VestAndPage - VestAndPage

Постер фильма sin∞fin - Выступления на краю света, Производство VestAndPage, Чили / Италия 2010 г.

VestAndPage дуэт художников, основанный в 2006 году Верена Стенке (Германия ) и Андреа Паньес (Италия ), работающих в современном исполнительское искусство, Изобразительное искусство, и фильм. Их работы расположены в социальном, политическом и экологическом контексте сферологии, хрупкости, активации памяти и коммуникации, с сильным влиянием фона художников в философия и театр.[1] Они представляют собой медитативные и ритуальные представления, бросающие вызов непостоянству, трансформации и самосознанию.[2]За последние годы они широко представили свои работы в Европе, Азии, Северной Америке, Южной Америке и Австралии. Они работают в тесном сотрудничестве над тем, что они называют "коллективными операми-исполнителями", и создают "временные художественные сообщества". Безымянная спорная работа, представленная в Сингапур в 2011 году пара пьет кровь Паньеса. Артист заявил в интервью, что кровь - «чистейшая часть меня», и что «я использую капли своей души, чтобы что-то сказать».[3]

Жизнь и образование

Верена Стенке (1981 г.р., Бад-Фридрихсхалль, Германия ) обучается в театре, боевые искусства, современный танец, и имеет квалификацию спецэффектов визажист и производитель масок. Она изучала восточное и Социальный театр. Она жила в Берлин, и переехал в Флоренция в 2006 году.

Андреа Паньес (1962 г.р., Венеция ) имеет степени в Современная литература и Философия, аттестаты о высшем образовании в Музеология, Искусствовед, и Писательское творчество, получил диплом актера и оператора Социального театра. Он работал независимым куратором, писателем, художником и скульптором по стеклу. Он основал культурные журналы и был художественным руководителем Мурано стекольный завод. Он переводил среди других парк Юрского периода[4] на итальянский, жил в Венеции и Флоренция.

Верена Стенке и Андреа Паньес женаты и в настоящее время проживают в Баден-Вюртемберг, Германия и Венеция.[5]

Основные работы и проекты

Фильм

sin∞fin Фильм

Верена Стенке и Андреа Паньес в фильме «Sin∞fin - Выступления на краю света», 2010 г.

С 2010 по 2012 год VestAndPage продюсировал экспериментальную кинотрилогию. sin∞fin Фильм в Антарктида, Индия, Кашмир, Патагония и Огненная Земля, объединяя исполнительское искусство с кинопроизводством.[6] В фильмах, балансирующих между реальным и призрачным, два главных героя совершают сюрреалистические и эфемерные действия. Усиленные незнакомой средой, спектакли отражают универсальный человеческий опыт, такой как альтруизм, партнерство и преходящий характер существования. Первый эпизод «Выступления на краю света» тематически сфокусирован на интимной, внутренней сфере личности и пары. Во втором выпуске «Выступления в Святом центре» освещается тема общества и религии. Заключительный эпизод «Представления в центре Зазеркалья» повествует о природе и вселенной.[7]Первая серия была произведена в резиденции художника CONFL! CTA Contemporary Art and Science Research, Пунта-Аренас и Огненная Земля в декабре 2010 года. Второй эпизод был реализован во время резиденции художника в Программа Сарай в CSDS, Нью-Дели, в марте / апреле 2011 г.[8]Третий выпуск снят в рамках культурной программы Национальное антарктическое управление, Аргентина, на антарктических станциях Карлини и База Эсперанса в январе и феврале 2012 г.[9] [10]

Подорожник

В 2015 году компания VestAndPage выпустила полнометражный художественный фильм. Подорожник [de: Spitzwegerich] в Германия, Польша и Калининградская область, Россия. Снятый на месте во время месячной прогулки артистов дуэтом, проект берет частную семейную историю и историческое событие пост-Вторая мировая война смещения в качестве отправных точек. Артисты гуляли, выступали и снимали по маршруту военного побега предков Стенке при эвакуации Восточная Пруссия зимой 1945 г., во время массового исхода по Балтийское море в Северную Германию. Ссылаясь на прогулку по представлению в реальном времени, фильм объединяет наслоение историй, людей и личных воспоминаний, нематериального и невыразимого прошлого, которое пережило другое поколение с настоящим чувством вины.[11][12][13]

Длительные выступления

Андреа Паньес в собачьей клетке. Фотография Симоне Донати.

