Корнелия Шлейме - Cornelia Schleime

Корнелия Шлейме, 2008 г.

Корнелия Шлейме (родился 4 июля 1953 г. в г. Берлин, Германия) - немецкий художник, исполнитель, режиссер и автор. Родился в Восточном Берлине при ГДР, изучала живопись и графику в Дрезденская Академия изящных искусств прежде чем стать членом андеграундная арт-сцена.

Она была награждена Ханна Хёх Премия за заслуги перед обществом от земли Берлин в 2016 году.

Жизнь

Ранняя жизнь в Восточном Берлине

Шлейме родился в 1953 г. Восточный Берлин. Она выросла под диктатурой gesetztes Wir (предопределенного коллектива или «Мы»), которую она очень рано научилась отказываться от принуждения и вменения предписанного счастья. «Сообщество укрощает крайности». Это «сгладило бы мои фракции. Я не хотел здесь ничего менять, кроме себя. Мне надоело то, как люди предают себя. Я не хотел так стареть». Достаточно рано она мечтала пойти в Марокко подобно Август Маке, чтобы «встретить себя в далеких странах, погрузиться в опиум бесконтрольных солнц». Ей всегда хотелось путешествовать и посещать великие музеи мира, эти электростанции концентрированной энергии, чтобы познакомиться с Джотто, Масаччиос, ван Эйкс, Vermeers, Manets и Тернерс там, и "может быть, только один раз постоять перед небольшой акварелью у Уильям Блейк." ^[1]

В интервью 1996 года Шлейме размышляет о влиянии своей жизни в Восточном Берлине на ее работы: «Я верю в целом, и здесь я имею в виду время на Востоке, что угнетение или ограничения, которые я испытал, не повлияли на живопись. Картина была или не для меня обрабатывающая машина для политической или личной чрезвычайной ситуации. В любом случае, я больше страдал от провинциальности ГДР, чем от их политики, поэтому наши разговоры на Востоке так часто были сосредоточены вокруг "универсального". Нет, Я ничего не могу поделать с моей живописью. Моя работа должна быть бесцельной, только так я могу открывать новые пространства. На востоке у меня был один из полицейских, который стоял на перекрестке Фридрихштрассе с зонтом - тот был способом получить мое разочарование, а не кисть! " ^[2]

Оба родителя Шлейме были католический происхождение, ее отец из Рейнланд и ее мать из Гданьск (Данциг ). Они переехали в Берлин (Восток ) после война. Ее отец, который ранее был женат, не мог жениться на ее матери в церкви, по словам католический правила. Так что бабушка и дедушка согласились на партнерство только при условии, что Шлейме будет воспитан строго католиком. Ее опыт католицизма неизменно влияет на ее работы.^[1]

Между 1970 и 1975 годами Шлейме прошел ученичество парикмахера и получил образование художника по камуфляжу и макияжу.^[3] Позже она работала конюхой на Дрезденских чистокровных гонках и некоторое время помощницей медсестры.^[1]

Учеба в Дрезденской академии изящных искусств

Шлейме начала изучать живопись и графику в Дрезденская Академия изящных искусств в 1975 г.^[3] В 1980 году получила диплом по специальности «живопись и графика» в Академии художеств на Брюльше Террас.^[1]

Ассоциация с феминизмом

Ряд художников, в том числе Шлейме, внесли свой вклад в сильный феминистский голос в андеграундном искусстве Восточной Германии, работая с ясной феминистской идиомой и феминистским содержанием, не осознавая, что они были или активно участвовали в более крупных международных феминистских дебатах.^[4] В интервью 2016 года Шлейме сравнила свои работы с феминистскими авангардистами 1970-х годов. Аннегрет Зольтау и Ханна Уилке: «Конечно, я слышал об этих артистах. Но меня совсем не интересовал феминизм. Когда я поехала на Запад, феминистки думали, что нашли соратника. Но они ошибались. не направлены против мужчин. Они направлены против того факта, что они лишили меня свободы показывать свое искусство, поэтому я разделся и связал себя. Я сделал это не из сексуальных соображений. Я разделся, потому что я был вынужден раздеться. ГДР забрала все, что у меня было. Я также делал то, что окутывал себя колючей проволокой. Это было больше о уязвимости, о чьей-то милости, о Христе с терновым венцом. Я ближе к Арнульф Райнер чем феминисткам. Он говорит об отрицании всякой экстравагантности. Все чрезмерное отвергается. Он пытался все уменьшить и перекрашивал свои работы, пока не выглядывал только блеющий рот ».^[5]

