уже использовал его) один из первых альтернативные комиксы, за десять лет до Майк Фридрих с Звездный Предел или же Фло Стейнберг с Комикс Big Apple для которой Вуд нарисовал обложку и написал рассказ. Вуд предложил своим коллегам-профессионалам возможность внести свой вклад в иллюстрации и графические истории, которые отходили от обычных условностей индустрии комиксов. После четвертого выпуска Вуд повернулся Witzend к Билл Пирсон, который продолжал работать редактором и издателем в 1970-х и в 1980-х гг. Вуд дополнительно собрал свою статью Салли Форт, опубликованных в периодических изданиях военнослужащих США Военные новости и Еженедельно за рубежом в 1968–1974 годах в серии из четырех негабаритных (10 "x 12") журналов. Пирсон в 1993–95 переформатировал полоски в серию комиксов, опубликованных Эрос Комикс, отпечаток Книги по фантастике, который в 1998 году собрал весь тираж в один 160-страничный том.[42]

    В 1969 году Вуд создал еще один независимый комикс, Heroes, Inc. представляет пушку, предназначенный для его военных читателей "Салли Форт", как указано в рекламе и знаках. Художники Стив Дитко и Ральф Риз и писатель Рон Уайт Первому писателю-художнику Вуду приписывают три картины: «Пушка», «Неудачники»,[43] и «Драконелла». Второй выпуск журнала был опубликован в 1976 году издательством Wood and Публикации CPL Gang. Ларри Хама, один из помощников Вуда, сказал: "Я написал около трех Салли Форт рассказы и несколько Пушкас. Я написал основную Салли Форт история в первом переиздании книги, которая на самом деле посвящена мне, в основном потому, что я одолжил Вуди деньги на ее публикацию ».[44]

    В 1980 и 1981 годах, Вуд сделал два выпуска совершенно порнографических комиксов, озаглавленная Групповуха. В нем были представлены два откровенно сексуальных Салли Форт рассказы и откровенно сексуальные версии Дисней с Белоснежка и семь гномов под названием Так Белый и шесть придурков; Терри и пираты под названием Перри и рядовые; Принц доблестный под названием Принц Виолате; Супермен и Удивительная женщина под названием Штурман встречает женщину-грубияна; Флэш Гордон под названием Флешер Гордон; и Тарзан названный Старзан. Третий том, опубликованный в 1983 году, содержал еще три откровенно сексуальных пародии на Алиса в стране чудес под названием Злоба в мрачной стране; вторая посылка Флэша Гордона под названием Flesh Fucker встречает женщину Lib!; и Волшебник из страны Оз под названием Метель слизи.

    «Панели, которые всегда работают»

    Вуд изо всех сил старался быть как можно более эффективным в индустрии комиксов, которая часто не оплачивалась.[45] Со временем он создал серию техник компоновки, зарисованных на листах бумаги, которые он приклеил к своему столу для рисования. Эти «визуальные заметки», собранные на трех страницах,[46] - напомнил Вуд (и избранным помощникам, которым он показал страницы)[47] различных макетов и композиционных приемов, чтобы его страницы оставались динамичными и интересными.[45] (В том же духе Вуд записал себе еще одну заметку: «Никогда не рисуйте то, что вы можете скопировать, никогда не копируйте то, что вы можете проследить, никогда не отследите то, что вы можете вырезать и вставить».[46]

    В 1980 году оригинальная трехстраничная версия «Панелей» Вуда с 24 (а не с 22) панелями была опубликована с надлежащим уведомлением об авторских правах в альбоме Wallace Wood Sketchbook (Crouch / Wood 1980).[48] Примерно в 1981 г.[46] Бывший помощник Вуда Ларри Хама, к тому времени редактор в Комиксы Marvel, наклеил фотокопии защищенных авторским правом рисунков Вуда на одной странице, которую Хама назвал «22 панели Уолли Вуда, которые всегда работают !!» (Это было подзаголовок: «Или несколько интересных способов внести разнообразие в эти скучные панели, где у какого-то тупого писателя есть куча хромых персонажей, сидящих и болтающих страницу за страницей!») Хама исключил две из 24 оригинальных панелей как свои. фотокопии были слишком тусклыми, чтобы разобрать самые легкие эскизы.[48] Хама распространил «элегантно простой учебник по основам повествования» Вуда.[49] художникам в КПЗ Marvel, которые, в свою очередь, передали их своим друзьям и коллегам.[47] В конце концов, «22 панели» обошли практически всех карикатуристов или начинающих художников комиксов в индустрии и достигли своего собственного культового статуса.[49]