Подорожник

Из 8 мая, 2015 г. - отметка конец Второй мировой войны в Европе к своему 70-летию - VestAndPage в месячном представлении прошла пешком путь исхода войны, по которому семья Стенке прошла 70 лет назад Восточная Пруссия на север Германия, на этот раз в обратном направлении: 1110 км от Hemmingstedt, Германия, в Черняховск (бывший Инстербург) на русском языке Калининградская область. Попутно художник реализовал и снял перформансы, адаптированные к местам, и собрал фильмы и текстовые материалы о местах реальных событий, таких как Замок Инстербург, Вислинский залив, или бывший Концентрационный лагерь Штуттгоф и база гидросамолетов Камп (Форт Рогово). Результатом длительного перформанса стал полнометражный фильм.[14]

Страх против любви против страха

24-часовой спектакль Страх против любви против страха был представлен в рамках кураторского проекта Proyecto Liquido фонда Alumnos47, июнь 2012 г. Художники заселили пустой дом в Сан-Мигель Чапультепек, Мехико и проводится внутри в течение 24 часов, и публика может входить и выходить в любое время. Действия, основанные на теле, исследуют происхождение и последствия любви и страха, будучи индивидуальными или коллективными, и воздействуют на ассоциации памяти.[15] Готовясь к живому выступлению, Стенке и Паньес ранее работали с группой уличные девушки в Мехико, чтобы понять их страхи, желания и мечты. Текстовые, графические и видеоматериалы, созданные девушками во время этого семинара, стали частью инсталляции перформанса в доме.[16][17]

Без обучения или ограничений

Без обучения или ограничений - это продолжительный спектакль пяти дней и четырех ночей. Он проходил в галереях The Exchange и Newlyn в г. Penzance, в рамках выставки Переход производительности в ноябре 2011 года. Пара была закрыта внутри и не выходила из галереи пять дней и четыре ночи подряд. В этот период Андреа Пагнес жила в клетке для собак, а Верена Стенке в пространстве галереи каждый день выполняла одно повторяющееся действие. Спектакль ставит под сомнение концепции свободы и границы между частной и социальной сферами.[18]

Говори, что я тебя вижу

Говори, что я тебя вижу - первое исполнение дебюта Стенке и Пагнеса в партии VestAndPage. Интерактивная работа получила приз ArtKontakt (Тирана ) в 2007 году. С тех пор перформанс был представлен несколько раз, в том числе в Косовской художественной галерее, Приштина (2007); Fondaco dell’Arte, Венеция (2009); XIV Биеннале молодых художников Европы и Средиземноморья, Скопье (2009); Fábrica de Braço de Prata, Лиссабон (2010); Пинг-понг Artspace, Тайбэй (2012); Лондонская художественная ярмарка, Лондон (2014). В инсталляционном наборе видеороликов о медицинских операциях и звуковой дорожке из голосов, говорящих о страхе на трех языках, Стенке приглашает зрителей принять участие в ритуале. Спина Пагна предлагается как живой холст для аудитории, чтобы выразить свои мысли, написав с помощью пудры, воды и перьев или ногтей на его коже.[19]

Циклы производительности

ДОМА Цикл

ДОМА - это цикл живого исполнения коллективных опер, начатый VestAndPage в 2017 году. Станции спектакля расположены вдоль границы Евросоюз в странах, которые все должны найти способ справиться с волной иммиграции, в том числе Реджелло, Италия; Салоники, Греция; КПГТ, Белград, Сербия; Палаццо Мора, Венеция, Италия; Национальная галерея искусств, Сопот, Польша; Триеннале Остенде, Бельгия; Гюнтер Домениг Штайнхаус, Австрия. Художники исследуют концепции дома, Heimat, сообщества и сайты принадлежности. Отдельные главы разрабатываются совместно с другими артистами и представляются как финальные оперы коллективного исполнения.