Türenausstellung

В студенческие годы Шлейме принадлежала к группе молодых художников, которые сформировали движение, противодействующее официальным Политика ГДР в области искусства. Художники пошли по новому экспериментальному пути и разработали альтернативные форматы презентаций в студиях и частных домах. Осенью 1979 года Шлейме начала свое исследование исполнительского искусства с таких произведений, как «Raum des Dichters» («Комната поэта»).^[1] Группа отказалась выставлять традиционное искусство, как это определено властями ГДР, и разработала проект работы над актуальной проблемой, актуальной для их поколения. Они согласились с предложением Майкл Фройденберг выбрать тему дверей, ассоциативный ответ на пребывание в стране, обнесенной стеной. Осенью 1979 г. Музей Леонхарди в Дрездене (бывший дом-студия Дрездена позднего романтика Эдуард Леонхарди ^[1]) прошла совместная работа группы «Türenausstellung» («Выставка дверей»). Майкл Фройденберг, Моника Ханске, Фолькер Хенце, Ральф Кербах, Хельге Лейберг, Райнхард Санднер, Корнелия Шлейме и Карла Войсница создали инсталляцию, а Томас Ветцель организовал четыре акции на открытом воздухе, связанные с этой темой. Выставка привлекла внимание широкой публики, при этом А. Р. Пенк утверждая, что он представляет собой «начало победы над ложным сознанием (falsches Bewußtsein)!».^[6]

Ее участие в этой выставке, ее широкое определение искусства и ее нетрадиционные работы и показы привели к запрету ее выставок в 1981 году.^[7] В интервью в 2017 году она объясняет, что планирует предотвратить выставку. «Менеджер выставки сказал мне, что министерство культуры наложило запрет на мою работу. Я начала работать с псевдонимом CMP [Корнелия Моника Петра, полное имя Шлейме], чтобы они не узнали, что это я ... Я никогда не был враг государства или что-то в этом роде, у меня просто была другая визуальная концепция. Мне сказали, например, что женщина, которую я нарисовал, с опущенной головой в меланхолическом, сюрреалистическом выражении, не выглядела как она должна согласно социализму ».^[8]

Zwitschermaschine

Шлейме в качестве вокалиста в Zwitschermaschine

Корнелия Шлейме и Ральф Кербах встретились в Дрезденский университет изящных искусств и создал арт-панк-группу Zwitschermaschine, или "Твиттер". После неудачной художественной выставки в Радебург Heimatmuseum, организованный Майклом Ромом, они решили вместе заниматься музыкой. Группа просуществовала с 1979 по 1983 год. Ральф Кербах, вдохновленный Секс Пистолеты и Stranglers, был гитаристом. Шлейме был вокалистом, ему аккомпанировали Маттиас Зейдлер на басу и Вольфганг Гроссманн на барабанах. Название группы возникло либо из-за пристрастия Ральфа Кербаха к Пауля Клее одноименная картина, или из исполнения Луис Бунюэль фильм Андалузская собака. Они выступали в студиях, В драматической школе Эрнста Буша и в Эрфурт "галерея в холле". Некоторые концерты были отменены властями. В музыкальном плане они характеризовались как «новая музыка», дилетантизм первых дней выступления привел к своего рода Дадаист концепция, которая находилась где-то на пересечении сложной музыки и трехаккордный панк. Позже Шлейме узнал, что один из их друзей был завербован, чтобы шпионить за ними. В интервью 2017 года она сказала, что «панк-группа на самом деле не была актом бунта, это был просто способ самовыражения, поскольку мне не разрешали выставлять искусство».^[8]

Переход в Западный Берлин

После окончания учебы она переехала из Дрезденского университета обратно в Пренцлауэр-Берг в Восточном Берлине, где познакомилась с движением за гражданские права и Саша Андерсон, ее близкий друг, который, как позже выяснилось, был частью Штази это шпионило за ней.^[5] В 1984 году, за пять лет до падения Берлинская стена Шлейме разрешили выехать в Запад. Однако этот переезд означал, что ей пришлось оставить всю свою работу в Восточной Германии.^[9] Почти все ее работы к тому времени остались в ГДР и исчезли.^[5] Шлейме вспоминает: «Я поехал на Запад с четырьмя или пятью фотографиями под мышкой, пуховым одеялом и сыном. После того, как я нашел квартиру, предполагалось организовать транспортировку моих работ. Через 24 часа приехала девушка. и составил список всего: 95 картин маслом, скульптуры и фотодокументация моих действий. Когда она приехала, в квартиру взломали и там валялся только мусор ».^[5]

В 1989 г. переехала в г. Нью-Йорк на годичную стипендию для работы в Сенате по делам культуры Берлина.^[3] Шлейме был тогда частью MOMA PS1 с Национальная и международная выставка студийных программ с 1990 по 1991 г. (3 марта - 24 марта 1991 г.)^[10] на DAAD стипендия. В своем интервью 2016 года она заявляет: «Через США я, наконец, акклиматизировалась на Западе, наконец-то приехала. Мне потребовалось много времени, как женщине без работы. Мне пришлось снова начинать с нуля на Западе».^[5]

Шлейме в настоящее время живет и работает в Берлин и Бранденбург

Различные путешествия

Корнелия Шлейме, автопортрет летчицы, 2001 г.

В 1992 году она была стипендиатом проекта и работы Kunstfonds Bonn - лауреатом премии проекта "Mauer im Kopf", Фонда новых культурных исследований в Кении. В 1993 году она участвовала ТОЛЬКО в - Reisestipendium (стипендия на поездку) в Индонезию до 1994 года. В 1997 году она участвовала в семинаре Немецко-Бразильской культурной ассоциации в г. Сальвадор, Бразилия. В 1998-99 гг. Она совершила учебную поездку в г. Гавайи.^[3]

Награды

Она была награждена Габриэле-Мюнтер -Приз 2003 года. В 2004 году награжден премией Фреда Тилера. Получил награду за отличную живопись в 2005 году. Национальный художественный музей Китая. Получил почетную стипендию Künstlerhaus Lukas в г. Аренсхуп в 2010.^[3] В 2016 году Шлейме был награжден Ханна Хёх Прейс из земли Берлин за работу всей ее жизни.^[7]

Работа

В школе она часто посещала Sächsische Landesbibliothek (Саксонская областная библиотека), где она обнаружила Арнульф Райнер, Сай Твомбли, Френсис Бэкон.^[1] После окончания Дрезденской школы в ее творчестве отошли от классических традиций. Она экспериментировала с кофейной гущей и песком, связанными клеем, - техника, которую она до сих пор использует, чтобы разбить ровную поверхность, раскрашивая царапинами, царапая и оставляя отметины.^[1] В начале 1980-х Шлейме рисовал, рисовал и писал стихи, изучал перформанс и в конце концов начал снимать фильмы, особенно с использованием Супер 8 фильм.^[7]

После отъезда на Запад выяснилось, что в предшествующие годы за ней пристально наблюдали Штази. От Штази Рекорды на что ей разрешили смотреть после падения Стены, она создала сериал «До дальнейшего хорошего сотрудничества, № 7284/85 В котором она представляет свое дело, чтобы соответствовать суждениям и предположениям своих наблюдателей, а затем превосходить их.^[11] Примерно в это же время она начала свою текущую серию с концептуальной темы косичек, последняя из которых была в 2015 году. С самого начала она говорит: «В моем файле Штази был текст, который гласил:« Помимо этих расследований, У ABV не было другой информации, потому что Шлейме вел себя очень незаметно ». Так что я подумал: я высмею это. Я купил парик, вплел в него коноплю и удлинил его до четырех метров или около того, прикрепил к спине детскую коляску и узнал, где находится дом командира Саши Андерсона. Затем я пошел обратно и прямо перед домом с детской коляской. Там была группа телевидения ZDF. Я видела, что занавески сдвинулись, и он, конечно, сильно испугался ». ^[5] Она считает эту серию своей единственной действительно концептуальной работой.

