Цифровой театр - Digital theatre

Строго, цифровой театр это гибридная форма искусства, набирающая силу из театр Способность развивать воображение и создавать человеческие связи и цифровой способность технологии расширять возможности коммуникации и визуализации. (Однако эта фраза также используется в более общем смысле такими компаниями, как Эванс и Сазерленд сослаться на их полнокупольный продукты проекционной техники.)

Описание

Цифровой театр в первую очередь определяется сосуществованием «живых» исполнителей и цифрового театра. средства массовой информации в том же непрерывном (1) пространстве с присутствующей аудиторией. В дополнение к необходимости, чтобы его представление было одновременно «живым» и цифровым, второстепенные характеристики мероприятия заключаются в том, что его содержание должно сохранять некоторые узнаваемые театральные роли (за счет ограничения уровня интерактивность ) и повествовательный элемент разговорной речи или текста. Четыре условия цифрового театра:

Это «живое» выступление, в котором по крайней мере некоторые исполнители находятся в одном общем физическом пространстве с аудиторией. (2)
В представлении должны использоваться цифровые технологии как неотъемлемая часть основного художественного мероприятия. (3)
Спектакль содержит только ограниченные уровни интерактивность, (4) в том, что его содержание формируется в первую очередь артистом (ами) для аудитории. (5)
Контент выступления должен содержать разговорный язык или текст, который может представлять собой повествование или рассказ, отличая его от других событий, которые отчетливо танцевать, искусство, или Музыка.

"Прямой эфир", цифровые медиа, интерактивность и повествование

Краткое разъяснение этих терминов применительно к цифровому кинотеатру необходимо. Значение терминов «жить» или «живучесть» в том виде, в котором они встречаются в театр нельзя переоценить, так как он противопоставлен цифровой для обозначения наличия обоих типов коммуникации, созданной человеком и компьютером. Цифровой театр не рассматривает события в реальном времени или их темпоральность, а рассматривает взаимодействие людей (аудитории и актеров), находящихся в одном физическом пространстве (по крайней мере, в одном месте, если существует несколько аудиторий). В случае массового вещания важно, чтобы это разделение публичного пространства происходило на месте основного художественного события. (6) Следующим необходимым условием для создания цифрового театра является присутствие цифровых медиа в представлении. Цифровые медиа определяется не наличием одного типа технологического оборудования или конфигурации программного обеспечения, а его характеристиками, заключающимися в том, что они являются гибкими, изменяемыми, легко адаптируемыми и способными обрабатываться в реальном времени. Это возможность изменять не только звук и свет, но и изображения, видео, анимация, а также другой контент в инициируемые, измененные и восстановленные данные, которые ретранслируются или передаются в связи с другими импульсами, что определяет сущность цифрового формата. Цифровая информация обладает качеством чистого вычислительного потенциала, который можно рассматривать как параллельный потенциал человеческого воображения.

Остальные характеристики ограниченной интерактивности и повествования или устного слова являются второстепенными и менее отчетливыми параметрами. В то время как интерактивность может применяться как к взаимодействию между людьми и машинами, так и между людьми, цифровой театр в первую очередь касается уровней интерактивности, происходящей между аудиторией и исполнителями (поскольку это обеспечивается с помощью технологий). (7) Именно в этом типе интерактивности аналогично к другим типам повышенного участия аудитории, (8) что роли отправителя и получателя сообщения могут раствориться в ролях равных участников, заставляя театр раствориться в разговоре. Период, термин "интерактивный »Относится к любому взаимно или взаимно активному общению, будь то общение человек-человек или человек-машина.

Критерии наличия повествование содержание через разговорный язык или текст в рамках театрального мероприятия не предназначено для ограничения диапазона того, что уже считается стандартным театром (поскольку есть примеры в произведениях Сэмюэл Беккет в котором проверяются пределы вербального выражения), но чтобы различать то, что является цифровым театром, и более развитыми в настоящее время областями цифрового танца9 и художественных технологий (10). Это необходимо из-за изменчивости между формами искусства, использующими технологии. Он также предназначен для предложения широкого спектра работ, включая танцевальный театр с использованием технологий и устных слов, таких как Ранчо Тройка С Химическая свадьба Кристиана Розенкрейца (Troika Ranch, 2000), к созданию оригинальных текстовых работ в Интернете такими исполнителями, как Plain Text Players или совместными усилиями, такими как Art Grid's Interplay: Hallucinations, к заранее написанным произведениям, таким как классические произведения (Сон в летнюю ночь, Буря ) поставлено с технологией на Канзасский университет и Университет Джорджии.

