Засечки - Serif

Эта статья о характеристиках шрифта. Для компании-разработчика программного обеспечения см. Serif Europe. Для использования в других целях см. Serif (значения).
Засечки и без засечек 01.svgШрифт без засечек
Засечки и без засечек 02.svgШрифт с засечками
Засечки и без засечек 03.svgШрифт с засечками
(красные засечки)

В типография, а засечки (/ˈsɛrɪж/) - это небольшая линия или штрих, регулярно прикрепляемый к концу более крупного штриха в букве или символе в определенном шрифт или семейство шрифтов. А шрифт или "семейство шрифтов", использующее засечки, называется шрифт с засечками (или шрифт с засечками), а гарнитура, которая их не включает, - без засечек один. Некоторые источники типографики называют шрифты без засечек "гротескными" (на немецком языке гротеск) или "Готика",[1] и шрифты с засечками как "Роман ".

Происхождение и этимология

Римские почищенные капители: Capitalis rustica

Засечки возникли в Латинский алфавит с участием надписи - слова, высеченные на камне по-римски древность. Объяснение, предложенное отцом Эдвард Кэтич в его книге 1968 года Происхождение засечки теперь широко, но не повсеместно принято: контуры римских букв сначала были нарисованы на камне, а резчики по камню следовали следам кисти, которые расширялись на концах мазков и в углах, создавая засечки. Другая теория состоит в том, что засечки были придуманы для того, чтобы обрезать концы линий, когда они высекались в камне.[2][3][4]

Происхождение слова засечки неясен, но, по-видимому, почти такой же новый, как и стиль шрифта. Книга Британский стандарт прописных букв, содержащийся в римском алфавите, формирующий полный свод систематических правил для математического построения и точного формирования того же самого. (1813) по Уильям Холлинз, определено сюрпризы, обычно произносится как «суррифы», как «выступы, которые появляются в верхней и нижней части некоторых букв, за исключением O и Q, в начале или конце, а иногда и в каждой из всех». Стандарт также предполагал, что сюррипсис может быть греческое слово, образованное от σῠν- (солнце-вместе) и ῥῖψῐς (рипсис, проекция).

В 1827 году греческий ученый Джулиан Хибберт напечатан его собственным экспериментальным унциальный Греческие типы, отмечая, что типы Джамбаттиста Бодони с Каллимах были «украшены (или, скорее, изуродованы) добавлением того, что [он] считает, что основатели типов называют сирфами или церефами». Принтер Томас Керсон Хансард назвал их "церифами" в 1825 году.[5] Самые старые цитаты в Оксфордский словарь английского языка (OED) составляют 1830 г. для засечки и 1841 г. без засечек. В OED предполагает, что засечки был обратное формирование от Сансериф.

Третий новый международный словарь Вебстера следы засечки к Голландский имя существительное Schreef, означающее «линия, росчерк пера», относящееся к глаголу Schrappen, "удалить, зачеркнуть" (Schreef now также означает «засечки» на голландском языке). Еще, Schreef это прошедшее время Schrijven (написать). Связь между Schreef и Schrappen задокументирован Ван Вин и Ван дер Сиджсом.[6] В ее Chronologisch Woordenboek,[7] Ван дер Сиджс перечисляет слова из первой известной публикации в языковой области, которой сегодня являются Нидерланды: Schrijven, 1100; Schreef, 1350; Schrappen, 1406 (т.е. Schreef из Schrijven [писать], а не из Schrappen [поцарапать, устранить зачеркиванием]).

В OED'Самое раннее упоминание «гротеска» в этом смысле - 1875 год, каменная буква как синоним. Казалось бы, в данном случае это означает «необычное», как в искусстве гротеск обычно означает «искусно украшенный». Другие синонимы включают «дорический» и «готический», обычно используемые для Японские готические шрифты.[8]

Классификация

Шрифты с засечками можно условно разделить на одну из четырех подгрупп: Старый стиль, переходный, Дидона и плита с засечками, в порядке первого появления.

Старый стиль

Adobe Garamond, пример Старый стиль засечки.[а]

Старый стиль шрифты датируются 1465 годом, вскоре после Йоханнес Гутенберг принятие подвижный тип печатный станок. Первые печатники в Италии создавали шрифты, которые порвали с Гутенбергом. чернокнижник печать, создание вертикальных и последующих курсив стили, вдохновленные эпоха Возрождения каллиграфия.[9][10] Шрифты старого стиля с засечками остаются популярными для установки основного текста из-за их органичного внешнего вида и отличной читаемости на грубой книжной бумаге. Растущий интерес к ранней печати в конце 19 - начале 20 веков привел к возвращению к дизайну печатников и шрифтовиков эпохи Возрождения, многие из имен и дизайнов которых используются до сих пор.[11][12][13]

Для шрифта старого стиля характерно отсутствие больших различий между толстыми и тонкими линиями (низкий контраст линий) и, как правило, но реже, диагональное напряжение (самые тонкие части букв расположены под углом, а не вверху и внизу) . Шрифт старого стиля обычно имеет наклонную влево ось кривой с ударением веса около 8 и 2 часов; засечки почти всегда заключены в квадратные скобки (у них есть изгибы, соединяющие засечки с обводкой); начальные засечки часто наклонены.[14]

