Папуня Тула - Papunya Tula

Папуня Тула, или ООО «Папуня Тула Артистс Пти», является кооператив художников образована в 1972 году, принадлежит и управляется Абориген люди из Западная пустыня из Австралия. Группа известна своей новаторской работой с Западным движением искусства пустыни, широко известной как «точечная живопись». Зачислено с доставкой Искусство аборигенов привлекли внимание всего мира, его художники вдохновили многих других художников и стилей австралийских аборигенов. Компания работает сегодня вне Алис-Спрингс и широко известен как главный поставщик искусства аборигенов в Центральная Австралия.

Фон

В конце 1960-х годов австралийское правительство переселило несколько разных групп, живущих в регионе Западной пустыни, в Папуня, В 240 км к северо-западу от Алис-Спрингс в Северной территории, чтобы удалить их из пастбищ и ассимилировать в Западная культура. Эти перемещенные группы в основном Пинтупи, Луритя, Вальпири, Arrernte, и Анматьер народы.

В 1971 г. Джеффри Бардон, школьный учитель общины, посоветовал детям нарисовать фрески, используя традиционный стиль тела и песочного церемониального искусства.[1] Этот стиль живописи использовался для духовный целей, и поэтому имел строгие протоколы для его использования. Много символы изображены личные тотемы и Мечты, и другие более общие Dreamtime истории создания. Когда некоторые из старший Мужчины видели, что делают дети, они чувствовали, что тема больше подходит для взрослых. Они начали создавать фреску с изображением Медовый муравей Сновидение. Традиционно Папуня является эпицентром сновидений медовых муравьев, где песни сходятся. Европейско-австралийские администраторы Папунии позже закрасили фрески, которые куратор Джудит Райан назвала «актом культурного вандализма», отметив, что «школа была деаборигена, и искусство больше не позволяло стоять высоко и вызывающе. как символ стойкого и неукротимого народа ».[2] Несмотря на то, что эта фреска была видимой, она оказалась очень влиятельной, заставив других мужчин создавать меньшие картины своих Юкуррпа (Истории предков) на любой доступной поверхности, включая кусочки старого мазонита, автомобильные капоты, консервные банки и спичечные коробки. Этот взрыв художественной активности обычно рассматривается как источник современное искусство коренных народов Австралии.[3][4]

Коллектив, первоначально полностью состоявший из австралийских мужчин-аборигенов, образовался в 1972 году. Они получили название Тула с небольшого холма возле Папунии, места, где мечтают медовые муравьи. Несколько женщин, особенно Панси Напангарди, начал рисовать для компании в конце 1980-х годов. Только в 1994 году женщины в основном начали участвовать.

В то время как коллектив художников использовал традиционный стиль рисования на песке и для украшения тела на церемониях, большинство из них никогда раньше не рисовало в западном стиле, то есть используя акриловая краска и твердая поверхность. По мере того, как их работы набирали популярность, художники опускали или изменяли многие духовные символы для публичного просмотра, поскольку община аборигенов критиковала художников за раскрытие «слишком много своего священного наследия».[5] По словам Райана:[5]

Секретные конструкции, ограниченные ритуальным контекстом, теперь находились на рынке, и их видели посторонние кардии и женщины-аборигены. В ответ на эти возражения были удалены или изменены все подробные изображения человеческих фигур, полностью украшенные тюрунга (бойцы) и церемониальные атрибуты. Такие рисунки и их «внутреннее» значение нельзя было записывать и «продавать». Любое нарушение нарушает неизменный план происхождения, связь посвященных людей с его тотемным предком через его отца и отца своего отца. С 1973 по 1975 годы художники «Папуня Тула» стремились замаскировать явные отсылки к церемониям и стали сдержанными. Они открывали меньше священного сердца своей культуры. Открытость эпохи Бардона подошла к концу. Точечная и чрезмерная расстановка точек как идеальные средства скрытия или закрашивания опасных, секретных рисунков стали модой на этом этапе. Искусство было обнародовано, разбавлено для всеобщей выставки, указывая на уникальность эпохи Джеффри Бардона, которую, как и невинность, невозможно открыть заново.

Для Хетти Перкинс и Ханны Финк,[6] художники в своих картинах «прослеживают генеалогии своих предков». И прокомментируйте, что «Через картины художников Папунии Тулы мы переживаем тоску изгнания и освобождение от исхода. ... Переосмысляя австралийский пейзаж, художники выражают то, что им всегда было известно. И раскрывая это видение людям для внешней аудитории художники из Папунии Тула вернули внутреннюю часть австралийского континента как землю аборигенов. Если изгнание - это мечта о доме, то физическая тоска по родине, выраженная в ранних картинах, теперь удовлетворена ».

