Рене Кокс - Renee Cox

Рене Кокс
Рене Кокс, Дэвид Шанкбоун.jpg
Кокс на премьере фильма Baby Mama в 2008 году Кинофестиваль Tribeca.
Родившийся (1960-10-16) 16 октября 1960 г. (возраст 60)
Колгейт, Ямайка[1]
ОбразованиеСиракузский университет (Б.А. )
Школа визуальных искусств (М.Ф.А. )
ИзвестенФотография
Известная работа
Тайная вечеря Йо Мамы
ДвижениеФеминистское искусство
НаградыCreative Time Inc. для проекта Street Poster (1993)
Стипендия художников от Нью-Йоркский фонд искусств (1996)
Программа для художников-резидентов Light Works (1997)
Премия Аарона Маталона от The Национальная галерея Ямайки (2007)
Кинофестиваль Tribeca Художественная премия (2007)
Премия Хризалис от The Музей современного искусства африканских диаспор (2006)
Золотая лихорадка (2015)

Рене Кокс (родился 16 октября 1960 г.)[2] ямайско-американский художник, фотограф, лектор, политический деятель и куратор. Ее работы считаются частью движение феминистского искусства в США. Некоторые из самых известных ее провокационных работ: Королева няня маронов, Радже и Тайная вечеря Йо Мамы, которые иллюстрируют ее Черный феминистка политический.[3] Кроме того, ее работа вызвала разговоры на стыке культурной работы, активизма, гендера и африканистики. Как специалист в кино и цифровой портретной фотографии, Кокс использует свет, форму, цифровые технологии и свой собственный фирменный стиль, чтобы запечатлеть индивидуальность и красоту своих объектов и себя.

Фон

Кокс «посвятила свою карьеру разрушению стереотипов и реконфигурации тела чернокожей женщины, используя ее обнаженную форму в качестве объекта».[4] Она использует себя в качестве основной модели, чтобы продвигать идею «любви к себе», сформулированную колокольчики в ее книге Сестры ЯмаПотому что, как пишет Кокс в заявлении художника, «рабство лишило чернокожих мужчин и женщин их достоинства и идентичности, и эта история продолжает оказывать неблагоприятное воздействие [sic] на психику афроамериканцев». Одной из главных мотиваций Кокса всегда было создание новых позитивных визуальных представлений об афроамериканцах. В своей статье «Гиноцентрическая эстетика» Кокс утверждает, что переход к матриархальному искусству преобразует эстетические выражения для взаимодействия с повседневной жизнью и обществом, а не отдельные художественные дискуссии, которые подчеркивают красоту над процессом и выражением.[5]

Грег Тейт, писатель для Деревенский голос, написала: «(Рене) ее собственная героиня. Она очень хочет использовать свою работу как платформу для любви к себе. И она явно получает удовольствие от своей ролевой игры. Это очень нью-йоркское отношение:« Да, и что? Я » м Иисус. Я Удивительная женщина."

Помимо искусства, Кокс курировал и действовал. Она работала над проектами для Rush Art Gallery с момента ее основания. В 1996 году куратор выставки под названием Без сомнения в Художественном музее Олдрича в Риджфилд, Коннектикут и она снялась в независимом фильме Бриджитт Дэвис Голые акты, где она изобразила фотографа.

Карьера

Редакционная карьера

Будучи студентом Сиракузский университет Кокс специализировался на киноведе. После окончания учебы она решила посвятить всю свою энергию сфере фотосъемки. Она начала работать помощником редактора отдела моды в Журнал Glamour а затем переехал в Париж сделать карьеру модного фотографа. Она проработала три года в Париже, снимаясь для журналов, в том числе Вотр Ботэ и Vogue Homme и для дизайнеров Иссей Мияке и Клод Монтана, среди прочего.[6]

Затем Кокс вернулась в Нью-Йорк, где продолжала работать модным фотографом в течение десяти лет. Среди ее клиентов были редакционные журналы, такие как Сущность, Cosmopolitan, Мадемуазель, и Семнадцать. Она также работала с Спайк Ли, продюсирует плакат к своему фильму 1988 года Школа Дейз.[7]

В начале 1990-х годов, вдохновленная рождением первого сына, Кокс решила сосредоточиться в первую очередь на фотографии изобразительного искусства. Она получила степень магистра изящных искусств в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке и впоследствии провел год, работая с Мэри Келли и Рон Кларк в программе независимого обучения Уитни.

Карьера изобразительного искусства

В 1994 году Кокс выставила свою работу. Он будет называться[8] в шоу Черный мужчина: представления о мужественности в современном американском искусстве, куратор Тельма Голден на Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.[9] Обзор выставки опубликован в Искусство в Америке[10] описал свою работу как отсылающую «назад к традиционным формам искусства - в данном случае распятия Италии XIII и XIV веков - с глубокой торжественностью. Современные "искажения" и исключения из представления Кокса взаимодействуют со ссылкой на культовое мученичество, чтобы вызвать ужасную историю линчевания, избиения и кастрации постигли тела чернокожих мужчин в этой стране ».

В том же году семифутовый обнаженный автопортрет Кокса вашу мать был включен в Плохие девушки шоу куратор Марсия Такер на Новый музей. Кокс была первой женщиной, которая забеременела во время программы независимого исследования Уитни.[нужна цитата ] в то время была беременна вторым сыном, что побудило ее создать персонажа Йо Мама и серию фотографий. На фотографии Кокс стоит обнаженной в черных туфлях на высоких каблуках и размахивает своим старшим сыном, как если бы он был оружием. В Йо мама и статуяКокс критикует расовые и гендерные вопросы, пытаясь «примирить ее образ беременной черной женщины-художницы с традициями белых мужчин, относящимися к музейным исследованиям и классической скульптуре».[4]

В 1995 году Кокс, Фо Уилсон и Тони Кокс создал Negro Art Collective (NAC) для борьбы с искажением культурных представлений о чернокожих американцах. Коллектив, работающий с Творческое время и Джи Стрит Рекордс, создал рекламную кампанию, чтобы бросить вызов предвзятым представлениям о расе, преступности и бедности. «Что касается представления, мы должны вернуть его», - объяснил Кокс Ежедневные новости. НАК присвоил цитату ученого Чарльз Мюррей и добавил свой комментарий, чтобы цитата соответствовала их целям. Идея заключалась в том, чтобы предоставить зрителям реальную информацию, которая идет вразрез с тем, чему американцев учат верить. Плакаты размером 24 на 36 дюймов гласили: «Сюрприз, сюрприз», в чистых цифрах: европейско-американские белые - этническая группа, в которой больше всего людей находятся в бедности, больше всего незаконнорожденных детей, большинство людей получают пособие, больше всего безработных мужчин и больше всего арестованы за тяжкие преступления ». Удивлен ". Плакаты были размещены в Манхэттене, Бруклине и Лос-Анджелесе. Первоначально проект был вдохновлен пятилетним сыном Кокс, который однажды спросил ее: «Почему все черные люди плохие?»[нужна цитата ]

Вскоре после этого Кокс создал ее Радже альтер-эго, супергерой, который борется с расизмом и учит детей афроамериканской истории. В 1998 году работы были представлены на фестивале искусств Fin de Siècle в г. Нант, Франция. Нант исторически был последней остановкой работорговли перед тем, как корабли должны были вернуться в Африку, чтобы забрать свой человеческий груз. Фотографии были размещены на рекламных щитах по всему городу.[нужна цитата ]

В 1999 году работы Кокса были показаны на Венецианской биеннале в католической церкви XVII века Oratorio di S. Ludovico. Кокса "Тайная вечеря Йо Мамы "современное переосмысление Леонардо да Винчи классика, там впервые была показана. В переосмыслении этой исторически знаковой сцены Кокс показывает, что она стояла обнаженной на месте Иисуса Христа в окружении всех черных апостолов, кроме белого Иуды. В 2001 году произведение было включено в Бруклинский художественный музей выставка Приверженцы имиджа: современные черные фотографы, куратор Барбара Миллштейн.[нужна цитата ]

В 2001 году Кокс открыл выставку в галерее Роберта Миллера под названием Американская семья. В серию вошли семейные снимки, а также старые семейные фотографии в сочетании с эротическими автопортретами и новые воссоздания классических историко-художественных произведений. "Мальчики Олимпии" представлены в этом шоу, которое впервые появилось на Бруклинский музей в 2001.[11] Кокс написал, что «основная работа была восстанием против всех предопределенных ролей, которые я должна принять как женщина: послушная дочь, миниатюрная жена и любящая мать».

Позже в том же году Кокс сделал еще одну серию фотографий, названную в честь Ямайский национальная героиня Королева няня из Maroons. В сериале Кокс взял на себя образ королевы-няни, которая в 18 веке возглавила восстание против британцев за свободу рабов. Королева няня маронов Первоначально был показан в галерее Роберта Миллера в 2005 году. Затем Кокс выставил свои работы на Ямайской биеннале в 2007 году, где получил премию Аарона Маталона.[нужна цитата ]

Кокс продолжает показывать свои работы, а также разрабатывать новые проекты, вдохновляясь. Ее настоящая работа исследует сакральная геометрия и использование фракталов для создания скульптурных калейдоскопов. Культура души[12] Кокс отметила свое приятие цифровым миром и продолжающееся исследование человеческого тела как площадки, привлекающей зрителей и пробуждающей практику здорового и межсекторального дискурса.[нужна цитата ]

Критическая оценка

Написание для мода журнал Роберта Смит описанный вашу мать как «одно из самых ярких изображений на восточном побережье Плохие девушки Выставка… Высокий автопортрет, на нем была изображена художница, обнаженная, за исключением пары черных туфель на высоких каблуках, держащая своего двухлетнего сына… На изображении представлена ​​женщина, царственная и эротичная, которая, кажется, совершенно не склонна к болтовне от кого угодно, и чей сын, несомненно, вырастет, уважая ее пол ".[нужна цитата ]

В 2001, Тайная вечеря Йо Мамы вызвало огромные споры, когда Руди Джулиани, тогдашний мэр Нью-Йорка, увидел работу и начал обвинять Кокса в антикатолической политике. Джулиани привлек национальное внимание, когда впоследствии призвал к созданию панели для создания стандартов приличия для всего искусства, демонстрируемого в государственных музеях города. Джулиани рассказал Ежедневные новости что он «не считал правильным использовать государственные деньги для осквернения религии, нападок на этническую принадлежность людей».[нужна цитата ]

Кокса вашу мать - одна из главных тем писательницы, главы Шейлы Ф. Уинборн, Образы Иисуса в продвижении великого поручения, в книге, Учить все народы: вопрос о великом поручении Матфея.[13][14] Уинборн описывает «Йо, мама» Кокса как «прекрасное», соотнося эту пьесу с «увековечиванием мифа о том, что реалистично изображенный белый Христос превосходит все другие репрезентативные подходы», что подтверждает мнение о том, что главная проблема заключается в том, что внешний вид является признаком культурная и духовная ценность, тогда как на самом деле главная забота - это способность управлять результатами в свою пользу ». Уинборн далее сравнивает «Йо, мама» Кокса с популярными представлениями о Христе, добавляя: «Идеи белого Христа как непременно самого« святого »из образов усиливают мощь создателей и сторонников этого мифа, наряду с продолжающимся неравным обращением с другими. "[нужна цитата ]

Кокс публично ответила на обвинения Джулиани, защитив свое первое право поправки изображать себя как Христа. Как объяснила Кокс, образование в католической школе научило ее, что все люди созданы по подобию Бога. «Это все очень лицемерно», - цитирует ее слова Ежедневные новости«Теперь, когда он был арестован с другой женщиной, я бы не стал говорить о моральных проблемах». В то время Джулиани недавно признался в своем романе с давней подругой Джуди Натан и начал развод со своей женой Донной Хановер.[нужна цитата ]

