Аллен Джонс (художник) - Allen Jones (artist)

Аллен Джонс
Родившийся (1937-09-01) 1 сентября 1937 г. (возраст 83 года)
Саутгемптон, Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеКоролевский колледж искусств
Альма-матерХудожественный колледж Хорнси
ИзвестенСкульптор, живописец, художник, педагог.
Известная работа
Класс жизни (1968)
Стул (1969)
Танго (1984)
СтильАбстрактный экспрессионизм
ДвижениеПоп-арт
НаградыPrix ​​des Jeunes Artistes (1963), почетный доктор искусств Саутгемптонского университета Солент (2017)

Аллен Джонс РА (родился 1 сентября 1937 г.) - британец поп-исполнитель наиболее известен своими картинами, скульптурами и литографией. Он был награжден Prix des Jeunes Artistes в 1963 году. Парижская биеннале. Старший академик Королевская Академия Художеств. В 2017 году он вернулся в свой родной город, чтобы получить награду Почетного доктора искусств Саутгемптонского университета Солент.

Джонс преподавал в Hochschule für bildende Künste Hamburg, то Университет Южной Флориды, то Калифорнийский университет, то Банф Центр Школа изящных искусств в Канаде и Берлинский университет искусств. Его работы находятся во многих коллекциях; в том числе Тейт, то Музей Людвига, то Центр искусств Уорика и Музей Хиршхорна.[1] Его самая известная работа Подставка под шляпу, стол и стул, включающий "фетиш" манекены из стекловолокна, дебютировал на протестах в 1970 году.

ранняя жизнь и образование

"Для моего поколения любому, кто хотел резать горчицу, приходилось считаться с Абстрактный экспрессионизм.... Я никогда не хотел показать борьбу, связанную с созданием работы, и сделать ее частью картины так, как она есть с Поллок или же де Кунинг. Это просто не я; конституционно я не мог отказаться от фигуры. Но мне нужно было найти новый способ сделать это. Абстрактный экспрессионизм смел все. Вы не могли вернуться к изображению фигуры с помощью какого-то умирающего визуального языка ».
- Аллен Джонс в интервью 2014 года.[2]

Джонс родился в английском городе Саутгемптон 1 сентября 1937 года. Сын валлийского фабричного рабочего, он вырос в западном лондонском районе Илинг,[2] и в молодости посещал Гимназия для мальчиков округа Илинг.[нужна цитата ] Джонс проявлял интерес к искусству с раннего возраста. В 1955 году он начал заниматься живописью и литография в Художественный колледж Хорнси в Лондоне, который он окончил в 1959 году.[2] В то время метод обучения в Хорнси был основан на Пауль Клее с Педагогический альбом с 1930-х гг. Во время учебы в Хорнси Джонс побывал в Париже и французском регионе Прованс, и на него особенно повлияло искусство Роберт Делоне.[3] Он также посетил Джексон Поллок показать на Галерея Уайтчепел в 1958 году, и, по словам Джонса, «для меня это было вне каких-либо известных систем координат. Масштаб, амбиции, свобода. Мне хотелось подать в суд на своих учителей за то, что они не рассказали мне, что происходит в мире».[2] Впоследствии он отправился посмотреть Мюзи Фернан Леже во французской коммуне Биот,[3] и в 1959 году он покинул Хорнси, чтобы начать посещать Королевский колледж искусств.[4]

