Африканский танец - African dance

Члены канкоуранской западноафриканской танцевальной труппы выступают во время церемонии в Розовом саду Белого дома в 2007 году.

Африканский танец также известный как «Афро», относится в основном к танцу К югу от Сахары, и, что более уместно, африканские танцы из-за многих культурных различий в музыкальных стилях и стилях движения. Эти танцы необходимо рассматривать в тесной связи с Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары и Банту культивирование ритма. Африканский танец использует концепцию артикуляции всего тела.[1]

Танцы учат общественным образцам и ценностям и помогают людям работать, взрослеть, хвалить или критиковать членов сообщества во время празднования фестивалей и похорон, соревнований, чтения истории, пословиц и стихов; и встретиться с богами.[2] Африканские танцы в основном проводятся с участием зрителей. За исключением некоторых духовных, религиозных танцев или танцев посвящения, традиционно нет преград между танцорами и зрителями. Даже в ритуальных танцах часто бывает время, когда участвуют зрители.[3]

Характеристики

Танцовщица на вечеринке в Канжамбари, Гвинея-Бисау, 1974
Танцоры в Аква Ибом, Нигерия
Танцовщица на Национальном фестивале искусства и культуры в Яунде, Камерун.

Традиционный танец в Африка происходит коллективно, выражая жизнь сообщества больше, чем жизнь отдельных лиц или пар. Ранние комментаторы постоянно отмечали отсутствие танцев близких пар: такие танцы считались аморальными во многих традиционных африканских обществах.[4] Во всех танцах Африки к югу от Сахары, кажется, нет никаких доказательств устойчивого, индивидуального партнерства мужчины и женщины где-либо до поздней колониальной эпохи, когда это, очевидно, считалось явно дурным вкусом.[5] Для Йоруба Чтобы привести конкретный пример, прикосновения во время танца не распространены, за исключением особых обстоятельств.[6] Единственным партнерским танцем, связанным с африканскими танцами, будет танец с бутылкой у народа манкон в северо-западном регионе Камеруна или ассико у народа Дуала, который предполагает взаимодействие мужчины и женщины и то, как они очаровывают друг друга.

Подчеркивая индивидуальный талант, танцоры и барабанщики йоруба, на примере бала, выражают общие желания, ценности и коллективное творчество. Танцы обычно разделяются по половому признаку, где гендерные роли в детях и других структурах сообщества, такие как родство, возраст и политический статус, часто усиливаются.[7] Многие танцы исполняются только мужчинами или женщинами, что отчасти связано с тем, что многие танцы возникли в связи с профессиональной деятельностью, а также с верой в гендерные роли и гендерные выражения.[8] Танцы отмечают переход из детства во взрослую жизнь или духовное поклонение.[9] Молодые девушки из Лунды в Замбии месяцами проводят в уединении ритуал совершеннолетия. Мальчики демонстрируют свою выносливость в высокоэнергетических танцах, позволяя судить о своем физическом здоровье.[7]

Мастера-танцоры и барабанщики учат детей разучивать танцы в точности так, как их учили, без вариаций. Импровизация или новая вариация приходит только после того, как человек овладевает танцем, исполняет его и получает признание зрителей и одобрение деревенских старейшин.[10] «Музыкальное обучение» в африканских обществах начинается с рождения с колыбельных песен и продолжается за счет родственников на работе, на фестивалях и других общественных мероприятиях. Повсюду в Западной и Центральной Африке детская игра обычно включает игры, развивающие навыки понимания ритмов.[11] Бодвич, один из первых европейских наблюдателей, заметил, что музыканты строго соблюдают время (то есть заботятся об основном пульсе или ритме), отметив, что «дети будут двигать головой и конечностями, лежа на спине у матери, в точном согласии с мелодией, которая играет ".[12] Звучание трех ударов против двух, известное как полиритмия, имеет опыт повседневной жизни и помогает развить двумерное отношение к ритму.

Самый распространенный музыкальный инструмент в Африке - человеческий голос.[13] Кочевые группы, такие как Масаи традиционно не используют барабаны. В африканском сообществе объединение в ответ на удары в барабан - это возможность дать друг другу чувство принадлежности и солидарности, время, чтобы соединиться друг с другом и стать частью коллективного ритма жизни, в которой молодые и старики, и богатые, и бедные, мужчины и женщины - все могут вносить свой вклад в общество.[14]

Плечи, грудь, таз, руки, ноги и т. Д. Могут двигаться по-разному. ритмы в музыке. Танцоры в Нигерия обычно сочетают в своих движениях по крайней мере два ритма, и смешение трех ритмов можно наблюдать среди высококвалифицированных танцоров. Артикуляция целых четырех различных ритмов встречается редко.[4] Они также могут добавлять ритмические компоненты, не зависящие от музыки. Возможны очень сложные движения, даже если тело не движется в пространстве.[15] Танцоры могут переключаться между ритмами без пропуска движений.[16]

Игра на барабанах представляет собой основной лингвистический текст, который направляет танцевальное представление, причем наиболее эмоциональный смысл извлекается из действий и метаязыка танцора. Спонтанность выступления танцора создает впечатление импровизации, но это довольно усиленно отрепетированная техника. Этот стиль танца используется не для того, чтобы акцентировать внимание на индивидуальном опыте, а в качестве посредника во взаимодействии между публикой и игрой барабанщика.[17]

Примеры

Различные части тела подчеркиваются разными группами. Верхняя часть тела подчеркнута анло-эве и лоби из Ганы. Легкий акцент на бедрах характерен для калабари из Нигерии. В Агборе сильные сокращения таза и верхней части туловища характерны как для мужских, так и для женских танцев. Акан из Ганы особым образом использует ступни и руки.[18]

Африканский современный танец из Нигерии

В Южной Африке есть танец под названием gqom (* GQOM *), который танцуют разные люди, например, лучший танцор gqom - Джошуа Туту, родился 2 сентября 2004 года и известен как MAYO.

  • Танец штамповки, известный как Индламу выполняется группой племен нгуни, каждое по-своему. Это светский танец, исполняемый юношами в одинарном или двойном строчке. Каждое племя использует разные темпы, манеры топать по земле, прекращать танец и держать свои танцевальные палки: итлангвини из Южного Натала; бака из Восточной Капской провинции; Мпондо и Мпондомиси с юга; и, пожалуй, самый известный, зулусский.[19]
  • Адуму, традиционный танец масаи
    Адуму это Масаи танец, который исполняется во время Ыното, церемонии совершеннолетия воинов. Этот танец, также называемый айгусом, или «прыжковый танец» не масаи (и адуму, и аигус - глаголы маа, означающие «прыгать», а адуму означает «прыгать вверх и вниз в танце»[20]) сделал воинов масаев известными соревновательными прыжками, которые часто фотографируют. Воины образуют круг, и один или два за раз входят в центр, чтобы начать прыгать, сохраняя узкую позу, не позволяя пяткам касаться земли. Члены группы могут повышать высоту голоса в зависимости от высоты прыжка.[21]
  • Кпанлого происходит из Ганы, точнее, из этнической группы га. Этот танец начался в столице Аккра, но теперь им пользуются по всей стране. Kpanlogo известен как светская жизнь танцевальная форма исполняется под барабаны конга. Музыка Кпанлого особенно важна. E.T. Менса считается королем танцевальной группы highlife, и играет во многих группах и местах. Kpanlogo - это танец, появившийся совсем недавно, примерно в 1940 году после Второй мировой войны, когда светская сцена танцевальных групп получила признание. Одетта Блюм рассказывает о движениях. В этом танце есть плавное движение с раскачиванием рук. В этом танце нет неподвижности, плавного движения, начала или конца движения, заполняющего паузы. Торс выступает в качестве оплота основы этого танца, так как центр тяжести смещается быстро от одной ноги на другую.
  • Умтэйо (Танец тряски)
    Исполняют Амаквенкве (молодые люди в возрасте до 20 или 21 года) Коса, то Умтейо (Танец встряхивания) включает быстрое колебание или тряску грудной клетки, так что кажется, что весь позвоночник колышется. Пожилые мужчины, Амадода, исполняют похожий танец, Ксенса, в сопровождении пения и хлопков, в то время как танцоры втягивают и выдыхают через расслабленную гортань, производя своего рода гортанный рев.[22]
  • Мохобело (Шагающий танец)
    В Mohobelo «шагающий танец» сото включает шаг, прыжок, а в некоторых случаях скольжение и почти скольжение по земле. Происходит два, а иногда и три основных движения: медленная бахобела с высокими ударами ногой, более быстрое молапо с прыжками и скручиванием в воздухе и часто упускаемое из виду Phethola Letoho, которое включает движения рук.[23]
  • Среди Jerusarema В Зимбабве основным движением для мужчин является мбендский шаг, быстрое стремительное движение из положения на корточках. Скручивание талии и бедер - основное движение женщины.[24]
  • Янкади и Макру два общих танца. Они из Гвинея, Западная Африка. Янкади медленный и мягкий, а у Макру более быстрый темп с большим движением. Мужчины и женщины, участвующие в танце, стоят друг напротив друга рядами; у всех есть шарф, и танцоры надевают шарф на того, с кем хотят танцевать.
  • Морибаяса от народа малинке в Гвинее - танец для женщины, преодолевшей большие невзгоды. Женщина готовится, надевая старую, изношенную одежду. В сопровождении музыкантов она несколько раз объезжает деревню, поет и танцует. Деревенские женщины следуют за ней и тоже поют. Затем танцовщица переодевается и закапывает старую рваную одежду в специальном месте. Это может быть на распутье или, как в деревне мастера барабанщика. Мамади Кейта, под манговым деревом.[25]
  • Агбекор происходит от людей Фон и Эве. Это древний танец, когда-то известный как Атамга. Агбекор часто исполняют на культурных мероприятиях и на похоронах. Этот танец исполняется с хвощами, а движения имитируют тактику поля боя, такую ​​как нанесение удара концом хвоща. Этот танец состоит из фраз движений. Фраза состоит из «поворота», который встречается в каждой фразе, а затем отдельного финального движения. Эти фразы добавлены друг к другу с небольшими вариациями внутри них.
  • Агау был создан людьми Кетону, говорящими на языке Эгун. Хотя считается, что этот танец основан на танце йоруба из Бадагры Поскольку использовался костюм йоруба, некоторые слова йоруба использовались в песнях Агаху, а танец ассоциируется с нигерийским городом Бадагри. Агаху - популярный социальный танец в Западной Африке. Музыка Агаху также очень важна для танца. Танцевальные движения тесно связаны с ударными ритмами и песнями. Ведущий барабан, большой барабан в форме бочки, называемый агбоба, может отличить Агаху от других танцев. В этом танце есть два круга, один с мужчинами, а другой с женщинами.
  • В Зимбабве Мучонгойо исполняли самцы с женским участием. Женщины в первую очередь музыканты, играющие на тубе (по сути, тыкве с семенами внутри, используемой как шейкер. [26]) и петь вместе с мужчинами. Они импровизируют или используют стандартное шаркающее движение из стороны в сторону, поднимая ноги от земли. Напротив, мужчины выполняют высокие подъемы коленей, быстро возвращая ноги на землю. Иногда женщины выходят из хоровой очереди единой цепью и танцуют вокруг барабанщика и танцоров-мужчин, пока они не вернутся на свои исходные позиции.[24] Мучонгойо отмечает, празднует, становится свидетелем и освещает события. Хотя это не совсем религиозный танец, он духовен, и повторяющаяся природа приближает участников к божественному.[27]
  • В Южная Африка, то Укусина танец исполняется зулусскими женщинами во время Умемуло
ТанецЦельСтрана / племя происхождения
AdowaГана / Ашанти
АгбаджаГана / Ewe
АгвараУхаживаниеУганда / Алур
АкогоУхаживаниеУганда / Iteso
AmaggunjuУганда / Буганда
Ambas-i-bayПразднованиеКамерун
БакисиимбаПразднованиеУганда / Буганда
БикутсиПразднованиеКамерун
BwolaПразднованиеУганда / Ачоли
Купе-ДекалеПразднованиеБерег Слоновой Кости
Дин ДинУганда / Ачоли
ЭкитагурироУганда / Баньянколе
ЭкизиноУхаживаниеУганда / Бакига
EntogПосмотретьУганда / Лугбара
EntogoroПосмотретьУганда / Banyoro, Batooro
ГомбейУрожайСенегал
КетеГана / Ашанти
КакиламбэРитуал плодородияГвинея или Мали / Люди бага
Квасса квассаПразднованиеКонго (ДРК)
ЛамбанПразднованиеГвинея, Сенегал, Мали
ЛаракаракаУхаживаниеУганда / Ачоли
МакоссаПразднованиеКамерун
МапукаЦеремониальныйБерег Слоновой Кости
МвагаУхаживаниеУганда / Багису
Ндомболо (Soukous )УхаживаниеКонго (ДРК)
ОвароУганда / Самия-Бугве
RunyegeПразднование / УхаживаниеУганда / Banyoro, Batooro
СабарПразднованиеСенегал/ Волоф люди
СунуСвадьбаГвинея, Мали / Мандинка
ТаменаибугаДружбаУганда / Басога
Укусинаобряд посвященияЮжная Африка
ЗуглуПразднованиеБерег Слоновой Кости


Африканская диаспора

Дальнейшая информация: Афроамериканский танец

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Кариаму валлийский асанте, Африканский танец, Челси
  2. ^ , Жаки Мэлоун, Шагая в блюз, University of Illinois Press, 1996, стр. 9. ISBN  0-252-022114
  3. ^ Валлийский асанте (2004), Африканский танец, п. 35.
  4. ^ а б Жаки Мэлоун (1996), Шагая в блюз, п. 16.
  5. ^ Джули Мальниг (ред.), Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake. Читатель социальных и популярных танцев, п. 132. ISBN  978-0-252-03363-6; ISBN  978-0-252-07565-0
  6. ^ Омофолабо С. Аджайи, Танец йоруба - семиотика движения и отношения к телу в нигерийской культуре, Africa World Press, 1998, стр. 34. ISBN  0-86543-563-4 ISBN  0-86543-563-4
  7. ^ а б Генри Луи Гейтс, Энтони Аппиа (редакторы), Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта, Основные книги Civitas, 1999, стр. 556. ISBN  0465000711
  8. ^ Kariamu., Welsh-Asante (2004). Африканский танец. Филадельфия: Издательство Chelsea House. ISBN  1438124279. OCLC  646806671.
  9. ^ Валлийский асанте (2004), Африканский танец, стр.19, 21.
  10. ^ Кариаму валлийский асанте, Зимбабве танец, Africa World Press, Inc. 2000, стр. 60. ISBN  0-86543-492-1
  11. ^ Жаки Мэлоун (1996), Шагая в блюз, п. 21.
  12. ^ Эйлин Саузерн, Музыка чернокожих американцев: история, W. W. Norton & Company, 1997, стр. 22. ISBN  0-393-02156-4
  13. ^ , Джеки Мэлоун (1996), Шагая в блюз, п. 17.
  14. ^ Себастьян Бакаре, Барабан жизни, Женева, Швейцария: публикации WCC, 1997.
  15. ^ [1] В архиве 8 декабря 2007 г. Wayback Machine
  16. ^ Валлийский асанте (2004), Африканский танец, п. 34.
  17. ^ [2] В архиве 7 сентября 2008 г. Wayback Machine
  18. ^ , Мэлоун, Шагая в блюз (1996), стр. 13.
  19. ^ Хью Трейси, Африканские танцы золотых рудников Витватерсранда, Cape Times Ltd, 1952, стр. 4.
  20. ^ «Маа - Категории». Darkwing.uoregon.edu. Получено 2015-11-12.
  21. ^ "dfltweb1.onamae.com - こ の ド メ イ ン は お 名 前 .com で 取得 さ れ て い ま す。". Laleyio.com. Архивировано из оригинал на 2011-08-02. Получено 2015-11-12.
  22. ^ Трейси (1952), Африканские танцы золотых рудников Витватерсранда, стр.9, 10.
  23. ^ Трейси (1952), Африканские танцы Витватерсандских золотых рудников, п. 11.
  24. ^ а б Валлийский асанте (2000), Зимбабве танец, п. 56.
  25. ^ Мамади Кейта, Жизнь для джембе - традиционные ритмы малинке, Арун-Верлаг, 1999, с. 50. ISBN  3-935581-52-1
  26. ^ «Наши инструменты». Zimbamarimbaband.com. Получено 2015-11-12.
  27. ^ Валлийский асанте (2000), Зимбабве танец, п. 74.

Библиография

внешняя ссылка

В алфавитном порядке