Мебель Людовика XVI - Louis XVI furniture

Дроп-приемная у Мартин Карлин; дуб, шпонированный тюльпаном, амарантом, падубом и платаном; шесть севрских фарфоровых бляшек мягкой пасты и две расписные оловянные бляхи; оправы из позолоченной бронзы; мраморные полки; муаровый шелк (1776 г.) Музей Метрополитен.

Мебель Людовика XVI отличается элегантностью и неоклассицизм, возвращение к древнегреческим и римским моделям. Большая часть этого была разработана и сделана для Queen Мария Антуанетта для новых квартир, которые она создала в Версальский Дворец, Дворец Фонтенбло, то Дворец Тюильри, и другие королевские резиденции. Лучшие мастера того времени, в том числе Жан-Анри Ризенер, Жорж Жакоб, Мартин Карлин, и Жан-Франсуа Леле, занимались проектированием и изготовлением ее мебели.[1]

История

Со смертью Людовик XV 10 мая 1774 г. его внук Людовик XVI стал Король Франции в двадцать лет. Новый король мало интересовался искусством, но его жена, Мария Антуанетта, и ее зять, граф де Прованс (будущий Людовик XVIII ) и графа д'Артуа (будущее Карл X ), глубоко интересовались искусством, защищали художников и заказывали большое количество мебели в неоклассическом стиле, вдохновленном греко-римским искусством. За ними последовала богатая знать, которая обставила свои замки и парижские городские дома в новом стиле.[2]

Переход от барокко и рокайль стиль к неоклассическому стилю начался примерно в 1760 году, ближе к концу правления Людовика XV. Этому способствовали сообщения об открытиях на археологических раскопках в г. Геркуланум и Помпеи. Мадам де Помпадур, любовница Людовика XV, отправила группу ученых в Италию, чтобы сообщить о результатах. В состав группы вошли дизайнер Жан-Шарль Делафосс и фламандский архитектор, скульптор и гравер Жан-Франсуа де Нефорге. Их гравюры греческого и римского искусства вдохновили многих дизайнеров мебели, и особенно ébénistes, кто сделал штраф маркетри инкрустированный орнамент, украшавший сундуки и столы.[3]

Мария-Антуанетта была пропагандистом нового стиля еще до того, как стала королевой. В 1770 году, после замужества с дофином Людовиком, она заняла апартаменты бывшей королевы, Мари Лечинска, который умер в 1768 году. В 1779 году она поручила архитектору Ричард Мике полностью переделать Кабинет Королевы. Он покрыл стены белым атласом, расшитым цветами, арабесками и медальонами. В 1783 году она решила еще раз обновить декор, на этот раз деревянными панелями, вылепленными и выкрашенными в белый цвет, украшенными позолоченными неоклассическими рамами и узорами, включая сфинксы и треноги, придавая легкость букетам цветов. Камин из темно-красного камня был украшен позолоченной бронзой. кариатиды. Мебель для комнаты изготовила Жан Анри Ризенер и включали комод, угловой стол и секретаршу, инкрустированную кедровым деревом, амарантом и медальоны из позолоченной бронзы. В ней также был диван с позолоченной рамой, помещенный в нише, окруженный зеркалами, и обращенный к окну. Этот номер, сочетающий в себе комфорт, уют и роскошь, является одним из самых классических образцов стиля Людовика XVI. Ему был восстановлен его первоначальный вид, а часть оригинальной мебели теперь находится в Коллекция Уоллеса В Лондоне.[4]

Еще одним заметным влиянием на стиль стали работы британского дизайнера. Роберт Адам, особенно в дизайне стульев и в использовании красное дерево дерево, которое быстро адаптировали во Франции.[3]

Большинство топ ébénistes были немцами или немцами по происхождению, что дало им общий язык с Марией-Антуанеттой. Наиболее выдающимися фигурами Людовика XVI были Жан Анри Ризенер, получивший звание ébéniste ordinaire королевского двора в 1774 году. Его главным соперником был Жан-Франсуа Леле, один из немногих, кто не был немцем. Другой ébénistes, включая Мартин Карлин и Адам Вайсвайлер, работал прежде всего на торговцев мебелью, которые снабжали богатый парижский высший класс. Они разработали новый жанр, украшая мебель пластинами Севр фарфоровые или лакированные деревянные панели. В ébéniste Дэвид Рентген держал свою мастерскую в Германии, хотя многие из его клиентов были в Париже. Он стал особенно известен своими сложными столами, которые часто имели механические функции складывания.[5]

