Норка ДеВиль - Mink DeVille

Норка ДеВиль
Члены Mink DeVille в 1977 году; Луи X. Эрлангер (слева) и Вилли ДеВиль (справа)
Члены Mink DeVille в 1977 году; Людовик X. Эрлангер (слева) и Вилли ДеВиль (верно)
Исходная информация
Также известный какГруппа Mink DeVille Band
ИсточникСан-Франциско
ЖанрыКорни рок, панк-рок, душа, ритм и блюз, блюз, Cajun, Латинский рок
Активные годы1974–86
ЭтикеткиКапитолий, Атлантический, Полидор
Связанные актыДжек Ницше, Док Помус
Прошлые участникиВилли ДеВиль (покойный)
Рубен Сигуэнса
Томас Р. "Манфред" Аллен-младший (умер)
Фаст Флойд (Роберт Маккензи)
Рич Колберт
Людовик X. Эрлангер
Бобби Леонардс
Аллен Рабинович
Винни Чиринчоне
Джордж Кюро-младший
Пол Джеймс (канадский музыкант)
Джои Васта
Кенни Марголис
Луи Кортелецци
Томми Прайс
Рики Борджиа

Шон Мюррей

Бобби Куриано

Норка ДеВиль (1974–86) был рок-группа известен своей связью с ранними панк-рок группы на Нью-Йорк с CBGB ночной клуб и за то, что он был витриной для музыки Вилли ДеВиль. В период с 1977 по 1985 год группа записала шесть альбомов. За исключением фронтмена Вилли ДеВилля, оригинальные участники группы играли только на первых двух альбомах (Кабретта и Вернуться к пурпурному ). Для остальных альбомов и для гастролей Вилли ДеВиль собрал музыкантов, которые играли под именем Минк ДеВиль. После 1985 года, когда Вилли ДеВиль начал записываться и гастролировать под своим именем, его резервные группы их иногда называли "The Mink DeVille Band", отсылая к более раннему Mink DeVille.

Зал славы рок-н-ролла автор песен Док Помус сказал о группе: «Минк ДеВиль знает правду о городских улицах и мужество в песнях о любви из гетто. И суровая реальность в его голосе и фразах - это вчера, сегодня и завтра - вне времени, как это одиночество, нет. деньги и проблемы находят друг друга и никогда не прекращаются ни на минуту ».[1]

Первые дни в Сан-Франциско

Минк ДеВиль была образована в 1974 году, когда певица Вилли ДеВиль (тогда его звали Билли Борсей) встретил барабанщика Томаса Р. "Манфреда" Аллена-младшего и басиста Рубена Сигуэнса в Сан-Франциско. Сказал ДеВиль: «Я встретил Манфреда на вечеринке; он играл с Джон Ли Хукер и много блюзовых людей в Сан-Франциско. ... Я встретил Рубена в подвале варенье в Сан-Франциско, и ему понравилось все, что мне понравилось из Скитальцы чтобы, мм, Фриц Ланг."[2] Вилли ДеВиль иногда играл с группой Lazy Ace, в которую входили Аллен-младший на ударных и Ричард Колберт на фортепиано. Когда Lazy Ace распались, ДеВиль, Аллен-младший, Кольбер, Рубен Сигуэнса и гитарист Роберт Маккензи (он же Fast Floyd, позже Fast Floyd and the Famous Firebirds) сформировали группу под названием Billy de Sade and the Marquis. "Мы играли кожаные бары вниз на Фолсом-стрит, - вспоминал Вилли ДеВиль. - Тогда мы были Билли де Садом и маркизом. Мы играли в Казармы. Через некоторое время они снимали одежду. Один парень - он называл себя Хесус Сатин - танцевал на бильярдном столе. Это было безумие! Псих!"[3]