Как один из первых британцев поп-артисты Джонс создавал все более необычные картины и гравюры в конце 1950-х - начале 1960-х годов и, в частности, любил комбинировать различные визуальные языки, чтобы раскрыть лежащие в их основе исторические конструкции.[5] По словам Джонса, о его ранних амбициях: «Я хотел избавиться от следов того, что считалось приемлемым в искусстве. Я хотел найти новый язык для репрезентации ... чтобы уйти от идеи, что фигуративное искусство было романтичным, что это было не сложно ".[2] Он был частью уникального поколения студентов Королевского колледжа, среди которых были его сокурсники. Р. Б. Китай, Питер Филлипс, Дэвид Хокни, и Дерек Бошир, но был исключен из Королевский колледж искусств в 1960 году, в конце первого курса.[6] Объяснил Марк Хадсон в Телеграф много лет спустя, «ужаснувшись новым событиям, назревающим среди своих младших учеников, старая академическая гвардия колледжа решила подать пример кому-то. Они выбрали Джонса».[2] Встревоженный, Джонс записался на курсы подготовки учителей и вернулся к учебе в Художественном колледже Хорнси в 1960 году, который окончил в следующем году.[4][7]

Художественная карьера

Раннее обучение и экспонаты (1961–63)

Несмотря на его исключение из Королевского колледжа, в январе 1961 года работа Джонса была включена в список Юные современники 1961 экспонат. Ежегодный Королевское общество британских художников В прессе выставка описывалась как «выставка, положившая начало британскому поп-арту».[2] Юные современники помог познакомить Англию с искусством Джонса, Дэвид Хокни, Р. Б. Китай, Билли Эппл, Дерек Бошир, Джо Тилсон, Патрик Колфилд, и Питер Блейк, все они находились под различным влиянием Американский поп.[8] Среди своих работ Джонс вошел несколько картин лондонских автобусов на фигурных полотнах, которые впоследствии были выставлены на выставке. Лондон Вест-Энд галерея Arthur Tooth & Sons. Затем один из директоров галереи познакомил Джонса с работами американских поп-художников, таких как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Клаас Ольденбург, что вдохновило Джонса.[2] В 1961 году он устроился преподавателем литографии в Кройдонский колледж искусств в Лондоне, где он оставался до 1963 года. Примерно в это время на Джонс повлияли работы таких писателей, как Фридрих Ницше, Зигмунд Фрейд, и Карл Юнг.[3] По словам Джонса, его картина 1963 года Гермафродит, изображающий «слитые пары мужчина / женщина как метафоры творческого акта», заимствован у Фрейда и Ницше.[4] В 1963 году Джонс был награжден Призом молодых художников на конкурсе Парижская биеннале.[3] В следующем году Джонс и другие Модернистский реализм и поп-исполнители, такие как Питер Филлипс и Полина Боты были показаны в документальных фильмах бельгийского режиссера Жана Антуана, Эвелин Акселл муж.[9]

Путешествие в США и за границу (1964–69)

"[В Нью-Йорке Джонс] нашел сцену, в которой преобладают идеи влиятельного критика. Клемент Гринберг: что суть живописи заключается в плоскости холста, в резких краях, в картине как объекте. Джонс хотел создать новый вид искусства, который соответствовал этим принципам ... но сохранил человеческую фигуру. Он нашел образы, которые позволили ему сделать это, в захудалых книжных магазинах Таймс Сквер."
— Марк Хадсон[2]

Заинтригованный «крутизной» американского поп-арта, Джонс переехал в Манхэттен в 1964 году и устроился в студию на Челси Отель. В Нью-Йорке Джонс вспоминает, как научился «представлять то, что вы говорите, как можно яснее», и у него появился интерес к тому, чтобы сделать свои изображения осязаемыми.[2] В течение года, когда Джонс оставался в городе, он «обнаружил богатый фонд образов в сексуально мотивированных популярных иллюстрациях 1940-х и 1950-х годов».[4] По словам Джонса, о его творчестве того времени:

Фетишизм и трансгрессивный мир создали образы, которые мне нравились, потому что они были опасными. Они были о личных навязчивых идеях. Они выходили за рамки общепринятых канонов художественного выражения и предлагали новые способы изображения фигуры, одетые не для общественного потребления ».[2]

