Реликварий святого терновника - Holy Thorn Reliquary

Реликварий Святого Шипа
Передний план
Материал	золото, сапфир, рубин, горный хрусталь, жемчуг, эмаль
Созданный	проблема до 1397 г.
Текущее местоположение	Комната 2А, британский музей, Лондон
Идентификация	WB.67

В Реликварий святого терновника вероятно был создан в 1390-х годах в Париже для Джон, герцог Берри, чтобы разместить реликвия из Терновый венец. В реликварий было завещано британский музей в 1898 г. Фердинанд де Ротшильд как часть Waddesdon Bequest.^[1] Это одна из немногих основных работ ювелиров или Joeaux которые выжили в экстравагантном мире дворов Валуа королевской семьей около 1400 года. Он сделан из золота, богато украшен драгоценностями и жемчугом, и выполнен в технике эмалирование en Ronde Bosse, или «в круглом», который был недавно разработан при изготовлении мощевика, чтобы создать в общей сложности 28 трехмерных фигур, в основном из белой эмали.

Реликварий тонкий, с двумя лицами, за исключением основания; вид спереди показывает конец света и Страшный суд, с Троица и святые наверху и воскресение мертвых внизу, и остатки единственного длинного шипа, которые, как полагают, произошли от тернового венца, который носил Иисус, когда он был распятый. Вид сзади имеет менее экстравагантный декор, в основном из простого золота в низких тонах. облегчение, и имеет двери, которые открылись, чтобы показать плоский объект, который теперь отсутствует, который предположительно был другой реликвией.

Реликварий находился в Габсбург коллекции, по крайней мере, с 16 века до 1860-х годов, когда он был заменен подделкой во время реставрации торговцем произведениями искусства Саломоном Вейнингером. Подделка оставалась незамеченной до тех пор, пока оригинал реликвария не попал в Британский музей. Реликварий был показан на BBC История мира в 100 объектах, в котором Нил МакГрегор охарактеризовал его как «несомненно одно из высших достижений средневековой европейской металлообработки»,^[2] и был изюминкой выставки Сокровища небес: святые, реликвии и преданность в средневековой Европе в Британском музее с 23 июня по октябрь 2011 г.^[3]

История

король Людовик IX Франции купил то, что он считал настоящим Терновым венцом в Константинополь в 1239 году, а отдельные шипы раздавались в дар последующими французскими королями.^[4] Джон, герцог Берри (1340–1416), брат короля Карл V Франции, сделал ли этот ковчег для размещения единственного шипа; вероятно, это было сделано за несколько лет до того, как он заказал свой знаменитый Très Riches Heures du Duc de Berry, а через несколько лет после того, как он ввел в эксплуатацию Королевский золотой кубок, также в Британском музее. Раньше датированный периодом между 1401 и 1410 годами, судя по свидетельствам в книге Джона Черри 2010 года, реликварий, как теперь считается, был изготовлен до 1397 года; судя по использованным геральдическим формам, музей датирует его 1390–1397 гг.^[5] Позднее считалось, что реликварий Святого Шипа принадлежал Людовик I, герцог Орлеанский,^[6] но все недавние писатели предпочитают его дядю, герцога Берри.^[7]

Деталь одного из апостолов (больше реального размера)

Его местонахождение неизвестно до инвентаризации 1544 г., когда он принадлежал Император Священной Римской империи Карл V, возможно, как наследство от его предков Валуа Герцоги Бургундии. Предположительно он перешел к австрийскому отделению Габсбургов на смерть Карла V, так как он внесен в несколько инвентарных списков Имперской Schatzkammer («сокровищница») в Вена с 1677 г. Он оставался в Вене до 1860 года, когда он появился на выставке. Через некоторое время после этого он был отправлен на реставрацию Саломону Вейнингеру, торговцу произведениями искусства, имеющему доступ к квалифицированным мастерам, который тайно сделал несколько копий.^[1] Позже он был осужден за другие подделки и умер в тюрьме в 1879 году, но до сих пор не было известно, что он вернул одну из своих копий реликвария в Императорские коллекции вместо оригинала. Венский Семья Ротшильдов купил оригинальный реликварий к 1872 году, не зная о его происхождение; его унаследовал Фердинанд де Ротшильд, который переехал в Англию и построил Waddesdon Manor в Бакингемшир.^[8] Один из экземпляров остался в Церковная сокровищница Императорского Габсбургского двора в Вена, где обман оставался незамеченным в течение нескольких десятилетий.^[9]