Стиль живописи Шлейме вдохновлен художниками, которые оказали сильное влияние на ее классические исследования, такими как Бэкон и Balthus, Моне, Рембрандт, и Ван Гог.^[5] Приехав на Запад, она впервые испытала принуждение к рисованию классических произведений, таких как «Восток - серый». Она также воссоздала произведения, оставленные в ГДР, в поэтических произведениях, напоминающих пейзажи. Она противопоставила этому свои экспериментальные постановки.^[7]

Шлейме с 1990-х годов занимается фигурными и широкоформатными портретами. Источниками вдохновения служат глянцевые журналы, всевозможные репродукции, а также личные фотографии или снимки, найденные на блошиных рынках. Посредством интуитивного акта рисования или раскрашивания она превращает то, что изображает, в нечто творческое, проецируя их в новых ролях, символически подчеркивая встречающиеся позы или выделяя аспекты с оттенком фантазии и иронии.^[7]

Избранные работы

Персональные выставки (Подборка)

Галерея Ашенбах, Амстердам / Нидерланды (1986,1987,1989,1991,1995)
Дневники рисования и стихи Super 8, Центр современного искусства Hallwalls, Буффало / США; Коллектив для жизни Cinema Inc., Нью-Йорк, США (1989)
Проходящий, Галерея Шустера, Франкфурт (1997)
Рисунки Корнелии Шлейме, ARVORE Cooperativa de Actividades, Порту / Португалия (совместно с Sobral Centeno) (1998)
Галерея Барбары Бистерфельд, Санкт-Мориц, Швейцария (1999)
Отсюда место изменилось, Галерея Михаэля Шульца, Берлин (2000)
Уксус и кровь, Brandenburg Kunstverein Potsdam eV, Потсдам (с Норбертом Биски) (2002)
Корнелия Шлейме. Картины на холсте и картины на бумаге, Anhaltischer Kunstverein Dessau eV, Дессау (2002)
Рай может подождать, Галерея Михаэля Шульца, Берлин (2003)
Корнелия Шлейме. Хельге Лейберг, Ludwig Gallery Schloss Oberhausen, Оберхаузен (2004)
Приз Фреда Тилера в области живописи 2004 г., Лапидарий, Берлинская галерея, Берлин (2004)
Корнелия Шлейме, избранные работы 2002-2005, Галерея Петерс-Баренброк, Аренсхуп (2005)
Свидание в слепую, Kunsthalle Tübingen, Тюбинген, Германия (2008)
Естественные преобразования, Галерея Ливингстона, Гаага / Нидерланды (2009)
Кто из меня выпьет, будет оленем, Галерея Михаэля Шульца, Берлин (2010)
Корнелия Шлейме. Картина, Зимняя галерея, Висбаден (2010)
Half Under Water, Корнелия Шлейме, Живопись, Рисунок, Объекты, Новый Кунстхаус, Аренсхуп (2011)
Корнелия Шлейме, Галерея Майкла Шульца, Сеул, Корея (2012)
Полуночная сестра, живопись и акварель, KunstHaus, Потсдам (2013)
Глаза насквозь, Галерея Ливингстона, Гаага (2015)
Глаза в фокусе - петля в волосах, Галерея Михаэля Шульца, Берлин (2015)
Я ничего не показываю, Музей ван Боммеля ван Дама, Венло, Нидерланды (2016)

Групповые выставки (Подборка)

