Пулитцеровская премия в области музыки - Википедия - Pulitzer Prize for Music
Пулитцеровская премия |
---|
Джозеф Пулитцер
|
Журналистика |
Составление отчетов Письмо Фотография Другой Бывший |
|
Особые цитаты и награды |
В Пулитцеровская премия в области музыки один из семи Пулитцеровские премии ежегодно присуждается в области литературы, драмы и музыки. Впервые он был дан в 1943 году. Джозеф Пулитцер аранжировка для музыки стипендия присуждались каждый год, и это в конечном итоге было преобразовано в приз: «За выдающийся музыкальная композиция значительного размера американцем, впервые выступившим в США в течение года ".[1]
Из-за требования о том, чтобы мировая премьера композиции состоялась в год ее присуждения, победившая работа редко записывалась, а иногда получалось только одно исполнение. В 2004 году термины были изменены: «Для выдающегося музыкального произведения американца, впервые исполненного или записанного в США в течение года».[2]
История
В своем завещании от 16 апреля 1904 года Джозеф Пулитцер учредил ежегодные премии за ряд творческих достижений живущих американцев, в том числе премии за журналистику, романы, пьесы, истории и биографии, но не учредил премию в области музыки, предпочтя вместо этого открытие ежегодная стипендия для «студента музыки в Америке, которого Консультативный совет сочтет наиболее талантливым и достойным, чтобы он мог продолжить свое обучение с преимуществами европейского обучения».[3] Пулитцеровская премия в области музыки была учреждена в 1943 году для признания произведений на тему: «музыка в ее более крупных формах, сочиненная американцем».[4] Фразу «музыка в ее более крупных формах» оказалось трудно интерпретировать Консультативным советом и жюри премии, что вызвало споры на протяжении многих лет.[5] Один из критиков награды заявил: «Совет премии вряд ли мог выбрать более оскорбительные слова, чтобы передать свое послание».[4]
В 1965 году жюри единогласно решило, что ни одна крупная работа не достойна Пулитцеровской премии. Вместо этого они рекомендовали дать специальную ссылку Дюк Эллингтон в знак признания основной части его работы, но Пулитцеровский совет отказал, и поэтому награда в том году не присуждена.[6] Эллингтон ответил: «Судьба благосклонна ко мне. Судьба не хочет, чтобы я был слишком знаменит и слишком молод». (Ему тогда было шестьдесят семь лет.)[7] Несмотря на эту шутку, Нат Хентофф сообщил, что, когда он говорил с Эллингтоном на эту тему, он был «злее, чем я когда-либо видел его раньше», и Эллингтон сказал: «Я не удивлен, что моя музыка до сих пор лишена, скажем так, официальной чести. дома. Большинство американцев до сих пор считают само собой разумеющимся, что европейская музыка - классическая музыка, если хотите, - единственный действительно респектабельный вид ».[8]
В 1996 году, после многих лет внутренних дебатов, правление Пулитцеровской премии объявило об изменении критериев присуждения музыкальной премии, «чтобы привлечь лучших из более широкого диапазона американской музыки».[7] В результате в следующем году Винтон Марсалис стал первым джазовым исполнителем, получившим Пулитцеровскую премию. Однако его победа была неоднозначной, потому что, согласно Пулитцеровскому руководству, его победившая работа - трехчасовая оратория о рабстве »:Кровь на полях ", не должны были иметь право участвовать в конкурсе. Хотя предполагалось, что победившая работа должна была быть впервые исполнена в этом году, премьера пьесы Марсалиса состоялась 1 апреля 1994 года, а ее запись была выпущена Columbia Records, датируется 1995 годом. Тем не менее, произведение выиграло приз 1997 года. Руководство Марсалиса представило «исправленную версию» «Крови на полях», премьера которой состоялась в Йельский университет после того, как композитор внес семь небольших изменений.[9] Когда его спросили, что сделало бы пересмотренную работу приемлемой, председатель этого года музыкальное жюри, Роберт Уорд, сказал: «Не сокращение здесь и там ... или небольшая переработка», а что-то, что изменило «всю концепцию пьесы». Прочитав список исправлений, внесенных в статью, Уорд признал, что незначительные изменения не должны были квалифицировать ее как подходящую работу, но он сказал, что «список, который у вас был здесь, был недоступен для нас, и мы не обсуждали его. . "[10]
Пулитцеровской премии удостоены восемь женщин: Эллен Тааффе Цвилих, 1983; Шуламит Ран, 1991; Мелинда Вагнер, 1999; Дженнифер Хигдон, 2010; Кэролайн Шоу, 2013; Джулия Вулф, 2015; Ду Юнь, 2017; и Эллен Рид 2019. Помимо того, что она стала первой женщиной, получившей награду, Эллен Тааффе Цвилих также была первой женщиной, получившей степень доктора музыкальных искусств по композиции в Джульярдская музыкальная школа.[11] Ду Юнь первая цветная женщина, получившая награду. [12] [13] [14] Джордж Уокер был первым афроамериканским композитором, получившим премию, которую он получил за свою работу. Сирень в 1996 г.