Среди других проектов того времени Джонс «работал над трехмерным иллюзионизм с явными эротическими составляющими ".[3] Когда близкий друг Джонса Питер Филлипс приехал в Нью-Йорк на Товарищество Харкнесса в 1964 году они в течение двух лет большую часть времени проводили вместе, путешествуя по Соединенным Штатам.[3] Стиль Джонса продолжал развиваться, и его живопись 1966 года Идеальное совпадение «проявил [свой] ранее подавленный эротизм, приняв точный линейный стиль как средство подчеркивания тактильности».[4]

В 1967 году работа Джонса наряду с работами таких художников, как Пьеро Джиларди и Дэвид Хокни были включены в выставку на свадьбу Гульельмо Ахилле Кавеллини дочь.[10] В следующем году, когда коллекция xartcollection выставочная серия создана в Цюрих, Швейцария, Джонс и художники, такие как Макс Билл, Гетулио Альвиани, и Ричард Гамильтон одними из первых попали в «мультипликаторы» компании. Пока компания не распалась несколько лет спустя, философия компании заключалась в том, чтобы современное искусство доступной для широкой публики путем промышленного производства трехмерных "мультипликаторов", в каждую из которых включены работы нескольких художников.[11] Джонс был приглашенным лектором в Hochschule für bildende Künste Hamburg в Германии с 1968 по 1970 год, а в 1969 году также был приглашенным профессором в Университет Южной Флориды.[3] Его набор гравюр 1968 года, Класс жизни, был одним из первых его произведений, включающих элементы скульптуры. Каждый принт состоит из двух половин, нижняя часть представляет собой реалистичную пару женских ног в колготках, а верхняя часть нарисована в фетишистском графическом стиле 1940-х годов, представляя «тайное лицо британского мужского желания в мрачные послевоенные годы». "[5] О своих дальнейших экспериментах со скульптурой Джонс заявил: «Я потратил так много времени, придавая своим фигурам такое захватывающее качество, что подумал, почему бы мне не сделать их в трех измерениях?»[2]

Подставка под шляпу, Стол и Стул (1970)

Основная статья: Подставка под шляпу, стол и стул
«Когда я смотрел на то, что другие художники-авангардисты делали с фигурой, всегда было что-то вроде опоры, что-то, что позволяло зрителю расслабиться и говорило им:« Это произведение искусства ». Я хотел создать фигура, лишенная этого реквизита. Была идея, которую я видел в комиксе для взрослых, где человека использовали как стол, и это вызвало целый ряд резонансов ».
- Аллен Джонс[2]

Живя в лондонском районе Челси в конце 1960-х Джонс начал работать в скульптуре.[12] Его скульптура из стекловолокна Стул, который был завершен в 1969 году, положил начало серии "изображений в натуральную величину" женщины как мебель с фетишистским и садомазохистским подтекстом ".[4] Каждая из первых трех скульптур была вылеплена по рисункам Джонса, и Джонс наблюдал за профессиональным скульптором, создавшим фигуры из глины. Затем три женские фигуры были отлиты из гипса компанией, специализирующейся на производстве. манекены. Каждая из трех оригинальных фигурок была выпущена тиражом по шесть штук.[13]

Внешнее видео
значок видео TateShots: Аллен Джонс, Галерея Тейт

Джонс первая группа эротических скульптур из стекловолокна. Подставка под шляпу, Стол и Стул привлекли международное внимание на выставке в 1970 году. Работы были встречены резкими протестами против женоненавистничества, что сделало Джонса «культурным горячим картофелем».[5] Лаура Малви писать для Запчасть журнал предположил, что скульптуры были вдохновлены скрытыми кастрационная тревога. Почти десять лет спустя, когда они были выставлены на обозрение в Институт современного искусства в 1978 году они подверглись нападению с применением бомб-вонючек. Восемь лет спустя, Международный женский день, Стул был поврежден смывкой краски во время выставки Тейт.[6] По словам историка искусства и куратора Марко Ливингстона, написавшего в 2004 году: «Более чем три десятилетия спустя эти работы по-прежнему несут мощный эмоциональный заряд, ловя психологию и сексуальные взгляды каждого зрителя, независимо от возраста, пола или опыта».[14]

