Мейсенский фарфор - Википедия - Meissen porcelain

Комедия дель арте цифры, c. 1740, 1744, 1735, модель Иоганн Иоахим Кендлер

Мейсенский фарфор или же Мейсен китай был первым европейцем фарфор с твердой пастой. Ранние эксперименты были выполнены в 1708 г. Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус. После его смерти в октябре Иоганн Фридрих Бёттгер продолжил работу фон Чирнхауса и вывел этот тип фарфора на рынок, финансируемый Август Сильный, король Польши и курфюрст Саксонии. Производство фарфора на королевской фабрике в г. Meissen, возле Дрезден, начавшаяся в 1710 году и привлекшая художников и ремесленников к созданию, возможно, самого известного производителя фарфора, известного во всем мире. Его подпись логотип скрещенные мечи были введены в употребление в 1720 году для защиты своего производства; По сообщениям, клеймо мечей является одним из старейших товарные знаки существующий. По-английски дрезденский фарфор когда-то было обычным термином для этих товаров, особенно фигур; Это потому, что Мейсен географически находится недалеко от Дрездена, который является столицей Саксонии.

Часть сервиза для чая и шоколада, c. 1725 г., подарен Витторио Амадео II, король Сардинии (1666-1732) по Август Сильный, владелец фабрики Meissen

Мейсен оставался доминирующей европейской фарфоровой фабрикой и лидером стилистических нововведений, пока несколько не уступил место новым стилям, представленным французами. Фабрика Севр в 1760-х годах, но до сих пор остается ведущей фабрикой. Среди разработок компании Meissen - фарфоровые статуэтки и введение европейских декоративных стилей, которые заменили имитацию азиатских украшений на своих ранних изделиях.

Начало

Альбрехтсбург замок в Мейсене

Китайский фарфор постепенно развивались на протяжении веков, и к XVII веку оба Китайский и Японский экспортный фарфор были импортированы в Европу в больших масштабах Голландская Ост-Индская компания и его аналоги в других странах. К тому времени, когда он достиг европейских потребителей, это был очень дорогой продукт, а в Европе он олицетворял богатство, важность и изысканный вкус. Европейские попытки произвести фарфор, такие как короткий эксперимент, который произвел Фарфор Медичи в Флоренция, потерпел неудачу.[1]

В начале восемнадцатого века Иоганн Фридрих Бёттгер делал вид, что разгадал мечту алхимики, чтобы производить золото из бесполезных материалов. Когда Король Август II Польши услышав об этом, он держал его под стражей и попросил добыть золото. В течение многих лет Иоганн Фридрих Беттгер не добивался успеха.

В то же время Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус, математик и ученый, экспериментировал с производством стекла, пытаясь также изготавливать фарфор. Что особенно важно, его ингредиенты включали каолин, жизненно важный ингредиент настоящего фарфора, хотя он не смог успешно его использовать.[2] Чирнхаус руководил Бёттгером, и к 1707 году Бёттгер неохотно начал помогать в экспериментах Чирнхауза.

Когда Чирнхаус внезапно умер, рецепт, по-видимому, был передан Беттгеру, который в течение недели объявил королю, что он может делать фарфор. Бёттгер усовершенствовал формулу и вместе с некоторыми голландскими коллегами, имеющими опыт обжига и покраски плитка, была подготовлена ​​почва для изготовления фарфора. В 1709 году король учредил Королевско-польский и избирательно-саксонский фарфоровый завод (Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur),[3] разместил лабораторию Бёттгера в Альбрехтсбург замок в Meissen Производство было официально начато в 1710 году.

Ранняя работа

Бёттгер керамика медаль 1935 г. к 225-летию фабрики в Мейсене; в лицевой изображает изобретателя керамогранита, Иоганн Фридрих Бёттгер

Первым типом посуды, производимой Бёттгером, была изысканная и чрезвычайно прочная красная посуда. керамика известная как "изделия Böttger" на английском языке (на немецком Böttgersteinzeug). Это скопированный китайский Исинские изделия, и подобное особенно использовалось для чайников, а теперь и для кофейников. Аналогичные изделия производили голландцы и Братья Элерс в Англии. Версия Бёттгера была сложнее любой из них,[4] и сохранил очень четкое определение в его слепке или прикладном ("веточки" ) детали на корпусах, которые можно было отполировать до блеска перед обжигом. Модели были получены из Барокко серебряные формы и образцы китайской керамики. Был также более мягкий керамогранит, который был покрыт глазурью и декорирован.[5] Производство Мейсена твердый белый фарфор Вскоре появились изделия, которые можно было покрывать глазурью и красить, а в 1713 году на рынок поступили изделия.

