Борис Юхананов - Википедия - Boris Yukhananov

Борис Юхананов
Борис Юхананов
Родившийся	Борис Юрьевич Юхананов; 30 сентября 1957 г. (63 года); Москва, СССР
Национальность	русский
Род занятий	Режиссер-постановщик

Борис Юхананов (русский: Борис Юрьевич Юхананов; родился 30 сентября 1957 г.) - российский режиссер театра, видео, кино и телевидения, театральный педагог и теоретик. В настоящее время - художественный руководитель Электротеатра Станиславский. Москва. Он был пионером в российском андеграундном художественном движении 1980-х и 1990-х годов и был одним из основателей Советский параллельный кинотеатр движение, которое предоставило кино альтернативу тому, которое производилось государством. Его недавние крупные работы включают радикальную интерпретацию Морис Метерлинк С Синяя птица, оперный сериал Бурильщики и двухчастный Неизменный принцип. Основатель нового движения процессуализма, методологии и художественной стратегии, в которой театр рассматривается как центр всех форм искусства, охватывающих все аспекты времени, будь то кино, музыкальный концерт или перформанс.

Ранние годы

Юхананов родился 30 сентября 1957 года в Москве. В 1974 году начал свою карьеру актера Московского театра кукол. В 1979 году окончил Воронежский институт искусств по специальности «актерское мастерство». С 1979 по 1980 год он выступал в Брянском областном драматическом театре. В начале 1980-х Юхананов сосредоточил свои интересы на режиссуре и поступил на престижные режиссерские курсы под руководством известного режиссера. Анатолий Эфрос в ГИТИС (Российская академия театрального искусства). Курс проводили совместно Эфрос и не менее известный советский режиссер А. Анатолий Васильев. Первым режиссерским опытом Юхананов был ассистент режиссера Анатолия Эфроса в постановке 1983 года. Буря к Шекспир. Юхананов также сыграл роль Калибана. С 1983 по 1985 год Юхананов был ассистентом режиссера в ставшем легендарным спектаклем Васильева " CerceauАвтор Виктор Славкин. Этот опыт развил представление Юхананова о театре, что впоследствии повлияло на его собственный метод режиссуры. Самым заметным из ранних экспериментальных проектов Юхананова является Каприччиона основании протокола судебного разбирательства Иосиф Бродский в советском суде. Главную роль в этом проекте исполнил Никита Михайловский. Последующая дружба между Юханановым и Михайловским привела к созданию эстетически радикальной труппы под названием Театр Театр, или Театр Театр.

Карьера

Ранняя карьера

Театр Театр и 1980-е

Когда Юхананов окончил театральный институт в 1986 году, он вошел в мир, полный радикальных перемен и социальных потрясений. Михаил Горбачев с перестройка программа только начинала реализовываться. Систематическое разрушение существующего общественного строя заставило многих людей усомниться в фундаментальных принципах и традициях, в том числе в искусстве, которые объединяли советское общество на протяжении семи десятилетий. Юхананов был одним из первых режиссеров, которые задокументировали эти изменения и выразили их в своей работе в кино и театре. В 1985 году он создал Театр Театр, первую независимую (негосударственную) театральную труппу в Советском Союзе, и начал экспериментировать с различными постановками. жанры, такие как перформанс и искусство новых медиа. Он работал с динамичной командой актеров, музыкантов и художников, в том числе; Никита Михайловский, Лариса Бородина, Евгений Чорба, группа «Оберманекен» с участием Евгения Калачева, Андрея Захарищева-Брауша и таких артистов, как Иван Кочкарев, Юрий Хариков и Евгений Юфит. Театр Театр дал начало новому театру. В таких постановках, как Мизантроп, Похороны Фу, и Пн репоЮхананов познакомил своих актеров с переменчивым мизансцена в котором были заданы только отношения между актерами и их персонажами. Юхананов воздержался от навязывания актерам строгой режиссуры. Вместо этого он предоставил рамки, в которых актеры могли свободно исследовать своих персонажей.

