Чарли Хейден - Charlie Haden

Чарли Хейден
Чарли Хейден в 1981 году.
Чарли Хейден в 1981 году.
Исходная информация
Имя при рожденииЧарльз Эдвард Хейден
Родившийся(1937-08-06)6 августа 1937 г.
Шенандоа, Айова, НАС.
Умер11 июля 2014 г.(2014-07-11) (76 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Жанры
Род занятийМузыкант, композитор, руководитель оркестра, педагог
ИнструментыКонтрабас
Активные годы1957–2014
Связанные акты
Интернет сайтwww.charliehadenmusic.com

Чарльз Эдвард Хейден (6 августа 1937 - 11 июля 2014) был американцем джаз контрабас музыкант, руководитель оркестра, композитор и педагог, чья карьера насчитывает более пятидесяти лет. В конце 1950-х годов Хейден был одним из первых членов новаторской Орнетт Коулман Квартет.

Хейден произвел революцию в гармонической концепции игры на басу в джазе. Немецкий музыковед Иоахим-Эрнст Берендт писал, что «способность Хейдена создавать счастливые гармонии, импровизируя мелодические реакции на соло Колмана в свободной форме (вместо того, чтобы придерживаться заранее определенных гармоний), была одновременно радикальной и завораживающей. Его виртуозность заключается ... в невероятной способности заставить контрабас« звучать без звука ». . Хаден культивировал серьезность инструмента, как никто другой в джазе. Он мастер простоты, которой трудно достичь ». [1] Хейден сыграл жизненно важную роль в этом революционно новом подходе, развивая стиль игры, который иногда дополнял солиста, а иногда двигался независимо. В этом отношении, как и его предшественники басисты Джимми Блэнтон и Чарльз Мингус, Хейден помог басисту освободиться от роли аккомпанирующего актера и стать более непосредственным участником групповой импровизации. В 1969 году он сформировал свою первую группу, Музыкальный оркестр освобожденияс аранжировками пианиста Карла Блей. В конце 1960-х он стал участником трио, квартета и квинтета пианиста Кита Джарретта. В 1980-х он сформировал свою группу, Квартет запад. Хейден также часто записывался и выступал в составе дуэтов с музыкантами, включая гитариста. Пэт Метени и пианист Хэнк Джонс.

биография

Ранние годы

Хейден родился в Шенандоа, Айова.[2] Его семья была исключительно музыкальной и выступала по радио как Семья Хейден, играя кантри и американский народные песни.[3] Хейден дебютировал в качестве певца на радио-шоу семьи Хейден, когда ему было всего два года. Он продолжал петь со своей семьей, пока ему не исполнилось 15 лет, когда он заболел бульбарной (стволовой) формой полиомиелит воздействуя на его горло и лицевые мышцы.[2] В 14 лет Хейден заинтересовался джазом, услышав Чарли Паркер и Стэн Кентон на концерте. Оправившись от приступа полиомиелита, Хейден начал всерьез сосредоточиться на игре на басу. Интерес Хейдена к инструменту был вызван не только джазовым басом, но и гармониями и аккордами, которые он слышал в композициях Бах.[4] Вскоре Хейден задумал переехать в Лос-Анджелес, чтобы осуществить свою мечту стать джазовым музыкантом, и, чтобы сэкономить на поездке, устроился на работу в качестве хаус-басиста на телеканале ABC-TV. Озарк Юбилейный в Спрингфилд, штат Миссури.

Ранняя карьера

Хейден часто говорил, что переехал в Лос-Анджелес в 1957 году в поисках пианиста. Hampton Hawes.[5] Он отказался от полной стипендии в Оберлин колледж, который в то время не имел установленной джазовой программы, поступил в музыкальный колледж Вестлейк в Лос-Анджелесе.[6] Его первые записи были сделаны в том же году с Пол Блей, с которым он работал до 1959 года. Также он играл с Art Pepper в течение четырех недель в 1957 году и с 1958 по 1959 год с Хэмптоном Хоузом, с которым он познакомился благодаря дружбе с басистом Красный Митчелл,[3] Какое-то время он жил в квартире с басистом. Скотт ЛаФаро.

