Санто (искусство) - Santo (art)

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Апрель 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Аксессуары Regalia для Богоматерь Всех Святых. Обратите внимание на твердую латунь Aureola или нимб. Испания, 2008 год.

А Санто (английский: 'святой ') является одним из различных видов религиозного искусства, найденных в Испания и области, которые были колонии из Королевство Испания, состоящие из статуй из дерева или слоновой кости, изображающих различных святых, ангелы, или же Мариан титулы или один из персонажей Святая Троица. А Сантеро (женский: Сантера) - мастер, создающий изображение. Немного Сантос которые завоевали большую общественную преданность среди верующих, также заслужили папский одобрение через канонические коронации. Сантос оставаться живой традицией религиозная иконография и народное искусство в Мексика, то Филиппины, Пуэрто-Рико и некоторые другие Карибский бассейн острова юг и Центральная Америка, а Юго-запад США, особенно Нью-Мексико.

История и терминология

Иконки и другие религиозные образы имели решающее значение для обращения коренных народов в Римская католическая церковь, который сам был неотъемлемой частью Испанская колонизация Америки. Однако большие расстояния, неэффективные способы транспортировки и высокий спрос на такие произведения искусства ограничивали способность церковных властей поставлять приход церкви, особенно в отдаленных заставах, с произведениями религиозного искусства из Королевства Испания.

Практика создания Сантос началось в Испании, где манекен религиозные изображения в стиле наделенный в богато украшенной религиозной одежде, часто дорогой и финансируемой религиозными преданными. Ранний известный пример - статуя 1555 г. Младенец Иисус из Праги, уже переданные во время Святая Тереза ​​Авильская. Обычно драгоценности - это различные аксессуары, которые также добавлялись на большие Сантос, традиция сохраняется и по сей день. В то время как более крупные предметы обычно используются в церквях, многие более мелкие являются предметами личного или семейного почитания или хранятся в качестве украшений.^[1] Сантос также распространены повсюду Латинская Америка, то Испанский карибский, а Юго-запад США, так же хорошо как Филиппины, с разными стилями и традициями в каждой области.

Санто статуи и статуэтки резные в раунде, широко известны как Revultos или неофициально как Bultos. Обычно их делают из дерева. Более крупные живописные произведения, в том числе несколько статуй или выполненные в барельеф, или просто нарисованные на деревянных панелях, и которые могут включать нефигуральную иконографию, называются Retablosизначально щиты или ширмы алтаря, хотя сегодня часто адаптируется к светским художественным целям в Движение искусства чикано (подробнее см. Retablo ).

Среди Bultos, часто отмечаются два различных типа: бастидор ('рамка', 'структура') стиль, манекен, предназначенный для одевания с одеждой и аксессуарами, и Detallado («подробный») стиль, с постоянно нанесенными украшениями (хотя иногда также с добавленными элементами). Бастидоры часто имеют сменные или подвижные руки, а иногда имеют решетку в виде клетки (отсюда и название), чтобы удерживать и формировать облачения.

Слоновая кость часто упоминался как лучший и самый дорогой материал для резьбы Сантос. Слоновая кость, особенно африканского происхождения, были ограничены или запрещены к продаже, распространению или коммерческой реализации в Мексике, на Филиппинах, в США и во многих других странах. Хотя точные законы различаются в зависимости от юрисдикции (от полного запрета до законной продажи антиквариата), слоновая кость сейчас используется редко. Хотя самый экономичный современный вид Сантос сделаны из смола или же стекловолокно Традиционные экземпляры серийного производства по-прежнему изготавливаются в основном из дерева, иногда с металлическими аксессуарами.

На Филиппинах

Изображение, которое часто называют «величайшей иконой Марии» на Филиппинах, Богоматерь Ла-Наваль-де-Манила Статуя из слоновой кости с украшенными золотыми слитками облачениями и драгоценными коронами среди регалий. Санто Коллекционеры также владеют репликами этого изображения среднего размера.