Оригинальный реликварий попал в Британский музей как часть Waddesdon Bequest в 1899 году, к тому времени его происхождение было «полностью утрачено», и он был описан как «испанский, 16 век».^[1] Таким образом, его история должна быть реконструирована с помощью научных исследований; Значение геральдических табличек на основании замка к настоящему времени потеряно как в Лондоне, так и в Вене. Первой публикацией, в которой утверждалось, что лондонский реликварий был записан в более ранние венские инвентаризационные списки, была статья Джозефа Дестре в 1927 году; этот вопрос не был окончательно решен до 1959 года, когда венская версия была привезена в Лондон для более тщательного сравнения. Собравшиеся специалисты из Британского музея, Музей Виктории и Альберта и Художественно-исторический музей в Вене согласились, что лондонский реликварий был оригиналом.^[10] Согласно условиям Waddesdon Bequest, реликварий не может покинуть музей; в 2011 году он был исключен из Кливленд и Балтимор ноги выставки Сокровища небес: святые, реликвии и преданность в средневековой Европе.^[11] Обычно он выставлен в Зале 45, специальной Зале Завещания Ваддесдона, как указано в условиях завещания.^[12]

Описание

Шип встает перед Христом

Реликварий Святой Шип сделан из золота, эмаль, горный хрусталь, жемчуг, рубины и сапфиры. Его высота составляет чуть более 30 сантиметров (12 дюймов), а вес - 1,4 килограмма (3,1 фунта). Есть некоторые участки повреждений (в том числе то, что кажется преднамеренным удалением эмали в 19 веке), а также небольшие потери и ремонт; но в целом реликварий в хорошем состоянии. Центральное переднее отделение, в котором хранится реликвия, защищено тонкой стеклянной панелью из горного хрусталя, которая поддерживает ее в идеальном состоянии.^[1] Эмаль преимущественно в Ronde Bosse техника, применяемая к трехмерным фигурам, с преобладанием белого цвета. В то время белая эмаль с использованием вести были только недавно разработаны и были очень модными, доминируя над многими современными Ronde Bosse работает.^[13] Также есть красная, зеленая, синяя, розовая и черная эмаль. Повсюду используется чистое золото, что редко встречается даже в королевских заказах таких предметов в этот период; большинство используют дешевле позолоченное серебро для несущего каркаса.^[14]

Среди драгоценностей, которые были бы высоко оценены современными зрителями, есть два больших сапфира, один из которых расположен выше. Бог Отец на самом верху ковчега, где он мог представлять небеса,^[15] а другой под Христом, на котором сидит шип. Золотые элементы, обрамляющие Бога-Отца, и центральное отделение с изображением Христа и шипа, украшены чередующимися рубинами и жемчугом, всего по четырнадцать штук каждого.^[16] Все драгоценные камни гладкие и полированные. кабошон вырезаны нормально в средневековых украшениях, и хотя они вставлены в реликварий с золотыми «когтями», все они просверлены насквозь, как будто для того, чтобы нарезать нить на ожерелье, что позволяет предположить, что они были повторно использованы из другого украшения.^[17] Возможно, теперь были потеряны и другие драгоценности, например, вставленные в два отверстия по обе стороны от двери похожего на замок основания.^[18]

Лицевая сторона

Дизайн лицевой стороны основан на общем воскресение мертвых после Страшный суд. Наверху сидит Бог Отец, над двумя ангелами. Небольшая дыра на уровне их колен показывает, где голубь, представляющий Святой Дух изначально был прикреплен; со Христом внизу, все три лица Троица поэтому были представлены.^[19] В отсеке с круглым верхом, защищенном «окном» из горного хрусталя, находится сама реликвия и группа вокруг Христа. Христос в суде сидит, показывая раны его распятия, опираясь ногами о земной шар и делая благословляющий жест. Как и у всех эмалированных фигур, которые до сих пор сохранились, волосы золотые, основная одежда - белого цвета, а плоть - белого цвета, с цветными глазами и губами, с оттенком розового на щеках. За Христом небесные сферы изображены как радуга, а над ним летают два ангела, держащие Инструменты страсти, в том числе терновый венец над его головой; Позади него на изогнутом золотом фоне выступает неглубокий рельефный крест.^[20] Реликвия шипа возвышается внизу и перед ним, установленная на «чудовищно большом сапфире».^[21]