Суровая реакция мира искусства, феминисток и основной прессы после дебюта скульптур ограничила выставочную карьеру Джонса в Англии в течение следующих нескольких десятилетий. Когда его спросили об их влиянии на его карьеру, Джонса процитировали, заявив, что «это побочный ущерб. Я хотел нарушить каноны общепринятой ценности в искусстве. Я нашел идеальный образ для этого, и это историческая случайность, когда эти работы совпадают с приход воинствующего феминизма ".[2] Роман Полански, Элтон Джон и Гюнтер Сакс все владели частью на одном этапе, а один из наборов был продан на аукционе в 2012 году за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Скульптуры также упоминались в Стэнли Кубрик фильм 1971 года Заводной апельсин.[6]

Метрдотель и обучение (1973–1980-е годы)

Taikoo Place, Гонконг, показывая залив HK Quarry Bay, улицу Тонг Чонг, скульптуру Аллена Джонса Городская тень I Безопасность, на фото 2009 год.

Джонс, фотограф Брайан Даффи, и специалист по аэрографии Филип Кастл были уполномочены сотрудничать в ежегодных и часто непристойных Календарь Pirelli в 1973 году, в результате чего появилось уникальное издание, Клайв Джеймс позже в шутку называл его «единственным календарем Pirelli, который никто не удосужился взглянуть дважды».[15] В 1973 году Джонс проводил время в качестве приглашенного лектора в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, а после посещения Японии в 1974 году, в следующем году он совершил поездку по Канаде.[3] Джонс разработан Барбет Шредер фильм 1975 года Метрдотель.[3] В главных ролях Bulle Ogier как профессиональная домина Ариана и Жерар Депардье как ее одержимый любовник, фильм вызвал споры в Соединенном Королевстве из-за его графических изображений садомазохизм.[16]

Танцоры Аллена Джонса, Hay's Galleria, март 2011 г.

К середине 1970-х он снова сосредоточился на холсте и живописи, и среди его заметных работ в это время были Санта-Моника Шорс в 1977 г.[4] Теперь в галерее Тейт работа была написана, когда он был приглашенным лектором в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1977 году, а позже тем же летом он был приглашенным руководителем по изучению рисунка и живописи. Альберта, Канада, на Банф Центр Школа изящных искусств. Известный тем, что лишь изредка брал на себя заказы, Джонс получил заказ на разработку накопление для Фогала трикотаж производитель, на Базельский вокзал в 1978 г. Художественная галерея Уокера в Ливерпуле прошла большая ретроспективная выставка его работ в 1979 году, а затем выставка переехала в Змеиная Галерея В Лондоне. Продолжая путешествовать, его пригласил Берлинский университет искусств с 1982 по 1983 год был приглашенным профессором.[3] К тому времени он во многом вернулся к «игривой стилизации фигурных скульптур», включая Танго в 1984 году танцующая пара в натуральную величину из стальной пластины.[4] В 1986 году его работа была включена в Венецианская биеннале с Искусство и наука выставка, наряду с такими художниками, как Брайан Ино и Тони Крэгг,[нужна цитата ] и в том же году он был избран Королевским академиком Королевская Академия.[17] Открыт в 1987 г. Берч и Конран была первой картинной галереей в Сохо, и в их первом шоу приняли участие британские поп-исполнители, такие как Джонс, Сэр Питер Блейк, Ричард Гамильтон, и Клайв Баркер.[нужна цитата ] С 1990 по 1999 год работал попечителем в британский музей, а в 2000 году стал почетным управляющим.[18]

У него есть работы, принадлежащие Фонд скульптуры Касс. Одна из них - уличная скульптура. храм с 1998 г.