Блюдо с китайской сценой и laub- und bandelwerk окружает, 1720-е гг.

Экспериментальные изделия Böttger быстро приобрели качество, но так и не смогли добиться успеха в окрашенном и обожженном декоре. Первыми удачными украшениями были золотые украшения, нанесенные на обожженное тело и тонко выгравированные, прежде чем они прошли второй обжиг при более низкой температуре. Ажурные рамки за пределами раскрашенных сцен, известные на немецком языке как Laub- und bandelwerk в красном, золотом или красный цвет, часто использовались.[6] Август II поручил первому Иоганну Якобу Ирмингеру разработать новые суда. В 1720 г. Иоганн Грегор Герольд стал директором и в 1723 г. представил блестящие глазурь цвета, которые сделали мейсенский фарфор знаменитым, со все более широкой цветовой палитрой, положившей начало классической фазе мейсенского фарфора. Его эмалевые краски до сих пор являются основой керамических красок. Первоначально живопись в основном имитировала восточные узоры, известные из Китайский и Японский экспортный фарфор, но некоторые европейские пейзажи писались с самого начала.[7]

Подпись подглазурь «Meissen Blue» представил Фридрих Август Кёттиг. Вскоре детализированные пейзажи и портовые сцены, животные, цветы, Galante придворные сцены и шинуазри причудливые украшения в китайском стиле можно было найти на мейсенском фарфоре. В Какиемон цветочное оформление ваз и чайные изделия в Японский экспортный фарфор были объединены с китайскими Famille Verte создать стиль, известный как Indianische Blume («Индийские цветы»); У Августа были большие коллекции китайского и японского фарфора. Цветные площадки с росписью на белых панно появляются в 1730-х годах.[8] Картины автора Ватто были скопированы. Также продавались изделия с гладкой глазурью, обычно белого цвета, для эмалирования в частных мастерских (Хаусмалерай ), многие в Аугсбург и Байройт, и независимо продавались в розницу.[9] Поддержка покровительства Августа привлекла в Мейсен некоторых из лучших художников и моделистов Европы в качестве штатных художников.

До 1725 г.

Известная торговая марка

Торговые марки Meissen

Альбрехтсбург использовался для защиты секретов производства белого золота. В качестве дополнительной меры предосторожности очень немногие рабочие знали особый секрет (аркан ) о том, как сделать фарфор, и то, возможно, только часть процесса. Таким образом, в течение нескольких лет Meissen сохраняла монополию на производство фарфора с твердой пастой в Европе. К 1717 году, однако, в Вене было создано конкурирующее производство, поскольку Самуэль Штёльтцель, глава мастеров и арканист в Мейсене, продал секретный рецепт, в котором использовалось каолин, также известная как фарфоровая глина. К 1760 году в Европе работало около тридцати производителей фарфора, однако большинство из них производили фритта основан мягкий фарфор.

Чтобы идентифицировать оригинальные продукты Meissen, компания Meissen разработала маркировку, которая первоначально была нанесена краской, но вскоре была нанесена подглазурным синим цветом. Ранние отметины, такие как AR (Август Рекс, монограмма короля), К.П.М. (Königliche Porzellan-Manufaktur), М.П.М. (Meissener Porzellan-Manufaktur) и К.П.Ф. ("Königliche Porzellan-Fabrik) в конечном итоге были заменены скрещенные мечи логотип, основанный на гербе Курфюрст Саксонии в качестве Архимаршал из священная Римская империя. Представленный в 1720 году, логотип последовательно использовался после 1731 года официальным указом. Вариации в логотипе позволяют ориентировочно датировать товары. Однако в 18 веке знак не считался важным, и его обычно наносили грубо. Лишь во время «точки», когда один джентльмен попросил изменить марку, чтобы она выглядела старше, фабрика серьезно подошла к контролю над маркой.

Художественное развитие

Чаша с европейской гаванью, c. 1735 г.
Часть стола центральная часть, 1727-28

После Ирмингера следующий главный модельер, Иоганн Якоб Киршнер, был первым, кто создал крупномасштабные статуи и фигурки, особенно святых в стиле барокко. Его помощником был Иоганн Иоахим Кендлер; в 1733 году Киршнер ушел в отставку, и Кендлер занял пост главного моделиста, оставаясь на своем месте до своей смерти в 1775 году и став самым известным из мейсенских моделистов. Под его руководством Мейсен произвел серию маленьких фигурок, в которых было воплощено лучшее из нового материала (см. Ниже).[10] Его зверинец крупных животных, оставленных на белом фоне, является одним из самых ярких моментов европейского производства фарфора. Результатом его работы стало производство изысканных статуэток в рококо стиль, который повлиял на производство фарфора во всей Европе. Его поддерживали такие помощники, как Иоганн Фридрих Эберлейн и Петер Райнеке.