Слева и справа от Христа показаны Иоанн Креститель и Дева Мария в просящих позах, традиционная группировка; Джон был также одним из герцогов святые покровители. Вокруг центральной сцены маленькие фигурки двенадцать апостолов несущие их идентификационные атрибуты выходят из листвы кайма дубовых листьев и усиков; верхние головы с каждой стороны заменены, вероятно, Вейнингером в 1860-х годах.^[22]

Вид сзади

Ниже этой верхней части находится этикетка с золотым свитком с латинской надписью. Ista est una spinea corone / Domini nostri ihesu xpisti («Это шип от короны / Господа нашего Иисуса Христа») черной эмалью, заполняющей выгравированные буквы.^[23] Под надписью изображена сцена массового воскрешения обнаженных людей, вставших из могил на Судный день. На зеленой эмалевой насыпи, похожей на склон холма, четыре обнаженных фигуры, двое мужчин и две женщины, выходят из крохотных золотых гробов, крышки которых были откинуты на землю; женщины носят белые кепки. Четыре ангела, трубящие в рог, звучат как «Последний козырь» Книга Откровения, стоящий на башенках крошечного замка, служащего основанием реликвария.^[24]

Страшный суд был особенно подходящим предметом для установки реликвии из Тернового Венца. Некоторые думали, что корона принадлежала французским королям на правах аренды и была возвращена Христом в Судный день - вера выражалась в антифон пел в Сенс собор в 1239 г. в честь прибытия главной реликвии.^[25]

Две панели на стенах замка украшены узором герб герцога Берри, и их форма имела решающее значение для создания происхождение и дата работы.^[26] У двух ангелов с рогами голубые Флер-де-Лис на их мантии; два других - узоры из точек синего цвета.^[27] Все арки замка полукруглые, и на самом деле во всем реликварии отсутствуют готические остроконечные арки, даже среди ажурного орнамента - признак передового художественного вкуса того времени.^[14] В этом отношении Реликварий Святой Шип сильно контрастирует с Картина Троицы в Лувр (возможно, сделано в Лондоне), чей каркас представляет собой лес скрученный Готика вершины, хотя по оценкам его дата относится к тому же периоду, что и реликварий.^[28]

Задняя грань

Задняя сторона более простая, без драгоценностей, но все же богато украшена; Черри предполагает, что изначально он мог быть намного проще и не предназначался для просмотра, а большинство других элементов было добавлено после того, как оно было изначально создано.^[29] Вверху медальон с ликом Христа в солнечные лучи. Центральная зона с круглым верхом содержит две двери, закрепленные маленькой золотой булавкой, с золотыми фигурами в полный рост. облегчение, преследовали в золоте - уникальная особенность этого реликвария.^[30] На левой двери находится архангел Святой Михаил, пронзив копьем дракона, олицетворяющего дьявола. Он был как покровитель французской монархии, а также традиционно лицо, ответственное за наблюдение за хаотической толпой на Страшном суде, когда его часто изображают в искусстве, взвешивающим души на весах. Справа Святой Кристофер, несущие Христос ребенок на его плечах, который поднимает руку в благословении. Было распространено мнение, что вид изображения святого Христофора означал, что человек не умрет в этот день, не получив Последние обряды, что вполне может объяснить его присутствие здесь.^[31]