В мае 1959 года он записал свой первый альбом с квартетом Орнетт Коулман, ставший основополагающим. Форма грядущего джаза.[2] Фолк-стиль Хейдена дополнил стиль Коулмана. микротональный, Техас блюз элементы. Позже в том же году квартет переехал в Нью-Йорк и обеспечил длительное бронирование в авангардном Кафе Five Spot.[5] Эта резиденция продлилась шесть недель и стала началом их уникального, свободного и авангардного джаза. Квартет Орнетта играл все на слух, как объяснил Хейден: «Сначала, когда мы играли и импровизировали, мы иногда как бы следовали шаблону песни. Потом, когда мы приехали в Нью-Йорк, Орнетт не играл в песенных паттернах, таких как бридж, интерлюдия и тому подобное. Он просто играл. И тогда я начал просто следовать за ним и играть изменения аккордов, которые он играл: на месте новые структуры аккордов, составленные в соответствии с тем, как он себя чувствовал в данный момент ».[6]

В 1960 году из-за проблем с наркотиками он покинул группу Коулмана. Он пошел на реабилитацию самопомощи в сентябре 1963 г. Синанон дома в Санта-Монике, Калифорния и Сан-Франциско, Калифорния. Именно в то время, когда он был в Synanon House, он встретил свою первую жену, Эллен Дэвид. Они переехали в Верхний Вест-Сайд Нью-Йорка, где родились их четверо детей: их сын Джош в 1968 году и в 1971 году их тройняшки Петра, Рэйчел и Таня. Они расстались в 1975 году и впоследствии развелись.

1964 по 1984

Хейден возобновил карьеру в 1964 году, работая с саксофонистом. Джон Хэнди и пианист Денни Зейтлин трио, и выступая с Арчи Шепп в Калифорнии и Европе. Он также работал фрилансером с 1966 по 1967 год, играя с Генри «Красный» Аллен, Пи Ви Рассел, Аттила Золлер, Бобби Тиммонс, Тони Скотт, а Тад Джонс /Мел Льюис Оркестр. Он записал с Розуэлл Радд в 1966 году и вернулся в группу Коулмана в 1967 году. Эта группа оставалась активной до начала 1970-х годов. Хаден был известен тем, что умел умело следить за изменяющимися направлениями и модуляциями импровизированных строк Орнетта.[3]

Хейден стал членом трио Кита Джарретта и его «Американского квартета» с 1967 по 1976 год с барабанщиком Полом Мотианом и саксофонистом Дьюи Редманом.[2] В состав группы также входили перкуссионист Гильерме Франко.[5] Он также организовал коллектив Старые и новые мечты, который состоял из Дон Черри, Редман и Эд Блэквелл, которые были участниками группы Коулмана. Эти музыканты понимали и могли независимо выражать и уважать импровизационные концепции Коулмана, применяя их в своих выступлениях с этой группой. Они продолжали играть музыку Коулмана в дополнение к собственным оригинальным композициям.[7]В 1970 году Хейден получил Товарищество Гуггенхайма за музыкальную композицию по рекомендации именитого дирижера Леонард Бернстайн. За эти годы Хейден получил несколько грантов NEA на композицию. Хаден основал свою первую группу, Музыкальный оркестр освобождения («LMO») в 1969 году, работая с аранжировщиком Карлой Блей, бывшей женой Пола Блея. Их музыка была очень экспериментальной, исследуя обе сферы бесплатный джаз и политическая музыка. Первый альбом был специально посвящен музыка времен гражданской войны в Испании что заметно вдохновило Хадена. Также вдохновлен бурным 1968 Национальный съезд Демократической партии в Чикаго он накладывал такие песни, как "Ты великий старый флаг " и "Счастливые дни снова здесь, "противопоставляется"Мы преодолеем ".

Первоначальный состав состоял из Хэйдена и Карлы Блей, Гато Барбьери, Редман, Мотиан, Дон Черри, Эндрю Сирилл, Майк Мантлер, Розуэлл Радд, Боб Северный, Говард Джонсон (туба и бас-саксофон), Перри Робинсон, и Сэм Браун.

На протяжении многих лет в LMO менялись члены, в которые входили «кто есть кто» из джазовых инструменталистов, и состоял из двенадцати членов из мультикультурного происхождения.[8]В его состав также входили Ани Шэрон Фриман и Винсент Чанси (Валторна), Тони Малаби (тенор-саксофонист) Джозеф Дейли (туба), Сенека Блэк (труба), Майкл Родригес (труба), Мигель Зенон (альт-саксофон), Крис Чик (тенор-саксофон), Кертис Фаулкс (тромбон), Стив Карденас (гитара) и Мэтт Уилсон (барабаны).[5] Благодаря аранжировке Блея они использовали не только более распространенные тромбон, трубу и тростники, но и тубу и валторну. В 1970 году группа получила несколько наград, в том числе французскую. Grand Prix du Disque от Académie Charles Cros и приз Японии "Золотой диск" от Swing Journal [де ].[7]

В 1971 году во время гастролей с квартетом Орнетт Коулман в Португалия (в период фашистской диктатуры) Хаден посвятил исполнение своей «Песни для Че "революционерам-антиколониалистам в португальских колониях Мозамбик, Ангола, и Гвинея. На следующий день его задержали в г. Лиссабон аэропорт, заключили в тюрьму и допросили DGS, португальская тайная полиция. Он был освобожден только после того, как Орнетт Коулман и другие пожаловались американскому атташе по культуре, а позже у него взяли интервью в Соединенных Штатах. ФБР о своем выборе посвящения.[9]

Хейден решил сформировать ЖИО в разгар война во Вьетнаме из-за своего разочарования тем, что так много энергии правительства было потрачено на войну (в которой было много погибших), в то время как в Соединенных Штатах было так много внутренних проблем (таких как бедность, гражданские права, психические заболевания, наркомания и безработица), не учитывались. Целью Хадена было использование ЖИО для усиления неслышных голосов угнетенных людей. Он хотел выразить свою солидарность с прогрессивными политическими движениями со всего мира, исполнив музыку, в которой говорилось о том, как инициировать и праздновать освобождающие изменения. Альбом LMO 1982 года Баллада о павших на ECM снова прокомментировал гражданская война в Испании а также участие Соединенных Штатов в Латинской Америке. LMO много гастролировал на протяжении 1980-х и 1990-х годов.[8] В 1990 году оркестр вернулся с Хранитель мечты, вдохновленный стихотворением о Лэнгстон Хьюз, и который также опирался на американские музыка госпел и Южноафриканская музыка комментировать расизм в США и апартеид в Южной Африке. В альбоме представлены хоровые работы Молодежного хора Окленда. В 2005 году Хэйден выпустил четвертый альбом Liberation Music Orchestra. Не от нашего имени, протест против Вторжение США и оккупация Ирака.

В 1982 году Хаден основал программу изучения джаза в Калифорнийский институт искусств в Валенсия, Калифорния. В его программе особое внимание уделялось выступлениям в небольших группах и духовной связи с творческим процессом. Он призвал студентов открывать свои индивидуальные звуки, мелодии и гармонии. Джазовое общество Лос-Анджелеса признало Хейдена «Джазовым педагогом года» за его просветительскую работу в этой программе.[7] Среди учеников Хадена Джон Колтрейн сын, тенор-саксофонист Рави Колтрейн, трубач Ральф Алесси, пианист и композитор Джеймс Карни и басист Скотт Колли.[4][10]

1984–2000

В 1984 году Хейден познакомился с певицей и бывшей актрисой. Рут Кэмерон. Они поженились в Нью-Йорке, и на протяжении всего их брака Рут руководила карьерой Хадена, а также совместно с ним продюсировала множество альбомов и проектов.

В 1986 году Хейден сформировал свою группу. Квартет запад по предложению Рут. Первоначальный квартет состоял из Эрни Уоттс на саксофоне, Алан Бродбент по фортепиано и давний соавтор Билли Хиггинс на барабанах. Позже Хиггинса заменил Ларанс Марабл. Когда Марабл стал слишком болен, чтобы выступать, к группе присоединился барабанщик Родни Грин. Помимо оригинальных композиций Хейдена и Бродбента, в их репертуар также входили поп-баллады 1940-х годов, которые они исполняли в стиле нуар, ориентированном на боп.[5]Краткое сотрудничество с тенор-саксофонистом Джо Хендерсон и барабанщик Аль Фостер продемонстрировал игру Хадена в более жестком джазовом контексте.

В 1989 году Хэйден открыл "Приглашение" серия на Монреальский джазовый фестиваль. С разными музыкантами, которых он выбрал, они выступили на фестивале восемь вечеров подряд. Каждое из этих событий было записано, и большинство из них были выпущены в сериалах, Монреальские ленты.