В Сантеро культура на Филиппинах широко распространена среди Филиппинские католики, находясь под влиянием века колониального правления Испании и различные формы народный католицизм. Самые ранние зарегистрированные имущественные Санто на Филиппинах Санто-Ниньо-де-Себу, дар крещения, сделанный Фердинанд Магеллан к Раджа Хумабон с супруга в 1521 г.

В испанский период только дворянство (например, Principalía), а богатые могли позволить себе иметь Санто из-за их тщательно продуманного орнамента и дизайна. Приобретение и обслуживание Санто сегодня по-прежнему считается дорогостоящим, при этом самые дорогие Санто изготовлены из Марфил (слоновая кость). С религиозной точки зрения практика владения и содержания Санто изображения часто считаются мягкими Катехизис для людей, особенно в отношении иконографических атрибутов, прикрепленных к конкретным изображениям. Опекун или семья опекунов Санто называются Камареро (женский: Камарера, множественное число Камарерос), что на современном испанском языке означает 'обслуживающий персонал '.

Самый известный Сантос на Филиппинах часто носят титулы Марии, такие как Богоматерь из Манаоага и Богоматерь Ла-Наваль-де-Манила, в то время как Иисус Христос являются Санто-Ниньо-де-Себу и Черный Назарянин. Сантол (хлопчатник, Sandoricum koetjape ) - излюбленный материал для фигур на Филиппинах, как и древесина Elaeocarpus calomala, пока батикулин (Litsea leytensis) древесина пользуется большим спросом и стоит дороже, учитывая ее устойчивость к термиты.

В Пуэрто-Рико

Сантерос почитаются за их мастерство, особенно в Центральные Кордильеры, которые десятилетиями оттачивали мастерство изготовления религиозных икон.^[2] Художник в четвертом поколении из Ороковиса создал произведения для Ватикана в Риме и Собора в Бруклине, Нью-Йорк.

В 1953 году 171 Санто деревянные статуи из Пуэрто-Рико были выставлены на выставке Музей искусств Купер Юнион в Нью-Йорке.^[3]

В Соединенных Штатах

А Испанский колониальный Санто или же Bulto в едином стиле, с большим количеством карикатура -как реалистичные черты; Музей Харвуда, Таос, Нью-Мексико

Традиция деревянного Санто резьба сохранилась как народное искусство в Северный Нью-Мексико и Южный Колорадо, где по сей день изолированные деревни остаются относительно уединенными. Особо следует отметить деревню Кордова, Нью-Мексико который произвел несколько хорошо известных Сантерос; один был Джордж Лопес, награжденный Стипендия национального наследия посредством Национальный фонд искусств в 1982 г.

В этом регионе традиционные Bultos, если они не предназначены для особых церковных нужд, обычно небольшие и предназначены для дома, поместной церкви или морада. Обычно они Detalladosбез множества аксессуаров (то есть с одеждой и тому подобным, вырезанной и нарисованной на статуэтках, хотя часто с отдельным деревянным посохом или другими частями регалий). Чаще всего их делают из тополь, сосна или же осина.^[1] Многие из них состоят из нескольких частей: руки, голова и другие детали вырезаны отдельно и добавлены к телу, которое в противном случае вырезано из цельного куска дерева. Тем не менее, этот регион также имеет давнюю традицию более крупных, четко сформулированных и часто кровавых Распятие Bultos. А Сантеро обычно вырезает Bulto с ножом или другим резьба по дереву инструменты, а затем покрывает его левкас, смесь родных гипс и клей, чтобы подготовить его к покраске.^[1] Некоторые современные Сантерос до сих пор пользуются красками из самодельных пигментов.^[1]

Немного Сантерос пополняют свой доход за счет Bultos продавать туристам, особенно ежегодно Международный рынок народного искусства Санта-Фе и Испанский рынок,^[4] включая причудливые предметы, такие как Bultos из Святой Патрик, который не фигурирует в испанском католицизме. Один такой Сан-Патрисио фигурка Санта-Фе Сантеро Фрэнк Брито-старший (1922–2005) находится в постоянной коллекции Смитсоновский музей американского искусства с 1997 г .;^[5] много более традиционных Сантос и другие его резные фигурки находятся в Музей международного народного искусства, наряду с другими Сантерос из разных уголков мира. Весь Вертеп в Bulto стиль также являются популярными туристическими предметами.