ответ на уловку искусственного ландшафта ... Джонс стремился создать скульптуру, которая использовала бы эту уловку для искажения масштаба и расстояния и для управления нашим восприятием пространства. Интерес Джонса возник у ландшафтных архитекторов восемнадцатого века, которые сделали это, добавляя декоративные здания и безумства в свои схемы.[7]

Кроме того, с фигурой наверху структуры Джонс использует «цвет, чтобы ввести понятие движения в фигуре, с чередующимися рукавами желтого и зеленого в противоположных по диагонали положениях».[19]

Последние выставки и холдинги (2000-е)

Скульптура Джонса, созданная с Уитакер Малем.
Скульптура Джонса на Георгплац в Ганновере в Германии.

Джонс продолжил свою творческую деятельность в 2000-х годах, и среди других проектов он включил кожгалантерею от Уитакер Малем.[20] В последние годы Джонс становится все более известным своими большими стальными скульптурами, многие из которых абстрактны по своей природе и имеют переплетающиеся фигуры. Некоторые из них были представлены на открытой выставке в мае 2015 года на мероприятии Art in the Park, организованном Цюрихское озеро.[21] Его работы также включены в ряд государственных и частных коллекций произведений искусства; три его картины находятся в коллекции Centro de Arte Moderna Фонд Гюльбенкяна в Лиссабоне,[22] и у него есть кусочки в Коллекция современного британского искусства Инграма.[23]

В 2007 г. ему было присвоено звание почетного доктора искусств. Саутгемптонский университет Солент.[18] У него были персональные выставки в Галерея Wetterling Teo в Стокгольме и Серж Сорокко Галерея. Его работы представлены в Портреты в стиле поп-арт показать на Национальная портретная галерея в Лондоне, и имел специальную комнату акварелей, рисунков и картин в Тейт Британия. В 2008 году ему был предоставлен специальный акварельный кабинет в Королевской академии художеств. В апреле 2013 года его работы были включены в крупную выставку в Национальный музей Уэльса в Кардифф под названием Поп и Абстрактный, наряду с работами художников, таких как Питер Блейк и Бриджит Райли.[24] Пародия на Джонса Стул скульптура была частью коллекции, выставленной под названием Римейк Аллена Джонса в галерее Venus Over Manhattan в Нью-Йорке в 2013 году.[25] Пример Джонса 1969 года Стул скульптура (а также более пятидесяти других работ) остается в галерее Тейт, которая была приобретена в 2014 году.[4][13] В ноябре 2014 года в Королевской академии художеств открылась ретроспектива Джонса, которая продлится до января 2015 года в Лондоне.[26][27]

Художественный стиль и влияния

Связан с британцами Поп-арт движение конца 1960-х,[5] Джонс известен своей работой с литография, живопись, графика, скульптура. Фонд Cass Sculpture Foundation писал о работе Джонса, что «на плоском холсте нарисованные формы кажутся скульптурными, а его трехмерные работы - живописными. Он использует цвет для описания формы, иногда с графической точностью или, наоборот, с энергией и свободой. жест, близкий к прямому выражению. Подобные изменения очевидны в его гравюре ".[7] Тейт охарактеризовал его литографию как «плодовитую», написав, что она «оказалась подходящей средой для его графического таланта».[4] Художники и модные дизайнеры, такие как Александр Маккуин, Иссей Мияке и Ричард Николл цитировали Джонса как влияние на их собственные стили.[26]

Джонс известен тем, что эротический образы в его работы, в том числе резиновый фетишизм и БДСМ, и эта сексуальность часто привлекала внимание как искусствоведов, так и прессы.[20] Марк Хадсон написал в 2014 году, что «предметы Джонса включали музыкантов, танцоров и лондонские автобусы, но в популярном восприятии его имя безвозвратно связано с его бесподобно извращенными женщинами-фетишами, будь то в двух или трех измерениях, с их обработанными поверхностями и пустыми выражениями» - изображения которые так же символичны для классического британского поп-арта, как Питер Блейк с Битлз картины или Хокни бассейны ".[2] В обзоре карьеры Джонса Ричард Дормент написал в ноябре 2014 года, что «можно утверждать, что работа Джонса на самом деле не о женщинах; она о мужчинах и о том, как они смотрят на женщин и думают о них. Мужчины используют различные стратегии, чтобы нейтрализовать или контролировать желание. Одно - фетишизировать женское тело ... [в то время как] другое - присвоить его мужчине ".[28]

Дормент далее объясняет себя, написав, что

Обратитесь к картинам Джонса, и вы увидите, что он снова и снова исследует тему превращения мужчин в женщин. Мужчина, танцующий с женщиной, неразрывно сливается с ее телом; другой меняет брюки и броги на чулки и каблуки, пока он идет от одного края холста к другому ...

