Этно джаз - Ethno jazz

Этно джаз, также известен как мировой джаз, это поджанр из джаз и мировая музыка, получивший международное развитие в 1950-х и 60-х годах и в целом характеризуемый сочетанием традиционного джаза и незападного музыкальные элементы. Хотя этно-джаз иногда приравнивается к мировой музыке или считается ее преемником, он возник примерно в 1990 году благодаря коммерческому успеху этнической музыки через глобализация, который особенно наблюдал Западный сосредоточиться на азиатских музыкальных интерпретациях. Истоки этно-джаза широко приписывают саксофонисту. Джон Колтрейн.

Известные примеры этно-джаза включают появление джаза через Новый Орлеан и Кубинец обмен Афро-кубинский джаз 1940-х и 50-х годов и арабский влияние присутствует в некотором американском джазе 1950-х и 60-х годов.

Происхождение

Глобализация

Глобализация позволил поднять этно-джаз. В Индустриальная революция XIX века создали новые глобальные торговые сети, которые способствовали распространению межкультурных явлений. Филип Болман, этномузыколог из Чикагского университета, охарактеризовал джаз как «музыку африканской диаспоры», описав движение идей между странами Карибского бассейна, США и Западной Европой. Джаз в Америке вырос из расовой напряженности и рассматривался афроамериканцами как форма сопротивления. Эти идеи сопротивления были распространены и пересмотрены в результате глобализации.[1]

Глобализация принесла джаз широкой аудитории благодаря записям и гастрольным выступлениям. Примеры включают группу Нового Орлеана, "Оригинальный креольский оркестр ", который впервые посетил Канаду осенью 1914 года, и Оригинальный диксиленд джаз-бэнд, который гастролировал по Европе в 1919 году и был достаточно популярен, чтобы продолжить гастроли по Англии в течение года.[2] Их музыка распространилась по всему миру. Такие страны, как Китай, начали проводить джазовые фестивали при достаточной общественной поддержке, чтобы стать ежегодными традициями.[2] Набирали популярность и музыканты за пределами США. Одним из самых уважаемых неамериканских джазовых музыкантов был гитарист. Жан "Джанго" Рейнхардт, который родился в цыганской семье и выступал с известными музыкантами, такими как Артур Бриггс, Билл Коулман, и Билл Арнольд. Его преобладающий стиль игры был "цыганский джаз ".[3] Путешествие в другие культуры и обучение у них было еще одним фактором, повлиявшим на развитие этно-джаза. Например, разные музыканты, такие как пианист Рэнди Уэстон, трубач Лестер Боуи, барабанщик Макс Роуч, и мульти-инструменталисты Юсеф Латиф и Орнетт Коулман увлекался музыкой других культур. Они отправились в Африку и изучали мелодии, ритмы и гармонии разных стран и адаптировали их в своей джазовой игре и композициях. [2] Исполнители любят Уэйн Шортер и Маркус Миллер нашел вдохновение в Магриб джаз из Северо-Западной Африки.[4][5]

Межкультурный музыкальный обмен был хорошо воспринят на международном уровне, вдохновив многих музыкантов на то, чтобы проникнуться межкультурным влиянием. Многие из этих музыкантов привезли в свои страны зарубежных исполнителей, а также их музыкальные стили, в результате чего ряд известных джазовых имен наняли иммигрантов для выступления в своих этно-джазовых проектах.[6]

Северная Америка

Джон Колтрейн считается отцом этно-джаза, включив в него Африканский, Ближний Восток и Индийский музыкальные элементы во многих его произведениях.[7] Один из первых признанных примеров этого слияния можно найти в африканском ритме его трека 1961 года «Dahomey Dance», который Колтрейн обнаружил после поездки в Лос-Анджелес ранее в этом году. "Amen" и "Sun Ship", записанные четыре года спустя и выпущенные посмертно на альбоме. Корабль Солнца, оба имеют обширный импровизация на обычно используемых конга и бонго ритмические паттерны, в отличие от более распространенной аккордовой импровизации, с вокальными качествами тенорового саксофона Колтрейна, намеренно параллельными звуку африканского рожка, который он слышал в Кенийский запись конца 1930-х гг.[8] Его авангардный трек 1967 года "Огунде ", названный в честь Нигерийский музыкант Юбер Огунде, был записан в свободном лирическом стиле с одноименным названием, который воплощал движение за возврат к традиционной африканской музыке, не подверженной влиянию европейских элементов. Афро-восточное звучание Колтрейна лучше всего представлено в "Africa" ​​из альбома. Африка / Латунь, созданный после рисования ритмичных и тембральный вдохновение из многих африканских записей.[9]