AEGIS Цикл

AEGIS представляет собой цикл живых выступлений из шести частей, разработанный и представленный в сотрудничестве с другими артистами в 2016 и 2017 годах в Сантьяго де Чили; Alt, Стамбул; Выставочное пространство Грейс, Нью-Йорк; UKK, Упсала; Петркув-Трыбунальский и на Государственный музей современного искусства, Салоники. Работа художественно ставит под сомнение защитные качества живого вещества, защитные функции, защитные системы и аспекты безопасности, задавая вопросы о том, что является ценной и вневременной защитой и безопасностью. В каждой главе телесные символические действия художников сопровождаются чтением Всеобщая декларация прав человека на языке места. Записи декларации, подготовленные для выступления, доступны бесплатно. всеобщее достояние загрузка аудио на английском, немецком, итальянском, испанском, русском, турецком, шведском, польском и греческом языках с сайта художников.[20]

ДИАДА Цикл

ДИАДА представляет собой цикл живых выступлений, состоящий из девяти частей, разработанный и представленный в 2014/2015 гг. на сайте hub14, Торонто; Arti et Amicitiae, Амстердам; Театар и ТД, Загреб; Museum der bildenden Künste, Лейпциг; Герман Бремер Санаторий, Соколовско; Арнольфини, Бристоль; Павлин Визуальные искусства, Абердин; и завершился 15-часовым перформансом в Москва.[21] Работа исследует опасности дихотомии, привязанности к дуализму и парадокса Эго. Посредством серии поэтических телесных образов художники задаются вопросом, как полярности используются в качестве инструментов идеологии, пропаганды или коллективных манипуляций. Каждая серия начинается цитатой из Бытие 7.2 и физическая драка между художниками, одетыми как мышь и кролик.

Ты близнец дремоты Цикл

Ты близнец дремоты представляет собой цикл выступления из восьми частей. Он был произведен и представлен в течение 2013 года в Циклораме - Бостонском центре искусств, Бостон;[22] Кастелиотисса, Никосия; Выставочное пространство Грейс, Нью-Йорк; Галерея дефибрилляторов, Чикаго; Центр медиаискусства VIVO, Ванкувер; Museo Universitario del Chopo, Мехико;[23] и Тайдехалли, Хельсинки.[24] Работа посвящена смерти, сну и сну через пороговые пространства и теоретически вдохновлена ​​двумя фигурами Греческая мифология, братья-близнецы Танатос и Гипнос. В спектаклях этого цикла Паньес неоднократно работает с битым стеклом и предметами зеркал, а Стенке деконтекстуализирует движение.[25]

Panta Rhei Цикл

Panta Rhei представляет собой цикл перформансов из шести частей, представленный в 2011–2012 годах во время турне по Азии в Taipei Artist Village, Тайбэй; Сеульское художественное пространство, Сеул; Центр развития общественной культуры CCCD, Гонконг; Центр искусств Гудмана, Сингапур; Университет Чиангмая, Чиангмай. Это проект, исследующий непостоянные состояния трансформации систем и истории, а также постоянное изменение и временный характер мыслей, тела и отношений. Артисты следуют процессуальной и отзывчивой практике в этих перформансах, которая не следует какой-либо драматургии, но в основном подчиняется импровизации.[26]

Балада Капрал, Галерея Гомеро Массена, Витория, Бразилия, 2010. Фотография Серджио Пруколи.