В французская революция вызвал разлет королевской мебели; большинство владельцев ушли на гильотину или бежали в изгнание. Их мебель конфисковывалась и продавалась сменяющими друг друга правительствами огромными лотами, а вырученные средства помогали финансировать длительные войны того периода. Мебель Версальского дворца была продана с аукциона с воскресенья, 25 августа 1793 года до 11 августа 1794 года, и была широко разбросана. Многие покупатели были британцами, а некоторые из лучших вещей достались британской королевской семье и Коллекция Уоллеса. В 19 веке многие предметы мебели снова мигрировали, продав их британские аристократы богатым американцам. Обширные коллекции сегодня находятся в Музей декоративного искусства и Лувр в Париже; то Коллекция Уоллеса и Музей Виктории и Альберта В Лондоне; то Метрополитен-музей в Нью-Йорке; и Музей Гетти в Лос-Анжелес.

Ремесленники, торговцы, дизайнеры

Мастерская и инструменты более меню, к Андре Жакоб Рубо (1769-74)

Прекрасная мебель того периода изготавливалась мастерами, принадлежавшими к гильдиям или корпорациям, которые строго регулировали работу своих членов, а также доступ к профессии. Реформаторский премьер-министр Людовика XVI, Тюрго В 1776 году он попытался подавить власть корпораций, но, встретив ожесточенное сопротивление ремесленников, отозвал свои реформы, а затем, несколько месяцев спустя, был вынужден уйти в отставку.[6]

Работа по изготовлению мебели была строго разделена на несколько поделок:

  • Менюизеры разрешалось работать только на деревянном каркасе.
  • Ébénistes применил маркетри; очень тонкие бляшки из дерева разного цвета для создания узоров.
  • Фондеры-циселеры сделал бронзовые украшения на мебели
  • Fondeurs-Doreurs позолочил украшения.
  • Peintres-doreurs окрашенная и позолоченная деревянная мебель, кровати и деревянные панели.
  • Таписи сделал обивку стульев и кроватей

Помимо мастеров, были торговцы-наемники, продавцы, которые встречались с клиентами, принимали заказы и выполняли работы, а орнементисты, постепенно становясь известным как декораторы, который спроектировал мебель.

An EstampilleНа готовую работу требовалось клеймо мастеров. В менюзеры сделали печать своего имени или инициалов на дне стульев, а ébénistes ставят их имена под перекладиной бюро или под мраморными крышами консолей. Многие знаки сегодня трудно читать, и поддельные знаки не были известны, поскольку они могли значительно повысить стоимость мебели.[6]

Материалы

Корпус мебели, деталь, созданная менюзеры, обычно изготавливали из древесины, найденной во Франции. вишня дерево и грецкий орех часто использовались, особенно в региональной мебели. Бук обычно использовался для стульев, так как он был прочным, легко лепился, его можно было легко золочить и красить. дуб использовался редко, потому что вырезать из него было сложно. Обычно он использовался для рам и креплений.[7]

Декоративная древесина для маркетри были названы Bois des Indes и обычно происходили из Южной Америки или Вест-Индии. Их часто называли по цвету, а не по ботаническому названию; Bois de Rose, Bois de Violette, и bois d, amaranthe. Поздний период Людовика XVI и страсть к английскому принесли энтузиазм красное дерево.[7]

Стулья и диваны

Стулья эпохи Людовика XV отличались элегантностью, легкостью и простотой формы. Самыми известными мастерами стульев были Жорж Жакоб, меблировщик Королевской Garde-Meuble, или мебельный склад, с 1774 года, и Жан-Батист-Клод Сене получивший звание чиновника четверонесущий в 1785 г.

Основные типы стульев мало изменились по сравнению со стилем Людовика XV, но появилось более широкое разнообразие форм, особенно в досье, или спинка кресел. К ним относятся en raquette, en chapeau, на лире, en grebe, en anse de pannier, и, самый популярный, en médaillon. Еще одна популярная вариация досье был à chapeau du gendarme, или же шапка полицейского. Самыми классическими элементами стульев были ножки; они обычно были вырезаны как римские или греческие колонны, сужающиеся к концу, стиль, называемый эффилес. Украшение обивки по вкусу Марии-Антуанетты и в соответствии с декором на стенах обычно было цветочным. [8]

В шезлонг вуайеристТип, изобретенный при Людовике XV, оставался популярным. Он имел подлокотник наверху, был разработан таким образом, чтобы сидящий человек мог сидеть верхом, положив руки на спинку стула, для игры в карты. Набор из четырех таких стульев был изготовлен Жан-Батист-Клод Сене для мадам Елизаветы, сестры Марии-Антуанетты, и был доставлен в 1789 году, в год начала Французской революции.[9]

Еще один оригинальный тип, появившийся при Людовике XVI, был Fauteul de Bureau, или офисное кресло. Набор был изготовлен Анри Якобом, братом Жоржа Якоба, примерно в 1785 году, из резного ореха, тростника и лестера. Сиденье было установлено на круглой платформе и могло поворачиваться, это первое зарегистрированное вращающееся кресло. В 1790 году Анри Якоб создал серию фантастических рисунков "Этрусский "мебель, вдохновленная британским движением и предвосхищающая волну неоклассицизма Французский справочник. [10]

Столы

Консольный стол, впервые появившийся при Людовике XV, был спроектирован так, чтобы он стоял у стены или прикреплялся к ней, и часто был сделан тем же менюзеры кто создал деревянную вагонку. Он был украшен только спереди и по бокам. Верх был сделан из мрамора или другого камня и имел форму полумесяца или прямоугольника. Обычно у него было четыре ножки, соединенные вместе X-образной или H-образной распоркой для устойчивости. Центральная точка распорки под консолью часто имела пьедестал, на котором можно было выставить куски прекрасного фарфора. У некоторых меньших консолей была только одна ножка, украшенная резными гирляндами цветов.[11]

В отличие от богато украшенных приставок Мебель Людовика XV Консоли Людовика XVI с изгибающейся скульптурой рокайли, особенно в последние годы, отличались элегантной простотой. Они включали небольшие разновидности, такие как Консоль-Десертв форме полумесяца, с белым мрамором и простой деревянной платформой внизу, поддерживающей ноги, он был сделан из дуба и красного дерева, с тонкими сужающимися прямыми ножками, с небольшими ящиками, сдержанным орнаментом из позолоченной бронзы и тонким кольцом из позолоченной бронзы вокруг вершины. Другие небольшие консоли отличались сдержанным маркетри черное дерево, палисандр, тонированный бук, и ясень.[12]

Также появилось множество более портативных столиков меньшего размера, изготовленных либо менюзеры скульптурного дерева или ébénistes с инкрустацией маркетри из экзотических пород дерева и материалов. К ним относятся столы для игральных карт, столы для письма и туалетные столики, или туалетные столики, которые обычно были простой формы, покрытые тканью с вышивкой или кружевом.[11]

Во время позднего правления Людовика XVI, с 1780 по 1790 год, британский обычай постоянно размещать круглый обеденный стол в центре столовой постепенно утвердился во Франции. У этих столов часто были ролики на ножках, чтобы их было легче перемещать, и были дополнительные две ножки в центре, поэтому можно было добавить дополнительные секции для увеличения стола.[12]

Другой тип стола, адаптированный из британской модели, был Guéridon, небольшой круглый стол на одной колонне, с основанием на трех ножках, часто с маленькими колесами или рулетки. Немецкого происхождения Ebeniste Дэвид Рентген сделал небольшой овальный столик с выдвижными ящиками примерно в 1780 году. Он был изготовлен из дуба, палисандра, платана, самшита и черного дерева, украшен гульденовской бронзой и очень тонким маркетри с нежными цветочными узорами из разноцветного дерева. Также были столы для популярной салонной игры триктрак, а также небольшие письменные столы, поверхность которых иногда украшалась маркетри-изображениями конвертов, ручек и книг.[13]

Еще одним новым типом небольшого стола стал Bonheur-du-jour, обычно используется как туалетный столик. У него были длинные ножки, полукруглая паркетная площадка, ящик и несколько небольших отсеков и ящиков сверху. Овальная полка поддерживала ножки. и овальный лоток, поддерживающий ножки.[14]

  • Консольный стол

  • Овальный стол от Дэвид Рентген (1774-80) Метрополитен-музей

  • Игровой стол по Дэвид Рентген (1780-83) Музей Метрополитен

  • Круглый стол с севрским фарфором (1774-91), Музей Метрополитен

  • Стол Геридона (около 1785 г.) Музей Метрополитен

  • Bonheur-du-Jour приписывают Жан-Анри Ризенер, Версальский Дворец

Комоды и шкафы

Комод был грандиозной демонстрацией навыков маркетри ébénistes. Появилась новая форма комода, названная а ля грек, который имел кубическую форму, с очень короткими позолоченными бронзовыми ножками и лицом, покрытым инкрустацией геометрическими узорами из розового дерева, амаранта, самшита и черного дерева, иногда в виде кубов, или шахматной доски, или дубинки возня или сломанный образец палки. Неоклассические мотивы проявились особенно в декоре из позолоченной бронзы; обычно это были позолоченные бронзовые маски Аполлона или Меркурия, позолоченные бронзовые ручки ящиков в виде гирлянд из листьев или драпировки и фриз с геометрическим узором вокруг вершины. Другой популярной формой в последнее время был сундук, украшенный бляшками Севрский фарфор, обычно с цветочным орнаментом. Это специальность дизайнера Мартин Карлин. Более экзотический материал появился в шкафу для медалей, сделанных для Людовика XVI в 1788 году. Ящики были украшены позолотой, а на поверхность были нанесены воском настоящие перья и крылья насекомых.[15].

В оформлении комодов в стиле маркетри обычно использовались трофеи или рисунки, изображающие любовь или музыку, цветы, а иногда, в страсти к экзотическим темам, китайские или японские предметы. К ним стали прикреплять панели, покрытые лаком, чтобы они выглядели как японский лак.[16]

В Meuble d'appui был чем-то вроде комода с дверцами на передней панели, который, как и комоды, имел мраморную столешницу и богато украшенное лицо и предназначался для демонстрации декоративных предметов, будь то фарфор, подсвечники или часы. В некоторых вариантах был центральный шкаф с дверцей и полки с обеих сторон для демонстрации ваз или других предметов. Комоды в конце царствования часто имели фризы из стилизованных пальмовых листьев вместо других растительных орнаментов.

Позже во времена правления новым вариантом был комод. Ванто, где ящики или полки сбоку шкафа были скрыты двумя дверцами. В ébéniste Жан-Франсуа Леле пошел еще дальше и разработал комод без ножек, который просто поместили на деревянную основу, версия, которая стала распространенной в 19 веке. Более поздние комоды часто имели форму полумесяца, в них было меньше украшений и орнаментов; их красота исходила от качества красного дерева, использованного для облицовки.[16]

Некоторые другие специализированные шкафы появились при Людовике XVI благодаря усовершенствованной технологии изготовления больших оконных стекол. К ним относятся библиотеки или книжные шкафы со стеклянными дверцами, и Витрины, или шкафы со стеклянными дверцами, где можно было выставить ценные предметы. В ранние годы правления у них были очень декоративные узоры маркетри на дверях, но в более поздние годы они стали намного проще: красное дерево и дуб были отделаны позолоченной бронзой.[17]

В самом конце правления Людовика XVI, даже после того, как в 1789 году началась революция, японское влияние было популярным. Адам Вайсвайлер изготовил комоды с китайской и японской отделкой из дуба и черного дерева, покрытые японским лаком и лаком, богато украшенные позолоченной бронзой. Эти предметы часто использовались для демонстрации импортных ваз и другого фарфора, помещенного сверху. {Sfn | Wiegandt | 1995 | page = 81}}

Столы

Основные формы письменного стола, стойки регистрации и цилиндрической стойки - все это появилось в мебель Людовика XV, но их внешний вид стал более классическим, геометрическим и сдержанным при Людовике XVI, а качественные инкрустации из маркетри стали намного тоньше. Письменные столы различались по размеру, но имели кожаные столешницы, сужающиеся ножки и обычно с тремя ящиками. Углы часто украшали позолоченными латунными розетками или другими украшениями. В качестве древесины использовались, как правило, дуб, палисандр и амарант, иногда с дополнительными инкрустациями из красного дерева, самшита и черного дерева. У некоторых письменных столов были дополнительные полки, которые можно было выдвигать для поверхностей для письма, а у некоторых моделей и поверхность, которая поднималась под углом. В бюро à цилиндр, или стол с откидной крышкой, был изобретен Обеном для Людовика XV в 1760 году. Жан-Анри Ризенер, были сделаны из дуба, покрытого красным деревом, и имели простые, но элегантные ручки ящиков из позолоченной бронзы, замочные скважины и ажурный декоративный забор по верху.