Репортаж 85, Staatliche Kunsthalle Berlin, Берлин (1985)
Мгновенный вид, Staatliche Kunsthalle Berlin, Берлин; Бразилиа / Бразилия; Сан-Паулу / Бразилия; Каракас / Венесуэла; Вена, Австрия (1987–88)
Эберхард Ротерс в честь, Мартин-Гропиус-Бау, Берлин (1989)
Берлин на фронте, Галерея DA, Помона, Лос-Анджелес / США (1990)
Международная артистическая программа, MOMA PS1, Нью-Йорк / США (1991)
Позиции немецкого искусства в реальном времени, Национальный музей современного искусства, Осло / Норвегия (1992)
Декуверт - фотографии из Германии. Десять художников из собрания Deutsche Bank, Grand Palais, Париж / Франция (1993)
Молодые художники из бывшей ГДР, 3-я выставка в Focus-Passage Burda-Verlag, Мюнхен (1994)
Ручные устройства - рука как мотив в современном искусстве, специальная выставка ART Frankfurt, Франкфурт-на-Майне (1995)
Богема и Диктатура, Немецкий исторический музей Берлина, Берлин (1997)
Praga Magica, Oro e Nero, Палаццо дей Сетте, Орвието / Италия (1998)
Международная биеннале / Новая акварель, Kunststation Kleinsassen, Kleinsassen (1998)
Эт в аркадии эго, ArtLab Gallery Hilger, Вена / Австрия; Kunsthalle IV Art Association Lingen, Lingen (2001)
Klopfzeichen - Искусство и культура 80-х в Германии, Иллюзия, Музей изящных искусств, Лейпциг; Музей Фолькванг, Эссен (2002)
Public Private - образ частного в послевоенной немецкой фотографии, Галерея современного искусства, Лейпциг (2003)
Мэрилин. Una vida Llegendària, Consorci de Museus de la Comunitat, Валенсия, Испания; Бир Эфсаненин Ясами. Мэрилин, Бейоглу Санат Галериси, Стамбул / Турция (2004 г.)
Декларация, Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея (2004)
Истпанк слишком много будущего, Künstlerhaus Bethanien, Берлин (2005)
Вернемся к рисунку - живопись современности, Кунстхалле Hypokulturstiftung, Мюнхен (2006)
100 лет Кунстхалле Мангейм, Кунстхалле Мангейм, Мангейм (2007)
Искусство двух Германии / культуры холодной войны, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес / США (2008)
Неповиновение и меланхолия. Немецкая Живопись из Дрезденского Альбертинума / Галерея новых мастеров, Городской художественный музей Хельсинки, Хельсинки / Финляндия (2009)
40 лет настоящее, 40 художников из коллекции Deutsche Bank, Deutsche Bank Luxembourg / Люксембург (2010)
Обнаруженный! Мятежные художники в ГДР, Кунстхалле Мангейм (2011)
Женщины - Любовь и жизнь, собрание Клёкера, Музей Лембрука в Дуйсбурге (2013)
Охота, шесть художников, городской и промышленный музей, Вецлар (2013)
Изменение взглядов Аренсхуп - вчера и сегодня, часть 2, Художественный музей Аренсхуп, Аренсхуп (2014)
Хорошее искусство? Wollen !, Работы из коллекции SØR Rusche, Открытый на AEG, Нюрнберг (2015)
Насколько тяжело время?, Галерея Ливингстона, Гаага / Нидерланды (2016)

Фильмы и спектакли

Super 8 Productions с 1982 по 1984 год: В песочные часы, зеркальная ловушка, промежуточное золото и желтый может падать только свет, Ложе почек, Под белыми тканями, Путтеннест ' ^[12]
Когда картинки научились бегать
Роспись по телу (Hüppstedt 1981)
Рот на носу (1982)
Hölderlin Выступление в WDR, Фестиваль экспериментального кино Kino Eiszeit, Берлин (вместе с Майклом Вильденхейном) (1984)
Фестиваль экспериментального кино, Оснабрюк (1987)
Международный форум Super 8, Exit Art Gallery, Нью-Йорк, США (1988)
Мой крайслер (1989)
Самостоятельное изготовление с тесьмой (1993)
Die Stasiserie (1993)
Встречные изображения. Filmische Subversion в ГДР 1976–89, Filmmuseum Potsdam (1996)
Фотографии Германии, видео художников, фильмы художников, экспериментальные фильмы, кинотеатры в Мартин-Гропиус-Бау, Берлин (1997)
СНЕЖНАЯ БУРЯ , International Inc., Массачусетский университет, GDR Underground Films, Массачусетс, США (2000)
Конкретные эмоции: личные пространства и городские пейзажи, Тейт Модерн и Институт Гете, Лондон / Англия (2009)
XIX кинофестиваль в Котбусе - фестиваль восточноевропейских фильмов, Котбус (2009)