    "Панели, которые всегда работают" Вуда - это Авторские права Wallace Wood Properties, LLC, как указано в Бюро авторских прав США которой присвоен рабочий регистрационный номер VA0001814764.[50]

    Дань уважения и дань уважения "22 панелям"

    В 1986 году Том Кристофер, которому Ларри Хама дал копию в офисе Вашингтона в 1978 году, разместил страницы, включив нелинейный диалог, и попросил Пара Холмана нарисовать его. Пар подписал и подписал произведение, а законченное оформление было распространено через Clay Geerdes 'Comics World Co-Op, участники которого создавали мини-комиксы и комиксы в формате дайджеста. В 2006 году писатель и художник Джоэл Джонсон купил на аукционе макет фотокопий Ларри Хамы и сделал его доступным для широкого распространения в Интернете.[47] В 2010 году Энн Люкман из Kill Vampire Lincoln Productions выпустила короткометражный фильм, в котором из "22 панелей, которые всегда работают" фильм-нуар экспериментальное произведение в стиле 22 кадра, которые всегда работают.[51] Художник Рафаэль Каянан создал пересмотренную версию «22 панелей», в которой для иллюстрации каждого кадра использовалось актуальное искусство из опубликованных комиксов Вуд.[52] В 2006 году карикатурист и издатель Чиз Хассельбергер создал «22 панели сыра, которые никогда не работают», в которых представлены странные ситуации и, как правило, плохие техники повествования.[53] В 2012, Майкл Эйвон Эминг создал Полномочия - тематическое обновление / дань уважения «22 панелям», делающее его доступным для распространения.[54] В июле 2012 г. Cerebus TV продюсер Макс Саутхолл собрал материалы и выпустил документальный фильм[55] это показало Дэйв Сим дань уважения Уолли Вуду и сосредоточение внимания на его 22 панелях, в том числе дань уважения, в которой есть создание, использующее мотив одной из них, изображающее самого Сорвиголову и Вуда в стиле Уолли Вуда, и официальный принт панелей Wally Wood Estate .

    Личная жизнь и последние годы

    Вуд был женат трижды. Его первый брак был с художником Татьяна Вуд, который впоследствии много работал над комиксом колорист. Их брак распался в конце 1960-х годов. Его второй брак с Мэрилин Сильвер также закончился разводом.[4]

    Большую часть своей взрослой жизни Вуд страдал от хронических необъяснимых головных болей. В 1970-е годы после схваток с алкоголизм, Дерево пострадало от почечная недостаточность. Инсульт 1978 г. привел к потере зрение в один глаз. Столкнувшись с ухудшающимся здоровьем и перспективами карьерного роста, он застрелился в Лос-Анджелесе 2 ноября 1981 года.[1][4] Ближе к концу своей жизни озлобленный Вуд сказал бы, согласно одной биографии: «Если бы мне пришлось все это делать снова, я бы отрубил себе руки».[56]

    В 1972 г. EC редактор Харви Курцман, который тесно сотрудничал с Вудом в 1950-х годах, сказал:

    В Уолли было напряжение, напряжение, которое он запер во внутреннем паровом котле. Я думаю, что это съело его внутренности, и работа действительно вымотала его. Я думаю, что он выполнил одни из лучших работ, которые когда-либо были нарисованы, и я думаю, что его заслуга в том, что он вложил столько усилий в свою работу, жертвуя собой.[57]