Изменение имени

В 1975 году группа сменила название на Mink DeVille; вокалист Билли Борсей взял имя Вилли ДеВиль. Сказал ДеВиль: «Мы сидели и обсуждали имена, и некоторые из них были действительно грубыми, и я сказал, ребята, мы не можем этого сделать. Потом один из парней сказал, как насчет Минка ДеВилля? Ничего не может быть. круче, чем мех на меху Кадиллак может там? "[4] ДеВиль также отметил название: «Что может быть более сутенером, чем норковый кадиллак? импрессионистический своего рода способ ".[5] Другая история о названии Mink DeVille гласит, что оно произошло от Фаста Флойда, которому принадлежал старый Cadillac с треснувшей приборной панелью. Чтобы закрыть трещины, Фаст Флойд приклеил к приборной панели старую норковую шубу, которую купил в благотворительном магазине.[6] Согласно статье 1977 г. Creem, Жена Девиля Тутс Девиль предложил название: "... казалось, что группа никуда не денется, в обратном порядке. Так что, возможно, поможет еще одна смена названия - Бог знает, музыка была великолепна. Норковый пирог ... хммм. - Нет, это должно быть что-то красивое - что-то вроде французского, что-то вроде черного ... стихи. Норка ... Норка де Виль! - выпалил Тутс, вездесущая старушка Уилли с черными начесами, чья спокойная напряженность мало чем отличается от его собственной ». Creem показывает фотографию ДеВиля за рулем автомобиля, приборная панель которого выглядит как норка.[3]

Смотрю музыкальные журналы в Книжный магазин City Lights, ДеВиль заметил небольшую рекламу в Деревенский голос приглашение групп на прослушивание в Нью-Йорк (его родной город был поблизости Стэмфорд, Коннектикут ). «Я убедил ребят, что могу заставить их работать, и мы сели в фургон и поехали обратно».[4] Несколько месяцев спустя в Нью-Йорк прибыли гитарист Фаст Флойд и клавишник Ричард Колберт. Fast Floyd был заменен на Людовик X. Эрлангер, который играл с Джон Ли Хукер и принес глубже блюз чувствительность к полосе; Колберт покинул группу и вернулся в Калифорнию в 1977 году, где его заменил Бобби Леонардс (бывший Тиффани Шейд ).

Домашняя группа в CBGB

С 1975 по 1977 год Минк ДеВиль был одним из первых домашние группы в CBGB, ночной клуб Нью-Йорка, где панк-рок музыка зародилась в середине 1970-х. «Мы прошли прослушивание вместе с сотнями других, но они понравились нам и взяли нас. Мы играли три года ... [D] Если в то время нам не платили больше пятидесяти баксов за ночь», - сказал ДеВиль.[4] В 1975 году CBGB был эпицентром панк-рока и того, что позже назовут новая волна, но Минк ДеВиль не обязательно вписывалась в сцену. «На сцене группа Вилли, Минк ДеВиль, не имела ничего общего с группами CBGB новой волны, к которым их примешивала пресса», - написала Алекс Хальберштадт. "В отличие от Телевидение, Ramones, или же Блонди, в глубине души Минк ДеВиль была R&B группа, а Вилли старомодный душа певица ... "[7] Марк Кересман писал: «Землистый, обтекаемый звук Минка ДеВиля, отвергающий господствующий глянцевый блеск, который разрушил большую часть рока 1970-х годов, был принят теми же людьми, которые пошли посмотреть Блонди, Рубашки, и Телевидение."[8]

CBGB, где Mink DeVille была хаус-группой.

Написал Daily Telegraph критик Нил МакКормик:

ДеВиль и его группа глубоко погрузились в блюз и соул, классический романтический поп Бен Э. Кинг и Скитальцы, с гарниром из испанских специй и Нового Орлеана Zydeco качать. Они предпочитали кастаньеты томтам, а аккордеон - искаженным гитарам, а Вилли произнес свой вокал с нежной мелодичной гибкостью, которая вызвала эмоциональный резонанс под его носовой усмешкой. Что связывало его жилистый, щеголеватый ДеВиль с другими резидентскими группами CBGB, такими как Ramones, Television, Blondie и Говорящие головы был край. Он использовал те же музыкальные направления, что и Брюс Спрингстин в эпический рок, но Вилли был совершенно другим существом, денди-мачо в помпадуре и карандашных усах, с опасным видом нью-йоркского гангстера и уязвимостью изнанки, которая проявлялась через романтизм его музыки. Спрингстин звучал так, словно он был вашим другом в отчаянные времена. Девиль звучал так, словно не мог решить, спеть ли тебе серенаду или навести на тебя нож.[9]

Сказал ДеВиль: "Мы делали Маленький Уолтер вещи, которые мы делали Элмор Джеймс вещи. Единственное, что мы делали, что люди слышали, это 'Пожалуйста пожалуйста пожалуйста ' к Джеймс Браун. Раньше мы проводили Аполлон вещь. Мы играли в CBGB три года, и внезапно стало известно, что Панк, откуда я родом - плохое слово. Панк - это тот, кто начинает с тобой драку, а затем никогда не появляется ».[10] В 2007 году Вилли ДеВиль сказал о группах, которые играли CBGB: «Нас всех считали участниками этого американского панка, но я действительно не видел, чтобы у кого-то из нас было много общего».[11] «Каждый гребаный студент-арт, который играет фальшиво, получает контракт на запись», - снисходительно сказал он в 1981 году, когда его спросили о панк-сцене.[12]

Тем не менее, Минк ДеВиль имел общее с группами CBGB отвращение к хиппи. эстетический (то, что Вилли ДеВиль называл "электрическое то и клубничное то"[4][13]); кроме того, группа привнесла в свою музыку эклектичную нью-йоркскую чувственность, которой не было у других групп и которую нью-йоркские рок-фанаты признали и оценили. Критик Роберт Палмер написал: «Мистер ДеВиль - притягательный исполнитель, но его мачо-сценическое присутствие маскирует острый музыкальный интеллект; его песни и аранжировки богаты этническими ритмами и блюзовыми отголосками, самыми разрозненными стилистическими отсылками, но все же они плавно перетекают и прочно связаны. Он олицетворяет клубок культурных противоречий (Нью-Йорка), создавая музыку, которая одновременно идиоматична в самом широком смысле и совершенно оригинальна ».[14]

В 1976 году три песни Mink DeVille появились на Живите в CBGB, а сборник групп, которые играли CBGB (на записи, барабанщик Томас Р. "Манфред" Аллен-младший был указан как Манфред Джонс).

Позже у ДеВилля остались лишь неприятные воспоминания о CBGB. Он не играл ни благотворительные концерты или записи для ночного клуба.[4] Он сказал Музыка Street Journal: «Вся группа получала только 50 долларов за ночь, даже до конца. Вот почему я никогда не возвращался туда. Я никогда не проходил через эти двери, кроме, может быть, однажды выпить пива. Я был в Новом Орлеане, и я Я поднялся сюда, так сказать, спустился по переулку памяти. Я оказался там на Бауэри и подумал: «Давай посмотрим, что здесь происходит». Я вошел (в CBGB) и увидел Хилли (Хилли Кристал ) стоящий там. На мне была большая соломенная шляпа, шелковый костюм. Он купил мне пива, и меня спросили: «Не хотите ли вернуться?» Я сказал: «Нет холмов, и знаешь почему? Потому что ты никогда не относился ко мне правильно. Ты никогда не был честен со мной ».[15]

Годы Капитолия

В конечном итоге разоблачение привело к подписанию рекордного контракта. В декабре 1976 г. Бен Эдмондс (1950–2016 гг.) A&R мужчина для Capitol Records, а ранее редактор для Creem, подписал контракт с группой после того, как увидел их в CBGB. Эдмондс писал:

Когда Минк ДеВиль вышла на сцену (в CBGB) и разорвала "Let Me Dream if I Want To", за которым последовал другой скорчер под названием "She's So Tough", они взяли меня. Эти пять парней ... очевидно были частью новой энергии, но я также почувствовал немедленное воссоединение со всем рок-н-роллом, который я любил больше всего: ранним блюзом. Камни, Ван Моррисон ..., сценарии метро Вельветовое метро, Дилана фолк-рок, горечь Маленький Вилли Джон и тысяча колючих старых блошиный рынок 45с. К тому же они, казалось, содержали все ароматы своего района Нью-Йорка, от испанского акцента до регги специя.[16]

Вилли ДеВиль сказал об Эдмондсе:

Был Ramones, Патти Смит, Телевидение, то Говорящие головы, и нас. У нас было пять крупных ничьих. А потом однажды ночью этот светловолосый парень зашел в CBGB, Бен Эдмондс. Он был тем парнем, который был провидцем, который увидел, что мы другие, чем они, и что мы, вероятно, могли бы сделать музыкальную карьеру. Итак, мы вошли в эту дешевую маленькую студию и записали четыре песни, которые Эдмондс дал Джек Ницше. Я даже не знал, кто такой Ницше. Ницше сделал все Фил Спектор вещи, на которых мы выросли и которые любили. Мы просто полюбили друг друга. Мы были друзьями до конца. Он был как мой сумасшедший дядя. Я называл его своим наставником и мучителем.[10]