В подделке в Вене фигуры обоих святых покрыты эмалью; плоть белая, у Михаила и младенца Христа красные одежды, а у Кристофера - синие, и святые стоят на коричневатом драконе и голубой воде соответственно, с зеленой травой под ними. Некоторые ученые сочли маловероятным, что фальшивомонетчик изобрел эту схему, и поэтому предположили, что он скопировал эмаль на оригинале, который был удален в 19 веке, вероятно, потому, что он был поврежден - участки эмали нельзя заделать, но необходимо удалить полностью и переделан.^[32] Однако Джон Черри считает, что это и другие изменения эмали венской версии являются разработками Вейнингера и его мастеров; например, в Вене крылья трубящих ангелов окрашены.^[33] Две фигуры выполнены в изысканном «мягком и плавном». Интернациональная готика стиль исполнен с большой виртуозностью; Посох Майкла отделен от фона на большей части своей длины и является одним из множества элементов, выходящих за пределы дверной коробки.^[34] Если бы на двух фигурах когда-то была эмаль, то это было бы, по крайней мере, в основном, в более хрупких полупрозрачных эмалях, так как очень тонкая обработка многих их деталей была явно предназначена для того, чтобы быть увиденным. Более грубая обработка поверхностей в нижней части дверей: дракон ниже Святого Михаила, вода ниже Святого Кристофера и земля ниже обоих, предполагает, что недостающие оригинальные эмали были непрозрачными в этих областях. Но вся лишняя эмаль в Вене непрозрачна, в том числе и фигуры святых, а эффект более насыщенных цветов «аляповат» и «раздражает глаз своей грубостью».^[35]

Когда булавка вынимается и маленькие дверцы открываются, больше ничего не видно, кроме «плоского слоя штукатурки с листом бумаги девятнадцатого века или пергамент перед ней".^[36] Все, что было предназначено для показа, теперь ушло; он, должно быть, был плоским и, возможно, был другой реликвией, вероятно, тканью или изображением на пергаменте. В Покров Вероники в любой форме есть возможность; Лик Христа наверху в круглой оправе часто представляет это. За дверями продолжается лиственная кайма фасада, не прерываемая фигурами. Внизу можно увидеть двух ангелов с трубами, безлюдный участок зеленого склона холма, а ниже - заднюю часть основания замка.^[31] у которого, по-видимому, была грубо удалена другая дугообразная «ножка» в центре, оставив зазубренный край, а также сделав реликварий менее устойчивым.^[37]

Бог Отец

Деталь апостолов

Деталь основания

Двери на обороте

Ювелир

В Самоцвет Данстейбл Лебедь, а ливрея значок в Ronde Bosse или "инкрустированная" эмаль, ок. 1400. Британский музей

Автор работы неизвестен; он не подписан и не маркирован, и ювелиры того периода редко делали это. Есть ряд имен ювелиров, известных из отчетов и других записей, но ни одна из немногих сохранившихся работ не может быть прикреплена к конкретному мастеру.^[38] Париж был центром производства большого количества Joeaux, светские и религиозные, производимые для расширенного Валуа королевская семья и другие покупатели. У Берри, его братьев и племянников были ювелиры на зарплату или гонорары, которые, должно быть, были постоянным потоком комиссионных, результаты которых кратко занесены в различные инвентарные списки того периода, но от которых сейчас осталось лишь несколько. Только один предмет, упомянутый в записях коллекции Берри, может соответствовать реликварию, но это было сделано после 1401 года, что противоречит дате, предложенной геральдикой. Другая возможность состоит в том, что реликварий был сделан и подарен, как и многие другие предметы, в промежутках между инвентаризацией.^[39]

Методы

Реликварий активно эксплуатирует Ronde Bosse или техника «инкрустированной» эмали, которая включает создание небольших трехмерных фигур, покрытых эмалью на металлической основе, часто просто золотой проволоке.^[40] Эта техника была недавним нововведением, которое ювелиры, работавшие на Валуа, доводили до предела в конце 14 века. Основной цвет используемой эмали - это свинцовая белая эмаль, которая также была разработана не более чем за десять или два года до даты создания реликвария и, очевидно, была очень модной в конце века. Белый цвет доминирует над немногими сохранившимися крупными эмалями в Ronde Bosse датируется периодом, начавшимся около 1380 г. и оканчивающимся около 1410 г., здесь используется как для одежды, так и для тела фигур. Золото используется для их волос, а другие цвета эмали в основном используются на шее и манжетах, чтобы различать белые одежды и белую кожу;^[41] «повсюду цвет используется очень продуманно»; «контролируемое использование красного включает чередование рубинов и жемчуга», за исключением случаев, когда «единственный сапфир прерывает этот ритм» выше Бога-Отца.^[42] Синий, важный цвет эмали в других работах, здесь почти полностью отсутствует, возможно, чтобы не затмить крупные сапфиры.

Деталь Святого Михаила; Прямоугольная венская налоговая марка наверху

Другие техники также используются с большим мастерством; большие фигуры на задней стороне чеканки, а крылья Святого Михаила изображены на плоской поверхности двери тонкой пунктирной линией или пуантилье работать с использованием удары, который слишком детализирован, чтобы увидеть на большинстве фотографий, и действительно трудно увидеть на оригинале. Тело Майкла также покрыто перьями, ограничиваясь шеей, лодыжками и запястьями, что является «самой исключительной особенностью», которую часто называют «колготки с перьями ", что, возможно, заимствовано из костюмов литургические драмы.^[43] Другие элементы были отлиты в небольших формах, и большая часть видимого золота была отполирована, чтобы придать им гладкость и сияние.^[44]

Покровитель

Жан, герцог де Берри (1340–1416), или «превосходный могущественный принц Жеан filz de roy de France Duc de Berry» («превосходный и могущественный принц Жан, сын короля Франции, герцога Берри»), как его секретарь подписал одну из своих рукописи,^[45] был третьим из четырех сыновей короля Иоанн II Франции —Карл V, Людовик I, герцог Анжуйский (1339–1384), Берри и Филипп Смелый, Герцог Бургундии (1342–1404). Все заказали большое количество произведений искусства в различных средствах массовой информации, и в частности потратили огромные суммы на работы из золота и серебра. Хотя именно Берри особенно запомнили как покровителя, отчасти потому, что он специализировался на иллюминированные рукописи материалы которых не имеют особой ценности и поэтому не были переработаны, у его брата Людовика Анжуйского в свое время было более 3000 пластин. В их число входили полностью светские предметы со скульптурами из эмали, которые можно представить только в сравнении по технике с горсткой реликвариев, таких как Реликварий Святой Шип, которые сохранились с того периода, а также в отношении предметов гобеленов и некоторых светских иллюминированных манускриптов. .^[46] Имеются чрезвычайно подробные описи имущества Берри, включая инвентарь 1401–1403 и 1413–1416 годов, однако ни один из них не содержит записи, описание которой соответствует реликварию.^[47]

Вскоре после смерти Берри в 1416 году большая часть его сокровищ была захвачена и переплавлена ​​англичанами, которые оккупировали большую часть северной Франции после своей победы на Битва при Азенкуре в прошлом году. То, что реликварий избежал этой участи, предполагает, что он, возможно, был отдан Берри, возможно, его бургундским кузенам, в чьей семье он записан следующим образом (бургундская наследница Мария Бургундская вышла замуж за Габсбургов Максимилиан I, император Священной Римской империи в 1477 г.).^[48] Реликварий, подаренный церкви, имел больше шансов на выживание, чем аналогичные светские произведения, которые теперь известны только из их описаний в инвентарях, где сцены придворного удовольствия были изображены с портретными фигурами князей и их друзей. Работа старшего брата Берри Анжу показала романтику Тристан и Изольда Король Марк следит за влюбленными с дерева над ними, выдавая себя, когда они видят «эмалированное отражение его лица в эмалированном ручье».^[49]

Жан, герцог де Берри в молитве, с Святой Андрей, его покровитель.

Одна работа, которая сохранилась достаточно долго, чтобы быть записанной на картине 18-го века, имела очень похожий золотой замок в качестве основы, с райским садом внутри стен, в данном случае с деревьями, несущими жемчуг и красные драгоценные камни. Однако остальная часть произведения сильно отличалась по масштабу, с единственной большой белой эмалевой фигурой архангела Михаила, пронзающего его. Сатана с похожим на копье крестом, украшенным драгоценными камнями, совершенно не похожим на сад, в котором он стоит. Это Святой Михаил и Дьявол Группа, который можно достоверно датировать до 1397 г., когда он был передан королю Карл VI Франции, Племянник Берри, в качестве новогоднего подарка от другого дяди, Филиппа Смелого, герцога Бургундского. Позже он перешел в церковь в Ингольштадт в Бавария, где он оставался до разрушения в 1801 году.^[50]