В Секретер в шкаф представлял собой вертикальный предмет мебели, напоминавший шкаф. Поверхность для письма была опущена, а полки и ящики внутри были открыты. В Секретер в шкафу также была опущенная письменная поверхность с полками по бокам и ящиками под ними. На краю полки сверху можно было разместить часы и другие предметы декора.[18]

Среди дизайнеров, которые больше всего прославились своими столами, помимо Жана-Анри Ризнера, Жан-Франсуа Леле; Клод-Шарль Сонье и особенно Дэвид Рентген, который делал столы не только для Людовика XVI, но и для Екатерина Великая, король Пруссии и император Австрии. Его столы славились скорее механическими механизмами и секретными отделениями, чем своей элегантностью.[19]

Кровати

В период правления Людовика XVIII дворяне часто принимали посетителей, лежа в постели. Официальное пробуждение короля было официальной церемонией, на которой мог присутствовать любой во дворце. а дворяне часто принимали посетителей, когда они были в постели. В спальнях короля и королевы кровать находилась за балюстрадой, а за балюстрадой для гостей ставили ряд стульев.

Кровати для знати и богатых обычно были квадратными или прямоугольными с четырьмя высокими столбами, поддерживающими балдахин, называемый Сиэль, или небо. В Сиэль может крепиться либо к стойке кровати, либо к стене. Шторы обычно вешали на Сиэль и может быть привлечен к кровати. В 18 веке появились разные варианты навеса. В постели а-ля герцогиня балдахин покрывает всю кровать, в то время как в кровати л'анж, или «как ангел», балдахин закрывал только изголовье кровати. Изголовье кровати с богато украшенным чевет или изголовье, обычно ставили у стены.[20]

Несколько других вариантов появились в 18 веке, в том числе освещенный стул à precher, у которого был навес, прикрепленный к стене наклонными шестами, который напоминал кафедру, прикрепленную к стене церкви. Более случайный вариант, lit de jour или кушетка, располагалась на полпути между кроватью и диваном, с мягкой обивкой или изголовьем на одном конце, прикрепленным к длинной подушке на шести ножках.[20]

В Lit à la polonaise (Польская кровать ) с сиэль, подвешенной прямо над кроватью, впервые появился при Людовике XV, но был упрощен и получил классический вид при Людовике XVI. Мария-Антуанетта сделала версию ванны для своих квартир в Версале.

Известные дизайнеры и мастера

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Ловреглио 2006, pp. 260-265.
  2. ^ Вигандт, Клод-Поль 1995, п. 9.
  3. ^ а б Ловреглио 2006, п. 260.
  4. ^ Вигандт, Клод-Поль 1995, п. 14.
  5. ^ Вигандт, Клод-Поль 1995, п. 91.
  6. ^ а б Вигандт, Клод-Поль 1995, п. 18.
  7. ^ а б Клод-Поль Вигандт 1995, п. 20.
  8. ^ Ловреглио 2006, п. 262-3.
  9. ^ Wiegandt 1995, п. 67.
  10. ^ Wiegandt 1995, п. 66.
  11. ^ а б Wiegandt 1995, п. 74.
  12. ^ а б Wiegandt 1995, п. 88.
  13. ^ Wiegandt 1995, п. 90-91.
  14. ^ Wiegandt 1995, п. 45.
  15. ^ Ловреглио 2006, п. 264.
  16. ^ а б Wiegandt 1995, п. 78.
  17. ^ Wiegandt 1995 С. 86-87.
  18. ^ Wiegandt 1995, п. 84.
  19. ^ Ловреглио 2006 С. 78-79.
  20. ^ а б Ловреглио С. 242-43.

Библиография

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (На французском). Librarie Hacahette.
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles (на французском языке), Париж: Фламмарион, ISBN  2-08-011539-1
  • Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (на французском), Париж: Gisserot, ISBN  978-2-877-4746-58
  • Вигант, Клод-Поль (1995), Le Mobilier Français - Людовик XVI в переходный период (на французском языке), Париж: Массин, ISBN  2-7072-0281-9
  • Ловреглио, Аурелия и Энн (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (на французском языке), Париж: Le Robert, ISBN  2-84902-079-6