Анимация под влиянием аниме - Anime-influenced animation

Главные герои RWBY.

Анимация под влиянием аниме относится к неяпонским произведениям анимация которые похожи на аниме. Обычно термин аниме относится к стилю анимации, пришедшему из Японии. Поскольку японское аниме становилось все более популярным, Западный анимационные студии начали применять некоторые типичные для аниме визуальные стилизации, такие как преувеличенные выражения лица и "супер деформированный "версии персонажей.

Хотя за пределами Японии аниме специально используется для обозначения анимации из Японии или как анимация, распространяемая в Японии. стиль часто характеризуется красочной графикой, яркими персонажами и фантастической тематикой,[1][2] ведутся споры о том, может ли культурно абстрактный подход к значению слова открыть возможность производства аниме в других странах, кроме Японии.[3][4][5]

Соединенные Штаты

Телевидение

Персонажи из Аватар: последний повелитель стихии (2005–08).

Одна из первых замеченных попыток американских компаний создать сериал, визуально вдохновленный аниме, была Шоу Кинг-Конга в конце 1960-х - начале 1970-х гг. Эта анимация стала результатом сотрудничества между Toei Анимация из Японии и Видео крафт из Америки. В результате получилась анимация с визуальным стилем в стиле аниме и японским Кайдзю тема, воплотившая мультяшный стиль эпохи Ханны-Барбера в американской телевизионной анимации. Точно так же ранние серии Ханны-Барбера Франкенштейн младший был сильно вдохновлен Гигантор аниме-сериал, хотя его художественный стиль был больше похож на другие американские мультфильмы того времени. Другим ранним примером этого может быть Джонни Сайфер в Dimension Zero.[6]

Toei Animation продолжила такое сотрудничество в Трансформеры Телесериал, вышедший в эфир в 1980-е гг. Хотя этот анимационный фильм был фактически анимирован Toei Animation, сериал был спродюсирован американцами и для них. Трансформеры действительно продемонстрировали множество влияний и элементов аниме, включая сюжет, темы и стиль, которые полностью напоминают Меха аниме. Другой пример этого: Вольтрон; Американский меха-сериал, в котором повторно используется анимация из ранее выпущенного японского аниме Toei, создавая новую историю, написанную американскими писателями.

Эта тенденция продолжалась на протяжении 80-х годов с анимацией вроде Подземелья и драконы, снова сопродюсером Toei Animation. Кроме того, в 1990-х годах многие американские шоу начали отдавать японским аниматорам, в первую очередь TMS Entertainment, который анимировал популярные телепрограммы, такие как Люди Икс, Черепашки-ниндзя, Громовые Кошки, Инспектор Гаджет, Настоящие охотники за привидениями, Радуга Брайт, Крошечные приключения мультяшек, Утиные истории, Чип и Дейл: Спасатели, Сказка, Темнокрылая утка, Аниманьяки и Человек-паук, большинство из которых визуально или тематически не напоминали японское аниме.[7] Сказка однако черпал вдохновение из Хаяо Миядзаки Манга 1989 года Хикотэй Дзидай.[8]

В течение 1990-х годов некоторые американские анимационные фильмы начали демонстрировать сильное влияние аниме, без прямого участия японских художников в проекте. Пример этого можно увидеть в Cartoon Network показывает как Крутые девчонки и Лаборатория Декстера или канал Дисней Показать, Ким пять с плюсом.

Главные герои Юные Титаны (2003–2006).

Еще несколько ярких примеров этого шоу под влиянием аниме: Бэтмен мультсериал который был частично передан японским художникам, Горгульи, и совсем недавно Юные Титаны,[9] Задворки,[10] Мегас XLR,[11] и Бэтмен. Бэтмен за гранью отображены некоторые характеристики аниме; в частности, некоторые производственные процессы были переданы в Японию.[12] Появление стилизации японского аниме в западной анимации поставило под сомнение устоявшееся значение слова «аниме».[13]

Команда супер роботов-обезьян Hyperforce Go! это первый Jetix Оригинальное шоу, которое будет создано японскими художниками и будет использовать концепцию аниме для персонажей, включая последовательность трансформации главного героя сериала, Чиро.

