Развитие карнатической музыки - Development of Carnatic music

Музыка Индии
Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан)
Жанры
Традиционный Классический Carnatic Одисси Хиндустани Народный Borgeet Баул Бхаджан Шьяма Сангит Рампрасади Рабиндра Сангит Назрул Гити Двиджендрагети Атулпрасади Прабхат Самгиита Thumri Дадра Chaiti Kajari Суфий Газель Каввали Современное Bhangra Бханграгга Блюз Filmi Болливуд Газель Каввали Чаквуд Гоа транс Танец Инди-поп Азиатский андеграунд Джаз Камень Бенгальский Рага
СМИ и производительность
Музыкальные награды	Filmfare Awards Премия Сангит Натак Академи
Музыкальные фестивали	Музыкальный фестиваль Саптак Музыкальный сезон Ченнаи Музыкальный фестиваль Dover Lane Пурандарадаса Арадхана Тьягараджа Арадхана Хариваллабх Сангит Саммелан
Музыкальные медиа	Шрути Запись
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	Джана Гана Мана
Региональная музыка
Андаманские и Никобарские острова Андхра-Прадеш Аруначал-Прадеш Ассам Бихар Чхаттисгарх Гоа Гуджарат Харьяна Химачал-Прадеш Джамму и Кашмир Ладакх Джаркханд Карнатака Керала Мадхья-Прадеш Махараштра Манипур Мегхалая Мизорам Нагаленд Одиша Пенджаб Раджастхан Сикким Тамил Наду Древний Трипура Уттар-Прадеш Уттаракханд Западная Бенгалия

Карнатака это штат Индии с давними традициями инноваций в обеих областях Carnatic и Классическая музыка хиндустани.

Basaveshwara, Король Каляны, лидер Движение бхакти и премьер-министр Биджалы, создал свой Vachanas, неотъемлемая часть Индийская классическая музыка развития в этот период, который также видел рост композиторов, таких как Чандраджа, Шантала, Акка Махадеви и Аллама. Потом, Видьяранья с Сангитасара, Вентамахин с Чатурданди Пракашика и Чатуркаллинатха с Сангитаратнакара далее усовершенствовал эти традиции.

С ростом Вайшнавизм и Харидас движение пришли выдающиеся композиторы из Карнатаки, такие как Пурандарадаса, Канакадаса, Виджая Даса и Джаганнатхадаса. В Wodeyars из Майсур были великими покровителями искусств.

Разработка

В прежние времена Сангита Шастра следовал традиции «Гуру-Шишья», и письменных текстов не существовало. Сначала классическая музыка начиналась как абхьяса, и только позже появились шастры. Предполагается, что только в период Бхаратамуни (300 г. до н.э.) теории сангиты были впервые задокументированы, и это было названо «Наатья Шастра». В течение значительного периода времени это был единственный авторитетный трактат (PramaaNa Grantha) для всей Индии.^{[нужна цитата ]} После этого в разных частях Индии произошел независимый рост классической музыки в разных формах.^{[нужна цитата ]}

Около 1200 г. н. Э. Ученый по имени «Шаарджнадева» написал трактат, который получил название «Сангита Ратнакара» - индийский музыкальный трактат, который считается первым документированным произведением о южноиндийской классической музыке. Он был родом из Девагири, который в то время был частью Карнатака (но сейчас Даулатабад, провинция Хайдарабад ). Позже, в 1350 году нашей эры, южноиндийская классическая музыка обрела четкую структуру благодаря произведениям Маадхавы и Видхьяраньи. Помимо усиления сангита шастр (сангита шаастра правартане) написанием «Сангита Саара», они также были министрами Империи Виджаянагара и главами Шрингери Мутта.^{[нужна цитата ]}

Музыка Carnatic возобновила рост во время Виджаянагарская империя каннада Харидас движение Вьясараджа, Пурандара дас, Канакадаса и другие.^[1] Среди движения Харидаса Пурандара дас кто известен как Сангита Питамаха (дедушка карнатической музыки) считается основателем системы обучения карнатической музыке. Другие участники движения Харидаса помогли сформировать музыку своего времени и подготовиться к будущему, оказав влияние на некоторых композиторов, которые пришли после них. Тьягараджа признает влияние Пурандарадаса. Туладжаджи, правитель Махараштры Танджора (1729-35 гг. Н.э.), пишет о музыке Харидаса в своей книге «Сангита Сарамрита»:^{[нужна цитата ]} и почитает Вьясараю и Пурандарадаса как великие композиторы.^{[нужна цитата ]}

Около 1650 г. Рагхунатха Наяка написал "Сангита Судха", где он много цитировал "Сангита Саара" Маадхавы-Видхьяраньи.^[2] Говинда Дикшит, который был министром при дворе короля Танджавора Ачюты Наяки, как полагают, написал введение к «Сангите Судха».^[3] Сын Говинды Дикшиты был известным Венкатамахин, которому приписывают классификацию раг в системе Мелакарта, и он написал свою самую важную работу; Чатурданди Пракашика (около 1635 г. н.э.) на санскрите. Кшетраджна, написавший «Шрунгаара пада» (который также связан с теорией Сангита Шастры), также жил в это время (1650 г.). Во время Видхьяранайи было 15 ме-лакарта-раг, которых стало 22 во время Венкатамахин. Помимо вышеупомянутых теоретиков, многие другие теоретики, такие как Каллинатха, Рамааматья, Соманатха и т. Д., Внесли большой вклад в развитие карнатической музыки.^{[нужна цитата ]}

Развитие карнатической музыки в Карнатака, из Шарнгадева к Венкатамахин (продолжительность 650 лет), что привело к дальнейшему расширению и становлению музыки Карнатик.^{[нужна цитата ]}

Рекомендации

• Сатьянараяна, Р. "Музыка Карнатаки", Ананья: Портрет Индии. Ассоциация индейцев Америки, 1997 год.
• Виджи Сваминатан, изд. Очерки индийской классической музыки и танцев. Филадельфия: Срути, 2003.
• Крути Шрени, D.V.G. «Намма Сангита», Д.В.Г. Крути Шрени, Том 10. Карнатака: Управление каннада и культуры, 1999.
• Сестры Тирумале, Карнатака Сангита Дарпана Бангалор: Синиваса Пракашана, 2001.