В рамках проекта виртуального театра с участием зрителей в Технологическом институте Рочестера используется другой подход: живые актеры используют захват движения для управления аватарами на виртуальной сцене. Ответы аудитории заложены в программное обеспечение, поддерживающее представление. В постановке 2004 года «Что гудит?» (17), одноузловое устройство захвата движения контролировало работу пчелиного роя. В более поздних выступлениях используются две системы захвата движения, расположенные в разных зданиях, управляющие выступлением на одной виртуальной сцене (18).

Эти критерии или ограничивающие параметры являются достаточно гибкими, чтобы обеспечить широкий спектр театральных действий, уточняя при этом объем событий до тех, которые больше всего напоминают гибридную «живую» / опосредованную форму театра, описываемую как цифровой театр. цифровой театр отделен от более широкой категории цифровых представлений (что выражается в переизбытке разнообразных предметов, включая инсталляции, танцевальные концерты, Компакт-диски, бои роботов и другие события из архива цифровых представлений).

История

В начале 1980-х годов видео, спутники, факсы и другое коммуникационное оборудование начали использоваться как методы создания искусства и перформанса. Группы Fluxus и Джон Кейдж были одними из первых лидеров в расширении того, что считалось искусством, технологиями и перформансами. С адаптацией персональных компьютеров в 1980-х годах родились новые возможности для создания эффективных коммуникаций. Такие художники, как Шерри Рабинович и Кит Галлоуэй, начали переходить от более ранних и более дорогостоящих экспериментов со спутниковой передачей к экспериментам с развивающимся Интернетом. Интернет-сообщества, такие как Колодец и интерактивное письмо предложили новые образцы для художественного творчества. С бумом "доткомов" 1990-х годов телематические художники, в том числе Рой Эскотт начали приобретать все большее значение, поскольку театральные группы, такие как Перформанс Джорджа Коутса и Репертуарный театр Гертруды Стайн установили партнерские отношения с компаниями, производящими программное обеспечение и оборудование, воодушевленные технологическим бумом. В Австралии в начале 1990-х годов Театр виртуальной реальности Джули Мартин представил свои работы в Сиднейском оперном театре, в которых были представлены первые гибридные цифровые аватары людей. В 1996 году «Сон в летнюю ночь» представлял собой декорации для сцены дополненной реальности, разработанные и произведенные ее компанией. Такие исследователи, как Клаудио Пинанхез в Массачусетский технологический институт, Дэвид Зальц из Лаборатории интерактивного перформанса Университета Джорджии и Марк Рини, руководитель лаборатории Театра виртуальной реальности в Канзасский университет, а также значительный танцевальная техника партнерство (включая сотрудничество Riverbed и Riverbed с Мерс Каннингем ) привело к беспрецедентному расширению использования цифровых технологий для создания мультимедийных представлений (включая использование захвата движения, Стереоскопическая 3D-анимация и виртуальная реальность как в постановке Лаборатории виртуальной театральности Скрикер в Общественный колледж Генри Форда под руководством доктора Георгия Поповича. Другой пример - смысл: меньше проект Стенсли / Mork / Watz / Pendry с использованием виртуальных актеров, с которыми пользователи будут взаимодействовать в среде VR. Проект был показан в ELECTRA, Художественный центр Хени Онстад, Норвегия, Глухой 1996 в Роттердаме и Пятой Стамбульской биеннале (1997).

Раннее использование механических и проекционных устройств для театральных развлечений имеет долгую историю, восходящую к механике древняя Греция и средневековье волшебные фонарики. Но наиболее значимые предшественники цифрового театра можно увидеть в произведениях начала 20 века. Это в идеях художников, в том числе Эдвард Гордон Крейг, Эрвин Пискатор (и в ограниченной степени Бертольт Брехт в их совместной работе над Эпический театр ), Йозеф Свобода, а Баухаус и Футуристы движений, что мы видим сильнейшую связь между сегодняшним использованием цифровых медиа и живых актеров, и более ранним экспериментальным театральным использованием нечеловеческих актеров, технологий вещания и кинопроекций.

Присутствие этих театральных прародителей, использующих аналоговые средства массовой информации, такие как кинопроекция, обеспечивает мост между Театр и многие из сегодняшних обширных экспериментов по компьютерному искусству, производительности и коммуникации. Эти прошлые примеры театральных артистов, интегрирующих свои современные технологии с театром, усиливают аргумент о том, что театральное развлечение не должно быть либо пуристическим, вовлекающим только «живые» актеры на сцене, либо потребляться доминирующими телевизионными СМИ, но может извлечь выгоду из сильных сторон обоих типов общения.