Работа с Джеком Ницше

Минк ДеВиль записала свой дебютный альбом Кабретта (озаглавленный Норка ДеВиль в США), произведенный Джек Ницше в январе 1977 года. Ницше, чередуя с Стив Дуглас, продюсирует первые четыре альбома Mink DeVille. Оба мужчины, члены Зал славы рок-н-ролла, учился у Фил Спектор и помог сформировать Стена звука техника производства. Эти продюсеры идеально подходили Минку ДеВиль, вкусы участников которой совпадали. Ронеты, кристаллы и другие группы Нью-Йорка 1960-х годов с их Brill Building звук. Сказал Вилли ДеВиль: «Вы слушаете эту музыку и слышите действительно высокие струны, и эта перкуссия, и кастаньеты; это все работы Джека (Джека Ницше). Все это действительно крутые штуки ".[4]

Ницше сказал о ДеВилле: «Мы сразу нашли общий язык. Вилли достал свою коллекцию пластинок, он начал играть разные вещи, вот и все. Я подумал:« Черт возьми! У этого парня есть вкус! »»[17] Как писал Бен Эдмондс, соединивший Ницше с Минком ДеВиллем:

Всегда считалось, что наша пара была основана на его (Ницше) достижениях Спектора, но для меня это было второстепенным. Вначале я видел Mink DeVille как твердую рок-н-ролльную группу, и я хотел, чтобы Ницше спродюсировал "Записка от Тернера "(с Спектакль саундтрек) и великий первый Бешеная лошадь альбом ... 'Как ты вообще получил Джека Ницше?' Эллиот Мерфи - недоверчиво спросил меня позже. «Я пытался заполучить его годами». Печальная правда заключается в том, что потребовался один телефонный звонок, и даже это было чистой воды удачей - а может быть, божественное провидение. Я упомянул свою миссию в чате с другом и Дель Шеннон менеджер Дэн Бургуаз, который ответил: «Джек? Я могу связать тебя с ним ». Два дня спустя неуловимый продюсер сидел у меня в офисе. Я поставил живую запись, и после первой песни группа Отис Реддинг «Эти мои руки», - жестом попросил меня остановить запись Ницше. 'Когда мы начнем?' он сказал. У них был он. Вот и все, просто и понятно. Я не получил Джека Ницше. Голос Вилли ДеВилля сделал.[16]

Кабретта, многогранный альбом душа, R&B, камень, и записи блюза, обычно считается одним из лучших дебютных альбомов новой группы середины 1970-х.[18] Стив Дуглас играл саксофон, и Бессмертные, а капелла певцов, которых Вилли ДеВиль открыл на регги концерт в Макс Канзас-Сити, пел бэк-вокал.[2] О запоминающемся "Испанская прогулка ", басист Рубен Сигуэнса говорил по-испански во время перемена («Привет, Розита! Donde vas con mi carro Rosita? Tu sabes que te quiero, pero ti me quitas todo»), добавляя в альбом латинского оттенка. Эта песня была выбрана в качестве ведущий сингл и достигла 20 места на Таблица одиночных игр Великобритании; это должен был быть единственный рекорд ДеВилля, когда-либо попавший в британские чарты.[19] Песня заняла 3-е место в Нидерландах.[20] Кабретта был избран номером 57 в Village Voice 's 1977 конец года Pazz & Jop опрос критиков.[21]

Последующий альбом группы 1978 года Вернуться к пурпурному продолжил в том же духе, что и Кабретта, но с изюминкой. "Мы пошли против струны на первом альбоме - решил, что он должен быть откровенным, грубым и грубым ».[2] На Вернуться к пурпурномуВилли ДеВиль и продюсеры Ницше и Стив Дуглас использовали для нескольких песен роскошные струнные аранжировки. Доктор Джон играл на клавишных, и снова Дуглас играл на саксофоне. Минк ДеВиль гастролировал по США в 1978 году с Элвис Костелло и Ник Лоу.

