Искусство итальянского барокко - Википедия - Italian Baroque art

Искусство итальянского барокко это термин, который используется здесь для обозначения Итальянский живопись и скульптура в стиле барокко казнены в течение периода с конца шестнадцатого до середины восемнадцатого веков.^[1]

Историческое прошлое

Вовремя Контрреформация, то Совет Трента (1545–63), в котором Римская католическая церковь ответил на многие вопросы внутренней реформы, поднятые обоими Протестанты и те, кто остался в католической церкви, обратились к изобразительному искусству в коротком и несколько уклончивом отрывке в ее указах. Впоследствии это интерпретировалось и разъяснялось церковными авторами, такими как Молан, фламандский богослов, который требовал, чтобы картины и скульптуры в церковном контексте изображали их предметы ясно и мощно, с приличием, без стилистической атмосферы Маньеризм.

Возникновение итальянской живописи барокко

Двумя ведущими фигурами в возникновении живописи барокко в Италии были Микеланджело Меризи да Караваджо и Аннибале Карраччи.

Караваджо (1571–1610), родился и обучался в Милан, является одним из самых оригинальных и влиятельных авторов европейской живописи конца шестнадцатого и начала семнадцатого веков. Как ни странно, он не только рисовал фигуры, даже на классические или религиозные темы, в современной одежде или как обычные живые мужчины и женщины, но его включение более убогих сторон жизни (например, грязных ног) резко контрастировало с обычным тенденция того времени, которая заключалась в идеализации религиозной или классической фигуры, обращаясь с ней с соблюдением приличий, которые считались соответствующими ее статусу. Он использовал тенебризм и резкие контрасты между частично освещенными фигурами и темным фоном для драматического эффекта. Среди его знаменитых картин - «Призвание святого Матфея», «Св. Фомы »,« Обращение апостола Павла »,« Погребение »и« Коронование Христа ». Его использование света и тени имитировало Караваджисти, последователи Караваджо, такие как Орацио Джентилески (1563–1639), Артемизия Джентилески (1592-1652/3),^[2] Маттиа Прети, Карло Сарачени и Бартоломео Манфреди.

Аннибале Карраччи (1560–1609) приехал из Болоньи, где вместе со своими братьями Агостино Карраччи (1557–1602) и Людовико Карраччи (1555–1619) он основал влиятельную студию или академию для обучения художников. Наряду с различными совместными заказами Карраччи выполнили фрески в Палаццо Фава. Затем последовала череда важных запрестольных образов, в которых критические уроки таких художников, как Корреджо, Тициан, и Веронезе прогрессивно развиваются и интегрируются Annibale в объединяющую концепцию натуралистического иллюзионизма, основанную, в частности, на непривычном дизайне, которому придается оптическое правдоподобие за счет манипуляции чистыми, насыщенными цветами и атмосферных эффектов света и тени. Две из его известных картин - «Вознесение Девы Марии» и «Святая женщина у гроба Христа». В 1590-х он отправился в Рим, чтобы украсить галерею в Палаццо Фарнезе. Этот потолок оказал большое влияние на развитие живописи в семнадцатом веке. Его изобилие и цвет были подхвачены более поздними художниками эпохи барокко, в то время как классические аспекты его дизайна (дизайн) повлияли на художников, которые следовали более классической пушке.

Среди других влиятельных художников этого раннего периода, которые повлияли на развитие живописи барокко, были Питер Пауль Рубенс, Джованни Ланфранко, Артемезия Джентилески и Гверчино, в то время как художники, такие как Гвидо Рени^[3] и Доменико Зампиери известный как Доменикино, придерживался более классического подхода.

Итальянская живопись высокого барокко

Главный художник римского высокого барокко, периода, охватившего несколько папских правлений с 1623 по 1667 год, был Пьетро да Кортона. Его манера барокко явно прослеживается в картинах, которые он написал для семьи Саккетти в 1620-х годах, и фреске свода в Палаццо Барберини (закончен в 1639 г.) в Риме. В течение 1630-х годов Кортона вел дебаты на Accademia di San Luca, академия живописи в Риме, с Андреа Сакки, художник с классическими тенденциями, о предполагаемых различиях между их стилями живописи. Аргумент, по существу, касался количества фигур на картине и был сформулирован в литературных терминах, причем Кортона приводил доводы в пользу «эпос 'Подход с обилием цифр и Сакки аргументировано в пользу'трагедия 'С меньшим количеством фигур, чтобы передать послание в картине.

Художники барокко, такие как Кортона, Джован Баттиста Гаулли и Чиро Ферри продолжал процветать вместе с классической тенденцией, представленной такими художниками, как Сакки и Николас Пуссен, но даже такой классицизирующий художник, как ученик Сакки Карло Маратта на использование цвета повлияло барокко. В 1672 г. Джан Пьетро Беллори «Житие художников». Это способствовало развитию классического идеализма в искусстве, поэтому художники этого направления были включены (как и Караваджо), но некоторые из ведущих художников семнадцатого века были исключены, например, скульптор Кортона. Джанлоренцо Бернини и архитектор Франческо Борромини.

Поздняя итальянская живопись в стиле барокко

Монументальные потолочные фрески в основном относятся ко второй половине семнадцатого века.^[4] Некоторые из них были драматически иллюзионистскими, например фреска нефа Гаулли (1674-9) в церкви Джезу и Андреа Поццо свода нефа (1691-4) в Сант-Игнацио, оба в Риме.^[5]

Лука Джордано 1634–1705 родился в Неаполе и был настолько выдающимся в своем творчестве картин, что был известен как «Luca fa presto» (Быстрая работа Люка).

Включены важные венецианские художники Себастьяно Риччи (1659–1734) и Джованни Баттиста Пьяцетта (1683–1754), но величайшим представителем барокко был Джанбаттиста Тьеполо (1696–1770). Он известен своей легкой палитрой цветов, используемых с плавными мазками кисти, и именно его фрески, а не его холсты, наиболее эффективно демонстрируют эти методы.^[6] Его работы включают фрески на Палаццо Лабиа и Scuola Grande dei Carmini в Венеция, Вилла Валмарана в Виченца, Вилла Пизани в Stra, работает в Вюрцбургская резиденция и тронный зал в Королевский дворец в Мадриде.

Важным центром итальянской живописи барокко был Генуя. Многие, даже из-за границы, приехали в город, чтобы получить художественный опыт в стиле барокко, а затем отправились в Венецию. Флоренция, Рим или другие важные центры барокко. Продолжительные визиты в город совершали художники из других частей Италии и других стран, в том числе Веласкес, Ван Дайк, французский скульптор Пьер Пюже, Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне.

Еще одним итальянским городом, в котором было яркое барочное движение, был Милан. В городе проживало множество выдающихся художников, архитекторов и художников того периода, таких как Караваджо.^[7]

Барочная скульптура

Бернини с Экстаз Святой Терезы.

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) был ведущим скульптором его день и любимый художник нескольких пап и их родственников, которые давали ему важные заказы. Его «Аполлон и Дафна» в Вилла Боргезе в Риме иллюстрирует, как он мог точно запечатлеть на белом мраморе драматический момент, когда Дафна, спасаясь от преследующего бога солнца, понимает, что она превращается в лавровое дерево. Эту способность создавать выразительные драматические повествования в скульптуре можно также увидеть в его творчестве. Экстаз Святой Терезы (1645–52), созданный для Часовня Корнаро в Санта-Мария-делла-Виттория, благословенный Людовика Альбертони в Сан-Франческо-а-Рипа в Риме, а святой Лонгин в Святого Петра. Он также был прекрасным скульптором портретных бюстов. У него была мастерская, где обучали скульпторов, таких как Антонио Рагги и Эрколе Феррата. Его главным соперником в скульптуре был Алессандро Альгарди.

Melchiorre Caffà (1635–1667) был учеником Феррата и перед своей ранней смертью исполнил «Экстаз Святой Екатерины» в церкви Святой Екатерины да Сиены на горе Магнаполи в Риме.

Филиппо Пароди (1630–1702) был крупным скульптором из Генуи. Франческо Кейроло выполнил несколько скульптур для Капелла Сансеверо в Неаполь включая технически сложный «Разоблаченный обман» (после 1750 г.). Джакомо Серпотта был выдающимся Сицилийское барокко скульптор и особенно известен своими лепнина фигурки и украшения в нескольких ораториях в Палермо.

Галерея итальянского искусства барокко и скульптуры

Незаверенная картина XVI века Святой Иероним, в частной коллекции
Караваджо, Мальчик с корзиной фруктов, 1593-1594.
Федерико Бароччи, Эней бежит от горящей Трои, 1598.
Караваджо, Амор Винчит Омния, 1601–1602.
Караваджо, Ужин в Эммаусе, 1606.
Грегорио де Феррари, Allegoria dell'Estate, 1686–167, Палаццо Россо, Генуя.
Андреа Поццо, Слава св. Игнатия, 1691–94. Потолок Сант-Игнацио, Рим.
Главный алтарь церкви Sant'Andrea al Quirinale, со скульптурой Святого Андрея работы Антонио Рагги к дизайну Бернини, c. 1668 г.
Артемизия Джентилески, Юдифь убивает Олоферна (1614–20) Холст, масло 199 x 162 см Galleria degli Уффици, Флоренция