В 1992 году музыкальное жюри, в которое в том году входило Джордж Перл, Роджер Рейнольдс, и Харви Соллбергер, выбрано Ральф Шейпи с Концерт Фантастический за награду. Однако Пулитцеровский совет отклонил это решение и предпочел передать приз второму выбору жюри. Уэйн Петерсон с Лик ночи, сердце тьмы. Музыкальное жюри ответило публичным заявлением о том, что с ними не консультировались при принятии этого решения и что Правление не имеет профессиональной квалификации для принятия такого решения. Правление ответило, что «Пулитцеры усиливаются тем, что, помимо точки зрения профессионала, имеют точку зрения непрофессионала или потребителя», и они не отменили свое решение.[11]
В 2004 году, отвечая на критику, Сиг Гисслер, администратор Пулитцеровской премии Школа журналистики Колумбийского университета, объявили, что хотят "немного расширить приз, чтобы мы могли быть более уверены в том, что мы получаем весь спектр лучшей музыки Америки ..." Джей Т. Харрис, член правления Пулитцера сказал: «Премия не должна быть зарезервирована в основном за музыку, которая исходит из европейской классической традиции».[8]
Объявленные изменения правил включали изменение состава жюри, чтобы включить в него исполнителей и докладчиков, а также композиторов и критиков. От участников больше не требуется выставлять оценки. Запись также будет принята, хотя оценка по-прежнему «настоятельно рекомендуется». Гисслер сказал: «Главное, что мы пытаемся сохранить это серьезным призом. Мы не пытаемся приглушить его какой-либо формой или формой, но мы пытаемся увеличить его, улучшить ... Я думаю критический термин здесь - «выдающиеся американские музыкальные композиции» ».[15] Реакция лауреатов Пулитцеровской премии в области музыки была разной.
Консультативный совет Пулитцеровской премии официально объявил: «После более чем года изучения Премии, который исполнился 61 год, Совет Пулитцеровской премии заявляет о своем твердом желании рассмотреть и почтить весь спектр выдающихся американских музыкальных произведений - от современной классической музыки. симфония к джазу, опере, хоровому искусству, музыкальному театру, партитурам из фильмов и другим формам музыкального совершенства ... На протяжении многих лет Премия присуждалась в основном композиторам классической музыки, и, что вполне справедливо, это имело большое значение для художественного сообщества. Однако, несмотря на некоторые прошлые попытки расширить конкурс, приз достался джазовой композиции, музыкальной драме или фильму только один раз. В конце 1990-х годов Совет негласно принял к сведению критику в адрес своих предшественников. за то, что не назвал двух выдающихся джазовых композиторов страны. Особой наградой был удостоен Джордж Гершвин отмечая в 1998 году столетнюю годовщину его рождения и Дюк Эллингтон в его 1999 столетний год. Ранее, в 1976 г., была присуждена Специальная награда Скотт Джоплин в Двухсотлетие Америки год. В то время как специальные награды и награды продолжают оставаться важным вариантом, Пулитцеровский совет считает, что Музыкальная премия в рамках ее собственного ежегодного конкурса должна охватывать весь спектр выдающейся музыки страны, и надеется, что уточнения в определении премии, руководящих принципах и составе жюри будут служить этой цели ».[16]
Впоследствии, в 2006 г. посмертный "Особой грамотой" был награжден джаз композитор Телониус Монах,[17] а в 2007 году приз достался Орнетт Коулман, свободный джазовый композитор, получивший приз за свой диск Звуковая грамматика, запись концерта 2005 года, ставшая первой записью, выигравшей Пулитцеровскую музыку, и первой для чисто импровизированной музыки.[18]
В 2018 году рэпер Кендрик Ламар получил награду за свой 2017 год хип-хоп альбом Проклятие.[19] Запись стала первой музыкальной работой не в жанрах джаз или классика, получившей приз.[20]
Критика