Лица в старом стиле со временем эволюционировали, демонстрируя растущую абстракцию от того, что сейчас считалось бы характеристиками почерка и черных букв, и часто увеличивали деликатность или контрастность по мере улучшения техники печати.[10][15][16] Лица старого стиля часто подразделяются на Венецианский (или гуманист ) и Garalde (или Aldine), разделение на Классификация Vox-ATypI система.[17] Тем не менее, некоторые утверждали, что разница является чрезмерно абстрактной, ее трудно заметить, кроме специалистов, и она подразумевает более четкое разделение между стилями, чем это казалось первоначально.[18][b] Современные шрифты, такие как Арно и Трините может объединить оба стиля.[21]

Ранние «гуманистические» римские шрифты были введены в Италии. Созданные по сценарию того периода, они, как правило, имеют букву «е», в которой поперечный штрих расположен под углом, а не горизонтально; буква «M» с двусторонними засечками; и часто относительно темный цвет на странице.[9][10] В наше время Николас Дженсон вызывает наибольшее восхищение, с множеством возрождений.[22][9] Garaldes, которые, как правило, имеют ровный поперечный штрих на букве "e", происходят от влиятельного шрифта 1495 года, вырезанного гравером. Франческо Гриффо для принтера Альд Мануций, который стал источником вдохновения для многих шрифтов, вырезанных во Франции с 1530-х годов.[23][24] Французские лица Гаральда, часто более легкие на странице и большего размера, чем раньше, быстро распространились по Европе с 1530-х годов, став международным стандартом.[19][23][25]

Также в этот период курсив развился из совершенно отдельного жанра шрифта, предназначенного для неформального использования, такого как поэзия, в второстепенную роль для акцента. Курсив перешел от задуманного как отдельные рисунки и пропорции к возможности вписаться в ту же линию, что и римский шрифт, с дополнительным к нему дизайном.[26][27][28][c]

Новый жанр шрифта с засечками, возникший примерно в 17 веке в Нидерландах и Германии, получил название «голландский вкус» («goût Hollandois» по-французски).[30] Это была тенденция к более плотным, твердым шрифтам, часто с высоким x-высота (высокие строчные буквы) и резкий контраст между толстыми и тонкими штрихами, возможно, под влиянием черных букв.[31][32][30][33][34]

Примеры современных гарнитур старого стиля Garalde: Бембо, Garamond, Гальярд, Гранжон, Goudy Old Style, Миньон, Палатино, Ренар, Сабон, и Scala. Современные шрифты с чертами венецианского старого стиля включают: Монастырь, Adobe Jenson, то Золотой Тип, Текст Хайтауэра, Кентавр, Итальянский старый стиль Гауди и Старый стиль Беркли и наследие ИТЦ. Некоторые из них сочетаются с влиянием Гаральда, чтобы соответствовать современным ожиданиям, особенно размещение односторонних засечек на букве «M»; Монастырь - исключение.[35] Художники в стиле «голландский вкус» включают Хендрик ван ден Кере, Николаас Брио, Кристоффель ван Дейк, Миклош Тотфалуси Кис и Янсон и Эрхардт типы, основанные на его работах и Caslon, особенно больших размеров.[33]

Переходный

Times New Roman, современный пример переходный дизайн с засечками.

Переходный, или барокко, шрифты с засечками впервые стали распространяться примерно с середины 18 века до начала девятнадцатого века.[36] Они находятся между шрифтами «старого стиля» и «современными», отсюда и название «переходные». Различия между толстыми и тонкими линиями более выражены, чем в старом стиле, но менее драматичны, чем в последующих шрифтах Didone. Напряжение, скорее всего, будет вертикальным, и часто буква «R» имеет загнутый хвост. Концы многих штрихов отмечены не тупыми или угловатыми засечками, а шаровые опоры. Переходные лица часто выделены курсивом. час который открывается наружу в правом нижнем углу.[37] Поскольку жанр соединяет стили, трудно определить, где он начинается и где заканчивается. Многие из самых популярных переходных дизайнов позже созданы в том же стиле.

Шрифты из первоначального периода переходных гарнитур включают ранний "Ромен дю Рой "во Франции, то работа Пьер Симон Фурнье во Франции, Флейшман и Rosart в Нидерландах, Pradel в Испании и Джон Баскервиль и Bulmer в Англии.[38][39][40] Среди более свежих дизайнов, Times New Roman (1932), Perpetua, Плантен, Миссис Ивз, Текст груза и ранее «модернизированные старые стили» были описаны как переходные по конструкции.[d]

Позднее переходные гарнитуры 18-го века в Великобритании начинают проявлять влияние гарнитур Didone из Европы, описанных ниже, и эти два жанра размываются, особенно в шрифтах, предназначенных для основного текста; Колокол является примером этого.[42][43][e]

Дидона

Основная статья: Didone (типографика)
Бодони, пример современный засечки

Дидона, или современный, шрифты с засечками, которые впервые появились в конце 18 века, характеризуются резким контрастом между толстыми и тонкими линиями.[f] Эти гарнитуры имеют вертикальное ударение и тонкие засечки постоянной ширины с минимальными скобками (постоянная ширина). Засечки обычно очень тонкие, а вертикальные линии очень толстые. Шрифты Didone часто считаются менее читаемыми, чем шрифты с засечками переходного или старого стиля. Примеры периода включают Бодони, Дидот, и Вальбаум. Компьютер Модерн - популярный современный пример. Очень популярный Век - это смягченная версия того же базового дизайна с уменьшенным контрастом.[46] Шрифты Didone достигли доминирования в полиграфии в начале девятнадцатого века, прежде чем упали в популярности во второй половине века, особенно в двадцатом, когда появились новые дизайны и возрождение старых шрифтов.[47][48][49]