Берри была религиозной и мирской, и собирала реликвии так же страстно, как и другие предметы. К 1397 году оба его сына умерли, ему было под пятьдесят, и он начал думать о своей могиле, наконец решив построить новую «Сент-Шапель» в своей столице Бурж разместить его.^[51] В его коллекцию реликвий входили предметы, которые, как утверждается, были обручальным кольцом Дева Мария, чашка, используемая в Свадьба в Кане, кусок Горящий куст и много других. Тем не менее происхождение Святого Шипа, а также его центральное место в Страсти Христовы должно быть придал ему особый статус. Корона, из которой произошел шип, была куплена в 1239 г. Людовик IX, святой и король Франции, из Латинский император в Константинополе, Болдуин II, вместе с частью Истинный Крест. Оба были в Константинополь так как Мусульманское завоевание из Святая Земля в 7 веке, и вполне могут быть те же реликвии, что и епископ Паулин из Нолы видел в Иерусалим в 409 г.^[52] Есть количество других реликвий шипа Говорят, что он произошел от реликвии в Париже Sainte Chapelle, в том числе гораздо меньший соляной реликварий в Британском музее, французском кулон около 1340 г.^[53]

Берри мог держать реликварий с собой во время своих визитов в свои многочисленные замки и дворцы, или он мог храниться в часовне, возможно, в Бурже. Sainte Chapelle, построенный по образцу королевского Парижа Sainte Chapelle, где хранился сам Терновый венец.^[18] Реликварий относительно невелик, и почти наверняка у него был специальный футляр для переноски, подобный тому, который был у Королевского золотого кубка, в котором кубок попал в Британский музей.^[54]

Галерея

• 

  Деталь Христа

• 

  Реликварий, вид сбоку

• 

  Руки Берри на реликварии: d'azur semé de fleurs de lys d'or, à la bordure engrelée de gueules

• 

  Немного позже немецкий Страшный суд к Стефан Лохнер

• 

  Брошь бордовая с фигурами в Ronde Bosse эмаль, 1430–1440 гг., также унаследованная Габсбургами.^[55]

Примечания

Рекомендации

• Андерсон, Мэри Дезире. Драма и образы в английских средневековых церквях, Cambridge University Press, 1964 г.
• "База данных коллекции Британского музея", Реликварий Святого Шипа. Проверено 4 июля 2010 г. (включает Тейта, начиная со страницы 34 и заканчивая его библиографией на странице 46. После примечания выдержка Тейта возобновляется словами «Потери» и «Ремонт» со страниц 26–28)
• «Основные моменты Британского музея»; Реликварий Святого Шипа. Проверено 4 июля 2010 года.
• Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа, 2010, British Museum Press (в центре внимания - объекты Британского музея), ISBN  0-7141-2820-1
• Хендерсон, Джордж. Готика, 1967, Пингвин, ISBN  0-14-020806-2
• Робинсон, Джеймс (2008). Шедевры средневекового искусства, 2008, Издательство Британского музея, ISBN  978-0-7141-2815-3
• Робинсон, Джеймс (2011). Прекраснее золота: Святые и их реликвии в средние века, Издательство Британского музея, ISBN  978-0-7141-2822-1
• Снайдер, Джеймс. Искусство Северного Возрождения, 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN  0-13-623596-4
• Штейн, Венди А. "Покровительство Жана де Берри (1340–1416)". В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (доступ 5 июля 2010 г.)
• Тейт, Хью. Каталог Waddesdon Bequest в Британском музее, том 1, Драгоценности, 1986, Издательство Британского музея, ISBN  978-0-7141-0525-3 (запись также онлайн в базе данных коллекции BM)

дальнейшее чтение

У Черри и Тэйта более длинные библиографии.

• Баньоли, Мартина и др., Сокровища неба: святые, реликвии и преданность в средневековой Европе, 2011, Издательство Британского музея, ISBN  978-0-7141-2330-1
• Смит, Беннет (2006), Реликварий Святого Шипа пересмотрен (Диссертация), Институт искусств Курто, OCLC  272621406

внешняя ссылка

• Реликварий показан в документальном фильме BBC4 Сокровища Небес, с Эндрю Грэм-Диксон
• Сокровища Небес: святые, реликвии и преданность в средневековой Европе: реликварий Святой Шип Видео (3 минуты), Британский музей
• Сайт BBC за История мира в 100 объектах (включая хорошее изображение передней части с большим увеличением)
• Святая Екатерина Александрийская в Ronde-Bosse от Метрополитен-музей