Советский параллельный кинотеатр

Вместе с братьями Игорем и Глебом Алейниковыми (Москва) и Евгением Юфитом (Ленинград) Юхананов был одним из основателей движения «Параллельное кино» в 1986 году. Вместе они создавали фильмы, которые по финансированию, эстетике стояли вне государственной системы кинопроизводства. и тематика. За это время самиздат Кино Фантом журнал был создан. Это был первый независимый журнал о кино, выходивший в СССР. Юхананов продолжает быть соавтором и членом редакционной коллегии. Юхананов писал о своих видеоэкспериментах в таких статьях, как «Теория режиссуры видео», «Фатальный монтаж», «Твоя голова в твоих руках», «Мутант Имаго» и других. Он мифологизировал природу видео и переосмыслил концепцию монтажа фильмов, отвергнув традиционные повествовательные структуры. В рамках параллельного кино он создал новую форму искусства, названную «медленное видео». Через эту среду Юхананов предположил, что художественное мышление должно быть непрерывным, «не должно быть текстом, а скорее речью, которая течет, течет и течет, стремясь выразить смысл». Согласно этой теории, актерский подход к игре в видеоформате должен основываться на театральных актерских приемах.

Студия индивидуальной режиссуры (МИР) и 1990-е гг.

В 1988 году Юхананов основал Ленинградский свободный университет с художником и философом. Тимур Новиков, авангардный музыкант Сергей Курёхин, братья Горошевские, Ольга Хрусталёва и поэт и прозаик Дмитрий Волчек. В Ленинградском свободном университете Юхананов основал собственную Студию индивидуальной режиссуры (МИР), в которой он предлагал начинающим молодым режиссерам обучение, альтернативное тому, что предлагалось государством. Это была платформа, на которой будущие режиссеры могли проверить границы, существующие между кино, видео и театром. Юхананов не был противником преподавания в государственных киношколах, но он считал это разнообразием и экспериментированием и стремился объединить традиционные методы с более авангардным подходом. В Студии индивидуальной режиссуры Юхананов разработал комплексный подход к режиссуре, установив прочную связь между театром, кино, видео и современным искусством. В период с 1989 по 1991 год Юхананов поставил пьесу под названием Октавия, основанный на текстах автора Сенека и эссе о Владимир Ленин к Лев Троцкий. В спектакле приняли участие многие представители московского андеграунда, в том числе: рок-группа «Север», актриса и медиум Екатерина Рыжикова, Александр Лугин, композитор Камиль Чалаев и писательница Авдотья Смирнова, а также ведущие актеры труппы «Театр Театр» - Никита Михайловский и Евгений Чорба, Мария Пыренкова, фотограф Илья Пиганов, модельер Ирина Бурмистрова, Ирина Пиганова, Александр Петлюра и другие. Премьера состоялась весной 1989 года на открытии «Свободной академии» - образовательной организации, учредителем и ректором которой был Юхананов.

На протяжении большей части 1990-х Юхананов работал над Сад (альтернативно переводится как Фруктовый сад, на основе Антон Чехов с Вишневый сад ) одна из его самых известных постановок и первая, которая привлекла к нему международное внимание (она игралась в Лондоне в 1994 году и на фестивале Edinburgh Fringe в 1995 году). За семь или восемь лет постановка радикально изменилась, пройдя через то, что режиссер назвал восемь «возрождений», последнее из которых произошло в 2001 году. Одним из самых интересных «возрождений» стало пятое, в 1996 году, в котором важные мета-театральные роли исполняли актеры с Синдром Дауна.

В 1999 году Юхананов начал работу над эволюционной версией Фауст, по мотивам первой части трагедии автора Гете. За прошедшие годы это произведение также претерпело несколько редакций или обновлений. Финальный, шестой, спектакль был поставлен в Московской школе драматического искусства в 2009 году. Первая постановка в 1999 году прошла в рамках фестиваля Пушкина и Гете и длилась около 6 часов.

В 1997 году Юхананов возглавил курсы режиссеров и актеров РАТИ. Этот курс в рамках официальной системы Российского государственного театрального института длился до 2002 года.