В 1756 г. Семилетняя война, Прусские войска заняли Мейсен, дав Фридрих II Прусский возможность переселить некоторых мастеров для создания Königliche Porzellan Manufaktur Berlin. С изменением вкусов неоклассического периода и подъемом Севрский фарфор в 1760-х годах Мейсену пришлось перенастроить свое производство, а в ходе реорганизации с 1763 года C.W.E. Дитрих из Дрезденской академии стал художественным руководителем, а Мишель-Виктор Асье из Франции стал мастером модели. Практика нанесения цифр, соответствующих слепкам в инвентарных книгах, началась в 1763 году.

Период Марколини

Севрские стили и предприятия в Неоклассицизм, например, неглазурованная матовая бисквитный фарфор изделия, имитирующие белый мрамор, отмечали продукцию мануфактуры под Граф Камилло Марколини, который управлял фабрикой с 1774 по 1813 год, когда после Битва при лейпциге он последовал Фридрих Август I Саксонский в изгнание, умирая в Прага в следующем году. Товары Meissen в этот период несколько снизились по качеству и значительно по количеству, поскольку оба Австрия и Пруссия запретили импорт, а Великобритания, Франция и Россия высоко оценили тарифы по импорту - теперь у всех были свои отрасли, которые нужно защищать.[11]

19 век

В девятнадцатом веке Эрнст Август Лойтериц модернизировал многие статуэтки в стиле рококо и переиздал их, создав «Второе рококо», характеризующееся кружевными деталями (сделанными из настоящего кружева, смоченным и обожженным) и нанесенными цветами. Примерно после 1830 года состояние фабрики возродилось, хотя и с товарами, которые меньше нравятся современному вкусу, чем изделия 18-го века. Завод имел большой коммерческий успех благодаря литофан техника, представленная в 1829 году, которая давала изображение, когда его подносили к свету.[12]

20 век

При Эрихе Хёзеле, который стал главой модельного отдела в 1903 году, старые стили были возрождены и переосмыслены. Хёзель также реставрировал модели восемнадцатого века. Некоторые привлекательные работы в Искусство модерн стиль был произведен, но опорой Мейсена по-прежнему было постоянное производство возрожденных моделей восемнадцатого века.

После 1933 года художественная свобода художников была ограничена землей Саксония в соответствии с современным процессом идеологической обработки в Германии. Некоторые художники (т.е. Эрнст Барлах ), которые способствовали прогрессивному мейсену в Веймарский период, были запрещены.

После Второй мировой войны и при коммунистическом правлении мануфактура, которая всегда обслуживала богатых и богатых, с трудом могла найти свой путь. Опасность заключалась в том, что Мейсен превратится в фабрику, производящую продукцию для масс. Только в 1969 году, когда Карл Петерманн стал директором, Мейсен вернулся к своим старым традициям и получил возможность более свободного художественного выражения.

Цифры

Кендлер "кринолин группа ", ок. 1745 г.

Фигурки были изготовлены при Бёттгере, когда маленькая белая фигурка Август II Сильный был произведен. Иоганн Иоахим Кендлер Смоделировал многие из самых известных фигур, которые изначально предназначались для украшения столов за грандиозными трапезами, обычно белого цвета, заменяя сахарные скульптуры. Однако вскоре они стали очень популярными в качестве украшений для гостиных и были дешевле, чем весь столовый сервиз, поэтому были доступны для более широкого рынка, как с точки зрения географии, так и с точки зрения социального класса. Кендлер вскоре ярко раскрасил их, увеличив их привлекательность.

Человеческими фигурами были в основном придворные, пастухи и пастушки (дрезденская пастушка - это пословичный термин), комедия дель арте персонажи, животные, персонификации или «аллегорические фигуры» (такие как времена года, добродетели или континенты ) и фигурки в китайских и турецких костюмах. Помимо пастырских фантазийных пастушек, были и более реалистичные фигуры городских рабочих, основанные на серии принтов уличные крики Парижа, Лондона и других городов. В 1750-х годах была произведена большая серия горняков. Репертуар Мейсена оказал огромное влияние на другие европейские фарфоровые фабрики, и фарфоровая фигура является определяющим объектом для Рококо.[13]

Кендлер также произвел модель из Август III Польши на коне, который должен был стать статуей города в натуральную величину. Есть полностью белая фигура Триумф Амфитриты в Берлине это единственная известная фигура, подписанная Кендлером.[14]

Известная большая группа, или зверинец, фигурок животных были заказаны Августом для Японский дворец он строил в 1720-х годах. Кендлер взял серию в 1733 году и смоделировал большинство фигур. Часто они были во много раз больше большинства фигур, и их изготовление представляло собой большие технические проблемы. Тем не менее, когда они рассматривались как группа, это было зрелище, которое удивляло и впечатляло посетителей.[15] Большой популярностью пользовались и более мелкие фигурки животных, особенно птиц.