Другая терминология

Цифровой театр существует не в вакууме, а в другой терминологии. Это тип Цифровая производительность и может вместить многие типы «живого» / опосредованного театра, включая «Театр VR» (11) и «Компьютерный театр» (12), оба из которых включают определенные типы компьютерных носителей, «живых» исполнителей, рассказы / слова и ограниченное количество уровни интерактивности. Однако такие термины, как «Настольный театр» (13), использующие анимированные компьютерные аватары в онлайн-чатах без присутствующей аудитории, выходят за рамки цифрового театра в более крупную категорию цифрового перформанса. Точно так же цифровой танец может выйти за рамки параметров цифрового театра, если он не содержит элементов рассказа или произнесенных слов.

"Cyberformance "может быть включен в это определение цифрового театра, где он включает ближайшую аудиторию:" Cyberformance может быть создан и представлен полностью онлайн для распределенной онлайн-аудитории, которая участвует через подключенные к Интернету компьютеры в любой точке мира, или это может быть представлено для ближайшей аудитории (например, в физическом театре или галерее), когда некоторые или все исполнители появляются через Интернет; или это может быть гибрид двух подходов, как с удаленной, так и с ближайшей аудиторией и / или исполнителями ».

Смотрите также

Заметки

Пространство, не разделенное видимыми твердыми поверхностями, такими как стены, стеклянные перегородки или другие видимые барьеры, которые визуально отделяют аудиторию от игрового пространства, образуя две (или более) комнаты, а не непрерывное пространство, включающее как сцену, так и аудиторию.
Предполагается, что требуется минимальная аудитория из двух или более человек, чтобы выступление не превратилось в беседу или произведение искусства. Если существует дополнительная онлайн-аудитория или опосредованная аудитория, только на одном сайте должна быть присутствующая аудитория / исполнитель.
Цифровые технологии могут использоваться для создания контента, манипулирования им или влияния на него. Однако использование технологий для передачи или архивирования не является спектаклем цифрового театра.
Интерактивность - это больше, чем выбор в меню навигации, низкий уровень участия или получение желаемого ответа на запрос. Шейзаф Рафаэли определяет его как существующее в ретрансляции сообщения, в котором третье или последующее сообщение ссылается на первое. «Формально интерактивность - это выражение степени, в которой в данной серии коммуникационных обменов любая третья (или более поздняя) передача (или сообщение) связана со степенью, в которой предыдущие обмены относились к даже более ранним передачам» (Шейзаф Рафаэли, «Интерактивность: от новых медиа к общению^{[постоянная мертвая ссылка ]}, »Страницы 110-34 в Передовая коммуникативная наука: объединение массовых и межличностных процессов, изд. Роберт П. Хокинс, Джон М. Виманн и Сюзанна Пингри [Ньюбери-Парк: Sage Publications, 1988] 111).
Хотя часть контента может формироваться или управляться обеими группами, поток информации в основном идет от создателя сообщения или отправителя к получателю, таким образом сохраняя роли автора / исполнителя и аудитории (а не растворяя эти роли на равных участников в разговоре. ). Это также исключает игровую среду или среду виртуальной реальности, в которой (обычно изолированный) участник является руководителем действия, которое его действия вызывают.
Хотя зрители телестудии могут чувствовать, что они находятся на публичном «живом» представлении, эти выступления часто редактируются и ремикшируются в интересах целевой аудитории, домашней аудитории, которая смотрит массовую трансляцию в частном порядке. Трансляции «Великих представлений» на канале PBS и других театральных мероприятий, транслируемых в частных домах, дают телезрителям ощущение, что они являются второстепенными зрителями основного «живого» события. Кроме того, архивные трансляции или веб-трансляции в реальном времени, которые не создают обратной связи, влияющей на «живые» выступления, не относятся к сфере применения цифрового театра. В каждом случае видимый интерфейс, такой как экран телевизора или монитора, например камера, кадрирует и интерпретирует исходное событие для зрителей.
Примером этого является Интернет-чат, который становится основным текстом, который артисты читают или интерпретируют на сцене. Онлайн-ввод, включая содержание и направления, также может оказывать влияние на «живое» выступление за пределами возможностей «живой» аудитории.
Например. события.
Такие, как потрясающие танцевальные концерты с визуальными средствами массовой информации, такие как Охота за привидениями, Мерс Каннингем и Riverbed, доступный онлайн через обновленный / перенесенный архив Digital Performance Archive [1]^{[постоянная мертвая ссылка ]} и Мерс Каннингем Танец; ср. Изабель К. Вальверде, «Ловля привидений в Охота за привидениями: Хореография пола и расы в виртуальном танце Riverbed / Bill T. Jones », версия в формате pdf доступна по адресу Расширения: Интернет-журнал воплощенного обучения.