Художественный руководитель Электротеатра Станиславский

В начале 2013 года Департамент культуры Москвы объявил открытый конкурс на должность художественного руководителя Драматического театра им. Станиславского. Кандидатам было предложено представить свое видение и план будущего этого учебного заведения, которое имело богатую историю, но в последние годы пришло в упадок. Победителем, объявленным в июне 2013 года, стал Борис Юхананов.^[1]

В сотрудничестве с The Wowhaus Studio Юхананов радикально обновил интерьер старого здания, сохранив все исторические элементы, и создал художественную программу, основанную на двух руководящих принципах: во-первых, обновленный театр, который будет называться Электротеатр Станиславский, будет «режиссерским». театр », целью которого было объединить понятия авангарда и доступного театра; во-вторых, театр будет активно искать сотрудничества с самыми современными и радикальными режиссерами, композиторами и дизайнерами как из России, так и из других стран. В первый год существования театра он представил спектакли Теодороса Терзопулоса (Вакханки к Еврипид ), Ромео Кастеллуччи (Использование человеком человеческих существ), и Хайнер Геббельс (Макс Блэк или 62 способа поддержать голову рукой). Юхананов в своем театре стремится проводить и создавать новаторский театр, современную оперу, нестандартные художественные выставки, инсталляции, перформанс и другие передовые формы.

После открытия 26 января 2015 года Электротеатр Станиславский зарекомендовал себя как один из самых прогрессивных театров России.

Опера

Бурильщики

Бурильщики - это оперный цикл из пяти вечеров на музыку шести ведущих современных российских композиторов по стихотворному либретто-роману Бориса Юхананова. Все композиторы - члены «Группы структурного сопротивления» (StRes): Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Владимир Раннев и Алексей Сысоев.

Бурильщики рассказывает историю путешествия принца-бурильщика во времени и пространстве. Князь - маг, языческий священник и классический герой. Он предпринимает свое путешествие, чтобы спасти от разрушения древнюю потустороннюю цивилизацию под названием Дриллалия. Действие оперы происходит в будущем, но в ней переплетаются элементы прошлого и настоящего. Первый пролог к Бурильщики Премьера состоялась в декабре 2012 года в московском Центре дизайна ARTPLAY. Полный пятидневный сериал открылся в июне – июле 2015 года в Электротеатре Станиславский.

Театр

Метерлинк и Синяя птица

Трехдневная постановка Бориса Юхананова Синяя птица использует Морис Метерлинк классическая пьеса о молодом брате и сестре в поисках синей птицы счастья в качестве отправной точки, но в эксперименте с документальной драмой ее дополняют жизненные истории Алефтины Константиновой и Бориса Коренева, двух пьес Электротеатра. звезды-ветераны, исполняющие главные роли восьми и десяти летних детей. Рассказы Коренева о славе киноактера 1960-х годов и рассказы Константиновой о выживании во Второй мировой войне сочетаются с их рассказами об истории бывшего драматического театра им. Станиславского, а также новейшей истории советского и российского народов в целом. В постановке представлено 300 костюмов ручной работы, а декорации включают в себя разрез фюзеляжа реального реактивного самолета Боинг. Премьера состоялась в феврале 2015 года.

Борис Юхананов, из интервью Интернет-изданию Газета.ру, 2013 г .; «Мы хотим создать своего рода документальный спектакль, сделанный по определенным правилам, который станет конкретным в сказке Метерлинка. Актеры будут двигаться по возникающим загадкам памяти и своей судьбы. Появятся их собственные настоящие воспоминания, мечты, фантазии. 80-е, 70-е, 60-е, 50-е, 40-е - еще в детстве, где в страхах и загадках детских переживаний прячется Синяя птица ».

Неизменный принцип

Спектакль-детектив Борис Юхананов Неизменный принцип Премьера состоялась в ноябре 2015 года на главной сцене Электротеатра Станиславский. Это комбинация двух спектаклей, которые проходят в течение двух вечеров подряд. Премьера включает выступление Постоянный принц к Педро Кальдерон де ла Барка; второй объединяет различные сцены из Постоянный принц исполняется в контрастных современных стилях и завершается так называемым «концертом на кладбище», исполнением Александр Пушкин с Пир во время чумы.