Запись Le Chat Bleu в Париже

В 1979 году любовь Вилли ДеВиля к искусству и французской культуре заставила его переехать в Париж ненадолго.[18]Здесь он направил свою группу в новом направлении и записал полностью оригинальный альбом под названием Le Chat Bleu. Для этого альбома ДеВиль написал несколько песен с Зал славы рок-н-ролла член Док Помус. Гитарист Людовик X. Эрлангер познакомился с Помусом, посещая блюз-клубы Нью-Йорка, и уговаривал Помуса проверить группу. Написал Алекс Хальберштадт, Биограф Помуса:

Однажды ночью ползание по пабу Дока привело его в Суть всего в квартале к востоку от Вашингтон-сквер-парк (в Нью-Йорке). Он сидел за своим обычным столом и смотрел в пустой прожектор. Сигаретный дым влетал в луч света за кулисами, пока саксофонист дул Эрл Хаген "Гарлемский ноктюрн". ДеВиль вышел из-за кулис и схватил Майк. Со своими педантично подстриженными карандашными усами он выглядел как нечто среднее между тореадор и пуэрториканец сутенер. Тончайший черный костюм облегал его тонкую фигуру; на нем была пурпурная рубашка, узкий черный галстук и шестидюймовые туфли. А Помпадур выступал над его лбом, как лакированный корпус подводной лодки. Шоу было самым душевным, что Док видел за много лет. На сцене группа Вилли, Минк ДеВиль, не имела ничего общего с новая волна Группы CBGB, к которым их примешивала пресса. В отличие от Телевидение, Ramones, или же Блонди В душе Минк ДеВиль был R&B группой, а Вилли - старомодным соул-певцом. Он позаимствовал большую часть своих фраз у Бен Э. Кинг и не мог поверить в это, когда кто-то сказал ему, что Док Помус хотел встретиться с ним после шоу. "Вы имеете в виду парня, который написал"Оставь последний танец для меня «?» Он был еще более удивлен, когда Док спросил, будет ли он писать с ним. «Посмотрите на меня. Я в книга, - крикнул Док перед тем, как откатиться (в инвалидной коляске).[7]

ДеВиль сказал об их первой встрече: «Сейчас мне 29, я писатель, у меня все хорошо, и меня только что спросили, хочу ли я писать песни с парнем, который помог заложить основы музыки, в которую я влюбился. сидела за кухонным столом моей матери, когда мне было всего семь лет. Ты, должно быть, шутишь! "[22]

Вилли ДеВиль нанят Жан Клод Пети контролировать струнные аранжировки, и он уволил участников группы, кроме гитариста Людовик X. Эрлангер в пользу новых музыкантов, в том числе аккордеонист Кенни Марголис. Сказал ДеВиль: «Я хотел записать альбом в Париже ... потому что я отчаянно хотел использовать Жан-Клода Пети, с которым я связался через Эдит Пиаф автор песен Чарльз Дюмон, для нить аранжировки ... Группа со мной была моей мечтой. у меня есть Фил Спектор валторна, Стив Дуглас (который также был продюсером), на тенор и баритон. Элвис Пресли с ритм-секция, Рон Татт и Джерри Шефф, хочешь поиграть со мной. Ух ты! Это круто! Написание песен с Доком Помусом. Не говоря уже о Жан-Клоде, играющем на струнах. Как я могу ошибиться? "[22]

Capitol Records вышел Le Chat Bleu в Европе в 1980 году, но считал, что американская публика не понравится пластинке с аккордеонами и струнными. «Это что-то говорит о состоянии американского звукозаписывающего бизнеса - что-то жалкое и удручающее - что лучший альбом Вилли ДеВилля остался без внимания в Capitol», - написал Курт Лодер из Катящийся камень.[23] Как сказал перкуссионист Борис Кинберг: «Капитолий в США не знал, что с этим делать, потому что они воспринимали Вилли как этого панк-рокера из CBGB и он вернулся из Парижа с совсем другой пластинкой. Они не понимали записи, но понимали ее в Европе. Они сразу выпустили его в Европе, и всем он понравился ».[10] После Le Chat Bleu Впечатляюще продававшийся в Америке как импортный, Capitol наконец-то выпустил его в Соединенных Штатах. Как писал Алекс Хальберштадт:

(Вилли ДеВиль) создал пластинку, которая не походила ни на что из того, что было раньше ... Было ясно, что Вилли реализовал свою фантазию о новом, совершенно современном Brill Building записывать. К симфонической сладости Скитальцы он добавил свой Галльский романтики и, в его вокале, панк-рок с Бауэри зернистость. Док (Помус) был в восторге, когда услышал это. Думая, что они подписали новая волна группа, Капитолий не знал, что делать с рок-н-роллом Вилли шансон и отложил его на год. Когда он был наконец выпущен в 1980 году, Le Chat Bleu ремикс Джоэл Дорн, вошел в список лучших записей года почти всех критиков.[7]