Балада Капрал Цикл

Балада Капрал представляет собой цикл выступлений из пяти частей, представленных в 2010 году во время турне по Южной Америке. Места проведения: Национальный экспериментальный университет искусств, Каракас; Чилийский университет, Сантьяго де Чили; Museo de Arte Contemporáneo Valdivia; CCEBA Centro Cultural de España, Буэнос айрес; Галерея Гомеро Массена, Витория Цикл говорит о трудностях реальных встреч между людьми и возможностях трансформации через конкретное общение. Он состоит из четырех живых выступлений и включает пятую главу, которая по-прежнему остается концептуальной, поскольку состоит из пересадки частей татуированной кожи между парой.[27]

Кураторские проекты

Венецианская международная неделя исполнительского искусства

VestAndPage - куратор Венецианской международной недели перформанс-искусства. Неделя искусства открылась кураторской выставкой живого искусства под названием Трилогия телав декабре 2012 г. Палаццо Бембо, Венеция, в центре внимания Гибридное тело - Поэтическое тело среди других работ Йоко Оно, Вали Экспорт, Герман Нитч, Илия Шошкич, Ян Фабр, Ли Вен, Борис Неслоный, Джилл Орр, а также ряд международных начинающих и признанных художников, таких как Нельда Рамос, Мануэль Вейсон, Джейсон Лим, Гонсало Рабанал, Прем Сарджо, Джозеф Рэйвенс, Хелена Голдуотер. С 2014 года проект продолжился на Палаццо Мора в Венеции и представлены в фокусе Ритуальное тело - политическое тело живые и в выставочном исполнении произведения Йозеф Бойс, Аллен Гинзберг, Вито Аккончи, Tehching Hsieh, Крис Бёрден, Терри Фокс (художник), Чжан Хуань, Гильермо Гомес-Пенья, Аластер МакЛеннан, Кэрол Шнееманн, Улай, Таня Бругера, Регина Хосе Галиндо, Адина Бар-Он, и много других.[28][29][30][31]В 2016 г. Трилогия тела заключен с Хрупкое тело - материальное тело, с работами живыми и выставленными среди прочего Марсели Антунес Рока, Франко Б, ОРЛАН, Стеларк, Марина Абрамович, Джон Балдессари, Джон Кейдж, Софи Калле, Мона Хатум, Пол Маккарти, Ана Мендьета, Шарлотта Мурман & Нам Джун Пайк, Отто Мюль & Герман Нитч, Брюс Науман, Йоко Оно, Майк Парр, Билл Виола, Энди Уорхол & Йорген Лет, Лоуренс Вайнер и многое другое.[32].[33].[34]С 2017 года проект изменил формат и представляет международную образовательную программу жилого характера. Совместное творчество Live Factory, основанный на принципах творческого сотрудничества, сотрудничества и временного художественного сообщества.[35]

Макияж - разрушение

Раздел перформанса, курируемый VestAndPage, был представлен на различных площадках в Прага в октябре 2011 года. Кураторская линия была сосредоточена на радикальной прозрачности и экологическом интеллекте в современном перформансе, представив выступления семи артисток.[36]

ХРУПКОЕ путешествие по глобальной цепочке результатов

В 2010 году VestAndPage начал проект под названием ХРУПКОЕ путешествие по глобальной цепочке результатов, глобальная художественная инициатива, в которой более 750 художников из 63 стран работают вместе, путешествуя по одному хрупкому объекту один раз вокруг земного шара.[37] Этот дальновидный проект требует терпения и сотрудничества, размышлений о хрупких состояниях, социальной ответственности и связи между людьми.

Библиография

Работы Андреа Паньеса и VestAndPage

Теоретические очерки и прозаические произведения на английском языке:

Критические и академические исследования

  • Ян Фабр, Джоанна Де Вос и др. Плот - Искусство (не) одиноко. Каталог выставки. Остенде: Lannoo, 2018. ISBN  978-94-014-48611
  • КОНТЕКСТЫ - Контексты в "Контекстах" Выпуск №4 (319). Варшава: Институт искусств Польской академии наук, 2017. ISSN  1230-6142
  • Валентин Торренс, Как мы обучаем исполнительскому искусству: университетские курсы и программа семинаров, Outskirts Press, 2014. ISBN  978-1478731948
  • Fundación Alumnos47, Proyecto Liquido: Miedo. Мехико / Мадрид: Тернер Либрос, 2013. ISBN  978-84-15832-65-2
  • Елена Гусман и Матвей Янкелевич, Аварийный ИНДЕКС Том 2. Нью-Йорк: Пресса Гадкого утенка, 2013. С. 490–491. ISBN  978-1-937027-12-4
  • Джонни Аморе, Исполнители. Пори: Публикации Художественного музея Пори, 2013. стр. 61. ISBN  978-952-5648-40-9
  • Карлин Де Джонг и Сара Голд, Личные структуры Время - Пространство - Существование, номер два. С. 288–291. Венеция: издательство Global Art Affairs, 2013. ISBN  978-9490784133
  • Пета Тейт. «Муфты производительности». Перформанс-исследование: журнал исполнительских искусств, Vol. 18, Issue 2, 2013. Специальный выпуск: О стоимости. С. 139–140. ISSN  1352-8165 (Распечатать), ISSN  1469-9990 (В сети)
  • Елена Гусман и Матвей Янкелевич, Аварийный ИНДЕКС Том 1. Нью-Йорк: Пресса Гадкого утенка, 2011. С. 216–217. ISBN  978-1-937027-07-0
  • Саверио Сими Де Бургис и Дана Альтман, «Андреа Паньес и Верена Стенке». FLASH ART International, Vol. XLII, № 266, май – июнь 2009 г., стр. 62–63. ISSN  0394-1493
  • Карлос Леаль, «Прошлое не одиноко». emagazine Искусство за гранью эстетики. Выпуск № 3, август 2009 г. С. 119–120.
  • BJCEM XIV. Биеннале молодых художников Европы и Средиземноморья, СКОПЬЕ 7 ворот Биеннале 2009. Милан: Mondadori Electa, 2009. ISBN  978-88-370-7167-7
  • Художественная галерея Мэйси, Видения в Нью-Йорке. Каталог выставки. Нью-Йорк: педагогический колледж Колумбийского университета, 2009 г.
  • Дана Альтман, Искусство и множественность - Очерки современного искусства. Нью-Йорк: Амадео Пресс, 2008; (1-е изд.); Тимишоара: Бастион, 2008. ISBN  978-973-1980-30-0
  • Сузана Варварица Кука, Пространство конформизма - премия Muliqi '07. Безупречный: Косовская художественная галерея, 2007.
  • Кристофер, маркиз, Кто есть кто в американском искусстве 2007–2008 гг.. Нью-Йорк: Маркиз Кто есть Кто, 2006. ISBN  0837-9630-60
  • Istituto Italiano di Cultura, P.S.I. Выбор итальянского бюро 1998–2000 гг.. Нью-Йорк: Кастельвекки, 2000. ISBN  88-8210-194-0
  • «Внимательное исследование поэзии матери». Новости Flux, Вассал. Октябрь 1999 г.
  • Журнал архитекторов, Том 2008. Лондон: Architectural Press, 1998.
  • Венецианская биеннале. XLVII Esposizione Internazionale D'Arte. Венеция: Венецианская биеннале, 1997. ISBN  8843561529.
  • Г. К. Холл, Библиотечный каталог Метрополитен-музея, Приложение, Том 3. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1987