В пьесе Кальдерона рассказывается история Дона Фернандо, португальского принца, попавшего в плен к султану Марокко после неудачной военной экспедиции. В обмен на свободу султан приказывает принцу разрушить город Сеута, католическую крепость в Северной Африке. Принц Фернандо решает, что его жизнь не стоит такой жертвы. Он предпочитает жить и умереть рабом в арабской тюрьме.

Золотая задница проект, 2015-2017 гг.

С 2015 года новоиспеченные режиссеры Студии индивидуальной режиссуры приступили к постановке спектаклей в Электротеатре «Станиславский» по текстам разных русских и европейских писателей. Однако отправной точкой была их работа над Золотая задница к Апулей (этот роман в переводе на русский язык великого поэта Серебряного века Михаил Кузьмин, широко известен на английском языке как Метаморфоза Апулея ). История Апулея о потенциальном волшебнике, которого по ошибке превратили в осла, тем самым поставив главного героя через 20 лет унижений и лишений, прежде чем он достигнет спасения благодаря богине Исиде, воплотила общую концепцию этого проекта. Весной 2016 года Юхананов раскрыл новый аспект этого проекта, так называемое «открытое рабочее пространство», в котором различные режиссеры и актеры ставят различные сегменты или главы Золотая задница, публично продемонстрировали свои работы, а Юхананов в роли Исиды давал комментарии и советы.

Орфические игры. Панк-Макраме, 2018, чтобы представить

Орфические игры. Панк-Макраме, созданный Борисом Юханановым и его учениками из МИР-5, стал одним из самых амбициозных и радикальных проектов этого режиссера как по композиции, так и по замыслу. Основанное на мифе об Орфее и пьесах Жана Кокто и Жана Ануйя, это единственное произведение, состоящее из 33 действий и организованных в 12 спектаклей по принципу фресок, играет в одном пространстве и в целом практически недоступно для одинокий зритель. Эта смешанная композиция из множества фрагментов, созданных молодыми режиссерами из «МИР-5», складывалась и вступала в сложные отношения друг с другом за шестидневный период на главной сцене Электротеатра Станиславский. Зритель Орфических игр путешествует не только по пространству мифов, но и по стилям современного театра в их различных проявлениях. Неотъемлемой частью проекта являются творчество современных композиторов Владимира Горлинского, Федора Софронова, Дмитрия Курляндского и Кирилла Широкова, создавших уникальную акустическую среду для выступления. Орфические игры, по сути, подчеркивают стилистическое, содержательное и поколенческое разнообразие, которое существует среди современных художников.

