Позднеантичная и средневековая мозаика в Италии - Late Antique and medieval mosaics in Italy

Базилика Сан-Витале, Равенна, 548

Италия имеет самую богатую концентрацию Поздний антиквариат и средневековый мозаика в мире. Хотя художественный стиль особенно ассоциируется с Византийское искусство и многие итальянские мозаики, вероятно, были сделаны импортированными грекоязычными художниками и мастерами, на основных византийских территориях осталось на удивление мало значительных мозаик. Это особенно актуально перед Византийское иконоборчество 8 века.[1]

Позднеантичная мозаика

Великая охота; этаж от вилла на Пьяцца Армерина, Сицилия ок. 320. Фигуры примерно в натуральную величину.
История Иона, напольная мозаика в Аквилея Соборная, 314-318. Иона в натуральную величину
Санта-Костанца деталь потолка, 324-6
Санта-Пуденциана мозаика апсиды, 384-9
Смотрите также: Римская мозаика, Древнегреческое искусство § Мозаика, Эллинистическое искусство § Живопись и мозаика, и Мозаики Делоса

«Раннеримские мозаики принадлежали полу»;[2] кроме Неро с Domus Aurea, есть мало свидетельств амбициозных настенных мозаик до христианского периода, даже в Помпеи и окружающие участки, где шансы на выживание были лучше, чем где-либо еще.[3] Известный Александр Мозаик (ок. 100 г.) из Помпеи был полом, и в основном вертикальные мозаики использовались для мест, непригодных для фрески, например, фонтаны, ванны и садовая архитектура, в том числе очень популярные нимфея.[4]

Роскошная мозаика на полу, найденная археология в виллы продолжаются в период поздней античности, в том числе в Вилла Романа дель Казале в Пьяцца Армерина и Мозаика гладиатора, оба примерно 320-х годов. Напротив, полы раннехристианских церквей содержали очень мало изобразительного искусства, несомненно, в основном потому, что считалось неуместным ходить по священным изображениям. Полы в церквях в основном геометрические, с небольшими изображениями в отсеках животных и т.п.[5] тогда как наиболее важные этажи виллы могут содержать огромные сцены с множеством фигур. Главное сохранившееся исключение - пол Собора на Аквилея, который является самой ранней большой областью христианской мозаики в Италии, датируемой 314-18 гг. Это большие изображения христианских символов, такие как Катакомбы Рима, в том числе Добрый пастырь и Иона и кит, но никаких прямых изображений Христа.[6] В Могила Юлии, до и до свидания Собор Святого Петра, Рим также есть символические изображения, в том числе знаменитое изображение Христа как бога солнца в своей колеснице. Этот предмет также имеет золотой фон, который обычно не видели до конца 4-го века.[7]

Поздний античный Рим

Санта-Костанца

Мозаики IV века в церкви Рима есть несколько современных аналогов в другом месте. Были мозаики в Латеранская базилика построен Император Константин I с 312.[8] Первые выжившие находятся в Санта-Костанца, построенный при Константине и мавзолей его дочерей Константина и Елена.[9] Эти мозаики украшают как стены, так и потолки церкви, изображая библейские сцены, в основном из Ветхий Завет, и окруженные проточной рекой, были разрушены в 1620 году и сохранились лишь на некоторых рисунках. Сводчатый потолок амбулаторный сохраняет свои мозаики из 324-6 различных декоративных узоров с маленькими птицами, фигурами, пасторальными сценами и путти в отсеках геометрической структуры в одних частях и в расположении листвы в других. Несмотря на усилия историков искусства извлечь христианскую символику из этих компонентов, сборка по сути является производной от языческих декоративных схем величественных зданий.[10] Работа очень качественная и в хорошем состоянии, хотя и восстановлена.[11] Также есть здание V века апсида мозаика из Traditio Legis с стоящим, слегка бородатым Христом с поднятой рукой. Некоторые другие сцены того же периода сохранились и были сильно отреставрированы.[12]

Санта-Пуденциана

Санта-Пуденциана имеет мозаику апсиды 384-9 гг. с необычайно сложной композицией Traditio Legis. Густо бородатый Христос сидит на троне, украшенном драгоценными камнями, под большой Crux gemmata (украшенный драгоценностями крест) на небольшой горе. По бокам Христа стоят две группы по пять человек. Апостолы во главе со Святыми Питер и Павел, кто имеет лавровые венки над их головами две женские фигуры, представляющие церковь Евреи и из Язычники соответственно. За Христом простирается портик с черепичной крышей, над которой виден большой городской пейзаж величественных зданий. В небе большие Символы евангелистов. Мозаика мало реставрирована.[13]