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ [1]. Абребреча 2010. "Pagnes y Stenke presentes en el Quinto Encuentro Mundial de Arte Corporal".
  2. ^ [2]. Куинн Дьюкс (2011-04-07) Список исполнителей. "5 лучших современных исполнителей перформанса, которых стоит посмотреть"
  3. ^ [3]. Аделина Чиа (2011-11-09) The Straits Times. «Художник пьет свою кровь»
  4. ^ [4].
  5. ^ [5]. Алексис Аведисян (18.04.2013) Большой красный и блестящий. «Высшее государство: интервью с VestAndPage»
  6. ^ [6]. London City Nights (2013-09-07) "sin∞fin The Movie by VestAndPage at performancespace".
  7. ^ [7]. Мартин Фриман (01.10.2014) Плимут Геральд. «На край света с арт-дуэтом VestAndPage»
  8. ^ [8] "NowDelhi.tv" (2011) "Открытые умы"
  9. ^ [9]. Рауль Манрупе, (2012-04-10) Проект Антартида, Культурный центр Рикардо Рохаса.
  10. ^ [10] ). CCEBA Centro Cultural de Espana.
  11. ^ [11]. Фестиваль художественного кино AVIFF
  12. ^ [12]. Себастьяно Джорджи (2015-09) Gazzetta Italia. "Пьеди из Германии в Калининград"
  13. ^ [13]. Леонора Вельцин (05.09.2015) Хайльброннер Стимме. "Spurensuche auf dem Flüchtlingstreck"
  14. ^ [14]. (2015-07-05) Производительность жива. «VestAndPage приступает к работе на месяц»
  15. ^ [15]. Once Noticias, (2012-06-19). "El miedo, eje tematico de Proyecto Liquid".
  16. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 22 февраля 2014 г.. Получено 11 февраля, 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь). Алексис Аведисян (18.04.2013) Большой красный и блестящий. «Высшее государство: интервью с VestAndPage»
  17. ^ [16]. Страх есть страх. Любовь есть любовь. История мастерской и арт-проекта уличных детей в Мехико
  18. ^ [17]. Стефан Маурер (2011-11) Хайльброннер Стимме. "Freiheit oder Unfreiheit, das ist hier die Frage"
  19. ^ [18]. Дана Альтман, Искусство и множественность / Mediul Virtual. "Андреа Пагнес и Верена Стенке: говори, что я тебя вижу". Нью-Йорк / Бухарест, 2008.
  20. ^ [19] ). Официальный сайт VestAndPage. "Записи Всеобщей декларации прав человека AEGIS Скачать"
  21. ^ [20] ). Мэри Бреннан (2 ноября 2015 г.) Вестник. «Трагедия добавляет остроты наводящему на размышления искусству»
  22. ^ [21] ). Эллисон Ванаус (14 мая 2013 г.) HowlRound. «Существуй сильнее»
  23. ^ [22] ). Соня Авила (17.10.2013) Эксельсиор: стр.10. "Перформанс воссоздан в музее Чопо"
  24. ^ [23] ). Оскар Сид де Леон (18.10.2013) Реформа. "Exploran fragilidad del ser"
  25. ^ [24] ). А. Мейер (30.07.2013) Гипераллергический. «Хождение по зеркалам, пока не истечет кровь» и другие изображения из спектакля «Поэтическая боль»
  26. ^ [25]. Энру Лин (07.09.2012) Почта Китая. "Исследуй то, что возможно для человека"
  27. ^ [26]. Соледад Санчес Голдар (2011-02) Гипермедулла. "Особое досье: Перформанс и тату (I)"
  28. ^ [27]. А. Э. Циммер (19 февраля 2013 г.) Журнал ПЕРФОРМА. «Венецианская международная неделя перформанс-искусства»
  29. ^ [28] ). Flash Art, Выпуск 307: 30 с. Декабрь – январь 2013 г. «Una settimana di performance in laguna»
  30. ^ [29]. Т. Ма. (2012-12-18) Il Manifesto. "La militanza? E tattile e fisica"
  31. ^ [30]. Кьяра Касарин (2012-12-08) Artribune. "Da Yoko Ono a Hermann Nitsch, a Jan Fabre. Qualcuno la chiama la piu grande mostra-evento di performance art al mondo".
  32. ^ [31]. Боб Дикинсон (2016-03) Ежемесячное Искусство: стр.35. "Исполнительское искусство"
  33. ^ [32]. Риккардо Кальдура (2017-02) Exibart. Бумага: pp.52-53. "Dalla rappresentazione alla vita e ritorno"
  34. ^ [33]. Джули Вулкан (2017-02) Искусство в реальном времени: "Смещение центра тяжести"
  35. ^ [34]. Франческа Кэрол Ролла (2018-04-09) LOÏE. Revista de danza, performance y nuevos medios: "Совместное создание Live Factory, пролог 1"
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 22 февраля 2014 г.. Получено 10 февраля, 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь). Приглашенный писатель (2011-10-21) Чешская позиция. «Новаторство продолжается на пражском фестивале Тины Б.»
  37. ^ [35] Корреспондент (01.08.2010). «Артбит». The Sunday Guardian: с. 23. «Художники образуют уникальную цепочку творчества».

внешняя ссылка