Группа обезьян (Affenkapelle или «оркестр обезьян» на немецком языке) - это комическая группа фигурок музыкантов-обезьян и более крупный возбужденный дирижер, все в модных современных костюмах. Впервые они были смоделированы Кендлером и Рейнике в 1753-54 годах, а позже были установлены в 1760-х годах. Они были скопированы Фарфор Челси и другие.[16] Такой певица были популярны в различных СМИ.

Выкройки посуды

Тарелка из Лебединый сервис
А Мейсен Zwiebelmuster обеденный сервиз

Бёттгер заранее предвидел производство посуда, а первые услуги были сделаны в 1720-х годах. Первоначальные услуги были простыми, но вскоре Кендлер представил подходящие украшения. Кендлер также произвел выкройку 1745 года «Новый вырез» с волнистой кромкой, которая, как предполагается, является автором широко копируемой ивовой узор из облегчение бордюр, имитирующий тканый плетеный или же ива изгородь.

Изначально больше всего производились относительно небольшие чайные и кофейные сервизы, но с 1730-х гг. гербовый фарфор столовые сервизы начали делать сначала для Августа, а затем и для других покупателей в Германии и за рубежом.[17] Они также стали использоваться для дипломатических подарков. Мария Амалия Саксонская, внучка Августа, вышла замуж за короля Трех Сицилий, позже Карл III Испании, и ее приданое, как говорят, включало 17 сервизов Meissen, что вдохновило пару основать Фарфор каподимонте учитывать Неаполь.[18]

Самым известным из них является Лебединый сервис (Schwanenservice) изготовлена ​​в 1737-43 гг. для директора мануфактуры графа Генрих фон Брюль;[19][20] В итоге их насчитывалось более тысячи штук. В конце Второй мировой войны предметы Лебединого сервиза были разбросаны по коллекционерам и музеям. Тем не менее, поскольку формы все еще доступны, выкройки продолжают изготавливать сегодня. В Обеденный сервиз Möllendorff 1760-х годов - еще одна огромная служба, которая сегодня также разделена между множеством коллекций.

В Синий лук узор (фактически копирование китайского гранаты ) находится в производстве почти три столетия. Он был эффективно разработан Хёрольдтом в 1739 году и, вероятно, вдохновлен китайской чашей из Канси период. Широко популярный, образец был широко скопирован более чем шестьюдесятью компаниями; некоторые из этих конкурентов даже использовали слово Meissen как маркировка. Но модель стала настолько популярной и распространенной, что Верховный суд Германии в 1926 году постановил, что Meissen Zwiebelmuster был в открытом доступе.

В серии узоров посуды «Придворный дракон» и «Красный дракон» изображены китайские драконы, как правило, в красном подглазурном цвете с позолоченными деталями, летающими по краю тарелки, и с медальоном в центре. Каветто. Версия этого шаблона использовалась в гитлеровской Кельштайнхаус спасаться бегством.

Другие популярные модели, которые все еще производятся, включают Фиолетовая роза узор и Виноградный лист шаблон.

Владение

Корпус для часов Meissen, c. 1765 год, когда мужчина играет на флейте, девушка поет, а второй мужчина лежит.

Вначале мейсенская мануфактура принадлежала королю Саксония; к 1830 году он стал принадлежать земле Саксония. После Второй мировой войны большая часть оборудования была отправлена ​​на Советский союз как часть военные репарации. Однако уже к 1946 году рабочие, используя традиционные методы и печи которые не были демонтированы, смогли возобновить производство. Компания стала Советским акционерным обществом в Германии. Почти вся продукция была отправлена ​​в Советский Союз, что стало решающим шагом, который сохранил жизнь ремесленникам. После создания Германская Демократическая Республика, компания была передана в собственность Германии в 1950 году и стала принадлежащий людям Компания. ВЭБ Мейсен Порцеллан Оказалось, что это одна из немногих прибыльных компаний в экономически проблемной восточногерманской системе, зарабатывающая столь необходимую иностранную валюту. После воссоединения Германии в 1990 году компания была восстановлена ​​до Земля Саксония который является единственным владельцем. Хотя его изделия дороги, высокое качество и художественная ценность делают мейсенский фарфор желанным для коллекционеров и ценителей.