Далее Дормент полагает, что «на картинах ... изображены мужчины и женщины в сексуальных ситуациях, но они радостны, раскрепощены и потакают себе, в отличие от мрачных манекенов».[28] Написала Кэтрин Дэвис для Фабрика близнецов в ноябре 2014 года о шоу,

Картины Джонса служат небольшим противовесом предполагаемому женоненавистничеству его скульптур. В этих красочно китчевых сценах он рисует об игре власти с выводами о переодевании, доминирующей женщине, покорном мужчине, анималистических ритуалах спаривания и тонкой игре спаривания, представленной в форме танца.[27]

Личная жизнь

Джонс живет и работает в Лондоне, Англия.[2]

Известные работы

  • Интересное путешествие (холст, масло, 1962; British Council)
  • Бикини Фронт (холст, масло, 1962; Feigen Gallery New York. Чикаго, Лос-Анджелес)
  • Падение фигуры / желоб (1964; проходил в Музей Людвига )
  • Perfect Match / Partenaire idéale (1966–1967; проходил в г. Музей Людвига )
  • Гермафродит (картина 1963 года; Ливерпуль, Уокер А.Г.)[4]
  • Первый шаг (холст, масло, 1966; Marzotto European Touring Show 1966/7)
  • Идеальное совпадение (живопись с 1966 по 1967; Кельн, Mus. Ludwig)[4]
  • Коробка для обуви (набор литографии, 1968 г.)[5]
  • Стул (скульптура, 1969; Тейт, Лондон)[4]
  • Подставка под шляпу (скульптура, 1969; показана в 2012–2013 гг. От стены гастрольная ретроспектива, Германия: Kunsthalle Tübingen; Объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Фёльклингер Хютте, регион Саарбрюкен; Государственное художественное собрание, Хемниц)
  • Стол (Скульптура, 1969; Показано в 2012–2013 гг. От стены гастрольная ретроспектива, Германия: Kunsthalle Tübingen; Объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Фёльклингер Хютте, регион Саарбрюкен; Государственное собрание произведений искусства, Хемниц)
  • Санта-Моника Шорс (картина 1977 года; Лондон, Тейт)[4]
  • Танго (скульптура 1984 года; принадлежит совместно Liverpool, Walker A.G. и Merseyside Development Corp.)[4]
  • храм (скульптура 1988 г .; экспонируется на Фонд скульптуры Касс )[7]
  • Два в танго (большая стальная скульптура; экспонируется на Taikoo Place в Китае)[29]
  • Интервал (холст, масло, 2007; 2012 Центр европейского искусства Völklinger Hütte, регион Саарбрюкен)