Кокс утверждает, что ее доводы в пользу Тайная вечеря Йо Мамы «Христианство широко распространено в афроамериканском сообществе, но нас не представляют», - добавил Кокс. «Я взял на себя ответственность включить цветных людей в эти классические сценарии».[нужна цитата ]

Это была вторая попытка Джулиани подвергнуть цензуре произведения искусства, выставленные в музеях Нью-Йорка, за время своего правления, что вызвало разногласия по поводу прав художников на первую поправку.[15]

История выставки

2016
2015
2014
2013
2012
  • Kade / Kunsthal в Амерсфорте, Голландия. Кто больше научная фантастика, чем мы, современное искусство Карибского бассейна.
2011
2010

2009

2008
2007
2006-2008
2006
  • Gigantic ArtSpace, Нью-Йорк, Искусственная Африка
2005
2004
  • Busan Biennale 2004, Пусан, Южная Корея
2003-2004
2003
2002
2001
2000
  • Смитсоновский музей Анакостии и Центр афроамериканской истории и культуры, Вашингтон, округ Колумбия, «Отражения в черном: история черной фотографии» (Дебора Уиллис, Куратор)
  • Соло:
    • Галерея Амброзино, Корал-Гейблс, Флорида, Peoples Project 2000
1999
1998
1997
1996
  • Музей Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, No Doubt (Рене Кокс, куратор)
  • Соло:
    • Галерея Кристинероз, Нью-Йорк, Радже: Супергерой: Начало смелой новой эры
1995
1993

Список публикаций

Книги

  • Бонаццоли, Франческа; Робекки, Микеле. Мона Лиза - Мардж: как величайшие произведения искусства вошли в массовую культуру.
  • Кассель, Валери; Сабин, Роджер; Велдт, Бернард; Майо, Марти. Splat Boom Pow! Влияние мультфильмов в современном искусстве.
  • Copeland, Cynthia R .; Халсер, Кэтлин; Стокс Симс, Лоури, Наследие: современные художники размышляют о рабстве
  • Кок, Кристиан. Крейол Фабрика
  • Кокс, Рене; Исаак, Джо Анна. Рене Кокс: американская семья.
  • Каллен, Дебора; Фуэнтес, Элвис. Карибский бассейн: искусство на перекрестке мира.
  • Данье, Шерил; Гуд Брайант, Линда; Таннер, Марсия; Такер, Марсия. Плохие девушки
  • Фаррингтон, Лиза. Искусство и идентичность: афроамериканская эстетика в Новой школе
  • Фонер, Эрик. Дайте мне свободу !: Американская история (Издание четвертое) (Том 1).
  • Хартни, Элеонора; Познер, Хелайн; Принсентал, Нэнси, Скотт, Сью. Расплата: художницы нового тысячелетия.
  • Хобсон, Дженелл. Венера в темноте: чернота и красота в популярной культуре.
  • Хоффманн, Нэнси. Кто больше научная фантастика, чем мы ?: Современное искусство Карибского бассейна.
  • Исаак, Джо Анна. Глядя вперед, глядя в черный цвет.
  • Jay-Z, Расшифровано
  • Джонс, Амелия. Я / имидж: технология, репрезентация и современный предмет
  • Лоуренс, О'Нил. Картинки из рая: обзор современной карибской фотографии.
  • Лисс, Андреа. Феминистское искусство и материнское.
  • Лотц, Лев. Bizarro World! Параллельные вселенные комиксов и изящных искусств
  • Тарелка, С. Брент. Богохульство: обижающее искусство
  • Reid-Pharr, Роберт Ф .; Делани, Сэмюэл Р. Черный Гей: Очерки.
  • Розенфельд Дассель, Сара. Dramatis personae: взгляд на ролевые игры и повествование в современной фотографии.
  • Солана, Гильермо. Героины
  • Стиррат, Бетси; Джонсон, Кэтрин. Женское убеждение: искусство и эссе о сексуальности.
  • Зееманн, Харальд. Венецианская биеннале 1999: все - 48-я международная выставка искусства, Aperto.
  • Томпсон, Барбара. Черная женственность: образы, иконы и идеологии африканского тела.
  • Уиллис, Дебора. Черная Венера 2010: Ее прозвали готтентотом.
  • Уиллис, Дебора; Уильямс, Карла. Черное женское тело: история фотографии
  • Икс Болл, Барри; Стинсма, Регнерус; Нибур, Ян Виллем; Blaettler, Джеймс Р. Избранный: образы Христа в современном искусстве Нью-Йорка
  • Ага, Лидия. Городские мифологии: Бронкс представлен с 1960-х годов

