Амедео Амодио - Amedeo Amodio

Амедео Амодио
Родившийся1940 (79–80 лет)
Милан, Ломбардия, Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенХореография

Амедео Амодио (1940 г.р.), итальянец хореограф и бывший артист балета.

Ранняя карьера

Рожден в Милан в 1940 году Амодио обучался в балет школа Театр Алла Скала, в ряды которого он сразу же вступил. Там он выступал в постановках Леонид Мясин (Il cappello a tre punte, Каприччио спаньоло, Фантасми аль Гранд Отель), Джордж Баланчин (Симфония в До, Я quattro temperamenti) и Пти (Le quattro stagioni, Le jeune homme et la mort, La chambre, Le Loup).

В возрасте 22 лет он покинул труппу театра Ла Скала, чтобы начать свою карьеру в качестве хореографа и танцора-фрилансера, что привело его к решающему сотрудничеству с Гермес Пан, который выбрал его в качестве ведущего в итальянском телепроизводстве Студия Уно, и с Аурел Миллосс на Театр Опера ди Рома.

Он часто возвращался в Театр Ла Скала, где выступал с Карла Фраччи в постановках Il gabbiano и Pelléas et Mélisande. В 1973 году он вместе с Фраччи снялся в документальном фильме, который был показан на телевидении. RAI телевизионная сеть в Италии.[1] Выдержки из Прокофьев с Ромео и Джульетта, Offenbach канкан и Чайковский с Спящая красавица были показаны.

В 1975 году Амодио подписал свою версию Après-midi d'un phaune для Сполето Festival dei Due Mondi, который затем предлагался в повторение в Театро Алла Скала с Лучиана Савиньяно и сцены Джакомо Манзо. В том же году и для этой последней компании он также создал Ricercare a nove movimenti.

Атербалетто

После появления в двух фильмах Лилиана Кавани, Ночной портье (Il portiere di notte) в 1974 г.,[2] и За гранью добра и зла (Аль ди ла дель бене и дель мужчина) в 1977 г.,[3] он основал Атербалетто в 1979 году, компания, которой он руководил до 1996 года. В Aterballetto его работа считалась экспериментальной и, как говорили, продвигала новые формы, которые широко воспринимались «как первые образцы национальной [итальянской] хореографии.[4]

Сознательно решив выбрать 20 танцоров, которые смогут освоить любой стиль музыки и балетная техника, Амодио создал для них обширный репертуар, в котором его собственные творения сочетались с творениями Пантеон хореографов. Под его руководством Атербалетто произвел собственное творчество Амодио. Щелкунчик, Naturale, Mazzapegul, Un petit train de plaisir, Коппелия, и Кабирия, амбициозно взявшись за работу таких мастеров, как Глен Тетли, Элвин Эйли, Люсинда Чайлдс, Джордж Баланчин, Энтони Тюдор, Кеннет Макмиллан, Хосе Лимон, Ханс ван Манен, Леонид Мясин, Дэвид Парсонс, и Морис Бежар.[5]

Во время его пребывания в должности Художественный руководитель для Aterballetto Амодио укрепил свои связи с известными композиторами и музыкантами, многие из которых вносили оригинальную музыку для его творений; среди них, Лучано Берио, Сильвано Буссотти, Альдо Бенничи, Азио Корги, Джузеппе Кали, Ян Гарбарек, Нана Васконселос, и Эдоардо Беннато.

Стремясь включить в свою работу другие средства массовой информации, он использовал художественный вклад высококлассных дизайнеров костюмов и декораций (таких как Эмануэле Луццати, М. Антониетта Гамбаро, Луиза Спинателли, и Маурицио Милленотти ), а художники и скульпторы создавали уникальные произведения искусства (среди них, Марио Сероли, Пьеро Дорацио, Лучио Дель Пеццо, и Клаудио Пармиджани ).

Странная история доктора Джекила и мистера Хайда была его последней работой, созданной для Aterballetto, где Мауро Бигонцетти сменить его на посту художественного руководителя.

Более поздняя карьера

Проработав с 1997 по 2000 год у руля балетной труппы Театра оперы ди Рома, он работал внештатным сотрудником Театр Реджо ди Турин в Турин и Талса Балет, в частности, до принятия в 2003 г. художественного руководства Театро Массимо в Палермо, Сицилия.

Примечания и ссылки

  1. ^ Серата Кон Карла Фраччи (1973) Документальный фильм. Prod. Луиджи Бонори (RAI, 57 мин.)
  2. ^ "-". Лилиана Кавани. Архивировано из оригинал на 2009-05-14. Получено 2016-11-21.
  3. ^ "-". Лилиана Кавани. Архивировано из оригинал на 2009-05-15. Получено 2016-11-21.
  4. ^ Андре Грау и Стефани Джордан (2000) Танцы Европы: взгляд на театральный танец и культурную самобытность Рутледж: Нью-Йорк. стр.104.
  5. ^ Дон Рубин, Всемирная энциклопедия современного театра, т. 5 (Нью-Йорк: Рутледж, 1994), стр.21.