Санта-Мария-Маджоре

Санта-Мария-Маджоре имеет большую площадь мозаики, вероятно, 432-440 гг.[нужна цитата ] Они покрывают апсида, «триумфальная арка» (эквивалент алтарь арка), и участки, изначально намного большие, неф стены, где 27 из 42 оригинальных панелей остались от последовательности сцен из Ветхий Завет. Они находятся прямо наверху стены, и их трудно увидеть. Мозаика апсиды сейчас в основном Коронация Богородицы из 1295 г. Якопо Торрити; Вероятно, изначально он был составлен из гигантских свитков листвы, сохранившихся на верхних сторонах. Сан-Клементе сохранила аналогичную мозаику апсиды, которая теперь была переработана в 1299 году по оригиналу V века.[14] Триумфальная арка имеет самый ранний из сохранившихся монументальных циклов Жизнь Богородицы, посвященный церкви, и считается, что он был установлен Папа Сикст III (432–40), чтобы отпраздновать Эфесский собор, где учение Мариан восторжествовало Несториане.

Санти Косма и Дамиано

Апсида Санти Косма и Дамиано (526–30) показывает воскресшего стоящего Христа, бородатого и в простых одеждах, со Святыми. Косма и Дамиан, Святой Феодор и Папа Феликс IV представленный ему Питер и Павел. Ниже этой сцены двенадцать овец на золотом фоне представляют Апостолы по флангам агнец Божий. В обоих регистрах есть травянистые участки земли, верхний с камнями и растениями, а также две пальмы по краям. Лица вытянуты в византийской манере, святой Феодор носит платье византийского придворного с таблион и халат с богатым узором.[15]

Равенна

Триумфальная арка и полукупол апсиды в Базилика Сант Аполлинария в Классе, Равенна (549)

Равенна был сделан столицей Западная Римская Империя (заменяя Милан ) в 402 году. Он оставался столицей до 8 века, до н. э. Остготское королевство с 493 г., а затем после 540 г. византийские Экзархат Равенны, прежде чем вернуться к статусу маленького городка, который так хорошо сохранил свои церковные здания, хотя все дворцы правителей и двора были потеряны. Восемь раннехристианских памятников Равенны, все со значительной мозаикой, находятся на Список всемирного наследия. Эти:

Другие города

Базилика Сан-Лоренцо, Милан, с участием аннулирование раскрыто.

Милан был главным военным центром Северной Италии, контролирующим дороги на север, и действующей столицей Констанций II, Сын Константина. Большая восьмиугольная часовня Сан-Акилино в Базилика Сан-Лоренцо, Милан возможно был построен как императорский мавзолей для Галла Плацидия около 400. Он имеет мозаику апсиды Traditio Legis с безбородым Христом в белых одеждах в окружении апостолов, как часть гораздо более обширной схемы, теперь остающейся только фрагментами. В одном месте мозаика отпала, обнажив аннулирование.[16] Есть несколько фигур святых и купол около 470 в. Сант-Амброджо.[17]

Другие относительно скромные мозаики можно найти в нескольких местах, включая купольный потолок V века в баптистерии. Неапольский собор. Сразу за пределами современной Италии, но в старых границах, находится Евфразиева базилика в Пореч (Парензо), Истрия с обширными мозаиками около 530 на апсиде и триумфальной арке. Впервые Дева Мария в окружении святых занимает центр апсиды полукупол композиция, с безбородым Христос в величии в центре арки.[18]

Раннесредневековые мозаики (550-1200)

Санта-Прасседе, около 820

Рим

В четырех церквях Рима есть мозаики с изображением святых рядом с местом, где хранились их мощи; все это свидетельствует об отказе от классического иллюзионизма в пользу парящих в космосе большеглазых фигур. Рим находился в руках Византии с 536-545 годов, что может объяснить изменения. Они есть Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура (580-е), Sant'Agnese fuori le mura (625-38), Санто Стефано Ротондо (640-е гг.) И часовня Сан-Венанцио в Латеранской базилике (ок. 640 г.)[19] Единственные известные мозаики 8-го века - мозаики в гробнице Папа Иоанн VII в Старый собор Святого Петра, которые были записаны на чертежах до сноса здания, а некоторые фрагменты были уцелены. Вокруг центрального Девственница Оранс с Папой, преклонившим колени перед ней, были три записи сцен из Жизнь Христа.[20]

С политической стабильностью, вызванной Франкский завоевание Италии привело к новому всплеску производства крупных римских мозаик в Каролингский период.[21] Большой зал (триклиний ) из Латеранский дворец В его апсидоподобном полукуполе были религиозные мозаики, которые сохранились, теперь вынесены наружу и очень сильно отреставрированы.[22] В пяти церквях Рима есть мозаики этого периода:Санти Нерео и Ахиллео (ок. 814 г.) имеет иконографически эксцентричную программу на восточном конце, в то время как Санта-Прасседе и Санта-Чечилия-ин-Трастевере (оба около 820 г.) и Сан-Марко (введены в эксплуатацию между 828 и 848 годами) у всех есть полукупола, следующие за куполом Санти Косма и Дамиано (526-30 - выше) со Святыми Петром и Павлом, представляющими мучеников и донор Папа несет макет церкви.[23] Санта-Мария-ин-Домница (ок. 820 г.) возведен на трон Мадонна с младенцем посреди святых и ангелов.

Монте-Кассино

Монреальский собор, Сицилия, после 1174 г.
Cappella Palatina, Палермо, после 1132 г.

Примерно к 10-му веку способность производить высококачественные мозаичные работы в Италии была утрачена, и лучшие работы создавались командами, отправленными византийскими императорами в качестве дипломатической услуги. В конце 11 века местное мастерство начало возрождаться, без сомнения, с некоторой первоначальной византийской составляющей. Важные мозаики на Аббатство Монте-Кассино, сделанные византийскими мастерами примерно между 1066 и 1071 годами, когда Дезидериус, будущий Папа Виктор III, был настоятелем, все исчезли (за исключением небольших фрагментов) задолго до того, как аббатство было разрушено войной в 1944 году. Их стиль, вероятно, был похож на остальные разделы схемы в Салерно собор, созданный около 1085 года близким соратником Дезидерия. По словам летописца аббатства Лев Остии Дезидериус позаботился о том, чтобы монахи изучили навыки греческих мастеров.[24]

Норман Сицилия

В Cappella Palatina королевский часовня из Норман короли Сицилия в Палаццо Реале в Палермо, по заказу Роджер II Сицилии в 1132 году. Первоначально были импортированы греческие мастера, но позже работа, по-видимому, была выполнена в менее изысканном стиле местными мастерами в 1160-х и 1170-х годах;[25] Чефалу собор также был начат Роджером с греческими художниками в 1130-х годах, но полная схема мозаики так и не была завершена. В Марторана Церковь в Палермо украшена мозаиками того же периода, но немного в другом стиле.

Собор на Монреале был начат в 1174 году и имеет самую большую площадь мозаики до 1200 года, которая сохранилась в Италии. Палаццо Реале и замок в Зиса, Палермо имеют единственные значительные панели светских мозаик, которые сохранились с того периода, вероятно, оба около 1170 года, оба из которых демонстрируют значительное исламское влияние, хотя это может отражать византийский стиль для таких работ. Противостоящие фигуры птиц, лучников и львов расположены вокруг деревьев в геометрических схемах.[26]

Венеция

Базилика Святого Марка, Венеция

Самые ранние сохранившиеся мозаики в окрестностях г. Венеция находятся на острове-первопроходце Торчелло, где кафедральный собор имеет мозаику апсиды конца XII века знаменитой красоты стоящих Девственница Одигитрия, изолированные на огромном золотом фоне. А Страшный суд на западной стене того же периода; другие мозаики в соборе относятся к началу XII и, возможно, XI веков.[27] В Церковь Санта-Мария-э-Сан-Донато на соседнем острове Мурано имеет аналогичную мозаику апсиды Девы 13 века, а также opus sectile этаж от 1140.[26]

Настоящее Базилика Святого Марка в Венеции было начато в 1061 году, и его стены были полностью украшены мозаикой, часто заменяемой, и работа продолжалась до 17 века. Собор Святого Марка - самое большое из немногих сохранившихся зданий в Равенне, Сицилии, Турции и Греции, которые сохраняют уникальное впечатление полной мозаики интерьера. Вероятно, сохранились некоторые следы мозаики от разрушительного пожара 1106 года.[28] но большая часть оригинальных мозаик датируется последующими тремя столетиями, хотя часто их сильно реставрируют или полностью переделывают как копии. Они переходят от византийского стиля к более Романский один. К счастью, более поздние дополнения эпохи Возрождения не слишком заметны, поскольку их обычно считают досадной ошибкой.

Отто Демус считает, что ранние мозаики были созданы местными мастерскими, знающими о недавней византийской работе и, возможно, включающими или обученными греками.[29] Что бы там ни было, в городе почти не осталось других мозаичных работ.