Дональд Мартино, победитель 1974 года, сказал: «Если вы будете писать музыку достаточно долго, рано или поздно кто-то пожалеет вас и даст вам проклятую вещь. Это не всегда награда за лучшее произведение года. ушел к тому, кто не получил его раньше ".[21]
Джон Корильяно, победитель в 2001 году, сказал, что, хотя премия предназначалась для музыки, которая что-то значила для мира, она превратилась в награду совсем другого типа: «композиторы для композиторов» и «погрязли в кругу постоянно меняющихся присяжных».[9]
Композитор и музыкальный критик Кайл Ганн жаловался в эссе о «Предубеждение Uptown против музыки в центре города», что жюри Пулитцеровской и других высших наград за композицию часто включали «те же семь имен, что и судьи»: Гюнтер Шуллер, Джозеф Швантнер, Джейкоб Дракман, Джордж Перл, Джон Харбисон, Марио Давыдовский, и Бернард Рэндс. Ганн утверждал, что композиторы из «Даунтауна», как и он сам, не получали награды, потому что все композиторы-судьи были «белыми людьми, все они в значительной степени происходили из одного узкого круга». Евроцентрический эстетический.... Эти семеро мужчин определили, кто выиграет большие призы в американской музыке за последние два десятилетия. Они позаботились о том, чтобы композиторы из Даунтауна никогда не побеждали ».[22]
После победы на Пулитцеровской гонке в 2003 г. Джон Адамс выразил «двойственность, граничащую с презрением», потому что «большинство величайших музыкальных умов страны» игнорировались в пользу академический Музыка.[9]
Гюнтер Шуллер приветствовал расширение критериев отбора для получения приза в 2004 году: «Это давно назревшее кардинальное изменение всего отношения к тому, что может рассматриваться для получения приза. Это открытие для разных стилей, а не для всех. разные уровни качества ".[21] Олли Уилсон согласился, что изменения были «шагом в правильном направлении», потому что они признают «более широкий спектр музыки, включая музыку, которая не записана».[21] Некоторые другие бывшие призеры не согласились. Джон Харбисон назвал это «ужасным развитием событий», добавив: «Если бы вы навязывали аналогичные стандарты художественной литературе, вы бы запрашивали записи у авторов романов об аэропортах».[21] В соответствии с Дональд Мартино премия «уже начала двигаться в направлении разрешения менее серьезных вещей» до изменений 2004 года.[21] Льюис Спратлан, который получил премию в 2000 году, также возразил, заявив, что «Пулитцеровская премия - одна из очень немногих наград, которые присуждают художественные отличия в передовой, рискованной музыке. каким бы превосходным он ни был, это подрывает самобытность и способность к художественному развитию ".[21] В 2018 году бывший победитель (1970) Чарльз Вуоринен осудил жюри присуждения музыкальной премии хип-хоп исполнителю Кендрик Ламар, рассказывая Нью-Йорк Таймс решение означало: «окончательное исчезновение в обществе интереса к высокой культуре».[23]
Победители
За первые 71 год до 2013 года Music Pulitzer был присужден 67 раз; он никогда не разделялся, и в 1953, 1964, 1965 и 1981 годах призы не присуждались.[24]
1940-е годы
- 1943: Уильям Шуман, Светская кантата № 2: Свободная песня
- 1944: Говард Хэнсон, Симфония No. 4, Реквием
- 1945: Аарон Копленд, Аппалачская весна, балет
- 1946: Лео Сауерби, Песнь Солнца
- 1947: Чарльз Айвз, Симфония № 3
- 1948: Уолтер Пистон, Симфония № 3
- 1949: Вирджил Томсон, История Луизианы, оценка фильм
1950-е годы
- 1950: Джан Карло Менотти, Консул, опера
- 1951: Дуглас Стюарт Мур, Гиганты на Земле, опера
- 1952: Гейл Кубик, Концертная симфония
- 1953: премия не присуждена
- 1954: Куинси Портер, Концертный концерт для двух пианино и оркестр
- 1955: Джан Карло Менотти, Святой с Бликер-стрит, опера
- 1956: Эрнст Тох, Симфония № 3
- 1957: Норман Делло Джойо, Размышления об Экклезиасте
- 1958: Сэмюэл Барбер, Ванесса, опера
- 1959: Джон Ла Монтен, Концерт для фортепиано № 1, соч. 9.