В 1994 г. Джинджер Бейкер, легендарный барабанщик группы Крем, сформировали еще одно трио под названием The Ginger Baker Trio с Хейденом и гитаристом Билл Фризелл.

Дуэты: Хейден выступал дуэтами, так как ему нравился такой интимный формат. В 1995 году Хейден выпустил Steal Away: духовные произведения, гимны и народные песни с пианистом Хэнк Джонс, альбом на основе традиционных спиричуэлов и народных песен. Хейден одновременно играл и продюсировал альбом.[11] В конце 1996 года он сотрудничал с гитаристом Пэтом Метени над альбомом. За пределами неба Миссури (рассказы), исследуя музыку, которая повлияла на них в детстве, соответственно на юго-западе Айовы и северо-западе Миссури, с тем, что Хейден называл «современной импрессионистической Американой». Хейден был удостоен своей первой премии Грэмми за альбом за лучшее джазовое инструментальное исполнение.[12]

В 1997 году композитор-классик Гэвин Брайарс написал У Ваара, расширенное адажио для Хадена. Инструментарий включал струны, бас-кларнет и ударные. Произведение было записано с Английский камерный оркестр, в альбоме Прощай, философия. Это синтез джаза и классической камерной музыки с резонансными нотами пиццикато и струнами, имитирующими басовый звук Хадена.[7]

2000–2014

В 2001 году Хейден выиграл Премия Latin Grammy за лучший диск с латинским джазом для его альбома Ноктюрн который содержит болеро из Кубы и Мексики. В 2003 году за свой альбом он получил премию Latin Grammy за лучшее латино-джазовое исполнение. Земля Солнца.[7] Хэйден вновь собрал Liberation Music Orchestra в 2005 году, в основном с новыми участниками, для записи альбома. Не от нашего имени, выпущен Verve Records. Альбом был посвящен в первую очередь современной политической ситуации в США.

В 2008 году Хейден вместе со своей женой Рут Кэмерон Хейден стал сопродюсером альбома. Семья и друзья Чарли Хейдена: Бродячий мальчик. В нем представлены несколько членов его ближайших родственников, в том числе Рут Кэмерон, его тройняшки-музыканты, сын Джош и муж Тани, певица и мультиинструменталист. Джек Блэк. К ним присоединился банджоист Бела Флек и гитарист / певец Винс Гилл, Пэт Метени, Элвис Костелло, Розанна Кэш, Брюс Хорнсби (фортепиано и клавишные), среди других ведущих музыкантов из Нэшвилла.[7] Альбом возвращает нас к временам игры Хадена. Американа и музыку блюграсс с его родителями в их радиошоу. Идея пришла к Хадену, когда его жена Рут собрала семью Хейден на 80-летие его матери и предложила всем спеть "Ты мое солнце "в гостиной, так как эту песню знали все.[13] Бродячий мальчик был призван соединить музыку из его раннего детства в группе Haden Family с новым поколением семьи Haden. В альбом вошли песни, ставшие знаменитыми благодаря Стэнли Бразерс, то Семья Картеров, и Хэнк Уильямс, помимо традиционных песен и авторских композиций.

В 2009 году швейцарский кинорежиссер Рето Кадафф выпустил фильм о жизни Хейдена под названием Бродячий мальчик. Его показали в Теллуридский кинофестиваль и на Международный кинофестиваль в Ванкувере в 2009 году. Летом 2009 года Хейден снова выступил с Колманом в Фестиваль Meltdown в Саутбанк, Лондон. Он также выступал и продюсировал дуэтные записи с пианистом. Кенни Бэррон, с кем он записал альбом Ночь и город. В феврале 2010 года Хейден и пианист Хэнк Джонс записали напарника на Steal Away: духовные произведения, гимны и народные песни называется Приходи в воскресенье. Джонс умер через три месяца после записи альбома.[7]

Награды:В 2012 году Хейден был удостоен награды Награда мастеров джаза NEA. В 2013 году Хейден получил Премия Грэмми за заслуги в жизни В 2014 году Хейден был награжден Кавалер ордена искусств и литературы посредством Министерство культуры Франции Посмертная церемония в его честь состоялась во Французской службе культуры в январе 2015 года в Нью-Йорке, где его жене Рут была вручена медаль.