    Биографии, критика, сборники

    В 2017 и 2018 годах Книги по фантастике опубликовано Жизнь и легенда Уоллеса Вуда комплект из двух книг в твердом переплете (ISBN  978-1-60699-815-1, ISBN  978-1-68396-068-3), в основном составленный его бывшим помощником Бхоб Стюарт за 30-летний период, в котором были представлены личные воспоминания друзей, коллег и помощников Вуда, в том числе Джон Северин, Эл Уильямсон, Пол Красснер, Трина Роббинс, Ларри Хама, и Пол Левиц; ранее не публиковавшиеся работы и фотографии; и подробный анализ его жизни и карьеры. Это был последний издательский проект Стюарта, но он не дожил до того, чтобы увидеть его в печати.[58]

    Награды

    Библиография

    Комиксы DC

    Комиксы ЕС

    Комиксы Marvel

    Комиксы Башня

    Уоррен Паблишинг

    Сноски

    1. ^ а б "Уоллес Вуд". Lambiek Comiclopedia. 2014. В архиве из оригинала от 5 июня 2014 г.
    2. ^ а б Стюарт, Бхоб, изд. (2003). Против зерна: Безумный художник Уоллес Вуд. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. ISBN  978-1893905283.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
    3. ^ Эванье, Марк (2002). Безумное искусство: визуальное празднование искусства безумного журнала и идиотов, которые его создают. Публикации Watson-Guptill. п. 47. ISBN  978-0823030804.
    4. ^ а б c d Маклаухлин, Джим (июль 2010 г.). "Трагический гений: Уолли Вуд". волшебник (228). В архиве с оригинала от 30 декабря 2013 г.
    5. ^ Дэвид Сондерс: СТЕНА ДЕРЕВО
    6. ^ Надел, Дэн. "Уолли Вуд должен был победить их всех", Комиксы Комиксы (18 ФЕВРАЛЯ 2010 г.).
    7. ^ Уолли Вуд интервью, первоначально опубликованное в Путеводитель покупателя № 403 (1 августа 1981 г.), перепечатано в Художник комиксов № 14 (июль 2001 г.); п. 18 из последних.
    8. ^ а б c d е Уоллес Вуд на База данных Grand Comics и Уолли Вуд на База данных Grand Comics
    9. ^ Дэниелс, Лес (1995). "Хруст кода комиксов". Комиксы DC: 60 лет любимым героям комиксов мира. Нью Йорк, Нью Йорк: Bulfinch Press. п. 115. ISBN  0821220764. В четвертом выпуске [из Безумный] (Апрель – май 1953 г.) писатель Харви Курцман и художник Уоллес Вуд освещают судебный процесс между Суперменом и капитаном Марвелом.
    10. ^ Вуд интервью, Художник комиксов № 14, с. 19
    11. ^ Стенограмма интервью Фейффера 24 марта 2010 г. Музей комического и мультипликационного искусства, опубликовано как «Возвращение к Жюлю Фейфферу: эксклюзивные вопросы и ответы», стр.2, FilmFestivalTraveler.com, 18 апреля 2010 г. Архив WebCitation.
    12. ^ Эванье, Марк (2008). Кирби: король комиксов. Нью Йорк, Нью Йорк: Abrams Книги. п. 106. ISBN  978-0810994478. Художественное оформление было изысканным, в немалой степени потому, что Дэйву Вуду пришла в голову идея нанять Уолли Вуда (не родственника) для работы с чернилами.
    13. ^ Гатридж, Сью. Том Эдисон, мальчик-изобретатель. Иллюстрировано Вудом. Нью-Йорк: Aladdin Books; Лондон: Collier Macmillan, 1986, c1959.
    14. ^ Уэллс, Джон (2014). Американские хроники комиксов: 1965-1969. Издательство TwoMorrows. С. 99–100. ISBN  978-1605490557.
    15. ^ Иви, Ларри, "Герои Лиги Плюща", Художник комиксов № 14 (июль 2001 г.), стр. 64–68