1960-е
- 1960: Эллиот Картер, Струнный квартет № 2
- 1961: Уолтер Пистон, Симфония № 7
- 1962: Роберт Уорд, Горнило, опера
- 1963: Сэмюэл Барбер, Концерт для фортепиано с оркестром
- 1964: премия не присуждена
- 1965: премия не присуждена (см. Дюк Эллингтон )
- 1966: Лесли Бассетт, Вариации для оркестра
- 1967: Леон Киршнер, Квартет №3 для струны и электронная лента
- 1968: Джордж Крамб, Эхо времени и реки
- 1969: Карел Хуса, Струнный квартет № 3
1970-е годы
- 1970: Чарльз Вуоринен, Энкомиум времени
- 1971: Марио Давыдовский, Синхронизмы № 6 для фортепиано и электронного звука (1970)
- 1972: Джейкоб Дракман, Windows
- 1973: Эллиот Картер, Струнный квартет № 3
- 1974: Дональд Мартино, Notturno
- 1975: Доминик Ардженто, Из дневника Вирджинии Вульф
- 1976: Нед Рорем, Воздушная музыка
- 1977: Ричард Верник, Видения ужаса и чудес
- 1978: Майкл Колграсс, Дежавю за перкуссия и оркестр
- 1979: Джозеф Швантнер, Послесловие бесконечности
1980-е
Записи с отступом становятся финалистами после победителя каждого года.
- 1980: Дэвид Дель Тредичи, Памяти летнего дня
- Мортон Суботник, После бабочки
- Лукас Фосс, Квинтеты для оркестра
- 1981: премия не присуждена
- 1982: Роджер Сешнс, Концерт для оркестра
- 1983: Эллен Цвилих, Три части для оркестра (Симфония № 1)
- Вивиан Файн, Драма для оркестра
- 1984: Бернард Рэндс, Канти дель Соле
- 1985: Стивен Альберт, Симфония No. 1 RiverRun
- Уильям Болком, Песни о невинности и опыте, музыкальное освещение стихов Уильяма Блейка
- 1986: Джордж Перл, Духовой квинтет № 4, за флейта, гобой, кларнет, Рог, и фагот
- 1987: Джон Харбисон, Бегство в Египет
- Стивен Альберт, Цветок горы
- 1988: Уильям Болком, 12 новых этюдов для фортепиано
- 1989: Роджер Рейнольдс, Шепот вне времени
- Стивен Стаки, Концерт для оркестра
- Яркий Шэн, Хун (Рваные раны): In Memoriam 1966-1976 гг.
1990-е
- 1990: Мел Д. Пауэлл, Дубликаты: Концерт
- 1991: Шуламит Ран, Симфония
- Яркий Шэн, Четыре части для фортепиано
- Чарльз Фасселл, Уайльд
- 1992: Уэйн Петерсон, Лик ночи, сердце тьмы
- 1993: Кристофер Роуз, Концерт для тромбона
- 1994: Гюнтер Шуллер, О воспоминаниях и размышлениях
- 1995: Мортон Гулд, Струнная музыка
- Дональд Эрб, Вечерняя песня
- Эндрю Имбри, Адам
- 1996: Джордж Уокер, Сирень, за сопрано и оркестр
- Питер Либерсон, Вариации для скрипки и фортепиано
- Эллиот Картер, Адажио тенеброзо
- 1997: Винтон Марсалис, Кровь на полях, оратория
- Джон Мусто, Dove Sta Amore
- Станислав Скровачевский, Пассакалия Иммагинария
- 1998: Аарон Джей Кернис, Струнный квартет № 2, Musica Instrumentalis
- Джон Адамс, Рулоны века
- Иегуди Винер, Хорнтрио
- 1999: Мелинда Вагнер, Концерт для флейты, струнных и ударных
- Дэвид Раковски, Постоянная память
- Станислав Скровачевский, Концерт для оркестра
2000-е
- 2000: Льюис Спратлан, Жизнь это сон, опера (присуждается за концертную версию II акта)
- Дональд Мартино: Serenata Concertante