Театральные постановки

1986 Хохороны по Антону Чехову, Теннесси Уильямс, Виктор Славкин, газетные статьи. Театр Театр, С-Петербург
1986 Пн репо на основе Владимир Набоков, Бродский, Мольер и оригинальные легенды Юхананова и Юрия Харикова. Театр Театр, Москва / ул. Петербург
1986 Le Misanthrope после Мольера. Театр Театр, Москва / ул. Петербург
1987 СПИД во время чумы », совместная постановка Театр Театр и Посттеатр, Москва
1987 Вертикальный полет, сопродюсер с группой «Чемпионы мира», Москва
1988 Наблюдатель после Алексея Шипенко. Премьера состоялась в театре Метрополь на Берлинском фестивале в Западном Берлине. Выступает в Москве в Школе драматического искусства.
1989 Октавия после Сенеки и Троцкого. Бесплатная Академия, Москва
1989 Лаборатория на основе Борхеса, Студия индивидуальной режиссуры (МИР-1), Санкт-Петербург
1990 Чучхе Принципы, Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2)
1990 Сад, 1 поколение. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). Чудо-спектакль в подмосковном Кратове
1990 Черно-белый, Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2)
1991 Сад, 1-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). Галерея Оранжерея, Москва
1992-1993 Сад, 2-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). 5-дневная программа в детском саду
1993 Цикады, балет. Санкт-Петербургский театр "Малый балет". Премьера в Императорском театре Эрмитаж, Санкт-Петербург.
1994 Балет Три грез, Санкт-Петербургский театр "Маленький балет". Премьера в Императорском театре Эрмитаж, Санкт-Петербург.
1994 Сад, 3-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). Премьера в Майкл Холл, Forest Row, Лондон, на Михаил Чеховский фестиваль. Выступал в театре Southwork Playhouse в Лондоне и в Школе драматического искусства в Москве.
1995 Сад, 4-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2), Современное искусство Центр, Москва. Премьера Театра Моссовета, Москва. Выполнено в Театр Черч-Хилл, Эдинбург, Fringe Festival, Фестиваль "КукАрт-95", Санкт-Петербург
1991–1996 Жанр: драма, Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2). Премьера в галерее «Оранжерея», Москва. Затем исполняется в детском саду, Центре современного искусства, Школе драматического искусства.
1995–1996 Бид и прощай, Дон Жуан после Мольера. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-3). Центр современного искусства, Москва. Премьера прошла на фестивале "КукАрт-95", Санкт-Петербург. Затем выступил в Школе драматического искусства в Москве.
1996 Сад, 5-я регенерация. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2), Школа драматического искусства, Москва
1996 Чайка после Антона Чехова. Студия индивидуальной режиссуры (МИР-2), Школа драматического искусства, Москва
1997 Сад, 6 регенерация. Фестиваль "Школа", Школа драматического искусства, Киев
1998 Кристалл, мистериальный проект для центра современного искусства Дах, Киев
1998 Неизменный принц, загадочный проект. Курс актеров / режиссеров, Российская академия театрального искусства (ГИТИС), Москва
1998 Сад, 7 регенерация. Студия индивидуальной режиссуры. Премьера состоялась на фестивале «В школу» в рамках проекта «Сад» в В. Высоцкий театр / музей, Москва
1998 Дон Хуан, Королевская репетиция, Студия индивидуальной режиссуры. Премьера состоялась на фестивале "В школу" в рамках проекта "Дворец". Театр / музей Владимира Высоцкого, Москва
1998 Маркиза де Сад после Мисима. Студия индивидуальной режиссуры. Премьера состоялась на фестивале "В школу" в рамках проекта "Дворец". Театр / музей Владимира Высоцкого, Москва
1999 Фауст после Гете. Премьера состоялась на фестивале Пушкин и Гете в Москве при поддержке Гете-института в Москве.
1999 Фауст, 2-е изд. Театр юного зрителя, Москва
1999 Минор после Денис Фонвизин. Русский драматический театр Литвы, Вильнюс. Участник Второго фестиваля русских театров СНГ и Балтии (Санкт-Петербург, 2000).
2001 Театр и его дневник, проект, состоящий из трех работ: Археология Алексей Шипенко, Постоянный принц, и Ботмерская гимнастика
2001 Репетиции подсолнухов или The Outcry, после Теннесси Уильямса Игра с двумя персонажами, с участием Лии Ахеджаковой и Виктора Гвоздицкого, Москва
2001 Фауст, 3-е изд. Студия индивидуальной режиссуры (МИР) - Продюсерский центр ПОЗИТИВ. Премьера состоялась 15 марта в Драматическом театре им. Станиславского, Москва.
2001 Сад, 8-я регенерация. Показано 6–7 июня в рамках Третьей Международной театральной олимпиады в Центре Мейерхольда в Москве.
2002 Фауст, 4-е издание в Драматическом театре им. Станиславского, Москва
2002 Подсолнухиспектакль, представленный на различных фестивалях: "Балтийский Дом" Санкт-Петербург; «Славянский базар» Витебск; «Сибирский транзит» Иркутск; "Камерата" Челябинск
2002 Театр и его дневник, премьера театрального проекта фестиваля «Новая драма», Москва
2003 Фауст, 5-е издание, премьера в Школе драматического искусства.
2004 Сказка о прямом человеке, премьера состоялась в Школе драматического искусства (см. ТеатрФорум)^[2]
2005–2006 Марафон, ЛабораТОРИЯ, Москва
2005 Симфония диаспоры, ЛабораТОРИЯ. Москва
2007–2011 LaboraTORIA. Голем перформанс-проект в Школе драматического искусства, Москва »,Тиккун олам "(Вена, 2007) и"Гогольфест »(Киев, 2008 г.)
2009 Фауст, 6-е издание, Школа драматического искусства
2015 Синяя птица, трилогия по сказке Мориса Метерлинка и реальных историях и воспоминаниях актеров Владимира Коренева и Алефтины Константиновой
2015 Постоянный принц, дуология, основанная на Постоянный принц и Александра Пушкина Пир во время чумы
2015 Бурильщики, оперный сериал, длится пять вечеров
2016 Золотая задница проект, жанр которого описывается как «открытое рабочее пространство»
2017 Octavia.Trepanation, опера, премьера которой состоялась на фестивале в Голландии
2017 Галилей: Опера для скрипки и ученого премьера в Электротеатре Станиславский.
2018 Орфические игры. Панк-макраме
2019 Работа в процессе Пиноккио