В печати шрифты Didone часто используются на глянцевых журнальная бумага для журналов, таких как Harper's Bazaar, где бумага хорошо сохраняет детализацию своей высокой контрастности, а для которой образ четкий, «европейский» дизайн шрифта можно считать подходящим.[50][51] В Европе они чаще используются для основного текста общего назначения, например для книгопечатания.[51][52] Они остаются популярными в печати на греческом языке, поскольку семья Дидо была одной из первых, кто основал печатный станок в недавно получившей независимость Греции.[53][54] Период наибольшей популярности типов дидонов совпал с быстрым распространением печатных плакаты и коммерческий эфемер и прибытие жирный шрифт.[55][56] В результате многие гарнитуры Didone являются одними из первых, разработанных для "дисплей" использовать, с очень жирным шрифтом "толстое лицо «стиль становится общим поджанром.[57][58][59]

Slab serif

Основная статья: Slab serif
Роквелл, пример более геометрического плита засечки
Clarendon, пример менее геометрической плоской засечки

Slab serif шрифты датируются примерно 1817 годом.[г][60] Первоначально задуманные как привлекающие внимание дизайны для плакатов, они имеют очень толстые засечки, которые, как правило, имеют толщину самих вертикальных линий. Шрифты Slab serif значительно различаются: некоторые, например Rockwell имеют геометрический дизайн с минимальным изменением ширины штриха - их иногда называют шрифтами без засечек с добавленными засечками. Другие, такие как "Кларендон" Модель имеет структуру, больше похожую на большинство других шрифтов с засечками, но с более крупными и очевидными засечками.[61][62] Эти дизайны могут иметь засечки в квадратных скобках, увеличивающие ширину по всей длине.

Из-за четкого и жирного шрифта крупных шрифтов с засечками их часто используют для плакатов и мелкого шрифта. Много моноширинные шрифты, на котором все символы занимают такое же пространство по горизонтали, как в печатная машинка, являются дизайном с засечками. Хотя это не всегда чисто плоский дизайн с засечками, многие шрифты, предназначенные для использования в газетах, имеют большие плоские засечки для более четкого чтения на некачественной бумаге. Многие ранние шрифты с засечками, предназначенные для плакатов, подходят только для смелый стили с ключевым отличием по ширине и часто вообще не имеют строчных букв.

Примеры шрифтов с плоскими засечками включают: Clarendon, Rockwell, Лучник, Курьер, Эксельсиор, TheSerif, и Zilla Slab. FF Meta Serif и Хранитель Египта являются примерами шрифтов, ориентированных на газеты и мелкий шрифт, с некоторыми характеристиками плоских засечек, часто наиболее заметными в жирном шрифте. В конце двадцатого века термин «гуманистическая плита с засечками» применялся к таким шрифтам, как Чапараль, Caecilia и Tisa, с сильными засечками, но контурной структурой с некоторым влиянием шрифтов с засечками старого стиля.[63][64][65]

Другие стили

В течение девятнадцатого века, помимо обычного основного текста, получили распространение жанры шрифтов с засечками.[66][67] К ним относятся «тосканские» лица с орнаментальными, декоративными концами на штрихах, а не с засечками, и «латинские» или «клиновидные» лица с заостренными засечками, которые были особенно популярны во Франции и других частях Европы, в том числе для обозначений. например, визитки или витрины магазинов.[68]

К хорошо известным гарнитурам в «латинском» стиле относятся Широкая латынь, Медная готика, Джонстон Делф Смит и более сдержанный Меридиен.

Читаемость и разборчивость

Шрифты с засечками широко используются для основной текст потому что их легче читать, чем без засечек шрифты в печати.[69] Однако научное исследование по этой теме не принесло результатов. Колин Уилдон, проводивший научные исследования с 1982 по 1990 год, обнаружил, что шрифты без засечек создают различные трудности для читателей, которые ухудшают их понимание.[70] По словам Кэтлин Тинкель, исследования показывают, что «большинство шрифтов без засечек могут быть немного менее разборчивыми, чем большинство шрифтов с засечками, но ... разницу можно компенсировать тщательной настройкой».[71]

Без засечек считаются разборчивый на экранах компьютеров. По словам Алекса Пула,[72] «мы должны согласиться с тем, что наиболее разумно разработанные шрифты в массовом использовании будут одинаково разборчивыми». Исследование показало, что шрифты с засечками более разборчивы на экране, но, как правило, не предпочтительнее шрифтов без засечек.[73] Другое исследование показало, что время понимания отдельных слов немного быстрее при написании шрифтом без засечек по сравнению с шрифтом с засечками.[74]

Когда размер отдельного глифа составляет 9–20 пикселей, пропорциональные засечки и некоторые строки большинства глифов общих векторных шрифтов меньше отдельных пикселей. Намек, пространственное сглаживание, и субпиксельный рендеринг позволяют отображать различимые засечки даже в этом случае, но их пропорции и внешний вид неправильные, а толщина близка к многим линиям основного глифа, что сильно меняет внешний вид глифа. Следовательно, иногда рекомендуется использовать шрифты без засечек для контента, предназначенного для отображения на экранах, поскольку они лучше масштабируются для низких разрешений. Действительно, на большинстве веб-страниц используется шрифт без засечек.[75] Недавнее появление настольных дисплеев с разрешением 300+ dpi может в конечном итоге сделать эту рекомендацию устаревшей.

Поскольку засечки возникли в надписи, они обычно не используются в почерке. Распространенным исключением является напечатанный капитал я, где добавление засечки отличает символ от строчная буква L. Печатная столица J и цифра 1 также часто пишутся от руки с засечками.

Галерея

Ниже приведены некоторые изображения букв с засечками в истории:

  • Римский тип Николас Дженсон

  • Де Этна, напечатанный Альд Мануций

  • Титульный лист напечатан Робертом Эстьеном

  • 1611 книга, с арабески орнамент границы

  • В Ромен дю Рой, первый «переходный» шрифт

  • Уплотненные, высокопрочные шрифты в стиле «голландский вкус», c. 1720

  • Титульная страница Автор Джон Баскервиль, 1757

  • Алфавит по Пьер-Симон Фурнье в его Мануэль typographique, 1760-е гг.

  • Переходный тип по Джоан Микаэль Флейшман Амстердама, 1768 г.

  • Афиша театра 1779 г., Лондон

  • Современные типы лица Братья Аморетти, 1797

  • Типографский шрифт в книге, напечатанной фирмой Фирмина Дидо, 1804 г.

  • Бодони посмертно Manuale Tipografico, 1818

  • Встроенное современное лицо

  • Тип дисплея с рисунком внутри

  • «Толстая морда» сверхмалого шрифта Didone

  • Оригинальный шрифт Clarendon

  • Slab-serifs размера дисплея

  • Миллера и Ричарда Модернизированный старый стиль, переосмысление начертаний до-дидонских шрифтов

  • Уильяма Морриса Золотой Тип в стиле Дженсона и других шрифтов его Kelmscott Press

  • ATF шрифт "Гарамонд", образец историцистской печати.

  • Мемориальная доска Эрик Гилл, c. 1920-е годы

Восточноазиатские аналоги

Основная статья: Мин (шрифт)
Слева направо: шрифт с засечками и красным шрифтом с засечками, шрифт с засечками и шрифт без засечек.

в Китайский и Японский систем письма, существуют общие стили шрифтов, основанные на обычный сценарий для Китайские символы сродни шрифтам с засечками и без засечек на Западе. В материковом Китае самая популярная категория шрифтов с засечками для основного текста называется Песня (宋体, Сонгти); в Японии самый популярный стиль с засечками называется Минчо (明朝); а на Тайване и в Гонконге это называется Мин (明 體, Mingti). Названия этих стилей букв взяты из Песня и Мин династии, когда блочная печать процветал в Китае. Поскольку текстура древесины на печатных блоках, идущих горизонтально, было довольно легко вырезать горизонтальные линии с зерном. Однако вырезать вертикальные или наклонные узоры было сложно, потому что эти узоры пересекались с волокном и легко ломались. В результате получился шрифт с тонкими горизонтальными штрихами и толстыми вертикальными штрихами.[нужна цитата ]. В соответствии с китайской каллиграфией (каити стиль, в частности), где каждый горизонтальный мазок завершается опусканием кисти, окончание горизонтальных мазков также утолщено[нужна цитата ]. Эти дизайнерские усилия привели к появлению текущего шрифта Song, характеризующегося толстыми вертикальными штрихами, контрастирующими с тонкими горизонтальными штрихами, треугольными орнаментами в конце отдельных горизонтальных штрихов и общей геометрической регулярностью.

В японской типографике эквивалент шрифтов с засечками на кандзи и Кана персонажи называются Уроко-"рыбья чешуя". На китайском языке засечки называются Youjiaoti (有 脚 体, букв. «Формы с ногами») или Youchenxianti (有 衬 线 体, букв. «Формы с орнаментальными линиями»).

Другой распространенный восточноазиатский стиль шрифта называется черным (黑体 / 體, Heiti) на китайском и Готика (ゴ シ ッ ク 体, Гошикку-тай) по-японски. Для этой группы характерны линии одинаковой толщины для каждого штриха, что эквивалентно шрифту без засечек. Этот стиль, впервые представленный в заголовках газет, обычно используется в заголовках, на веб-сайтах, знаках и рекламных щитах.

Смотрите также

Списки шрифтов с засечками

  • Старый стиль
  • Переходный
  • Дидона

Примечания и ссылки

Заметки

Пояснительные сноски

  1. ^ Обратите внимание, что это изображение включает "Th" лигатуры, распространенный в шрифтах Adobe, но не встречающийся в шестнадцатом веке.
  2. ^ В частности, шрифт Мануция, первый шрифт, теперь классифицируемый как «Garalde», не сильно отличался от других гарнитур того времени.[9] Тем не менее, волны шрифтов "Garalde", исходящие из Франции с 1530-х годов, имели тенденцию полностью вытеснить более ранние шрифты и стали международным стандартом.[19][20]
  3. ^ Ранний курсив должен был существовать на странице сам по себе, поэтому часто имел очень длинные восходящие и нисходящие элементы, особенно «канцелярский курсив» таких принтеров, как Arrighi.[29] Ян ван Кримпен Шрифт Cancelleresca Bastarda, призванный дополнить его семейство с засечками Romulus, тем не менее был наложен на более крупный шрифт, чтобы придать ему должный вид.
  4. ^ Монотипный исполнитель Стэнли Морисон, который заказал Times New Roman, отметил, что он надеется, что он «имеет такое достоинство, что не выглядит так, как будто он был разработан кем-то конкретным».[41]
  5. ^ Следует понимать, что «переходный» - это несколько туманная классификация, почти всегда включающая Баскервиль и другие гарнитуры этого периода, но также иногда включающая переосмысление лиц в старом стиле девятнадцатого и двадцатого веков, такие как Книжник и Плантен, а иногда и некоторые из более поздних лиц «старого стиля», такие как работы Каслона и его подражателей. Вдобавок, конечно, Баскервиль и другие деятели этого периода не считали свою работу «переходной», а как самоцель. Элиасон (2015) дает ведущую современную критику и оценку классификации, но даже в 1930 году А.Ф. Джонсон назвал этот термин «неопределенным и неудовлетворительным».[42][44]
  6. ^ Дополнительные поджанры типа Didone включают «толстые лица» (сверхмелкие рисунки для плакатов) и рисунки «Scotch Modern» (используемые в англоязычном мире для печати книг и газет).[45]
  7. ^ Ранние типы шрифтов с засечками получили множество названий в целях брендинга, например Египтянин, Итальянский, Ионный, дорический, French-Clarendon и Античный, которые обычно имеют мало или не имеют никакого отношения к их реальной истории. Тем не менее, имена продолжали использоваться.

Сноски цитирования

  1. ^ Финни, Томас. "Без засечек: готика и гротеск". TA. Showker Графическое искусство и дизайн. Showker. Получено 1 февраля 2013.
  2. ^ Самара, Тимофей (2004). Учебное пособие по типографике: реальное руководство по использованию шрифта в графическом дизайне. Издательство Rockport. п. 240. ISBN  978-1-59253-081-6.
  3. ^ Гольдберг, Роб (2000). Цифровая типографика: практические советы по получению нужного шрифта и в любое время. Виндзор Профессиональная информация. п.264. ISBN  978-1-893190-05-4.
  4. ^ Бюллетень Линотипа. Январь – февраль 1921 г. с. 265. Получено 26 октября 2011.
  5. ^ Хансард, Томас Керсон (1825). Типография, исторический очерк происхождения и прогресса искусства печати. п.370. Получено 12 августа 2015.
  6. ^ Etymologisch Woordenboek (Ван Дейл, 1997).
  7. ^ (Вин, 2001).
  8. ^ Берри, Джон. "Неогротескное наследие". Adobe Systems. Получено 15 октября 2015.
  9. ^ а б c d Бордли, Джон. «Первые римские шрифты». ilovetypography. Получено 21 сентября 2017.
  10. ^ а б c Олокко, Риккардо. «Венецианские истоки римского типа». Средняя. БРОСАТЬ. Получено 27 января 2018.
  11. ^ Мосли, Джеймс (2006). "Гарамонд, Гриффо и другие: цена знаменитости". Бибиология. Получено 3 декабря 2015.
  12. ^ Коулз, Стивен. «Десять лучших шрифтов, используемых победителями в дизайне книг». FontFeed (в архиве). Архивировано из оригинал на 2012-02-28. Получено 2 июля 2015.
  13. ^ Джонсон, А.Ф. (1931). «Старые лица в викторианскую эпоху» (PDF). Монотипный рекордер. 30 (242): 5–15. Получено 14 октября 2016.
  14. ^ "Старые засечки" {{противоречивые цитаты}}
  15. ^ Бордли, Джон. «Необычные шрифты пятнадцатого века: часть 1». я люблю типографику. Получено 22 сентября 2017.
  16. ^ Бордли, Джон. «Необычные шрифты пятнадцатого века: часть 2». я люблю типографику. Получено 22 сентября 2017.
  17. ^ «Анатомия типа: семейная классификация типов». Отдел графического дизайна SFCC. Общественный колледж Спокан-Фолс. Получено 14 августа 2015.
  18. ^ Диксон, Кэтрин (2002), «Графическая коммуникация двадцатого века: технологии, общество и культура», Классификация шрифтов, Друзья Святой Невесты
  19. ^ а б Амерт, Кей (апрель 2008 г.). "Пересмотр гипотезы Стэнли Морисона об Олдин". Проблемы дизайна. 24 (2): 53–71. Дои:10.1162 / desi.2008.24.2.53. S2CID  57566512.
  20. ^ The Aldine Press: каталог коллекции книг Ахмансона-Мерфи, принадлежащих прессе или относящихся к ней, в Библиотеке Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе: включая работы, записанные в других местах. Беркли [u.a.]: Univ. Калифорнийской прессы. 2001. С. 22–25. ISBN  978-0-520-22993-8. [Об Aldine Press в Венеции переходит на шрифты из Франции]: пресса следовала прецеденту; популярные во Франции, [эти] типы быстро распространились по Западной Европе.
  21. ^ Twardoch, Slimbach, Sousa, Slye (2007). Арно Про (PDF). Сан-Хосе: Adobe Systems. Получено 14 августа 2015.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  22. ^ Олокко, Риккардо. «Николас Дженсон и успех его римского шрифта». Средняя. БРОСАТЬ. Получено 21 сентября 2017.
  23. ^ а б Vervliet, Hendrik D.L. (2008). Палеотипография французского Возрождения. Избранные статьи о гарнитурах шестнадцатого века. 2 тома. Лейден: Koninklijke Brill NV. С. 90–91 и др. ISBN  978-90-04-16982-1. [О шрифтах Роберта Эстьена 1530-х гг.]: Его выдающийся дизайн стал стандартом для римского шрифта в последующие два столетия ... С 1540-х гг. Французские римляне и курсив начали проникать, вероятно, через Лион, в типографику страны ближнего зарубежья. В Италии крупные типографы заменили старые благородные, но изношенные итальянские символы и их имитации из Базеля.
  24. ^ Картер, Гарри (1969). Взгляд на раннюю типографику примерно до 1600 г. (Второе издание (2002) изд.). Лондон: Hyphen Press. С. 72–4. ISBN  0-907259-21-9. Де Этна сыграл решающую роль в формировании алфавита печатников. Маленькие буквы очень хорошо сделаны, чтобы соответствовать подлинно старинным заглавным буквам, с акцентом на длинные прямые штрихи и мелкие засечки и гармонировать с ними по кривизне. Штрихи тоньше, чем у Дженсона и его школы ... буквы выглядят уже, чем у Дженсона, но на самом деле немного шире, потому что короткие больше, а эффект узости делает лицо подходящим для страниц октаво ... Этот римлянин Альдуса отличается от других лиц того времени ровным поперечным штрихом в букве «е» и отсутствием верхних засечек на внутренней стороне вертикальных штрихов буквы «М» по образцу Феличиано. Мы стали рассматривать его маленькое «е» как улучшение по сравнению с предыдущей практикой.
  25. ^ Бергсланд, Дэвид. «Алдин: интеллектуалы начинают наступление на дизайн шрифтов». Квалифицированный рабочий. Получено 14 августа 2015.
  26. ^ Бордли, Джон. «Краткие заметки по первому курсиву». я люблю типографику. Получено 21 сентября 2017.
  27. ^ Vervliet, Хендрик Д. Л. (2008). Палеотипография французского Возрождения: избранные статьи о гарнитурах шестнадцатого века. БРИЛЛ. С. 287–289. ISBN  978-90-04-16982-1.
  28. ^ Лейн, Джон (1983). «Типы Николая Киса». Журнал Типографского исторического общества: 47–75. Поцелуй Амстердамский экземпляр ок. 1688 год - важный пример растущей тенденции рассматривать ряд латинских и курсивных шрифтов как единое целое, и это вполне могло быть сознательным нововведением. Но курсив был латинизирован в большей степени во многих более ранних рукописных примерах и иногда в более ранних типах, и Жан Жаннон показал полный диапазон совпадающих римских и курсивных шрифтов своего собственного вырезания в своем образце 1621 года ... [В приложении] [Дьердь] Хайман отмечает. что эта тенденция предвещается в образцах Гюйо середины шестнадцатого века и Бернера в 1592 году.
  29. ^ Vervliet, Хендрик Д. Л. (2008). Палеотипография французского Возрождения: избранные статьи о гарнитурах шестнадцатого века. БРИЛЛ. С. 287–319. ISBN  978-90-04-16982-1.
  30. ^ а б Джонсон, А.Ф. (1939). "Go't Hollandois"'". Библиотека. s4-XX (2): 180–196. Дои:10.1093 / библиотека / s4-XX.2.180.
  31. ^ Апдайк, Дэниел Беркли (1922). «Глава 15: Типы Нидерландов, 1500-1800». Типы печати: их история, формы и использование: Том 2. Издательство Гарвардского университета. стр.6 –7. Получено 18 декабря 2015.
  32. ^ «История типов 1». Typofonderie Gazette. Получено 23 декабря 2015.
  33. ^ а б Мосли, Джеймс. "Тип и его использование, 1455-1830 гг." (PDF). Институт английских исследований. Архивировано из оригинал (PDF) 9 октября 2016 г.. Получено 7 октября 2016. Хотя типы модели Aldine широко использовались в 17-18 веках, новый вариант, который часто был немного более сжатым в своих пропорциях, а также более темным и крупным по телу, стал достаточно распространенным, по крайней мере, в Северной Европе, чтобы стоит выделить его как отдельный стиль и рассмотреть отдельно. Используя термин Fournier le jeune, этот стиль иногда называют «голландским вкусом», а иногда, особенно в Германии, «барокко». Некоторые имена, связанные со стилем, - это имена Ван ден Кере, Гранжон, Бриот, Ван Дейк, Кис (создатель так называемых типов Янсона) и Caslon.
  34. ^ де Йонг, Фейке; Лейн, Джон А. «Проект Брио. Часть I». PampaType. TYPO, переизданный PampaType. Получено 10 июн 2018.
  35. ^ Шен, Джульетта. «В поисках Морриса Фуллера Бентона». Тип Культура. Получено 11 апреля 2017.
  36. ^ Пол Шоу (18 апреля 2017 г.). Тип возрождения: цифровые гарнитуры, вдохновленные прошлым. Издательство Йельского университета. С. 85–98. ISBN  978-0-300-21929-6.
  37. ^ Морисон, Стэнли (1937). «Типовые эскизы прошлого и настоящего. Часть 3». ВЕЧЕРА: 17–81. Получено 4 июн 2017.
  38. ^ Ян Миддендорп (2004). Голландский Тип. 010 Издательства. С. 27–29. ISBN  978-90-6450-460-0.
  39. ^ Корбето, А. (25 сентября 2009 г.). «Испанский шрифт восемнадцатого века». Библиотека. 10 (3): 272–297. Дои:10.1093 / библиотека / 10.3.272. S2CID  161371751.
  40. ^ Унгер, Жерар (1 января 2001 г.). «Типы Франсуа-Амбруаза Дидо и Пьера-Луи Ваффлара. Дальнейшее исследование происхождения дидонов». Quaerendo. 31 (3): 165–191. Дои:10.1163 / 157006901X00047.
  41. ^ Увы, Джоэл. «История шрифта Times New Roman». Financial Times. Получено 16 января 2016.
  42. ^ а б Джонсон, Альфред Ф. (1930). «Эволюция современного римлянина». Библиотека. s4-XI (3): 353–377. Дои:10.1093 / библиотека / s4-XI.3.353.
  43. ^ Джонстон, Аластер (2014). Переходные лица: жизнь и творчество Ричарда Остина, наборщика, и Ричарда Тернера Остина, гравера по дереву. Беркли: Poltroon Press. ISBN  978-0918395320. Получено 8 февраля 2017.
  44. ^ Элиасон, Крейг (октябрь 2015 г.). ""Переходные «Гарнитуры: история типографской классификации». Проблемы дизайна. 31 (4): 30–43. Дои:10.1162 / DESI_a_00349. S2CID  57569313.
  45. ^ Шинн, Ник. «Современный люкс» (PDF). Shinntype. Получено 11 августа 2015.
  46. ^ Шоу, Пол. "Заброшенные шрифты". Печатный журнал. Получено 2 июля 2015.
  47. ^ Овинк, Г. (1971). «Реакция девятнадцатого века на модель типа дидона - I». Quaerendo. 1 (2): 18–31. Дои:10.1163 / 157006971x00301.
  48. ^ Овинк, Г. (1971). «Реакция девятнадцатого века на модель типа дидона - II». Quaerendo. 1 (4): 282–301. Дои:10.1163 / 157006971x00239.
  49. ^ Овинк, Г. (1 января 1972 г.). «Реакция девятнадцатого века на модель III типа дидона». Quaerendo. 2 (2): 122–128. Дои:10.1163 / 157006972X00229.
  50. ^ Фрейзер, Дж. Л. (1925). Тип Знания. Чикаго. п.14. Получено 24 августа 2015.
  51. ^ а б "Введение в HFJ Didot". Хефлер и Фрер-Джонс. Получено 10 августа 2015.
  52. ^ "HFJ Didot". Хефлер и Фрер-Джонс. Получено 10 августа 2015.
  53. ^ Леонид, Джерри. «Букварь по греческому шрифтовому дизайну». Джерри Леонидас / Университет Ридинга. Получено 14 мая 2017.
  54. ^ "GFS Didot". Греческое общество шрифтов. Получено 10 августа 2015.
  55. ^ Эскилсон, Стивен Дж. (2007). Графический дизайн: новая история. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п.25. ISBN  9780300120110.
  56. ^ Панэ-Фарре, Пьер. "Афишен-Шрифтен". Забытые формы. Получено 10 июн 2018.
  57. ^ Джонсон, Альфред Ф. (1970). «Толстые лица: их история, формы и использование». Избранные очерки по книгам и полиграфии. С. 409–415.
  58. ^ Финни, Томас. «Толстые лица». Центр графического дизайна и издательского дела. Получено 10 августа 2015.
  59. ^ Кеннард, Дженнифер. «История нашего друга толстого лица». Используемые шрифты. Получено 11 августа 2015.
  60. ^ Миклавчич, Митья (2006). «Три главы в разработке шрифтов clarendon / ionic» (PDF). Магистерская работа (Университет Рединга). Архивировано из оригинал (PDF) 25 ноября 2011 г.. Получено 14 августа 2015.
  61. ^ «Страж: историческая справка». Хефлер и Фрер-Джонс. Получено 15 июля 2015.
  62. ^ Чалланд, Скайлар. "Знай свой типаж: Кларендон". IDSGN. Получено 13 августа 2015.
  63. ^ Финни, Томас. "Самый просматриваемый: Чапараль". Блог Typekit. Adobe Systems. Получено 7 марта 2019.
  64. ^ Луптон, Эллен (12 августа 2014 г.). Тип на экране: важное руководство для дизайнеров, писателей, разработчиков и студентов. Princeton Architectural Press. п. 16. ISBN  978-1-61689-346-0.
  65. ^ Брингхерст, Роберт (2002). Элементы типографского стиля (2-е изд.). Хартли и Маркс. стр.218, 330. ISBN  9780881791327.
  66. ^ Грей, Николет (1976). Орнаментированные гарнитуры девятнадцатого века.
  67. ^ Луптон, Эллен (15 апреля 2014 г.). Мыслить типом. п. 23. ISBN  9781616890452.
  68. ^ Фрутигер, Адриан (8 мая 2014 г.). Гарнитуры - полное собрание сочинений. С. 26–35. ISBN  9783038212607.
  69. ^ Руководство Мерриам-Вебстер для писателей и редакторов, (Спрингфилд, 1998) стр. 329.
  70. ^ Уилдон, Колин (1995). Тип и макет: как типографика и дизайн могут донести ваше сообщение до всех или помешать. Беркли: Strathmoor Press. стр.57, 59–60. ISBN  0-9624891-5-8.
  71. ^ Кэтлин Тинкель, "Принимая во внимание: что делает шрифт читаемым", adobe.com В архиве 2012-10-19 в Wayback Machine По состоянию на 28 декабря 2010 г. с. 3.
  72. ^ Литературный обзор Какие шрифты разборчивее: шрифты с засечками или без засечек? alexpoole.info В архиве 2010-03-06 на Wayback Machine.
  73. ^ Влияние типа шрифта на удобочитаемость Влияние типа и размера шрифта на удобочитаемость и время чтения онлайн-текста пожилыми людьми. психология.wichita.edu.
  74. ^ Морет-Татай, К., и Переа, М. (2011). Предоставляют ли засечки преимущество при распознавании написанных слов? Журнал когнитивной психологии 23, 5, 619-24.. valencia.edu.
  75. ^ Принципы красивого веб-дизайна, (2007) стр. 113.