Рейтинг критиков журнала Rolling Stone Le Chat Bleu пятый лучший альбом 1980 года,[24] и историк музыки Гленн А. Бейкер объявил его десятым лучшим рок-альбомом всех времен.[25]

Атлантические годы

"Вилли встретил более благосклонно в Атлантические отчеты, где голова человека Ахмет Эртегун подписал с ним новый жирный контракт на запись и пообещал лично вести его карьеру ... », - сообщил Катящийся камень в 1980 году. «По словам Вилли - никогда не позволяющего ложной скромности вмешиваться в хорошую историю - председатель Atlantic Records сказал:« У вас есть взгляд, исполнение, написание, вы точно знаете, что делать »».[26]

К этому времени в группе не осталось ни одного участника оригинальной Mink DeVille, за исключением Вилли ДеВилля, но DeVille продолжала записываться и гастролировать под именем Mink DeVille. «Эти парни прошли со мной войны, ночные бары по 50 долларов за ночь, и мне пришлось включить их, отрубить им головы и сказать:« Я люблю тебя, чувак, но так должно быть ». Я до сих пор чувствую себя виноватым, но мы были просто хорошей барной группой. Это все, чем мы были. Мы не были готовы делать отличные рок-н-ролльные записи ».[5]

Написал критик Роберт Палмер в 1981 г .:

Карьера г-на ДеВиля так и не пошла в гору, несмотря на впечатляющую широту и глубину его таланта. Он записывает новый альбом для Atlantic Records, отступив от своих предыдущих обязательств по записи при менее чем благоприятных обстоятельствах. А в пятницу вечером он был в Савой, где он продемонстрировал с почти наглой легкостью, что все еще готов к признанию, которое должно было быть ему несколько лет назад. У него есть песни, у него есть голос, и у него есть группа. И он расширил сферу своей музыки, добавив элементы французских песен кафе и Луизианы. Zydeco к смеси камень, блюз, латинский и Brill Building soul это уже было там.[27]

Сказал ДеВиль:

У меня были проблемы с группой, проблемы с менеджером, проблемы со звукозаписывающей компанией. И да, у меня были проблемы с наркотиками. Наконец, я получил новый контракт со звукозаписывающей компанией Atlantic и нового менеджера. Я привел в порядок свой номер. Я подумал, что, поскольку играть музыку с людьми, с которыми я дружил, не получалось, я найму наемников, каких-то кошек, которые просто хотят играть и получать деньги. И эти парни оказались более преданными музыке, чем любая другая группа, в которой я когда-либо играл. Они профессиональны, точны, но при этом полны огня.[28]

ДеВиль записал два альбома для Atlantic, 1981-е гг. Coup de Grâce (произведено Джек Ницше ) и 1983-х Где ангелы боятся ступить. В обоих альбомах участвовал саксофонист Луи Кортелецци и звучал полный голос. Звук Джерси Шор что вызвало Брюс Спрингстин и Саутсайд Джонни.

Об этих альбомах писал критик Том Юрек:

(Оба) поистине солидные альбомы - несмотря на прохладные отзывы в то время - демонстрируют большую часть театральной личности Вилли и его собственное желание привнести в рок-музыку элементы фэнтези, которые ранние рокеры и дурак сделал в 1950-х и 1960-х годах (и это Пиаф и Брел сделал во Франции). Утонченный рок, культовая баллада и театр слуховых переживаний - все это содержалось в песнях, которые создавали иллюзию, которую все еще можно было найти разыгранной на освещенной уличными фонарями сцене, перед костром из мусорного ведра, рассказанные одним костюмированным человеком. в декадентской одежде бандитского хулигана 1950-х годов с европейским мусором, несущим лотарио и шпильки ... Они очаровывают слушателя так же, как и великий исторический фильм - они рассказывают эпическую историю за несколько минут и захватывают все ее драма жизни и смерти.[29]