Кино и видео работы

1983 Игрушка, короткий, 35 мм, оператор Владимир Брыляков
1986 Частная резиденция », первая глава Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах. Финальная версия находится в производстве
1986 Обратная перспектива, после статьи Павел Флоренский. Финальная версия находится в производстве
1986 Кафе, финальная версия находится в разработке
1987-2005 Игра в ХО, вторая глава Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах.
1988-2005 Безумный принц Фассбиндер, глава третья Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах
1988-2005 Гамлет, глава четвертая Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах. Финальная версия находится в производстве
1988-2005 Безумный принц Эстер, пятая глава Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах
1988 Театр Театр, после диалогов Платон
1988 Сны королевы
1988 Автопортрет, раздел плагина Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах
1989 Фотограф, раздел плагина Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах
1989 Кинг конг
1989 Опрос, раздел плагина Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах
1989 Фильм о Театре Театр.
1989 Безумный принц актер, восьмая глава Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах. Финальная версия находится в производстве
1989 Крылья, видео
1989 Октавия, глава девятая Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах. Финальная версия находится в производстве
1989 Зоопарк
1990 Безумный принц Годар, Фестиваль Leben nach Tot, Гамбург. Этот фильм потерялся в гамбургском метро
1990 Сад, на основе Вишневый сад Антона Чехова, матрица 13 часов
1992 Безумный принц Никита, глава двенадцатая Безумный принц, видео-роман в 1000 кассетах
1995 Неконтролируемый ни для кого, видео фильм
1996 Сад: пятое возрождение '
1997 Да Дауни! (Да! Даунс!), Документальный фильм
1997 Дзенбоксинг, художественный фильм, продюсер, соавтор сценария
2005 Сад: восьмое возрождение, телефильм
2011 Шапито, (режиссер С.Лобан), художественный фильм, продюсер
2011 Фирменный, художественный фильм (США-Россия), исполнительный продюсер
2017 Назидание (Назидание), документальный фильм-мистика

ТВ работает

1989 Программа о независимом российском видео для венгерского телевидения.
1990 Популярная культура, телепрограмма, телекомпания "Мост", телеканал Россия
1995 Нет бюджета, специальный рубрика программы «Синематограф» (более 10 серий), ОРТ (1 канал)
1996 Москва. 20 век, художественно-документальный фильм о романе Андрея Белого. Москва (2 серия), ОРТ (1 канал)
1999 ИНДУКТИВНОЕ ТВ Национальный сериал, продюсер, сценарий, режиссер
2003 Голод, продюсер реалити-шоу, Берлин - Москва, канал «ТНТ»
2008 по настоящее время - Мистические путешествия, арт-директор, продюсер, канал «ТНТ»
Назидание (Назидание), телевизионный роман (в разработке)