Источники

  • Роберт Брингхерст, Элементы типографского стиля, версия 4.0 (Ванкувер, Британская Колумбия, Канада: Хартли и Маркс Издательство, 2012 г.), ISBN  0-88179-211-X.
  • Гарри Картер, Взгляд на раннюю типографику: примерно до 1600 (Лондон: Hyphen Press, 2002).
  • Отец Эдвард Кэтич, Происхождение Serif: письмо кистью и римские буквы, 2-е изд., Отредактированный Мэри В. Гилрой (Давенпорт, Айова: Галерея Кэтич, Университет Св. Амвросия, 1991), ISBN  9780962974021.
  • Николет Грей, Орнаментированные гарнитуры девятнадцатого века2-е изд. (Фабер, 1976), ISBN  9780571102174.
  • Альфред Ф. Джонсон, Типовые дизайны: их история и развитие (Графтон, 1959).
  • Стэн Найт, Исторические типы: от Гутенберга до Ашендена (Oak Knoll Press, 2012), ISBN  9781584562986.
  • Эллен Луптон, Мыслить типом: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов 2-е изд. (Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2010), ISBN  9781568989693, .
  • Индра Купфершмид "Объяснение некоторых типов жанров, "Типа, kupferschrift.de (2016-01-15).
  • Стэнли Морисон, Подсчет типов, под редакцией Брук Кратчли и др., 2-е изд. (Лондон: Cambridge University Press, 1973), ISBN  978-0-521-09786-4. Одно из основных заявлений типографской практики нашего времени (в частности, о возрождении исторических шрифтов, созданных британской компанией Monotype), оно было впервые напечатано в частном порядке в 1953 году, а затем отредактировано с дополнениями для публикации в 1973 году.
  • ———, «Типовые рисунки прошлого и настоящего» был издан в 4 частях в 1937 г. Журнал PM (последние 2 доступны онлайн):
    • «Часть 1», Журнал PM, 4, 1 (1937-09);
    • "Часть 2," Журнал PM, 4, 2 (1937-12);
    • “Часть 3,” Журнал PM, 4, 3 (1937-11): 17–32;
    • “Часть 4,” Журнал PM, 4, 4 (1937-12): 61–81.
  • Пол Шоу, Тип возрождения: цифровые гарнитуры, вдохновленные прошлым (Брайтон: Quid Publishing, 2017), ISBN  978-0-300-21929-6.
  • Уолтер Трейси, Аккредитивы: взгляд на шрифтовой дизайн2-е изд. (Дэвид Р. Годин, 2003 г.), ISBN  9781567922400.
  • Дэниел Беркли Апдайк, Типы печати, их история, формы и использование: исследование пережитков, 2 тт. (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1922), том 1 и том 2 - сейчас устарело и известно сильным, не всегда точно неприязнь к голландской печати, но чрезвычайно обширная по своему охвату.
  • Хендрик Дезире Луи Вервлье, Палеотипография французского Возрождения: избранные статьи о гарнитурах шестнадцатого века, 2 тома, Серия «Библиотека письменного слова», № 6, Подсерия Handpress World, № 4 (Лейден: Koninklijke Brill NV, 2008-11-27), ISBN  978-90-04-16982-1.
  • ———, Типы печати в Нидерландах шестнадцатого века, Аннотированный каталог (Лейден: Koninklijke Brill NV, 1968-01-01), ISBN  978-90-6194-859-9.
  • ———, Типы печати французского Возрождения: обзор (Oak Knoll Press, 2010).
  • ———, Liber librorum: 5000 ans d'art du livre. (Аркада, 1972).
    • Перевод: Фернан Боден, Книга через пять тысяч лет: обзорпод редакцией Хендрика Д. Л. Вервлита (Лондон: Phaidon, 1972).
  • Смотрите также Краткое содержание курса и список литературы профессора Джеймса Мосли "Тип и его использование, 1455–1830 гг." по имеющимся книгам на металлическом шрифте.