Включение Колтрейном индийских и ближневосточных стилей в свою музыку было более ограниченным, но все же преобладающим. В 1961 году он заявил о своем намерении использовать «особые звуки и гаммы» Индии «для получения определенных эмоциональных значений, как в [его собственном сочинении]« Индия »».[10][11] И то и другое "Впечатления "и аккорды"И что ", самый популярный джазовый трек за все время, записанный с Майлз Дэвис, сосредоточены на напольные весы Колтрейн изобрел смесь Индийские раги и западные весы.[10] В другом сотрудничестве с Майлзом Дэвисом Колтрейн заглянул на запись "Teo", где его игра звучит значительно более "ближневосточно", чем на предыдущих записях Дэвиса.[12] и на свинцовый лист К своей композиции "All or Nothing At All" Колтрейн, как сообщается, вручную написал фразу "арабское чувство".[13]

Латинская и Южная Америка

Один из самых популярных жанров этно-джаза - это Латинский джаз, характеризующийся сочетанием элементов джаза с традиционной латиноамериканской музыкой. Кроме того, важную роль играет приборное оборудование. В то время как в стандартных джазовых группах есть ритм-секция (фортепиано, гитара, бас и барабаны) и духовые (саксофон, труба или тромбон), в латинской музыке используется гораздо больше ударных инструментов, таких как тимбалы, конги, бонги, маракасы, клавы, гитары. , и вибрации, которые впервые в латинском стиле сыграли Тито Пуэнте. Музыканты комбинируют эти два инструмента, чтобы создать звучание латиноамериканского джаза.[14] Куба и Бразилия были одними из первых стран, разработавших эту музыку, и, следовательно, одними из самых влиятельных.

Куба

Афро-кубинская музыка выведен на Кубе из Западной Африки и характеризуется использованием кубинских клав. Есть два вида клавы: румба и сын, оба из которых обычно используются в двухмерном паттерне в сократить время. Оба добавляют основу, настроение и поток в музыку, создавая полиритмы и асимметрию в их традиционных условиях. В сочетании с джазом, который был более симметричным и отличался тяжелым обратный удар был создан новый кубинско-джазовый фьюжн, известный как Афро-кубинский джаз или Cubop.

Музыканты, известные тем, что посеяли семена Кубопа, были Марио Бауза, кубинский трубач, и Франк Грилло, кубинец маракас игрок, которого также знали как Machito. Оба иммигрировали в США, где исполняли кубинскую музыку и находились под влиянием джаза. Одно из самых важных совместных работ было, когда Бауза работал со знаменитым джазовым трубачом. Диззи Гиллеспи. Бауза познакомил Диззи с Чано Посо и Chiquitico, играющие на конге и бонго соответственно; вместе они создали большой бэнд, который сочетал джаз и кубинскую музыку. В 1946 году они дали первый афро-кубинский джазовый концерт в г. Карнеги Холл. Концерт был сенсацией, потому что он сочетал в себе латинские синкопированные басовые партии, ударные, перекрестные ритмы и бибоп язык лучше латыни. Некоторые из самых известных записей этой группы были «Cuban Be», «Cuban Bop», «Algo Bueno» и «Manteca».[15]

Бразилия

Бразильский джаз уходит корнями в самба, который происходит от сочетания африканских танцев и маршевых ритмов XIX века. Ритм самбы характеризуется акцентом на вторую долю каждого такта. В отличие от кубинской музыки, в этом стиле нет клаве, что приводит к более расслабленным ощущениям и меньшему напряжению. Бразильская музыка была представлена ​​Соединенным Штатам примерно в 1930-х годах благодаря Голливуду с песнями типа "Тико-Тико но Фуба "и" Бразилия ", но потеряла популярность в последующие годы вплоть до своего возрождения в 1962 году, когда саксофонист Стэн Гетц и гитарист Чарли Берд записал альбом Джазовая самба с участием Verve Records после того, как Берда вдохновила поездка в Бразилию; трек "Desafinado "занял первое место в поп-чартах и ​​получил премию" Грэмми "за лучшее сольное выступление.[15]

В 1950-е годы пианист Антониу Карлос Жобим, гитарист Жоао Жилберту, и поэт Винисиус де Мораес представил стиль, похожий на самбу, который называется босса-нова, что переводится как «новый талант» или «новый ритм». Эта музыка более медленная, текстовая, меланхоличная и мягкая. Босанова не использовала тяжелые ударные инструменты в самбе и была намного мягче.[16] «Bim-Bom» Жилберто, которую часто называют первой песней босса-новы, была вдохновлена ​​бразильским модернизационным движением после Второй мировой войны 1950-х годов. В 1958 году Жобим и де Мораес записали «Chege de Saudede», но именно версия Жилберто положила начало движению босса-нова. После выхода Джазовая самбаСтэн Гетц пригласил Жилберто записать вместе альбом. Они выпустили Getz / Gilberto в 1964 году, где также фигурировала жена Жилберто, Аструд Жилберто, чей мягкий вокальный стиль стал определяющим для босса-новы.[16]

Балканы

Милчо Леваев был первым композитором, который окончательно связал Болгарская народная музыка и джаз, синтез которого очевиден в треках начала 1960-х, таких как «Блюз в 9» и «Блюз в 10» соответственно в 9
8 и 10
8 метры общий для болгарского народные танцы.[17] Первый из двух использует Провикване (болгарский народный элемент, характеризующийся восходящим прыжок к ведущий тон шкалы) и взаимодействие между двумя жанры через звонок и ответ. На протяжении всего «Блюза в 9» призыв обычно модальный отрывок болгарской народной мелодии, на которую дан ответ в стиле пентатоника блюз.