Якопо Торрити, Коронация Богородицы, Санта-Мария-Маджоре, Рим, c. 1296

Высокий средневековый период (1200-1400)

Рим

В 1220-х годах Папе Римскому пришлось попросить в Венеции мастеров для выполнения мозаики апсиды. Сан-Паоло-Фуори-ле-Мура, но к концу 13 века Рим снова смог создавать прекрасные мозаики с местными командами. С этого периода становятся известны художники, ответственные за их дизайн; в основном они были художниками и, по-видимому, в основном отвечали за дизайн, работая со специализированными группами мозаичистов. Наиболее значимыми из этого первого периода являются Пьетро Каваллини, Якопо Торрити и Джотто.[30]


Заметки

  1. ^ Грабаря, 14-15
  2. ^ Рис, Ричард, в Хениге, 244.
  3. ^ Дунбабина, 241
  4. ^ Дунбабин, 236–250; Смит, Дэвид. в Хениге, 135-7; Гейл, 738; Адам, Жан-Пьер, тр. Энтони Мэтьюз. Римское строительство: материалы и техники, 228-9, Рутледж, 1999 г., ISBN  0-415-20866-1, ISBN  978-0-415-20866-6, Книги Google
  5. ^ Талбот Райс, 118-119
  6. ^ Дейл, 738
  7. ^ Гейл, 740
  8. ^ Дейл, 740
  9. ^ «Позднеантичная римская мозаика». Mozaico. Получено 23 сентября 2018.
  10. ^ Бордман, 315. По сути, это «условные в напольной мозаике мотивы».
  11. ^ Талбот Райс, 134-5, и Дейл, 740
  12. ^ Талбот Райс, 135
  13. ^ Талбот Райс, 136-8
  14. ^ Талбот Райс, 138
  15. ^ Дейл, 741; Талбот Райс, 138–144
  16. ^ Дейл, 740;
  17. ^ Талбот-Райс, 171; Дейл, 740
  18. ^ Талбот-Райс, 168
  19. ^ Дейл, 741. Все датируются периодом правления Папы, который их заказал.
  20. ^ Дейл, 741. Фигура Богородицы сейчас находится во Флоренции.
  21. ^ Додвелл, 3–6; Дейл 741
  22. ^ Дейл, 741; Dodwell, 4 описывает текущую версию как просто копию.
  23. ^ Додвелл, 3–6; Дейл, 741
  24. ^ Dodwell, 165–167; Дейл, 743-4.
  25. ^ Додвелл, 187–188 гг.
  26. ^ а б Талбот Райс, 216-17
  27. ^ Талбот Райс, 216-17; Дейл, 746
  28. ^ Демуса, 5
  29. ^ Демус, 188-89
  30. ^ Дейл, 748

использованная литература

  • Бордман, Джон изд., Оксфордская история классического искусства, 1993, ОУП, ISBN  0-19-814386-9
  • Дейл, Томас Э.А., «Мозаика», у Кристофера Кляйнхенца (редактор), Средневековая Италия: энциклопедия, Рутледж, 2004 г., ISBN  0-415-93931-3, ISBN  978-0-415-93931-7 Книги Google
  • Демус, Отто. Мозаичное украшение Сан-Марко в Венеции (1-томная версия, отредактированная Гербертом Л. Кесслером), University of Chicago Press, 1988, ISBN  0-226-14292-2, Книги Google
  • Dodwell, C.R .; Живописное искусство Запада, 800-1200 гг., 1993, Йельский университет, ISBN  0-300-06493-4
  • Дунбабин, Кэтрин М.Д .; Мозаики греческого и римского мира, Cambridge University Press, 1999 г., ISBN  0-521-00230-3, ISBN  978-0-521-00230-1, Книги Google
  • Грабарь, Андре, Византийская Живопись, Скира / Макмиллан, 1979 г., ISBN  0-333-25680-8
  • Хениг, Мартин (редактор), Справочник римского искусства, Phaidon, 1983, ISBN  0-7148-2214-0
  • Талбот Райс, Дэвид, Византийское искусство, 3-е изд. 1968 г., Penguin Books Ltd.
  • Рансимен, Стивен, Византийский стиль и цивилизация, 1975, Пингвин
  • Белый, Джон. Искусство и архитектура в Италии, 1250–1400 гг., Лондон, Penguin Books, 1966, 2-е изд. 1987 (ныне серия «Йельская история искусства»). ISBN  0-14-056128-5

внешние ссылки