- Джон Зорн: Contes de Сборы
- 2001: Джон Корильяно, Симфония No. 2, для струнного оркестра
- Стивен Хартке, Титули
- Фред Лердал, Раз за разом
- 2002: Генри Брант, Ледяное поле
- Питер Либерсон,: Песни Рильке
- Дэвид Раковски,: Десятка из вида
- 2003: Джон Адамс, О переселении душ
- Стив Райх: Три сказки
- Пол Шенфилд: Лагерные песни
- 2004: Поль Моравец, Буря фантазия
- 2005: Стивен Стаки, Второй концерт для оркестра
- Стив Райх: Ты (Варианты)
- Эллиот Картер: Диалоги
- 2006: Иегуди Винер, Кьяви ин Мано, (фортепианный концерт )
- Питер Либерсон: Песни Неруды
- Чен И: Си Джи (Четыре сезона)
- 2007: Орнетт Коулман, Звуковая грамматика
- 2008: Дэвид Лэнг, Страсть к маленькой спичке
- Стивен Хартке: тем временем
- Роберто Сьерра: Концерт для альта
- 2009: Стив Райх, Двойной секстет
- Дон Байрон: 7 этюдов для сольного фортепиано
- Гарольд Мельцер: Брайон
2010-е
- 2010: Дженнифер Хигдон, Концерт для скрипки
- Фред Лердал: Струнный квартет № 3
- Джулия Вулф: Стальной молот
- 2011: Чжоу Лонг, Мадам белая змея, опера
- Фред Лердал: Арки
- Рикардо Зон-Малдун: Комала
- 2012: Кевин Путс, Тихая ночь: Опера в двух действиях
- Тод Мачовер: Смерть и силы
- Эндрю Норман: Путеводитель по Риму
- 2013: Кэролайн Шоу, Партита для 8 голосов
- 2014: Джон Лютер Адамс, Стать океаном
- Джон Адамс Евангелие от другой Марии
- Кристофер Черроне Невидимые города
- 2015: Джулия Вулф, Антрацитовые поля
- 2016: Генри Тредгилл, За пенни, за фунт
- Тимо Андрес Слепые перила
- Картер Панн Механика: Шесть из цеха
- 2017: Ду Юнь, Кость ангела, опера
- Эшли Фур Привязанный к луку
- Кейт Сопер Ипса Диксит
- 2018: Кендрик Ламар, Проклятие, альбом
- Майкл Гилбертсон Квартет
- Тед Херн Звук со скамейки
- 2019: Эллен Рид, Призма, опера
- Джеймс Ромиг, Все еще
- Эндрю Норман, Поддерживать
2020-е
- 2020: Энтони Дэвис, Центральный парк Пятерка, опера[25]
- Алекс Вайзер, и все дни были пурпурными
- Майкл Торке, Небо: Концерт для скрипки
Дополнительные цитаты
- 1974: Роджер Сешнс (1896–1985)
- 1976: Скотт Джоплин (1868–1917, посмертно)
- 1982: Милтон Бэббит (1916–2011)
- 1985: Уильям Шуман (1910–1992)
- 1998: Джордж Гершвин (1898–1937, посмертно)
- 1999: Дюк Эллингтон (1899–1974, посмертно)
- 2006: Телониус Монах (1917–1982, посмертно)
- 2007: Джон Колтрейн (1926–1967, посмертно)
- 2008: Боб Дилан (родился в 1941 г.)
- 2010: Хэнк Уильямс (1923–1953, посмертно)
- 2019: Арета Франклин (1942–2018, посмертно)
Повторные победители
Четыре человека дважды получали Пулитцеровскую премию в области музыки.
- Уолтер Пистон, 1948, 1961
- Джан Карло Менотти, 1950, 1955
- Сэмюэл Барбер, 1958, 1963
- Эллиот Картер, 1960, 1973
Рекомендации
- ^ "Музыка". www.pulitzer.org. Получено 20 июля, 2019.
- ^ «История Пулитцеровской премии». Пулитцеровская премия (pulitzer.org). Получено 2010-07-23.
- ^ "Выдержки из завещания Джозефа Пулитцера". Пулитцеровские премии. Колумбийский университет. Получено 5 апреля 2020.