Альбомы, которые Минк ДеВиль записал для Atlantic, хорошо продавались в Европе, но не в Соединенных Штатах. Объяснил Кенни Марголис, который играл на фортепиано и аккордеон в группах ДеВилля начала 1980-х: «Я не думаю, что американская публика имела возможность познакомиться с ним, потому что в Америке в то время вы MTV говорит вам, что нравится. В то время в Европе не было MTV, и они были очень открыты для разной музыки ».[10] ДеВиль рассказал о своих годах с Атлантические отчеты «Мы с Ахметом Эртегуном ладили, но ничего не добились».[10]

Последний альбом Полидора

Последний альбом Минка ДеВилля, Спортивная жизнь, был записан для Полидор в 1985 году. Для этого альбома ДеВиль написал еще две песни с Док Помус («Что-то прекрасное умирает» и «Когда ты идешь моим путем»). Альбом записан на Студия Muscle Shoals Sound в Алабама с Секция ритма Muscle Shoals, а продюсерами - ДеВиль и Дункан Кэмерон. Песня "Italian Shoes" стала хитом в некоторых странах Европы,[30] но некоторые критики думали, что альбом был перепродюсирован. Написал Вся музыка: «Его звук пропитан студийным блеском середины 80-х и компрессией, которая часто превосходит качество материала».[31] Тем не мение, Дэвид Уайлд из Катящийся камень похвалил Спортивная жизнь, назвав его «самым современным, безупречным звуком в карьере (Вилли ДеВилля)». Он добавил: «Выдвинутый на передний план, ДеВиль исполняет песни с большей страстью и индивидуальностью, чем когда-либо прежде».[32]

После Спортивная жизньДеВиль отказался от прозвища "Норка" и начал записываться под своим именем. Минк ДеВиль отыграл свой последний концерт 20 февраля 1986 года в Нью-Йорке.[33]

Группа Mink DeVille Band

На афишах и концертных альбомах, таких как Вилли ДеВиль Live (1993) и Акустическое трио в Берлине (2003), резервную группу Вилли ДеВилля иногда называли Группа Mink DeVille Band, намек на более раннюю Mink DeVille.Некоторые музыканты, которые поддержали Вилли ДеВилля в The Mink DeVille Band, играли и гастролировали с ним на протяжении десятилетий. Басист Боб Куриано Барабанщик Шон Мюррей, например, поддерживал Вилли ДеВилля в его европейских турах 1984 и 2007 годов. Кроме того, музыканты, которые играли в The Mink DeVille Band, иногда играли на альбомах Mink DeVille и Willy DeVille. Эти участники разных групп Mink DeVille Band играли с Вилли ДеВиллем десять или более лет:

Дискография

Полную дискографию записей Mink DeVille / Willy DeVille см. Дискография Вилли ДеВиля.

