Il Penseroso - Il Penseroso

Il Penseroso (Серьезный человек) - это видение поэтического меланхолия к Джон Милтон, впервые встречается в квартете стихов 1645/1646 гг. Стихи мистера Джона Мильтона на английском и латыни, опубликовано Хамфри Мозли. Он был представлен как компаньон к L'Allegro, видение поэтического веселье. Динамик этого отражающего ода изгоняет «тщетные обманчивые радости» из своего разума в десятистрочной прелюдии, прежде чем призвать «божественную меланхолию», чтобы вдохновить его будущие стихи. Оратор идеализирует меланхолическое настроение как средство, с помощью которого можно «достичь чего-то вроде пророческого напряжения» и для центрального действия Il Penseroso - который, как и L'Allegro, поступает в куплеты из ямбический тетраметр - спикер размышляет о поэтическом вдохновении, которое могло бы произойти, если бы воображаемый богиня Меланхолия, которую он вызывает, была его музой. В высшей степени отвлеченный стиль Милтона L'Allegro и Il Penseroso вдвойне исключает любое краткое изложение драматического действия стихотворений, поскольку делает их интерпретативно неоднозначными для критиков. Однако можно с уверенностью сказать, что видение поэтического вдохновения, предложенное спикером Il Penseroso является аллегорический исследование созерцательного парадигма из поэтический жанр.

Фон

Неясно, когда L'Allegro и Il Penseroso были составлены, поскольку они не появляются в рукописи стихов Тринити-колледжа Милтона. Однако настройки, найденные в стихотворении, предполагают, что они, возможно, были составлены ок. 1631 г., вскоре после того, как Милтон покинул Кембридж в 1629 г.^[1]

Стих

В качестве прелюдии к призыву Меланхолии говорящий избавляется от радости в своем воображении. Его ритм чередования строк ямбического триметра и ямбического пентаметра идентичен ритму первых 10 строк L'Allegro:

Потому радости тщетные заблуждения,

Выводок безумия без отца,

Как мало ты победил,

Или наполните фиксированный разум всеми своими игрушками;

Живите в пустом мозгу

И фантазии, увлеченные яркими формами, обладают,

Как толстый и бесчисленный

Как веселые пылинки, населяющие лучи солнца,

Или любить парящие мечты

Непостоянные пенсионеры Морфеуса тренируются. (строки 1–10)

Говорящий взывает к богине Меланхолии, покрытой черной вуалью:

Но приветствуй тебя, Богиня, мудрая и святая,

Приветствую божественную меланхолию

Чей святой лик слишком яркий

Чтобы поразить Чувство человеческого зрения;

И поэтому для нашего более слабого взгляда,

О'эр лежал в черном, ровном оттенке Мудрости. (строки 11–16)

... и, следуя форме классического гимна, заявляет о своем наследии^[2] с римлянином пантеон:

Ты светловолосая Веста давным-давно,

Одиноким Сатурн расточка;

Его дочь она (в царствование Сатурна,

Такой смесь пятно не прошло); (строки 23–26)

Призвав богиню Меланхолии, говорящий представляет ее идеальное воплощение:

... задумчивая монахиня, благочестивая и чистая,

Трезвый, твердый и скромный,

Все в одежде из темного зерна,

Течет величественный поезд,

И соболь украл Cipres Lawn,

Над твоими достойными плечами.

Ком, но сохрани свое состояние,

Шагом и задумчивостью ворот,

И смотрит в небо,

Твоя восхищенная душа сидит в твоих глазах:

Все еще в святой страсти,

Забудь себя в Мрамор, пока

С грустным спуском свинца вниз,

Ты так же быстро закрепишь их на земле. (строки 31–44)

Центральное действие стихотворения продолжается как поэтические видения Меланхолии, представленные оратором:

Ты Chauntress Лесов среди

Я хочу услышать твой четное -Песня;

И скучаю по тебе, я иду невидимым

На сухой гладко выбритой Зеленой,

Чтобы увидеть волшебство Луна,

Езда до самого полудня,

Как тот, у которого был бункер сбиться с пути

Путь широких троп Небес; (строки 63–70)

... пусть моя Лампа в полночь,

Быть замеченным в каком-то высоком одиноком Tow'r,

Где я могу часто не смотреть медведь,

С трижды большим Гермес, или же бесшумно

Дух Платон развернуть

Какие миры или какие обширные регионы занимают

Бессмертный разум оставил

Ее особняк в этом плотском уголке:

И из тех Демоны которые найдены

В Огонь, воздуха, наводнение, или под земля... (строки 85–95)

И если нужно, отлично Барды рядом,

В мудрые и торжественные мелодии пели,

Из Turneys и трофеев висели;

О лесах и мрачных зарослях,

Где больше значит, потом встречается с ухом.

Так ночь часто видишь меня в твоей бледная карьера,

До гражданского костюма Утро appeer ... (строки 116-22)

И когда солнце начинает кидаться

Его пылающие лучи, мне Богиня приносит

К арочным прогулкам сумерки рощи

И тени коричневые, которые любит Сильван

Из сосна, или монументальный Дуб,

Где грубый Топор тяжелым ударом,

Никогда не слышал Нимфы устрашить,

Или напугать их от их священного призрака. (строки 131-8)

В конце своих размышлений о поэтической меланхолии говорящий вызывает песню музы; он воображает, что его Муза вознаградит его прилежную преданность ей, открыв небесные видения:

И когда я просыпаюсь, сладкая музыка дыхание

Вверху, около или внизу,

Отправлено сомом дух смертным добро,

Или ты не видишь Гений дерева.