Восточная Европа

Джаз был представлен Москва от Валентин Парнах в 1922 году. За этим событием последовали арест, заключение и депортация многих джазовых музыкантов со всей Советский Союз за их западное влияние, как приказал Иосиф Сталин.[18] Это только сделало этот жанр более привлекательным для молодых музыкантов, что привело к появлению множества "андеграундных" джазовые группы и оркестры, среди первых из которых была горстка Азербайджанский ансамбли под управлением с 1926 г. А. Ионаннесяни и М. Рольникова.

Этно-джаз совсем недавно был представлен в Евровидение от Грузия с такими записями, как "Три минуты до Земли " от Шин и Марико Эбралидзе в 2014 конкурс и "Для тебя " от Ириао в Конкурс 2018.

Средний Восток

Большая часть западной музыки представлена Иран (и впоследствии соседние страны Ближнего Востока) после Вторая Мировая Война политикой модернизации Шах Мохаммад Реза Пехлеви был встречен с цензура подобно тому, что происходило в Советском Союзе несколько десятилетий назад. Джаз стал популярен контрабанда после 1979 революция. В 1994 г. саксофонист и капельмейстер Петер Сулейманипур получил первое музыкальное разрешение после революции, что привело к публичным выступлениям его группы Atin, которая исполняла джазовые стандарты наряду с оригинальными композициями, в которых иранские музыкальные элементы сочетались с джазом.[19] Сулейманипур описал свою музыку как Talfiqi (пер. "фьюжн"), явно избегая ярлыка "джазовый исполнитель", включая африканские и Латинские ритмы, Иранский приборы, а также элементы джаза в таких недавних произведениях, как его альбом 2003 года. Эгосистема.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Карниг, Дженнифер (11 мая 2006 г.). «Весь этот джаз можно было услышать во всех уголках нашего мира». Хроники Чикагского университета (Том 25, №16). Получено 22 июля 2020.
  2. ^ а б c Уайтхед, Кевин. «Мир джаза». Jazz Educators Journal XXXIII / 1 (июль 2000 г.), 39-50.
  3. ^ Гиван, Бенджамин. Музыка Джанго Рейнхардта. Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета, 2013.
  4. ^ https://www.youtube.com/watch?v=nUKjtcfRw60
  5. ^ https://www.youtube.com/watch?v=i1QvHydYquw
  6. ^ Николсон, Стюарт. Джаз и культура в глобальную эпоху. Ливан, NH: Университетское издательство Новой Англии, 2014.
  7. ^ Симпкинс, Катберт Ормонд (1975). Колтрейн: биография. Нью-Йорк: Издательство Herndon House. ISBN  0915542838. OCLC  1582506.
  8. ^ Симпкинс, стр. 168.
  9. ^ Симпкинс, стр. 130.
  10. ^ а б Симпкинс, стр. 137.
  11. ^ Примечания к вкладышу Жить в Village Vanguard, Джон Колтрейн, Impulse Records, CD, 1962.
  12. ^ Симпкинс, стр. 128.
  13. ^ Симпкинс, стр. 163.
  14. ^ Робертс, Джон Сторм. Латинский джаз: первый сплав, 1880-е годы до наших дней. Нью-Йорк: Schirmer Books, 1999.
  15. ^ а б Гиддинс, Гэри и Скотт ДеВо. Джаз. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2015.
  16. ^ а б "Стэн Гетц: 'Гетц / Гилберто'". NPR.org. Получено 2020-07-23.
  17. ^ Леви, Клэр (2016). Джазовые миры / World Jazz. изд. Филип Болман и Гоффредо Пластино. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. С. 79–87. ISBN  9780226236032. OCLC  907147475.
  18. ^ Народицкая, Инна (2016). Джазовые миры / World Jazz. изд. Филип Болман и Гоффредо Пластино. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. С. 100–103. ISBN  9780226236032. OCLC  907147475.
  19. ^ Нушин, Лаудан (2016). Джазовые миры / World Jazz. изд. Филип Болман и Гоффредо Пластино. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. С. 126–133. ISBN  9780226236032. OCLC  907147475.