Выставки и публикации

Избранные кредиты Аллена Джонса[18]
ДебютЗаголовокОписаниеДетали выпуска
1963Персональная выставкаПерсональная выставкаАртур Зуб и сыновья в Лондоне (1963)
1967Персональная выставкаПерсональная выставкаGalerie Der Spiegel в Кёльн, Германия (1967)
1969ЦифрыПубликацияМилан (1969)[4]
1970Персональная выставкаПерсональная выставкаГалерея Рудольфа Цвирнера в Кёльн, Германия (1967)
Подставка под шляпу, стол и стулВыставка скульптурыИнститут современного искусства (1970) и др.
1971ПроектыПубликацияЛондон (1971), включая проекты для сцены, кино, телевидения[4]
1972Персональная выставкаПерсональная выставкаМальборо Изобразительное Искусство в Лондоне (1972)
1974Персональная выставкаПерсональная музейная выставкаСейбу в Токио, Япония (1974)
1975МетрдотельУстановленный дизайнРежиссер Барбет Шредер
Персональная выставкаПерсональная музейная выставкаГалерея Fruitmarket в Эдинбурге, Шотландия (1975)
1976Персональная выставкаПерсональная выставкаWaddington Galleries в Лондоне (1976)
1977Персональная выставкаПерсональная выставкаГалерея Джеймса Коркорана в Лос-Анджелесе, Калифорния (1977)
1978Ретроспектива рисунков и акварелейПерсональная ретроспективаИнститут современного искусства в Лондоне (1978)
1979Персональная выставкаРетроспективная выставкаХудожественная галерея Уокера, Ливерпуль[3]
Ретроспектива 1959–1978 гг.Персональная выставкаЗмеиная Галерея в Лондоне (1979), затем в Художественная галерея Уокера в Ливерпуле, Германия и др.
1985Персональная выставкаПерсональная выставкаГалерея Parice Trigano в Париже, Франция (1985)
Персональная выставкаПерсональная выставкаГалерея Кай Форсблом в Хельсинки, Финляндия (1985)
1988Персональная выставкаПерсональная выставкаГалерея Чарльза Коулза в Нью-Йорке (1988)
1992Персональная выставкаПерсональная выставкаХудожественная галерея Фрэнка Пейджа в Баден-Баден, Германия (1992)
1993Персональная выставкаПерсональная выставкаГалерея Mourmans в Knokke, Бельгия (1993)
1995Персональная выставкаПерсональная выставкаХудожественная галерея Барбакан в Лондоне (1995)
1996Ретроспектива сольной печатиПерсональная выставкаGalleria Civica, Модена, Италия (1996)
1997Персональная выставка акварелейПерсональная выставкаThomas Gibson Fine Art в Лондоне (1997)
1998Персональная выставкаПерсональная выставкаЦентр искусств Марино алла Скала, Фонд Труссарди, Милан, Италия (1998)
1999Персональная выставкаЭкспонатАкадемия, Хельсинки[17]
2000Персональная выставкаПерсональная выставкаКунстхаус в Кёльн, Германия (2000)
2002Летняя выставка Королевской академииВыделенная комнатаЛондон (2002)
2003Персональная выставкаЭкспонатГалерея Алана Криса, Лондон[17]
2007Персональная выставка акварели, живописи, графики.Выделенная комнатаТейт Британия (2007–2008)
2009Персональная выставкаЭкспонатГалерея Патриса Тригано, Париж[17]
Скульптуры "Ожидающие фигуры"Выставка скульптурыЗамок Ладлоу в Шропшире (200)
2012От стеныПерсональная выставкаКунстхалле Тубиген; Объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Volklinger Hutte, Саарбрюккен; Государственное собрание произведений искусства, Хемниц, Германия
2013Персональная выставкаПерсональная выставкаГалерея Хильгер в Вена, Австрия (200)
2013Ретроспектива Аллена ДжонсаЭкспонатКоролевская Академия в Лондоне (13 ноября 2014 г. - 25 января 2015 г.)[30]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Коллекция произведений искусства Уорикского университета - вид по местоположению".