Коллекции Meissen

Редкость и дороговизна мейсенского фарфора означали, что первоначально его могли покупать только высшие классы; это постепенно изменилось в течение 19 века. Когда в XIX веке в Соединенных Штатах появился класс богатых, такие семьи, как Вандербильтс начали свои собственные коллекции. Многие из этих коллекций затем попали в великие музеи мира, в том числе Галерея и сады Диксона, с одной из крупнейших коллекций Америки.[21]

Горшок, крышка и подставка из мейсенского фарфора для шоколада, датированные 1780 годом, были среди свадебных подарков Королева Елизавета II.[22]

Личности

Галерея

  • Ваза, гр. 1730 г., в Indianische Blume («Индийские цветы») имитирующие Какиемон стиль Фарфор арита, Япония.

  • Произведено около 1818 г. в Wedgwood стиль, это позволило компании Meissen конкурировать со своими английскими коллегами, Бирмингемский музей искусств.

  • Облицованная эбоном витрина с опорами из мейсенского фарфора, расписанными вручную, около 1870 года.

  • Люстра из фарфора с 12 лампами в стиле рококо, около 1900 года.

  • Канделябр для сервиза Александра Юзефа Сулковского Иоганна Иоахима Кендлера, около 1736 г., Далласский художественный музей

  • Часы с птицами работы Иоганна Иоахима Кендлера, около 1746 г.

  • Центральный медальон мейсенской тарелки, XIX век.

  • Фарфоровый кувшин «Четыре элемента» от Мейсена, 18 век.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Бэтти, 86-87
  2. ^ Бэтти, 88
  3. ^ http://www.starcookers.com/magazin/orte-zum-geniessen/meissner-porzellan/ (мертвая ссылка)
  4. ^ Бэтти, 88
  5. ^ Бэтти, 88
  6. ^ Бэтти, 89 лет
  7. ^ Бэтти, 89 лет
  8. ^ Бэтти, 89 лет
  9. ^ Бэтти, 93–94
  10. ^ Гринбергер, Майкл (2019). Ранний мейсенский фарфор: коллекция Майкла Гринбергера.
  11. ^ Бэтти, 158–159
  12. ^ Бэтти, 159–160 гг.
  13. ^ Бэтти, 91–92
  14. ^ Мед, У. Б. (1934). Дрезден, Китай: введение в изучение мейсенского фарфора.
  15. ^ Бэтти, 91 год
  16. ^ Бэтти, 91–92
  17. ^ Бэтти, 90 лет
  18. ^ Ле Корбелье, 20
  19. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции. [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. ISBN  978-1-904832-77-5.
  20. ^ Бэтти, 90 лет
  21. ^ Энциклопедия Мейсена В архиве 2008-02-21 на Wayback Machine Лоуренс Митчелл. По состоянию на декабрь 2006 г.
  22. ^ Королевская коллекция http://www.royalcollection.org.uk/microsites/royalwedding1947/object.asp?grouping=&exhibs=NONE&object=19102&row=39[постоянная мертвая ссылка ]
  23. ^ Гринбергер, Майкл (2019). Ранний мейсенский фарфор: коллекция Майкла Гринбергера.

Рекомендации

  • Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог, ISBN  1850292515
  • Ле Корбелье, Клэр, Итальянский фарфор восемнадцатого века, 1985, Метрополитен-музей, (полностью доступно онлайн в формате PDF)
  • Дюкре, С. Немецкий фарфор и фаянс. 1962.
  • Гринбергер, Майкл. Ранний мейсенский фарфор: коллекция Майкла Гринбергера. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2019.
  • Рентген Р.Э .: Книга Мейсена. Schiffer Publishing, Атглен, Пенсильвания, США, 2-е издание, 1996 г.
  • Рюкерт, Р. Мейснер Порцеллан 1710-1820 гг. 1966.
  • Валча, О. Мейснер Порцеллан 1975.
  • Walcha, O .; Гельмут Рейбиг [редактор], «Мейсенский фарфор». Сыновья Дж. П. Патнэма, Нью-Йорк, 1981.

внешняя ссылка

Координаты: 51 ° 09′20 ″ с.ш. 13 ° 27′58 ″ в.д. / 51,15556 ° с. Ш. 13,46611 ° в. / 51.15556; 13.46611