Журналы и журналы

  • Чарльз, Ник. «Искусство борьбы со стереотипами». Ежедневные новости
  • Коланджело, Лиза и Майкл Р. Блад «Руфи и« Йо, мама »» Ежедневные новости
  • Эверсли, Шелли; Морган, Дженнифер. Сексуальное тело: WSQ: Весна / Лето 2007.
  • Ночлин, Линда. "Учимся у" черного мужчины "" Искусство в Америке, Март 1995 г.
  • Шривастав, Винита. «Женщина за бурей». Журнал Savoy, Май 2001 г.
  • Смит, Роберта. «Свод доказательств». мода, Август 1994 г.
  • The Sunday Review, 10 июля 2000 г. «Гордость и предубеждение», Индепендент в воскресенье.

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 108. ISBN  978-0714878775.
  2. ^ "Биография Рене Кокс". Рене Кокс. Получено 27 июля 2017.
  3. ^ Лисс, Андреа (2009). Феминистское искусство и материнское. Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press. С. 96–107. ISBN  978-0-8166-4622-7.
  4. ^ а б Фаррингтон, Лиза Э. (2003). "Новое изобретение: черная обнаженная женщина". Журнал женского искусства. Woman's Art Inc. 24 (2): 15–24. Дои:10.2307/1358782. JSTOR  1358782.
  5. ^ Кокс, Рене (1990). «Гинецентрическая эстетика». Гипатия. 5 (2): 43–62. Дои:10.1111 / j.1527-2001.1990.tb00416.x. JSTOR  3810155.
  6. ^ "Резюме Рене Кокс". Рене Кокс. Получено 24 июня, 2016.[нужен лучший источник ]
  7. ^ «Помимо селфи: Рене Кокс о силе съемки черных тел». Ebony Magazine. 26 марта 2014 г.. Получено 24 июня, 2016.
  8. ^ "Деталь произведения искусства | Художественный музей Кемпера". www.kemperartmuseum.wustl.edu. Получено 2017-03-18.
  9. ^ Киммельман, Майкл (1994-11-11). «ОБЗОР ИСКУССТВА. Создание образов черного мужчины». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-03-18.
  10. ^ "Из архивов: Линда Ночлин на" Черный мужчина """. Искусство в Америке. Получено 2017-03-18.
  11. ^ Эверсли, Шелли; Морган, Дженнифер Л. (2007). «Введение: Сексуальное тело». Женские исследования ежеквартально. 35 (1/2): 10–19. JSTOR  27649652.
  12. ^ http://www.reneecox.org/#!soul-culture/c22dv
  13. ^ Уиллис, Дебора (14 мая 2014 г.). Отражения в черном: история чернокожих фотографов с 1840 года по настоящее время. google.com/books. ISBN  9781438107776.
  14. ^ Уинборн, Шейла (1 мая 2014 г.). Учить все народы: вопрос о великом поручении Матфея (Первое изд.). Fortress Press. п. 170. ISBN  9781451479898.
  15. ^ Каплан, Исаак (23 декабря 2016 г.). «Почему попытка Руди Джулиани закрыть Бруклинский музей сейчас более актуальна, чем когда-либо». Художественный. Получено 2017-04-01.

внешняя ссылка