Аватар: последний повелитель стихии, и его серия продолжений Легенда о Корре другие примеры западного аниме, на которое оказало такое сильное влияние японское аниме, что они начали дискуссии среди фанатов и зрителей о том, что такое аниме и следует ли называть неяпонскую анимацию аниме.[14] Аватар создатели Брайан Коницко и Майкл Данте ДиМартино подтвердил особое влияние японского аниме в интервью журналу; "Хаяо Миядзаки, особенно Унесенные призраками и Принцесса мононоке "[15] а также Мой Сосед Тоторо.[16] Другие студии, в которых черпалось вдохновение, включают: Студия 4 ° C, Производство I.G, Полигональные изображения и Студия Ghibli.[17]

Такое же сильное сходство можно увидеть в Вольтрон: легендарный защитник, а перезагрузка из Вольтрон Франшиза, на этот раз полностью произведенная американскими художниками. Лорен Монтгомери и Жоаким душ Сантуш, оба известны своей работой над Аватар: последний повелитель стихии и его продолжение Легенда о Корре, работал шоураннерами, в то время как товарищ по съемочной группе Тим Хедрик был главным сценаристом. Эти анимации под влиянием аниме были определены некоторыми источниками как «аниме» в попытке классифицировать все произведения неяпонского происхождения в стиле японского аниме.[13]

Американский ситком Задворки имеет много функций в стиле аниме и использует боевые действия в японском стиле. Это показано во многих сценах, как Японские стили меча был использован.

Интернет-сериал RWBY, производства Техасской компании Петух Зубы, производится с использованием художественного стиля под влиянием аниме и во многих источниках упоминается как американское аниме.[3][18] Например, когда сериал был лицензирован для выпуска в Японии, AdWeek сообщил о ситуации под заголовком «Американское аниме от Rooster Teeth лицензируется в Японии».[19] Генеральный директор Петух Зубы, Мэтт Халлум, прокомментировал лицензионное соглашение, сказав: «Это первый раз, когда любое аниме американского производства продается в Японии. Это определенно обычно работает наоборот, и мы действительно рады этому».[19] В 2013, Монти Оум, создатель RWBY, сказал: «Некоторые считают, что точно так же, как скотч нужно производить в Шотландии, американская компания не может делать аниме. Я думаю, что это узкий взгляд на это. Аниме - это искусство, и неправильно говорить, что это искусство может создать только одна страна ».[3]

В 2015 году Netflix объявил о намерении выпускать аниме.[20] Тем самым компания предлагает более доступный канал сбыта на западные рынки.[21]

Определение аниме как стиля вызвало споры среди фанатов, при этом Джон Опплигер заявил: «Настойчивое упоминание оригинального американского искусства как« аниме »или« манга »лишает произведение его культурной самобытности».[2][22] С другой стороны, такие анимации, как Аватар: последний повелитель стихии, это продолжение и Вольтрон: легендарный защитник вызвали больше споров о том, следует ли называть эти работы «аниме» и может ли культурно абстрактный подход к значению слова открыть возможность создания аниме в других странах, кроме Японии.[3][4][5] Хотя некоторые жители Запада строго относятся к аниме как к японскому анимационному продукту,[2] некоторые ученые предлагают определять аниме как специфически или типично японское, что может быть связано с новой формой ориентализм[23] некоторые фанаты и критики утверждают, что этот термин следует определять как «стиль», а не как национальный продукт, что оставляет открытой возможность производства аниме в других странах.[1][4]

Прошивать! это аниме Дополнительная выгода из Дисней Лило и Стич франшиза и преемник Лило и Стич: Сериал. Он дебютировал в Япония в октябре 2008 года. Шоу показывает японскую девушку по имени Юна вместо Лило. Действие шоу происходит на вымышленном острове в Рюкюс у берега Окинава вместо Гавайи.

Фильм

Производство на Аниматрикс началось, когда Вачовскис посетил некоторых создателей аниме-фильмов, которые сильно повлияли на их творчество, и решил сотрудничать с ними.[24]

Японское аниме повлияло на Дисней, Pixar и DreamWorks постановки. Глен Кин, аниматор успешных фильмов Диснея, таких как Русалочка (1989), Красавица и Чудовище (1991), Аладдин (1992), и запутанный (2010), приписал Хаяо Миядзаки как «огромное влияние» на анимационные фильмы Диснея с тех пор Спасатели внизу (1990).[25] Гэри Троусдейл и Кирк Уайз, режиссеры фильмов Диснея, такие как Красавица и Чудовище, Горбун из Нотр-Дама (1996), и Атлантида: Затерянная Империя (2001), являются поклонниками аниме и отмечают, что работы Миядзаки оказали большое влияние на их собственные работы.[26] Влияние Миядзаки на Дисней восходит к Великий мышиный детектив (1986), на которую повлияли произведения Миядзаки Люпен III фильм Замок Калиостро (1979), что, в свою очередь, открыло путь к Дисней Ренессанс.[27][28]

Спорно, Дисней Король Лев (1994) был обвинен в плагиате Осаму Тэдзука аниме-сериалы 1960-х годов Кимба Белый Лев, из-за того, что обе работы имеют много общего, что вызвало протест после выпуска в Японии. Однако Дисней опроверг обвинение в плагиате.[29][30] Споры вокруг Кимба и Король Лев был пародирован в эпизоде ​​1995 года Симпсоны.[31] Подобный спор окружал другой фильм Диснея, Атлантида: Затерянная Империя, которая предположительно использовала плагиат Студия Gainax аниме сериал Надя: Секрет голубой воды (1990).[26][32] Атлантида директора Гэри Троусдейл и Кирк Уайз отрицали обвинения, но, тем не менее, признали, что фильмы Миядзаки оказали большое влияние на их творчество.[26]

Работа Миядзаки оказала большое влияние на соучредителя Pixar Джон Лассетер, который описал, как влияние Миядзаки на его жизнь и работу началось, когда он впервые увидел Замок Калиостро.[33] Пит Доктер, режиссер популярных фильмов Pixar Корпорация монстров. (2001) и Вверх (2009), а также соавтор других работ Pixar, также описал аниме, в частности Миядзаки, как влияние на его творчество.[34] Дженнифер Ли и Крис Бак процитировал влияние аниме-постановок Миядзаки на Замороженный (2013), заявив, что они были вдохновлены их чувством «эпического приключения и такого большого размаха и масштаба, а затем и близости забавных причудливых персонажей».[35] Крис Сандерс и Дин ДеБлуа описал бегство Миядзаки и пацифистские темы как влияние на создание Как приручить дракона (2010).

Европа

Главные герои ВЕДЬМА. мультсериал (2004–2006) по мотивам Итальянские комиксы с таким же названием.

В 1980-х годах были японско-европейские постановки, такие как Улисс 31, Таинственные золотые города, Догтаниан и три Muskehound, Шерлок Хаунд и Книга джунглей. Некоторые европейско-канадские сериалы также находятся под влиянием аниме, например Totally Spies!,[36] Мартин Мистери, и Команда Галактика.

Франция

Французско-американский международное совместное производство ВЕДЬМА., а волшебная девочка серии,[37][38] был отмечен как имеющий визуальный стиль под влиянием аниме.[39][40] Режиссер первого сезона Марк Гордон-Бейтс процитировал такие аниме, как Евангелион Neon Genesis как дизайнерское вдохновение.[41] Мультсериал основан на итальянском комиксы с таким же названием сами нарисованы в соответствии с манга условности, в отличие от более округлого стиля, традиционно используемого издателем и сопродюсером Дисней.[42] Со-исполнительный продюсер Оливье Дюмон отметил, что высококачественная анимация должна соответствовать детальному оформлению серии комиксов.[43]

Продюсеры французского аниме Код Лиоко, одно из самых успешных произведений европейского аниме, прямо заявило во вступительном документе, что они были: «Под влиянием поэзии и визуального воздействия японской анимации, сериал предлагает графическую вселенную, которая является особенно оригинальной и сильной».[44]

Другой пример анимации под влиянием аниме можно увидеть в Вакфу: мультсериал, а флэш-анимация серия на основе видеоигра с таким же названием.

Ōбан Звездные Гонщики известен как одна из европейских анимаций, сильно напоминающих аниме. Хотя большинство креативных директоров и сценаристов были французами, производственная группа переехала в Токио, чтобы сотрудничать с японской производственной группой.[45]

Анимация, такая как Обан Звездные Гонщики и Код Лиоко, подобно Аватар: последний повелитель стихии, являются примерами, по которым некоторые критики и фанаты спорят о термине аниме и определяется ли оно как «стиль», а не как национальный продукт, что оставляет возможность производства аниме в других странах.[1][4]

Италия

Визуальный стиль итало-американского мультсериала Винкс клуб представляет собой смесь европейских и японских элементов, а также очень похож на волшебная девочка поджанр.[46]

Азия

Аравия и Филиппины

В ОАЭ -Филиппинский произвел сериал под названием Торкайзер называется "Первое аниме-шоу на Ближнем Востоке" и в настоящее время снимается,[5] который в настоящее время ищет финансирование.[47]

Японско-филиппинский телевизионный аниме-сериал Барангай 143 в настоящее время выходит в эфир Сеть GMA.

В апреле 2020 года студия Manga Production из Саудовской Аравии объявила о выпуске Сказки будущего (Mirai no Mukashibanashi), совместно с Toei.[48]

Южная Азия

А Пакистанский рисованный романтический аниме фильм под названием Стекольный мастер в настоящее время в производстве. Режиссер Усман Риаз. Трейлер фильма вышел в октябре 2016 года. Выход фильма ожидается в 2021 году.

В Индии студия под названием Studio Durga снимает фильм «Кармачакра» с анимацией под влиянием аниме.

Другие регионы

В 2007 году канадский анимационный короткометражный фильм Флаттер стала первой работой из неазиатской страны, получившей Главный приз Open Entries на Tokyo Anime Awards.[49]

В Бразилии с 2000-х годов уже было бесчисленное количество независимых проектов мультсериалов, вдохновленных аниме. Проекты по адаптации популярных комиксов в стиле манга, таких как Святой мститель и Моника подросток уже произошли, но со временем были отменены. В мае 2016 г. Никелодеон открыл серию Os Under-Undergrounds.[50]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Аниме". Мерриам-Вебстер. 2011 г.. Получено 9 марта, 2012.
  2. ^ а б c "Лексикон сети новостей аниме - аниме". Получено 22 апреля, 2013.
  3. ^ а б c d Раш, Аманда (12 июля 2013 г.). «ОСОБЕННОСТЬ: Inside Rooster Teeth's» RWBY"". Crunchyroll. Получено 18 июля, 2013.
  4. ^ а б c d О'Брайен, Крис (30 июля 2012 г.). "Могут ли американцы делать аниме?". Эскапист. Эскапист. Получено 17 июля, 2013.
  5. ^ а б c Фахруддин, Муфаддал. "'Торкайзер, первое аниме-шоу на Ближнем Востоке ». IGN. Получено 12 июня, 2013.
  6. ^ Клементс, Джонатан; Маккарти, Хелен (2006). Энциклопедия аниме (2-е расширенное изд.). Беркли, Калифорния: Stone Bridge Press. п. 313340. ISBN  1-84576-500-1.
  7. ^ Подземелья и Драконы на IMDb
  8. ^ "Сказки и Порко Россо". Animationsource.org. Получено 2010-06-03.
  9. ^ «Почему TEEN TITANS - самая важная (но недооцененная) франшиза DC Comics». Ботаник. 30 августа 2016 г.. Получено 21 декабря, 2018.
  10. ^ "Аарон МакГрудер - Интервью из задворков". Трой Роджерс. UnderGroundOnline. Архивировано из оригинал 30 октября 2007 г.. Получено 14 октября, 2007. Мы посмотрели на Samurai Champloo и Cowboy Bebop, чтобы сделать эту работу для черной комедии, и это было бы замечательно.
  11. ^ "Десять минут с" Megas XLR"". 13 октября 2004 г. Архивировано с оригинал 25 марта 2005 г.
  12. ^ «Мисс Ансверман: Резня Интернет-Вопросов». Ребекка Банди, ANN. 2003-10-17. Получено 2007-08-09.
  13. ^ а б "Что такое аниме?". АННА. 2002-07-26. В архиве с оригинала от 20 августа 2007 г.. Получено 2007-08-18.
  14. ^ "Аватар: Последняя статья мага воздуха". Журнал «Мир анимации». 2005-02-18. В архиве из оригинала 17 декабря 2006 г.. Получено 2006-12-16.
  15. ^ ""В их элементах »(сентябрь 2006 г.) Ник Мэг представляет, п. 6 дюймов.
  16. ^ Брайан Коницко и Майкл Данте ДиМартино (19 сентября 2006 г.). Книга 1: Вода, Коробка (DVD).
  17. ^ «Anime Insider: декабрь 2006 г.». Получено 2007-03-20.
  18. ^ Лазар, Шира (7 августа 2013 г.). "Roosterteeth добавляет аниме RWBY на YouTube Slate (СМОТРЕТЬ)". Huffingtonpost. Получено 15 августа, 2013.
  19. ^ а б Кастильо, Мишель (2014-08-15). "Американское аниме из петушиных зубов лицензируется в Японии". AdWeek. AdWeek. Получено 2014-08-20.
  20. ^ Шлей, Мэтт. "Netflix может производить аниме". OtakuUSA. OtakuUSA. Получено 2015-11-17.
  21. ^ Бардер, Олли. "Netflix заинтересован в создании собственного аниме". Forbes. Forbes. Получено 2015-11-17.
  22. ^ "Как следует слово Аниме быть определенным? ". АнимеНация. 15 мая 2006 г.. Получено 26 сентября, 2008.