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Хадсон, Марк (7 ноября 2014 г.). Аллен Джонс: «Особенность эротизма в том, что он вызывает реакцию'". Дейли Телеграф. Получено 25 июн 2015.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Биография Аллена Джонса". phinnweb.org. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 25 июн 2015.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Ливингстон, Марко. "Биография художника Аллена Джонса". Тейт. Получено 25 июн 2015.
  5. ^ а б c d е Сладен, Марк (июнь – август 1995 г.). "Аллен Джонс". фриз (23). Архивировано из оригинал 21 февраля 2014 г.. Получено 3 февраля 2014.
  6. ^ а б c Вро, Николас (31 октября 2014 г.). "Аллен Джонс: 'Я считаю себя феминисткой'". Хранитель. Получено 26 августа 2015.
  7. ^ а б c d "Аллен Джонс". Фонд скульптуры Касс. Архивировано из оригинал 24 февраля 2016 г.. Получено 30 июн 2015.
  8. ^ Бартон, Кристина (2010). Билли Эппл: Британские и американские произведения 1960–69. Лондон: Галерея Мэра. С. 11–21. ISBN  9780955836732.
  9. ^ Олмер, Патрисия; ред., Хильде Ван Гельдер (2007). Коллективные изобретения: сюрреализм в Бельгии. Лёвен, Бельгия: Leuven University Press. п. 155. ISBN  9789058675927.
  10. ^ Кавеллини, Гульельмо Ахилле (1989). Vita di un genio (на итальянском). Брешия: Centro Studi Cavelliniani. п. 27.
  11. ^ Джудит, Голдман (1994). Популярное изображение: печать и множественные копии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Графика Мальборо. п. 111. ISBN  9780897971041.
  12. ^ Гейфорд, Мартин (8 октября 2007 г.). «Аллен Джонс: день, когда я отказался от Стэнли Кубрика». Дейли Телеграф. Получено 3 февраля 2014.
  13. ^ а б "Аллен Джонс: Стул 1969". Галерея Тейт. Получено 3 февраля 2014.
  14. ^ Гуаданьини, Вальтер (2004). Поп-арт Великобритании: британский поп-арт 1956–1972 гг.. Милан: Сильвана. С. 160–161. ISBN  9788882157470.
  15. ^ Джеймс, Клайв (3 июня 1979 г.). «Пока есть надежда». Хрустальное ведро.
  16. ^ "Maitresse". Британский совет по классификации фильмов. Получено 26 августа 2015.
  17. ^ а б c d Аллен Джонс в Королевская Академия художеств
  18. ^ а б c "Официальное резюме Аллена Джонса Р.А.". Аллен Джонс.
  19. ^ "храм 1998". Фонд скульптуры Касс. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 30 июн 2015.
  20. ^ а б Ярость, Александр (26 октября 2014 г.). "'Фетишизм и мода? Идеальное сочетание ...'". Независимый. Получено 26 октября 2014.
  21. ^ Уилл, Рэйчел (19 мая 2015 г.). «Увидеть стальные скульптуры Аллена Джонса в атмосфере сада в отеле Baur Au Lac». Blouinartinfo. Получено 30 июн 2015.
  22. ^ Искать в коллекции, Cam.gulbenkian.pt. Дата обращения 2 февраля 2014.
  23. ^ Браун, Марк (7 мая 2012 г.). «Обращение Гюнтера Сакса - жизнь и наследие плейбойского коллекционера произведений искусства». Хранитель. Получено 26 августа 2015.
  24. ^ «Поп и абстракция». Национальный музей Уэльса. Получено 15 октября 2014.
  25. ^ Ярмарки, Маркус (21 января 2014 г.). «Русский галерист развел скандал из-за« явно унизительного »стула». Журнал Dezeen. Получено 3 февраля 2014.
  26. ^ а б Николл, Ричард (14 ноября 2014 г.). Ричард Николл: 'Почему я люблю Аллена Джонса'". Хранитель. Получено 30 июн 2015.
  27. ^ а б Дэвис, Кэтрин (20 ноября 2014 г.). "Аллен Джонс РА". Фабрика близнецов. Получено 30 июн 2015.
  28. ^ а б Дормент, Ричард (10 ноября 2014 г.). "Аллен Джонс, Королевская академия, обзор: 'опасный, порочный и блестящий'". Дейли Телеграф. Получено 25 июн 2015.
  29. ^ "Двое в танго". Taikoo Place. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 30 июн 2015.
  30. ^ «Выставка Аллена Джонса в РА (13 ноября - 25 января 2015 г.)». Королевская Академия Художеств. Получено 25 июн 2015.

внешняя ссылка