    16. ^ Маркштейн, Дон (2010). "Агенты T.H.U.N.D.E.R.". Toonopedia Дона Маркштейна. В архиве с оригинала от 22 июня 2014 г. Сериал был создан Уоллесом Вудом, чье искусство было замечено в индустрии комиксов с 1947 года ... Вуд в основном отвечал за общий вид серии.
    17. ^ Старгер, Стив и Дж. Дэвид Сперлоки, Мир Уолли (Vanguard Productions, 2007), стр. 177. ISBN  1-887591-80-X
    18. ^ Труит, Брайан (23 июля 2012 г.). "Марс атакует снова, 50 лет спустя ". USA Today. В архиве с оригинала от 22 июня 2014 г.
    19. ^ Дэниелс, Лес (1991). «Эпоха чудес (1961–1970)». Marvel: Пять невероятных десятилетий величайших комиксов мира. Abrams Books. п. 120. ISBN  9780810938212. Сложный красно-желтый костюм, который [Билл] Эверетт создал для оригинала. Сорвиголова Художник Уолли Вуд сменил обложку на более простые красные колготки. Более дьявольский новый костюм - тот, который в конечном итоге сохранился.
    20. ^ ДеФалко, Том; Гилберт, Лаура, изд. (2008). «1960-е». Хроники Marvel, год за годом. Лондон, Соединенное Королевство: Дорлинг Киндерсли. п. 108. ISBN  978-0756641238. Человек-ходулка начал действовать в Сорвиголова №8. Созданный Стэном Ли и Уолли Вудом, его ограниченные возможности сделали его шуткой среди других преступников.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
    21. ^ Пер Стэн Ли на странице писем, Фантастическая четверка N # 42 (сентябрь 1965 г.)
    22. ^ Сандерсон, Питер «1970-е» у Гилберта (2008), стр. 146: «Вторая сплит-книга Marvel 1970 года подарила двум давним звездам Marvel свой собственный сериал. Стэн Ли и Джек Кирби совместно работали над первой частью нового сериала с Ка-Заром в главной роли ... Величайший злодей Marvel, доктор Дум, также получил свою награду. собственная серия, написанная Роем Томасом и нарисованная… [Уолли Вудом ».
    23. ^ Чернила по дереву Мстители №20–22 и "Железный человек "особенность в Сказки саспенса # 71, оба поверх карандаша Дон Хек, так же хорошо как "Человек-факел "особенность в Странные сказки № 134, над Пауэллом, в 1965 году; Капитан Америка # 127, более Джин Колан, в 1970 г .; Кулл Завоеватель №1, конец Росс Андру, и "красный волк " в В центре внимания Marvel №1, конец Сид Шорс, в 1971 г .; и Этот кот №1, конец Мари Северин, в 1972 году. Он написал Кирби на обложках Мстители №20–21 и Люди Икс №14. База данных Grand Comics также цитирует «дополнительные чернила ... без титров» на макетах Кирби и Георгий Туска карандаш и тушь из фильма «Капитан Америка» в Сказки саспенса #71.
    24. ^ Красснер, Пол и Уолли Вуд "Мемориальная оргия Диснейленда", Реалист Архивный проект: Реалист № 74, май 1967 г., стр. 12–13. Архив WebCitation. Кредиты перечислены в архиве Май 1967 г.. Архив WebCitation.
    25. ^ Художник комиксов № 14, с. 20
    26. ^ МакЭвенни, Майкл; Долан, Ханна, изд. (2010). «1960-е». DC Comics Год за годом Визуальная хроника. Лондон, Соединенное Королевство: Дорлинг Киндерсли. п. 131. ISBN  978-0-7566-6742-9. Писатель Джим Шутер и художник Уолли Вуд руководили ноябрьским [1968] Капитан Экшн №1, основанный на популярной фигурке Ideal.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