  23. ^ Ruh 2014 С. 134–135.
  24. ^ "Что такое Animatrix?" функция на Возвращение к матрице DVD.
  25. ^ Майкл Джей Ли (24 октября 2010 г.), ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ С GLEN KEANE, RadioFree.com
  26. ^ а б c Сион, Ли (15 мая 2001 г.). "Исследование Атлантида Тайна". Сеть новостей аниме. В архиве из оригинала от 29 июня 2011 г.. Получено 15 июля, 2012.
  27. ^ Коркис, Джим (2 марта 2011 г.). «Как Василий спас полнометражный анимационный фильм Disney: Часть вторая». Планета Мышей. Получено 22 июня, 2016.
  28. ^ Мотамайор, Рафаэль (2 апреля 2020 г.). «Возвращаясь к« Великому мышиному детективу », невоспетому Kickstarter эпохи возрождения Диснея (и одному из самых жутких фильмов Диснея)». / Фильм. Получено 5 апреля 2020.
  29. ^ Раз, Авиад Э. (1999). На черном корабле: Япония и токийский Диснейленд. Азиатский центр Гарвардского университета. п. 163. ISBN  9780674768949.
  30. ^ "Японский аниматор протестует против Короля Льва"'". United Press International. 18 августа 1994 г.
  31. ^ «Был ли« Король Лев »скопирован из японского мультфильма? Вот настоящая история». HuffPost. 27 января 2015 года.
  32. ^ Ясухиро, Такеда (25 марта 2019 г.). «Мемуары Нотенки: Studio Gainax и люди, которые создавали» Евангелион". Gwern. Получено 29 октября, 2019.
  33. ^ Бжески, Патрик (24 октября 2014 г.). «Джон Лассетер отдает дань уважения Хаяо Миядзаки на Токийском кинофестивале». Голливудский репортер. В архиве из оригинала 9 мая 2017 г.. Получено 10 ноября 2014.
  34. ^ Интервью с Up Director Питером Доктером. Бет Аккомандо. КПБС. Опубликовано 29 мая 2009 г.
  35. ^ «Замороженные создатели: это Дисней, но немного другое». метро. 8 декабря 2013 г.. Получено 14 июн 2019.
  36. ^ «Ответчик: субботний сюрприз». Ответчик. Сеть новостей аниме. 2002-07-13. Получено 2008-08-09.
  37. ^ "W.I.T.C.H: Диснеевский сериал о девушках-волшебниц 2000-х годов заслуживает возрождения". CBR. 26 сентября 2020.
  38. ^ Беллерби, Грейс (15 августа 2012 г.). История девушки-волшебницы в аниме: Искры без Калленов (Речь). Amecon 2012. Кильский университет: SlideShare. Получено 18 октября, 2017.
  39. ^ "W.I.T.C.H., чтобы получить предварительный просмотр на ABC Kids и Jetix 12/18 и 12/19 | Форум аниме-супергероев". Animesuperhero.com. Получено 2019-10-17.
  40. ^ Катлер, Жаклин (6 февраля 2005 г.). "ДЛЯ МОЛОДЫХ Зрителей; взросление галактики". Получено 25 марта 2018 - через NYTimes.com.
  41. ^ «Зал славы аниматоров». www.agni-animation.com. Получено 29 октября, 2018.
  42. ^ «Путешествие Диснея к сердцу подростка». en.tefen.com. Архивировано из оригинал 2 июля 2018 г.. Получено 2 июля 2018.
  43. ^ à 00:00, Par C. M. Le 16 février 2005 (15 февраля 2005 г.). "Un dessin animé réalisé en France". leparisien.fr.
  44. ^ "Рекламный документ для Дети гаража" (PDF). (798 КБ) Стр. 2, пункт 2
  45. ^ "Краткое изложение истории компании STW". Архивировано из оригинал на 13 августа 2007 г.
  46. ^ «10 американских мультфильмов, созданных под влиянием аниме». CBR. 17 октября 2019 г.. Получено 30 октября 2020.
  47. ^ Грин, Скотт (26 декабря 2013 г.). ВИДЕО: Обновленный взгляд на первое аниме на Ближнем Востоке"". Crunchyroll. Crunchyroll. Получено 2014-08-20.
  48. ^ Саудовская Аравия Manga Productions, Toei Animation Reveal Future's Folktales Animated Series
  49. ^ «Шиит получает главный приз». Регина Лидер-Пост. 24 марта 2007 г.. Получено 15 января 2011.
  50. ^ "Особенный Entrevista - Os Under-Undergrounds!". Архивировано из оригинал в 2016-09-21. Получено 2016-07-10.