Такие как Телематические сновидения, Пол Сермон, в котором удаленные участники делили кровать, микшируя проецируемые видеопотоки; увидеть «Телематические сновидения - утверждения».
Марк Рини, руководитель лаборатории театра виртуальной реальности Канзасского университета, исследует использование виртуальной реальности («и связанных с ней технологий») в театре. «Театр VR» - это одна из форм или подгруппы цифрового театра, ориентированная на использование погружения в виртуальную реальность во взаимной уступке с традиционными театральными практиками (актеры, режиссеры, пьесы, театральная среда). Группа использует проекцию изображений и стереоскопические наборы в качестве основной области цифрового исследования.
Другой пример цифрового театра - Компьютерный театр, как это определил Клаудио С. Пинханес в своей работе ».Компьютерный театр (в котором он также дает определение «гиперактора» как актера, выразительные способности которого расширяются за счет использования технологий). «Компьютерный театр, на мой взгляд, предоставляет средства для расширения артистических возможностей и опыта профессиональных и любительских актеров или аудитории, явно занятой репрезентативной ролью в представлении» (Компьютерный театр [Кембридж: Perceptual Computing Group - Медиа-лаборатория Массачусетского технологического института, 1996] (готовится к пересмотренной редакции); Пинханес также считает, что эту технологию исследуют больше в танце, чем в театре. Его сочинения и постановки Я / ИТ предположить, что Компьютерный театр цифровой театр.
На дальнем конце спектра, за пределами параметров цифрового театра, находятся так называемые настольные и виртуальные театры. Это цифровые перформансы или медиа-события, которые создаются и представляются на компьютерах с использованием интеллектуальных агентов или синтетических персонажей, называемых аватарами. Часто это интерактивные компьютерные программы или онлайн-беседы. Без людей-актеров или групповой аудитории эти работы представляют собой компьютерные мультимедийные интерфейсы, позволяющие пользователю играть роли театра, а не театра. Виртуальный театр определяется Проектом виртуального театра в Стэнфорде на их веб-сайте как проект, который «направлен на создание мультимедийной среды, в которой пользователь может играть все творческие роли, связанные с постановкой и исполнением пьес и историй в импровизационной театральной труппе».
Для получения дополнительной информации см. Мультимедиа: от Вагнера к виртуальной реальности, изд. Рэндалл Пакер и Кен Джордан; Телеприсутствие и биоискусствоЭдуардо Кац; и Виртуальные театры: введение, Габриэлла Джаннаки (Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 2004).
Медиа в этом смысле означает трансляцию и демонстрацию фильмов, видео, изображений и другого контента, который можно, но не обязательно оцифровать. Эти элементы часто рассматриваются как дополнение к традиционным формам театра еще до использования компьютеров для их обработки. Добавление компьютеров для обработки визуальных, звуковых и других данных обеспечивает большую гибкость в преобразовании визуальной и другой информации в импульсы, которые могут взаимодействовать друг с другом и окружающей средой в режиме реального времени. Средства массовой информации также отличаются от средств массовой информации, которые в первую очередь означают телетрансляцию, кино и другие коммуникационные ресурсы, принадлежащие многонациональным медиа-корпорациям. Средства массовой информации - это та часть средств массовой информации, которая специально задумана и предназначена для охвата очень широкой аудитории (обычно не меньше, чем большинство населения национального государства). В первую очередь это относится к телевидению, кино, Интернету, а также к различным новостным / развлекательным корпорациям и их дочерним компаниям.
Здесь использование цитат сигнализирует о том, что вы знакомы с проблемами посредничества по сравнению с событиями в реальном времени, как это выразил Филипп Аусландер, но при этом предпочитаете использовать этот термин в его более раннем значении, указывая на присутствующих людей и актеров в одном общем пространстве для дыхания. не сдерживается физическим барьером или предполагаемым интерфейсом. Это более раннее значение до сих пор широко используется исполнителями цифровых медиа для обозначения одновременного присутствия человека и другого технологического. Также можно использовать термин (а) в прямом эфире для обозначения соприсутствия.
Гейгель, Дж. И Швеппе, М., Что такое гудение ?: Театральное представление в виртуальном пространстве, в журнале «Развитие вычислений и информационных наук», Резник, Л., изд., Cary Graphics Arts Press, Рочестер, штат Нью-Йорк, 2005, стр. 109–116.
Швеппе М. и Гейгель Дж., 2009. «Обучение графике в контексте театра», Программа для преподавателей Eurographics 2009 (Мюнхен, Германия, 30 марта - 1 апреля 2009 г.)