    27. ^ Левиц, Пол (2010). «Серебряный век 1956–1970». 75 лет комиксам DC Искусство современного мифотворчества. Кельн, Германия: Taschen. п. 325. ISBN  9783836519816. В 1969 г. Супер мальчик ... радикально отклонился от самодовольного стиля суперхауса, когда на борт поднялся писатель Фрэнк Роббинс ... В одночасье комикс был заново изобретен с реалистичной подростковой тревогой, естественными диалогами и сексуальной привлекательностью, которой только помогли чернила хороших девушек-художников Уолли Вуд. Под его кистью Лана Лэнг никогда не выглядела горячее.
    28. ^ Ро, Ронин (2004). Удивительные сказки: Джек Кирби, Стэн Ли и американская революция комиксов. Блумсбери. п. 151. ISBN  1582343454.
    29. ^ "Хэл Фостер". Lambiek Comiclopedia. 25 ноября 2011 г. В архиве с оригинала от 25 октября 2013 г. Хэл Фостер тоже стал старше - ведь ему уже было 44, когда он начинал. Принц доблестный! Он решил начать работать с помощниками. С ним работали три художника: Грей Морроу, Уолли Вуд и Джон Каллен Мерфи.
    30. ^ МакЭвенни "1970-е" в Долане, стр. 156: "От роскошных обложек Бэзила Волвертона и Уолли Вуда до одностраничных шуток и историй, слишком своеобразных даже для таких, как Безумный журнал Шлеп! жили ... по своим жутким правилам ".
    31. ^ Росс, Джонатан (2011). "Вступление". Первый том Омнибуса Стива Дитко с Шейдом, изменяющимся человеком. Комиксы DC. п. 11. ISBN  978-1401231118. Я останусь перечитывать эти замечательные четыре выпуска, в которых прекрасные карандаши Дитко облагорожены несравненными чернилами Уолли Вуда.
    32. ^ Нолен-Уитингтон, Эрик (2005). Современные мастера, том 5: Хосе Луис Гарсиа-Лопес. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. С. 27–28. ISBN  978-1893905443.
    33. ^ Нолен-Уитингтон, Эрик; Эш, Роджер (2006). Modern Masters, Volume 8: Уолтер Саймонсон. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. п. 25. ISBN  978-1893905641.
    34. ^ Маркштейн, Дон (2010). "Power Girl". Toonopedia Дона Маркштейна. В архиве с оригинала от 22 июня 2014 г.
    35. ^ Эванье, Марк (4 июля 2012 г.). "Фото файл". Новости от меня. В архиве из оригинала от 13 июля 2012 г. Поклонники заметили, что ее грудь, казалось, растет от выпуска к выпуску. Я был однажды, когда Вуди спросили об этом. Он сказал, что он намеревался добавлять по полдюйма к ее бюсту в каждом выпуске и смотреть, сколько времени пройдет, прежде чем кто-нибудь скажет ему остановиться. Вуд написал всего восемь или девять выпусков, и я думаю, что кто-то сказал ему остановиться около шестого выпуска.
    36. ^ Адкинс в Кук, Джон Б. (февраль 2000 г.). "Странные сказки Дэна Адкинса". Художник комиксов. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing (7). В архиве из оригинала от 21 октября 2007 г. Перепечатано в Кук, Джон, изд. (2009). Собрание художников комиксов, том 3. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. п.38. ISBN  978-1893905429.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
    37. ^ Гринбергер, Роберт (2012). Искусство Говарда Чайкина. Маунт-Лорел, Нью-Джерси: Dynamite Entertainment. С. 26–28. ISBN  978-1606901694.
    38. ^ Валь, Эндрю (23 июля 2009 г.). "CCI: Никола Кути заслуживает чести чернильницы". Ресурсы комиксов. В архиве с оригинала от 19 сентября 2016 г. Вскоре Кути познакомился с легендарным Уолли Вудом, с которым он разделил студию на Лонг-Айленде.