Но пусть мои ноги никогда не подводят,

Чтобы ходить прилежно Cloysters бледный,

И любите высокие посаженные Крыша

С антик Столбы массивное доказательство,

И легендарные окна богато украшены,

Излучает тусклый религиозный свет.

Пусть звенящий Орган дует,

К полному голосу Quire ниже,

На высоком уровне обслуживания и в гимнах яснее,

Как и сладости, через мое ухо ...

Растворите меня в экстазах,

И привести все Небеса перед моими глазами. (строки 151-67)

Как показывают последние десять строк, говорящий стремится к откровению божественного знания, которое вдохновит его великую поэзию:

И пусть наконец мой усталый возраст

Узнай мирный скит,

Волосатое платье и моховая клетка,

Где я могу сидеть и правильно писать

Каждого Звезда что Heav'n показывает,

И каждая трава, пьющая росу;

Пока старый опыт не достигнет

Что-то вроде пророческий напряжение.

Эти удовольствия Меланхолия дает,

И я выберу с тобой жить. (строки 168-76)

Последний куплет ставит ультиматум Меланхолическому настроению; говорящий посвятит себя существованию одинокого отшельника, поставив свою жизнь на созерцательный идеал, который он проиллюстрировал в стихотворении, который, как он думает, будет вознагражден видением божественного.

Темы

В соответствии с Барбара Левальски, Il Penseroso, вместе с L'Allegro, «исследовать и противопоставлять в общих чертах идеальные удовольствия, соответствующие противоположному образу жизни ... которые поэт мог бы выбрать или мог бы выбрать в разное время или в последовательности».^[3] Особенно, Il Penseroso воспевает меланхолию через традиционную теокритскую пастырскую модель. Сеттинг сосредоточен на готической сцене и подчеркивает уединенную научную жизнь. Спикер стихотворения вызывает меланхолическое настроение, главный герой блуждает по городской среде, а описания напоминают средневековые декорации. Главный герой в своих поисках посвящает свое время философии, аллегориям, трагедиям, классическим гимнам и, наконец, христианским гимнам, которые наполняют его видением. Помимо того, что он установлен в традиционной форме, для спаривания Милтона нет никаких поэтических предшественников.^[4]

Меланхолия, в Иль Пенсерозо, не имеет того же происхождения, что и Мирт в L'Allegro; Меланхолия исходит от Сатурна и Весты, которые связаны с наукой и сосредоточены на небесах.^[5] Меланхолия связана в поэме с «небесной» музой Уранией, богиней вдохновляющих эпосов, через ее сосредоточенность и через ее отношения с Сатурном.^[6] Кроме того, она связана с пророчеством, и пророческое повествование в последних строках Il Penseroso не предполагает, что изоляция идеальна, но они подчеркивают важность опыта и понимания природы. Высшая жизнь, найденная в стихотворении, в отличие от той, что внутри L'Allegro, позволяет человеку испытать такое видение.^[7]

Стихи были классифицированы по различным традициям и жанрам различными учеными, в том числе: как академические произведения Э. М. У. Тильяра;^[8] как пастыр Сары Уотсон;^[9] как часть классической философии Марен-Софи Роствиг;^[10] как часть энкомии эпохи Возрождения С. П. Вудхауса и Дугласа Буша,^[11] и так же похожи на гимны Гомера и оды Пиндара.^[12] Стелла Ревард считает, что стихи следуют классической модели гимнов, в которых обсуждаются богини, связанные с поэзией, и используются эти женщины, чтобы полностью заменить Аполлона.^[2]

Критический прием

В восемнадцатом веке оба Il Penseroso и L'Allegro были популярны и широко подражались.^[13] Поэт и гравер Уильям Блейк, на которого глубоко повлияли поэзия и личность Милтона, сделал иллюстрации к обоим L'Allegro и Il Penseroso.

Стелла Ревард считает, что Милтон в своей первой публикации стихов «старается продемонстрировать себя как поэт в этих первых и последних отобранных произведениях и в то же время построить свою поэтическую репутацию, умело размещая стихотворения, такие как L'Allegro и Il Penseroso."^[14]

Примечания

Рекомендации

• Хэвенс, Раймонд. Влияние Мильтона на английскую поэзию. Нью-Йорк: Рассел и Рассел, 1961.
• Керриган, Уильям; Румрих, Джон; и Фэллон, Стивен (ред.) Вся поэзия и основная проза Джона Мильтона. Нью-Йорк: Современная библиотека, 2007.
• Левальски, Барбара. «Жанр» в Товарищ Милтона. Эд. Томас Корнс. Оксфорд: Blackwell Publishing, 2003.
• Осгуд, Чарльз. Классическая мифология английских стихотворений Мильтона. Нью-Йорк: Холт, 1900.
• Ревар, Стелла. Милтон и спутанные волосы Ниэры. Колумбия: Университет Миссури Пресс, 1997.
• Рёствиг, Марен-Софи. Счастливый человек: исследования метаморфозы классической идеи, 1600–1700. Осло: Издательство Университета Осло, 1962.
• Тиллярд, Э. М. У. "Милтон: 'L'Allegro' и 'Il Penseroso в Мильтонский сеттинг, прошлое и настоящее. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1938.
• Ватсон, Сара. «Идеальный день Милтона: его развитие как пастырская тема». PMLA 57 (1942): 404–420.
• Вудхаус, А.С.П. и Буш, Дуглас. Вариорум: второстепенные английские стихи Том 2. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1972.

внешняя ссылка

• Il Penseroso в Дартмутском колледже
• Иллюстрации Уильяма Блейка
• Генделя L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato, частично основанный на этом стихотворении.