Посмертные релизы: В сентябре 2014 года, через три месяца после его смерти, вновь активированный Impulse! лейбл выпущен Чарли Хейден-Джим Холл, запись выступления дуэта на Монреальском международном джазовом фестивале 1990 года. «Этот альбом документирует редкое путешествие», - написал пианист Итан Айверсон на обложке альбома. Несмотря на то, что Хейден смертельно болен, он продюсировал и работал над альбомом. В июне 2015 года Impulse выпустил Токио Адажио, коллаборация 2005 года с Гонсало Рубалькаба, аналогичным продюсером которой стал Хейден, когда он был при смерти.[14]

Наследие

Духовность и метод обучения

Хотя он не идентифицировал себя с определенной религиозной ориентацией, Хаден интересовался духовностью, особенно в связи с музыкой. Он чувствовал, что его долг и долг художника - принести в мир красоту, сделать этот мир лучше. Он призвал своих учеников найти свой собственный уникальный музыкальный голос и перенести его на свой инструмент. Он также призвал своих учеников быть в настоящем моменте: «Нет вчера и завтра, есть только сейчас», - пояснил он.[8] Чтобы обрести это состояние и, в конечном итоге, найти свое духовное «я», Хаден призывал человека стремиться к смирению и уважению к красоте; быть благодарным за способность сочинять музыку и возвращать миру музыку, которую они создают. Он утверждал, что музыка научила его этому процессу обмена, поэтому он обучал этому своих учеников.[8] По мнению Хадена, музыка также преподает невероятно ценные уроки о жизни: «В очень юном возрасте я узнал, что музыка учит вас о жизни. Когда вы находитесь в процессе импровизации, нет ни вчера, ни завтра - есть только момент, в котором вы находитесь. В этот прекрасный момент вы испытываете свое истинное ничтожество по отношению к остальной вселенной. Именно тогда и только тогда вы можете ощутить свое истинное значение ».[13]

Музыкальная философия

Хейден также рассматривал джаз как «музыку восстания» и чувствовал, что его обязанность и миссия - бросить вызов миру с помощью музыки и художественных рисков, которые выражали его собственное художественное видение. Он считал, что вся музыка происходит из одного и того же места, и из-за этого сопротивлялся тенденции делить музыку на категории. Он был демократичен в своих вкусах и музыкальных партнерах, и был заинтересован в музыкальном сотрудничестве с людьми, которые разделяли его чувства в музыке и жизни.[8] Его музыка (особенно музыка, которую он создал с LMO) была основана на музыке народов, борющихся за свободу от угнетения. Хейден говорил об этом в связи со своим альбомом 2002 года. Американские мечты, заявляя: «Я всегда мечтал о мире без жестокости и жадности, о человечестве с таким же творческим блеском, что и наша солнечная система, об Америке, достойной мечтаний Мартина Лютера Кинга, и о величии Статуи Свободы ... Эта музыка посвящена тем, кто все еще мечтает об обществе с состраданием, глубоким творческим интеллектом и уважением к ценности жизни - для наших детей и для нашего будущего ».[5]

Музыкальный стиль

Помимо лирической игры, Хейден был известен своим теплым тоном и тонким вибрато на контрабасе. Его подход к игре на басу основан на его убеждении, что басист должен перейти от аккомпанирующей роли к более непосредственной роли в групповой импровизации. Это особенно очевидно в его работе с квартетом Орнетта Коулмана, где он часто импровизировал мелодические ответы на соло Колмана в свободной форме вместо того, чтобы играть ранее написанные строки.[3] Он часто закрывал глаза во время выступления и принимал позу, в которой сгибался вокруг баса, пока его голова не оказалась почти у низа моста баса.[8]

В интервью Хейдену, пианистке Итан Айверсон отметил, что Хаден «сочетание народной песни, авангардной чувствительности и Бах -как классическая гармония - это поток в этой музыке, столь же характерный, как и Телониус Монах или же Элвин Джонс."[15]

У Хейдена был один бас размером три четверти и один бас размером семь восьмых. Большой бас - это один из небольшого числа басов, созданных Жан-Батист Вийом, французский мастер, в середине XIX века. Он очень ценил этот бас, играя на нем только на сессиях записи и на работе в непосредственной близости от своего дома, чтобы не повредить его при транспортировке. Он объяснил особую и ценную природу окуня используемым Вильомом лаком, который похож на итальянский лак.[4]

Хейден страдал от тиннитус, звон в обоих ушах, который, по его мнению, он приобрел в результате постоянного воздействия игры на барабаны и, возможно, из-за чрезвычайно громкого концерта, на котором он играл в конце 1960-х. Он также страдал от гиперакузии или чувствительности к громким звукам. В результате, когда он играл с барабанщиком, ему приходилось играть за перегородкой из плексигласа.[4]

Пианист из «Американского квартета» Кейт Джарретт сказал о манере игры Чарли: «Он все время хотел относиться к материалу в очень личном стиле. Он был не из тех, кто мог бы попасть в грув и просто наслаждаться им просто потому, что это был канавка".