    39. ^ Саликруп, Джим; Циммерман, Дуайт Джон (сентябрь 1986). «Ларри Хама (часть 2)». Комиксы Интервью. Художественные книги (38): 36–45.
    40. ^ "Уэйн Ховард". Lambiek Comiclopedia. 2 октября 2015 г. В архиве из оригинала 15 сентября 2016 г. Он присоединился к студии Уолли Вуда на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, примерно в 1969 году.
    41. ^ "Ральф Риз". Lambiek Comiclopedia. 2016 г. В архиве с оригинала от 5 марта 2016 г. С 16 лет Ральф Риз помогал Уоллесу Вуду в ряде проектов, включая сериал DC. Супер мальчик и серия коллекционных карточек Topps.
    42. ^ Маркштейн, Дон (2007). "Салли Форт". Toonopedia Дона Маркштейна. В архиве с оригинала от 22 июня 2014 г.
    43. ^ "Неудачники" Уолли Вуда в Международном каталоге супергероев.Архив WebCitation.
    44. ^ JoeGuide.com: «Ларри Хама: писатель и художник», без даты. Исходная ссылка мертва как минимум 4 февраля 2010 г. В архиве 1 января 1996 г.[Длина метки времени], на Wayback Machine.
    45. ^ а б Эванье, Марк (2 июля 2010 г.). "Сегодняшняя ссылка на видео". Новости от меня. В архиве с оригинала от 25 июня 2014 г.
    46. ^ а б c Хама, цитируется у Джонсона, Джоэла. «22 панели Уолли Вуда, которые всегда работают: неограниченное издание», Блог Джоэла Джонсона, 18 августа 2006 г. Архив WebCitation.
    47. ^ а б c Джонсон.
    48. ^ а б Альбом для рисования Уоллеса Вуда (Крауч, 1980). [1].
    49. ^ а б Макдональд, Хайди. "22 панели Уолли Вуда, которые всегда работают: неограниченное издание", Бить, 21 августа 2006 г. Архив WebCitation.
    50. ^ «Панели, которые всегда работают». Бюро авторских прав США. нет данных В архиве с оригинала от 20 августа 2018 г.
    51. ^ Бещицца, Роб. «22 метода создания фильмов, которые всегда работают ...», BoingBoing, 1 июля 2010 г. Архив WebCitation.
    52. ^ Томпсон, Стивен. «Возвращение к 22 панелям Вуда», Ура, Уолли Вуд, 3 ноября 2010 г. Архив WebCitation.
    53. ^ "22 панели сыра, которые никогда не работают!" HouseOfTwelve.com. Доступ 2 августа 2011 г.
    54. ^ Аррант, Крис. «Дань уважения Майка Эминга 22 панелям Уолли Вуда, которые всегда работают», Ресурсы по комиксам: «Робот 6» (1 июня 2012 г.).
    55. ^ "CerebusTV # 36 (эпизод с Уолли Вудом)". Cerebus.tv. Июль 2012 г. В архиве с оригинала 28 августа 2014 г.
    56. ^ Стюарт, Бхоб, изд. (2003). Против зерна: безумный художник Уоллес Вуд. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. п.321. ISBN  978-1-893905-23-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
    57. ^ ЕС жив! Книга ЕС 1972 года о конвенте фанатиков (опубликовано в частном порядке)
    58. ^ "Отчет для читателей: жизнь и легенда Уоллеса Вуда, том 2". Журнал комиксов. 19 марта 2018 г.. Получено 26 октября, 2018.
    59. ^ "Дивизион наград комиксов". Национальное общество карикатуристов. 2013. В архиве с оригинала 16 декабря 2013 г.. Получено 16 декабря, 2013.
    60. ^ а б c d Бейлз, Джерри, и Hames Ware. Вуд, Уолли (запись), Кто есть кто из американских комиксов, 1928–1999. Доступ 5 апреля 2011 г. Архив WebCitation.
    61. ^ «Победители конкурса Inkwell Awards 2011». Inkwell Awards. В архиве из оригинала от 8 октября 2014 г.
    62. ^ YouTube - Дж. Дэвид Сперлок - Heroes Convention 2011 - Посмертное принятие от имени Уолли Вуд

    Рекомендации

    внешняя ссылка