- ^ а б Фишер, Хайнц-Дитрих и Эрика Дж. Фишер (201). Награды за музыкальную композицию 1943–1999: От Аарона Копленда и Сэмюэля Барбера до Джан-Карло Менотти и Мелинды Вагнер. Мюнхен: K.G. Саур. п. Л. ISBN 978-3598301858. Получено 5 апреля 2020.
- ^ Хоэнберг, Джон (1997). Пулитцеровские дневники: величайшая премия Америки изнутри. Сиракузы: Издательство Сиракузского университета. п. 145. ISBN 978-0815603924. Получено 5 апреля 2020.
- ^ Ланг, Питер. «Лауреаты Пулитцеровской премии в области музыки». Internationaler Verlag der Wissenschaften, 2010, стр. 102–103.
- ^ а б Каплан, Фред (2006-04-19). «Когда Пулитцеровская премия в музыке получит это право? - Фред Каплан - Журнал Slate». Slate.com. Получено 2010-07-23.
- ^ а б "WSJ - Искусство, театр, кино, музыка, книги, еда, вино, мода, события - WSJ.com". Opinionjournal.com. Получено 2010-07-23.
- ^ а б c "Джон Адамс; Интервью, статьи и эссе". Earbox.com. 2003-05-06. Архивировано из оригинал на 2010-10-28. Получено 2010-07-23.
- ^ «Уинтон Марсалис и Пулитцеровская премия». Грег Сандов. Архивировано из оригинал в 2010-11-23. Получено 2010-07-23.
- ^ а б «Пулитцеровская премия в музыке: 1943–2002». American.edu. Получено 2010-07-23.
- ^ «Du Yun удостоен Пулитцеровской премии 2017 года в области музыки». NewMusicBox. 10 апреля 2017 г.. Получено 20 июля, 2019.
- ^ «Песня Du Yun 'Angel's Bone' получила Пулитцеровскую премию в области музыки». NPR.org. Получено 20 июля, 2019.
- ^ Робин, Уильям (13 апреля 2017 г.). "Что Пулитцеровская победа Du Yun означает для женщин в классической музыке". Получено 20 июля, 2019 - через www.newyorker.com.
- ^ "Новости Эминема - Yahoo! Music". Music.yahoo.com. Получено 2010-07-23.
- ^ «Пулитцеровская премия в области музыки - время что-то изменить и подтвердить». www.pulitzer.org. Архивировано из оригинал 5 июля 2008 г.. Получено 20 июля, 2019.
- ^ «СПЕЦИАЛЬНАЯ НАГРАДА». www.pulitzer.org. Архивировано из оригинал 9 мая 2008 г.. Получено 20 июля, 2019.
- ^ "Орнетт Коулман выигрывает музыкальный Пулитцеровский". NPR.org. Получено 20 июля, 2019.
- ^ "Твиттер Пулитцеровской премии". Twitter. Получено 16 апреля 2018.
- ^ «Кендрик Ламар получил Пулитцеровскую премию | Вилы». pitchfork.com. Получено 16 апреля 2018.
- ^ а б c d е ж Дайер, Ричард (1 июня 2004 г.). «Изменения в определении пулитцеровского диссонанса музыкальной искры». Бостон Глобус. п. E2. ISSN 0743-1791. Архивировано из оригинал 7 июля 2004 г.. Получено 17 июля, 2015.
- ^ Ганн, Кайл (18 апреля 1998 г.). "Нарушение цепочки писем: очерк о музыке в центре города". Кайл Ганн: композитор и автор. Получено 17 июля, 2015. В свой список произведений Ганн включает это эссе под заголовком «О музыке Ганна».
- ^ «Композитор, удостоенный Пулитцеровской премии, Чарльз Вуоринен умер в возрасте 81 года». Вашингтон Пост. Ассошиэйтед Пресс. 12 марта 2020 г.. Получено 13 марта 2020.
- ^ "Музыка". Пулитцеровские премии. Проверено 20 декабря 2013.
- ^ Пятерка в Центральном парке, Энтони Дэвис - Пулитцеровские премии
дальнейшее чтение
- Хайнц Дитрих Фишер (2010). Лауреаты Пулитцеровской премии в области музыки: биографии композиторов, премьерные программы и отчеты жюри. Питер Лэнг. ISBN 978-3-631-59608-1.
внешняя ссылка
СМИ, связанные с Пулитцеровская премия для лауреатов музыки в Wikimedia Commons