Личная жизнь

Хейден умер в Лос-Анджелесе 11 июля 2014 года в возрасте 76 лет. Он страдал от последствий постполиомиелитный синдром и осложнения от болезней печени.[16][17][18] Его жена Руфь и четверо детей были рядом с ним.

13 января 2015 года в ратуше Нью-Йорка прошел мемориальный концерт, спродюсированный и организованный Рут, на котором его коллеги-музыканты, члены семьи, друзья и поклонники вспомнили и отметили его жизнь.[19]

У Хадена остались жена Рут и четверо детей от первого брака. Его сын, Джош Хейден, бас-гитарист и певец группы Испания. Его дочери, Петра, Таня и Рэйчел Хейден, все певцы и инструменталисты. Петра играет на скрипке, Рэйчел - на фортепиано и бас-гитаре, а Таня, визуальный художник, играет на виолончели. У них есть группа под названием Тройняшки Хадена и записали свой одноименный альбом в 2012 году. Комик / актер Джек Блэк был его зять через Таню.

Материальные потери

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Чарли Хейдена среди сотен артистов, у которых были мастер-записи, которые, вероятно, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[20]

Дискография

Основная статья: Дискография Чарли Хейдена

Рекомендации

  1. ^ Иоахим Берендт, Книга Джаза
  2. ^ а б c d allmusic Биография
  3. ^ а б c d Кернфельд, Барри. "Хейден, Чарли". Получено 18 апреля, 2014.
  4. ^ а б c d Дэвис, Фрэнсис (август 2000 г.). "Чарли Хейден, бас". Атлантический океан. Получено 17 апреля, 2014.
  5. ^ а б c d е ж "Биография". Verve Music. Архивировано из оригинал 1 сентября 2016 г.. Получено 18 апреля, 2014.
  6. ^ а б Хекман, Дон (19 апреля 2011 г.). "Чарли Хейден: Человек всего". Джаз Таймс. Получено 18 апреля, 2014.
  7. ^ а б c d е ж грамм «Официальный сайт Чарли Хейдена». Получено 18 апреля, 2014.
  8. ^ а б c d е ж Коннор, Кимберли Рэй (2000). Воображая Грейс. Иллинойс, США: Университет штата Иллинойс Press. С. 239–292.
  9. ^ Легенда джаза Чарли Хейден о его жизни, музыке и политике. Демократия сейчас. 01 сентября 2006 г. По состоянию на 5 января 2009 г.
  10. ^ "Рыжий кот" (PDF). Рыжий Кот.
  11. ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.19–23.
  12. ^ «Поиск прошлых победителей». GRAMMY.com. Получено 23 июня, 2012.
  13. ^ а б "Чарли Хейден возвращается к своим корням мятлика". энергетический ядерный реактор. Получено 18 апреля, 2014.
  14. ^ Чарли Хейден и Гонсало Рубалькаба, Tokyo Adagio, Поп-вопросы, Jedd Beaudoin, 11 августа 2015 г. Проверено 29 марта 2017 г.
  15. ^ Итан Айверсон (март 2008 г.). "Интервью с Чарли Хэйденом". Делать математику. Получено 18 ноября, 2016.
  16. ^ Питер Хам, "Покойся с миром, Чарли Хейден", Гражданин Оттавы, 12 июля 2014 г.
  17. ^ Марк Майерс, "Придать басу голос", Wall Street Journal, 14 июля 2014 г.
  18. ^ Марк Майерс, "Чарли Хейден (1937-2014)" В архиве 20 июля 2014 г. Wayback Machine, Джазовый воск, 15 июля 2014 г.
  19. ^ Рэтлифф, Бен (14 января 2015 г.). "Джазовые музыканты увековечивают память Чарли Хейдена". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 9 февраля, 2016.
  20. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.

внешняя ссылка