Нью-Мексико известен своей традицией Сантос. Брат или сестра Сантос художники, Бернадетт Виджил и Фредерико Виджил из Санта-Фе, хотя и принадлежащих к разным стилям, оба известны как «мастера искусства буон фрески, которые Бернадетт создавала по заказам церквей».

Одежда и аксессуары

Регалии, связанные со святыней Санто из Богоматерь Манаоаг, в Духовном музее Филиппин. Много Санто коллекционеры также ищут подобные аксессуары и облачения.

Предметы гардероба более проработаны Сантос, особенно "'бастидор манекены часто бывают дорогими, например, сотканные золотой нитью; самый дорогой вид известен на Филиппинах как инуод (Тагальский: «затертый»), в котором используется форма французского слиток золота нитью вышить цветочные узоры на одежде статуи.

Головные уборы также являются неотъемлемой частью Сантос, часто инкрустированный бижутерия (например, стразы и стразы) или настоящие драгоценные камни, символизирующие духовное богатство святого. Самый распространенный головной убор для изображений - это ореола (гало ) за головой или над головой, а на царственных фигурах - дополнительный корона (Корона или же корона ). Ореол, украшающий периметр лица, известный как блеск или же Рострилло, часто встречается, но не ограничивается изображениями Марии, матери Иисуса. Образы Иисуса отождествляются с Tres Potencias, набор из трех лучей, выходящих из головы под острыми углами, и никогда не используются ни для каких других объектов. Треугольные нимбы встречаются только на редких изображениях Троицы, а некоторые святые иногда имеют луна, ободок в виде луны. Хотя есть дешевые пластиковые коронки, нимбы и другие металлические аксессуары, связанные с Сантос, другие сделаны из алюминий или, традиционно, банка (жесть остается основным народное искусство форма вообще в Мексике и Нью-Мексико). Эти украшения иногда позолоченный для более насыщенного эффекта. Более дорогой тип на Филиппинах сделан из цельной латуни, и пукпок (Тагальский для «забит») мастером. Самые дорогие коронки - это те, что изготовлены из твердых материалов. серебро 925 пробы или же золото, часто предназначенный для богатых священнослужителей и соборов. Другой стиль называется эстофадо, имея в виду дыры с вмятинами, размещенные на золотой или серебряной фольге на ореолах или теле статуи, создающие отражающий эффект при помещении на свет.

Другие деревянные, металлические или композитные аксессуары, которые зависят от иконографических атрибутов объекта, варьируются от длинной палки для некоторых изображений Мариан до скипетр или посох для разных святых, Globus Cruciger (обычно для изображений Христос младенец ), а четки, крылья, цветы, оружие или оружие, используемое в святом мученичество, или какой-либо другой объект, связанный с фигурой (например, маленькие животные с Святой Франциск Ассизский ).

Еще одна дорогостоящая вещь, связанная с обслуживанием большого Санто это Carroza (карета), часто используется для ношения статуи во время религиозных процессий в сельских районах Мексики и на Филиппинах, например, в городе фиеста, и Страстная неделя. Они часто имеют рельефные металлические украшения и ткани, образующие юбку, чтобы скрыть колеса экипажа, а также декорации для картины представляющие эпизоды из Евангелия, такой как Страсть повествование.

Рекомендации

внешняя ссылка

• "Сантос "на Гетти Тезаурус искусства и архитектуры
• Современный Bultos в Музей Нью-Мексико