Рекомендации

  1. ^ Это цитата с задней обложки альбома Mink DeVille 1978 года. Вернуться к пурпурному.
  2. ^ а б c Родос, Дусти (1978). "Mink DeVille: Smooth Running Caddy - Сказка о норке". Рок по всему миру. Получено 18 декабря, 2010.
  3. ^ а б Кляйн, Ховард (октябрь 1977 г.). "Норка де Виль: ярость из гладкого меха". Creem. 9 (5): 28.
  4. ^ а б c d е ж Маркус, Ричард (14 мая 2006 г.). "Интервью: Вилли ДеВиль". Прыжок в темноте. Архивировано из оригинал 10 сентября 2010 г.. Получено 18 декабря, 2010.
  5. ^ а б Коэн, Эллиот Стивен (август – сентябрь 2006 г.). «Вилли ДеВиль». Грязное белье (125): 37.
  6. ^ "Re: Boogie By The Bay". 5 лучших групп. Yahoo! Доски объявлений. Архивировано из оригинал 18 июля 2011 г.. Получено 27 января, 2011.
  7. ^ а б c Хальберштадт, Алекс (2007). Одинокая авеню: невероятная жизнь и времена Док Помуса. Нью-Йорк: De Capo Press. С. 213–15. ISBN  978-0-306-81564-5.
  8. ^ Кересман, Марк (2005). Coup de Grâce (Вставка компакт-диска). Норка ДеВиль.
  9. ^ Маккормик, Нил (11 сентября 2009 г.). «Вилли ДеВиль: смерть иконы». Дейли Телеграф. Получено 21 декабря, 2010.
  10. ^ а б c d е Интервью на Вилли ДеВиль: Живите в низинах (DVD). Eagle Rock Entertainment. 20 марта 2006 г.. Получено 19 декабря, 2010.
  11. ^ Картрайт, Гарт (1 сентября 2007 г.). «Родина панка». Хранитель. Получено 22 декабря, 2010.
  12. ^ Редакция (8 сентября 2009 г.). "Музыкальные некрологи: Вилли ДеВиль". Дейли Телеграф. Получено 21 декабря, 2010.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  13. ^ ДеВиль, возможно, имел в виду эти психоделические группы: Электрический чернослив и Клубничный будильник.
  14. ^ Палмер, Роберт (18 сентября 1981 г.). "Поп: группа Вилли ДеВиля". Нью-Йорк Таймс. п. C32.
  15. ^ Ольма, Грег (2006). «Интервью с Вилли Девилем в 2006 году». Музыка Street Journal. Получено 18 декабря, 2010.
  16. ^ а б Эдмондс, Бен (2001). Cadillac Walk: коллекция Mink DeVille (Вставка компакт-диска). Норка ДеВиль. Capitol Records.
  17. ^ Макдонаф, Джимми (2005). "Джек Ницше 1937–2000". Ученик чародея: волшебное музыкальное слово Джека Ницше. Spectropop.com. Получено 23 января, 2011.
  18. ^ а б Стамблер, Ирвин (1989) [1974]. «ДеВиль, Вилли». Энциклопедия поп, рок и соул (3-е изд.). Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. стр.173–75. ISBN  0-312-02573-4.
  19. ^ Роуч, Мартин, изд. (2008). The Virgin Book британских хит-синглов (1-е изд.). Лондон: Девственные Книги. п. 281. ISBN  978-0-7535-1537-2.
  20. ^ "Mink Deville: Испанская прогулка - Positieverloop в de Nederlandse Top 40". Stichting Nederlandse Top 40.1977 г.. Получено 12 сентября, 2012.
  21. ^ Кристгау, Роберт (1977). "Опрос критиков Pazz & Jop 1977 года". RobertChristgau.com. Получено 19 декабря, 2010.
  22. ^ а б Альбус, Лоуренс (2003). Le Chat Bleu (Вставка компакт-диска). Норка ДеВиль. Raven Records.
  23. ^ Лодер, Курт (11 декабря 1980 г.). "Обзор: Лучшее Вилли ДеВилля - Le Chat bleu". Катящийся камень. № 332. С. 55–56.
  24. ^ "Рок-н-ролл 1980 года на церемонии вручения награды Rolling Stone - опрос критиков". Катящийся камень. № 338. 5 марта 1981 г. с. 31. Архивировано с оригинал 28 июня 2011 г.. Получено 22 декабря, 2010.
  25. ^ Бейкер, Гленн А. (1987) «ТОП-10 индивидуальных критиков». The World Critics Lists ~ 1987 г. (дата обращения 1 августа 2008 г.)
  26. ^ Сирс, Руфус (30 октября 1980 г.). «Вилли вернулся - и убил их». Катящийся камень. № 329. С. 20–23.
  27. ^ Палмер, Роберт (20 апреля 1981 г.). "Вилли ДеВиль и группа". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 января, 2011.
  28. ^ Палмер, Роберт (25 сентября 1981 г.). "Поп-джаз; Вилли ДеВиль и норка на выходных в отеле" Савой ". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 января, 2011.
  29. ^ Юрек, Том (10 августа 2009 г.). «Вилли ДеВиль, RIP: Вспоминая американский оригинал». Блог Allmusic. Получено 3 января, 2011.
  30. ^ Eagle Rock Entertainment (2007) "ДеВиль, Вилли" В архиве 2011-05-25 на Wayback Machine, Веб-сайт Eagle Rock Entertainment. (Проверено 8 августа 2008 г.)
  31. ^ Юрек, Том. Спортивная жизнь рассмотрение в Вся музыка. Проверено 19 декабря 2010 года.
  32. ^ Уайлд, Дэвид (27 марта 1986 г.). "Рассмотрение: Спортивная жизнь - Норка ДеВиль ». Катящийся камень. № 470. С. 114–15.
  33. ^ Вилнер, Рич (1 марта 1986 г.). "DeVille объявляет о банкротстве". Рекламный щит. 9. Vol. 98. с. 77. Получено 22 декабря, 2010.

внешняя ссылка