В конце 1970-х - начале 80-х годов, после создания Закон о земельных правах аборигенов, многие люди уехали из Папунии в свои традиционные земли, но арт-кооператив сохранился и продолжал расти. Долгие годы рынок и музеи практически игнорировали их работы. Основным исключением был Музей и Художественная галерея Северной территории (MAGNT), в которой собрана самая большая коллекция из 220 ранних работ, приобретенных в период с 1972 по 1976 год благодаря дальновидным усилиям директора MAGNT доктора Колина Джека Хинтона и галереи Алис-Спрингс. владелец Пэт Хоган. Это по-прежнему самая большая в стране коллекция ранних досок. В Национальная галерея Виктории не приобретала никаких произведений, произведенных коллективом, до 1987 года, когда Джудит Райан убедила нынешнего директора приобрести 10 произведений.[7] В то время запрашиваемая цена составляла 100 000 долларов, что Райан назвал в 2008 году «кражей», учитывая рост стоимости.[7] В 2007 году вышла единственная картина художника Папуни Тула. Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри установить рекорд в аукцион по цене, установленной для искусства аборигенов, принесшей 1,03 миллиона фунтов стерлингов (или 2,4 миллиона долларов), что более чем в два раза больше, чем предыдущий рекордсмен.[8]

Выставки

Художественная галерея выставки NSW 2000

В 2000 г. Художественная галерея Нового Южного Уэльса провели выставку, кураторский к Хетти Перкинс, для Сиднейские Олимпийские игры Фестиваль искусств. Выставка под названием Папуня Тула, Бытие и Гений, стала первой крупной ретроспективной выставкой кооператива.[9]

Национальный музей Австралии 2007–2008 Выставка

В течение нескольких месяцев (с 27 ноября 2007 г. по 3 февраля 2008 г.) Национальный музей Австралии выставил коллекцию картин Папунии первых лет движения. Большинство работ, представленных в коллекции, ранее не были видны широкой публике, поскольку большинство этих картин было куплено Советом по искусству аборигенов (ныне не существующим) в 1970-1980-х годах. На выставке представлены одни из самых бесценных и самых ранних работ первого поколения старших художников Папунии. Эти картины ранее выставлялись в правительственных учреждениях и посольствах. Кураторский профессором Вивьен Джонсон, выставка имела большое значение в представлении широкой публике важности этого движения.

Musée du Quai Branly

Два художника Папунии, Томми Ватсон и Нингура Напуррула, также представлены в Париже на Musée du Набережная Бранли, посвященный искусству коренных народов мира. Фирменные черно-белые мотивы Напуррулы накладываются на потолок административной части здания музея.

Папуня Тула художники

Мужчины в первом поколении (Бардоны, 1971–73)

Мужчины второго поколения (настоящее время)

  • Адам Гиббс Тьяпалтьярри
  • Эндрю Толсон Тьякамарра
  • Бобби Вест Тюпуррула
  • Чарли Тьяпангати
  • Чарли Валлаби Тьюнгуррайи
  • Дональд Мэтьюз Тьяпанангка
  • Джордж Тьямпу Тьяпалтьярри
  • Георгий Чунгураи
  • Джордж Уорд Чунгураи
  • Джеймс Гибсон Тьяпалтьярри
  • Иеремия Вест Тьякамарра
  • Джон Корби Тьяпалтьярри
  • Джонни Юнгут Тюпуррула
  • Джозеф Джурра Тьяпалтьярри
  • Канья Тьяпангати
  • Кенни Уильямс Тьямпитжинпа
  • Линдси Корби Тьяпалтьярри
  • Лонг Джек Филлиппус Тьякамарра
  • Мэтью Вест Тюпуррула
  • Моррис Гибсон Тьяпалтьярри
  • Патрик Чунгуррайи
  • Рэй Джеймс Тьянгала
  • Раймонд Максвелл Тьямпитжинпа
  • Раймонд Тьяпалтьярри
  • Ричард Юкенбарри Тьякамарра
  • Ронни Тьямпитджинпа
  • Тони Тьякамарра
  • Warlimpirrnga Tjapaltjarri

Женщины

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Папуня Тула художественное движение Западной пустыни В архиве 27 февраля 2012 г. Wayback Machine
  2. ^ Райан в Бардоне 1991: х
  3. ^ Маклин, Ян (2011). «Дар, который подарило время: мифы и история западного движения пустынной живописи». В Джейни Андерсон (ред.). Кембриджский компаньон австралийского искусства. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 180–192. ISBN  978-1-107-60158-1.
  4. ^ Маккалок, Алан; Сьюзан Маккалок и Эмили Маккалок Чайлдс (2006). Новая энциклопедия австралийского искусства Маккаллоха. Fitzroy, VIC: Aus Art Editions совместно с Miegunyah Press. ISBN  0-522-85317-X.
  5. ^ а б Джудит Райан в Бардоне 1991: ix-x
  6. ^ Перкинс, Х. и Финк, Х. (2000). «Генезис и гений. Искусство тульских художников Папуни». В Perkins, H; Финк, Х.; Тульская компания художников и художественная галерея Нового Южного Уэльса (ред.). Папуня Тула Бытие и гений. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. п. 185. ISBN  978-0-7347-6306-8.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  7. ^ а б Сотрудники. (2008-01-05) «Смелое видение художественного возрождения», Возраст. Проверено 11 августа 2008.
  8. ^ Маркс, Кэти. (2007-07-26) «Картина художника-аборигена продается за рекордную сумму в 1 миллион фунтов стерлингов», Независимый. Проверено 11 августа 2008.
  9. ^ Аллан, Сьюзан (24.08.2001) «Папуня Тула - родина современного искусства австралийских аборигенов», Всемирный социалистический веб-сайт. Проверено 11 августа 2008.
  10. ^ «Ута Ута Тьянгала». Национальный музей Австралии. 13 августа 2019 г.. Получено 14 апреля 2020.
  11. ^ «Ута Ута Тьянгала». Картины из коры аборигенов. 22 октября 2018 г.. Получено 14 апреля 2020.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка