Золотой век хип-хопа - Golden age hip hop

Чак Д из Враг государства выступая в 1991 году.

Золотой век хип-хопа это имя, данное мейнстриму хип-хоп музыка создавались с середины 1980-х до начала 1990-х годов,[1][2] особенно артистами и музыкантами из Метрополия Нью-Йорка.[3] Результат новая школа хип-хопа движения, он характеризуется своим разнообразием, качеством, новаторством и влиянием на хип-хоп после появления и утверждения этого жанра в старая школа,[4][5][6][7][8] и связан с развитием и возможным успехом хип-хопа.[9] Были разные типы предмет, а музыка была экспериментальный и отбор проб от старых записей был эклектичным.[10]

Художники, которые чаще всего ассоциируются с этим периодом: LL Cool J, Слик Рик, Ультрамагнитные МС,[11] то Братья Джунгли,[12] Run DMC., Враг государства, Beastie Boys, KRS-One, Эрик Б. и Раким, Де Ла Соул, Большой папа Кейн, EPMD, Биз Марки,[9] Соль-Н-Пепа,[9] Куин Латифа,[9] и Племя под названием Квест. Выпуски этих актов сосуществовали в этот период и были так же коммерчески жизнеспособны, как и выпуски ранних гангста-рэп художники, такие как Школьный D, Айс-Т, Geto Boys, N.W.A, то секс-рэпы из 2 боевой команды и Слишком коротко, и музыка для вечеринок такими действиями, как Kid 'n Play, Толстые мальчики, DJ Jazzy Джефф и свежий принц, MC Hammer, и Ванильный лед.[13][14]

Описание

Рэпер LL Cool J.

Золотой век известен своим новаторством - время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр».[4] в соответствии с Катящийся камень. Ссылаясь на «хип-хоп в его золотой век»,[15] Вращение Главный редактор Сиа Мишель сказала: «Примерно в то время выходило так много важных, революционных альбомов»,[15]и MTV с Суэй Кэллоуэй добавил: «То, что сделало эту эпоху такой великой, - это то, что ничего не было придумано. Все еще открывалось, и все было инновационным и новым».[16] Писатель Уильям Джелани Кобб сказал: «Что сделало эру, которую они открыли, достойной термина золотой, так это огромное количество стилистических нововведений, которые появились ... в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов микрофонов буквально создавала себя и свое искусство. форма в то же время ».[17]

Термин «золотой век хип-хопа» обозначает конец 80-х в мейнстриме хип-хопа.[18] как говорят, характеризуется своим разнообразием, качеством, инновациями и влиянием,[19] и связаны с Враг государства, KRS-One и его Boogie Down Productions, Эрик Б. и Раким, Ультрамагнитные МК,[20][21] Де Ла Соул, Племя под названием Квест, а Братья Джунгли[22] из-за их тем Афроцентризм и политическая воинственность, их экспериментальная музыка и их эклектичный отбор проб.[23] Этот же период иногда называют «средняя школа» или «средняя школа» в хип-хопе, эта фраза охватывает такие действия, как Банда Старр, UMC, Основной источник, Lord Finesse, EPMD, Справедливость, Stetsasonic, Истинная математика и Мантроникс.[24][25][26]

Этот Run DMC -брендовый Adidas кроссовки демонстрируют растущую рыночную власть рэперов, которые стали ценным брендом.

Инновации Run-D.M.C., LL Cool J и продюсеров новой школы, таких как Ларри Смит, и Рик Рубин из Def Jam Recordings, были быстро продвинуты Beastie Boys, Марли Марл и его Juice Crew МС, Boogie Down Productions, Враг государства, и Эрик Б. и Раким. Производство хип-хопа стало плотнее, рифмуется и ритм быстрее, поскольку драм-машина был дополнен пробоотборник технологии.[27] Раким подняли тексты об искусстве рэпа на новый уровень, в то время как KRS-One и Чак Д подтолкнул "рэп сообщений" к черному активизму.[28] Родные языки инклюзивная музыка артистов, наполненная семплами, сопровождала их позитив, Афроцентризм и игривая энергия.

В золотой век хип-хопа сэмплы широко использовались.[29] Возможность сэмплирования различных битов, риффов и паттернов из самых разных источников породила новое поколение продюсеров и ди-джеев, которым не обязательно требовалось формальное музыкальное обучение или инструменты, а просто хороший слух для звуковых коллажей.[30] Эти образцы были получены из нескольких жанров, начиная от джаз, фанк и душа к рок-н-ролл. Например, Бутик Павла, то Beastie Boys 'второй студийный альбом, составленный из более чем 200 отдельных сэмплов, 24 из которых вошли в последний трек альбома.[29] Сэмплы и звуковые фрагменты не ограничивались только музыкой. RZA из Ву-Танг Клан, коллектив хип-хопа, сформированный в 1990-х годах, использовал сэмплы звуковых клипов из своей коллекции фильмов о кунг-фу 1970-х годов, чтобы укрепить и обрамить группу грубое лирическое содержание. Многие альбомы с семплами, выпущенные в то время, не могут получить юридическое разрешение сегодня.[31][32]

Эта эпоха также обеспечила некоторые из величайших достижений в рэп техника. Kool G Rap, имея в виду золотой век в книге Как рэп сказал: "в ту эпоху рэперы рождались как Большой папа Кейн, а KRS-One, а Раким, а Чак Д... их рэп-способности и способности - эти парни были феноменальны ".[33][34] Многие из крупнейших исполнителей хип-хопа также были на пике своего творчества. Вся музыка сказал, что золотой век "засвидетельствовал лучшие записи некоторых из самых выдающихся рэперов в истории жанра ... подавляющее большинство основанных на Нью-Йорк, рэп золотого века характеризуется скелетные биения, образцы взяты из Тяжелый рок или соул треки, и жесткие дис-рэпы ... рифмы, как PE с Чак Д, Большой папа Кейн, KRS-One, Раким, и LL Cool J в основном изобрел сложную игру слов и лирическое кунг-фу позднего хип-хопа ».[35]

Помимо лирического самовосхваления, хип-хоп использовался также как форма социального протеста.[36] Лирическое содержание той эпохи часто привлекало внимание к множеству социальных проблем, включая Афроцентрический жизнь, употребление наркотиков, преступность и насилие, религия, культура, состояние американской экономики и борьба современного человека. Сознательный и политический хип-хоп Следы того времени были ответом на влияние американского капитализма и консервативной политической экономии бывшего президента Рейгана. По словам Роуз Тришиа, «В рэпе отношения между культурной практикой чернокожих, социальными и экономическими условиями, технологиями, сексуальной и расовой политикой и институциональной политикой на популярной территории сложны и находятся в постоянном движении. Несмотря на то, что хип-хоп использовался как Механизм решения различных социальных проблем все еще был очень сложным с проблемами внутри самого движения.[37]

Также часто акцент делался на черный национализм.[38] Ученый хип-хопа Майкл Эрик Дайсон заявил: «В золотой век хип-хопа, с 1987 по 1993 год, афроцентричный и черный националистический рэп были видны»,[39] и критик Скотт Тилль описал то время как «золотой век хип-хопа, конец 80-х - начало 90-х годов, когда форма наиболее удачно сочетала воинственность своего Черная пантера и Watts Prophets предки с широко открытым культурным экспериментализмом Де Ла Соул и другие".[40] Стилистическое разнообразие также было заметно; MSNBC сказал, что в золотой век «у рэперов было индивидуальное звучание, которое диктовалось их регионом и их сообществами, а не маркетинговым стратегом»,[5] то Village Voice сослался на «эклектику» золотого века,[41] и Бен Дуинкер и Денис Мартин из Обзор эмпирического музыковедения написал, что «постоянный поток новых релизов альбомов Золотого века, выходящих за рамки границ, является примером беспрецедентной стилистической гибкости этой эпохи».[42]

Временной период

Племя под названием Квест на выставке 2009 года.

Вся музыка пишет: «Золотой век хип-хопа ограничен коммерческим прорывом Run DMC. в 1986 году и взрыв гангста-рэпа с NWA в конце 80-х и Dr. Dre и Snoop Doggy Dogg в 1993 году ».[35] Однако конкретный период времени, который охватывает золотой век, варьируется в разных источниках. В Нью-Йорк Таймс также определяет золотой век хип-хопа как «конец 1980-х - начало 90-х».[43] Эд Симмонс из Химические братья сказал: "в начале 90-х был золотой век хип-хопа, когда Братья Джунгли сделали Прямо из джунглей и Де Ла Соул сделали Три фута в высоту и рост "[44] (хотя на самом деле эти записи были сделаны в 1988 и 1989 годах соответственно). MSNBC назвал 1980-е «золотым веком» хип-хопа.[5] Хранитель заявляет: «Золотой век хип-хопа, с 1986 по 1993 год, подарил миру удивительное количество великих рекордов», а также описывает период ноября 1993 года, когда Племя под названием Квест и Ву-Танг Клан выпустила альбомы, как «Следующий золотой век».[45][46]

Золотой век описывается ученым Микки Хессом как «примерно 1986–1994 годы».[1] Карл Стофферс из New York Daily News описывает золотой век как «примерно с 1986 по 1997 год».[2] Брэд Каллас из Medium.com пишет, что «Золотой век хип-хопа связан с коммерческим прорывом этого жанра в конце 1980-х и последовательной смертью 2Pac и Biggie в конце 1990-х».[47] В своей статье «В поисках звука хип-хопа золотого века» теоретики музыки Бен Дуинкер и Денис Мартин из Обзор эмпирического музыковедения используйте «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ» для определения золотого века, отмеченного выпусками Поднимая ад и Лицензия на Ill и смерть Тупака Шакура и Notorious B.I.G.[42] Уилл Лавин из uDiscover Music заявляет: «Общепринято считать, что золотой век пришелся на середину 80-х и середину 90-х; именно тогда все элементы культуры - брейк-арт, граффити и диджеинг - вышли из мэйнстрима. "[48] Музыкальный критик Тони Грин, в книге Классический материал, называет двухлетний период 1993–1994 "вторым золотым веком", когда во влиятельных высококачественных альбомах использовались элементы прошлого классицизма - драм-машины (Roland TR-808[49]), барабан пробоотборники (Akai MPC60,[50] E-mu SP-1200 ), Проигрыватель царапины, ссылки на старая школа хип-хопа хиты и "тройные словесные выражения" - при этом ясно давая понять, что новые направления были взяты. Зеленые списки как примеры клана Ву-Тан Войдите в Ву-Тан (36 камер), НАС Illmatic, Выпуск De La Soul 1993 года Buhloone Mindstate, Snoop Doggy Dogg's Собачьи, Третий альбом A Tribe Called Quest Полуночные мародеры и дебют Outkast Южныйплейалистическийadillacmuzik.[6] Дарт Адамс из Фестивальный пик описал эту "2-ю золотую эру" как период с 1992 по 1996 год и цитирует выпуск Puff Daddy и Mase "s"Никто не может меня удержать "в 1997 году как начало популярной рэп-композиции" Jiggy Era ".[51]

По мнению исследователей авторского права, музыки и поп-культуры Кембрю Маклеода и Питера ДиКолы, золотой век хип-хопа отбор проб длился с 1987 по 1992 год. Артисты и звукозаписывающие компании еще не знали о постоянстве хип-хоп культуры в основных средствах массовой информации и не принимали ее как законный институт. Они верят в постановление, вынесенное в Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc. ознаменовал конец золотого века хип-хопа и его практики семплирования.[32]

Juice Crew

Марли Марл в Ноттингеме, Англия, в 1999 году.

Известный продюсер и новатор хип-хопа, Марли Марл, сформировал Juice Crew хип-хоп коллектив. Марл также основал Отчеты Cold Chillin ' и собрал различные хип-хоп группы, в том числе MC Shan, Большой папа Кейн, Биз Марки, Роксана Шанте, Kool G Rap и DJ Polo, и Маста Эйс.[52] Его Juice Crew коллектив был важной силой в открытии эры «золотого века» хип-хопа, с достижениями в лирической технике, яркими личностями начинающих артистов, таких как Биз Марки и Большой папа Кейн, и достижением кроссовер коммерческий успех хип-хопа.[52] Первым продуктом Марли Марла была «запись ответа» на «Sucker MCs» в 1983 году под названием «Sucker DJs» Димплса Д. Вскоре после этого появился ответ 14-летней Роксаны Шанте на UTFO "Roxanne Roxanne", "Roxanne's Revenge" (1985), вызвав огромную волну ответов на вопросы, известные как Роксана войны.[52] Последовали новые дисс (оскорбления с целью показать неуважение) от Шанте: «Bite This» (1985), «Queen of Rox» (1985), знакомство с Бизом Марки в «Def Fresh Crew» (1986), «Payback» (1987), и «Хорошего дня» (1987).[53]

Boogie Down Productions

В песне Shante «Have a Nice Day» было сделано несколько колкостей в адрес двух главных членов новой группы из Бронкса под названием Boogie Down Productions (BDP): «Теперь, KRS-ONE, вы должны отправиться в отпуск с этим именем, которое звучит как дурацкое радио. станции, а что касается Скотта Ла Рока, вам должно быть стыдно, когда T La Rock сказал: "Это твое", он не имел в виду свое имя ". Boogie Down Productions произвела несогласие с командой Juice Crew MC Shan, выпустив "Южный Бронкс" и "Мост закончился" в ответ на его "Мост" и "Убей этот шум" соответственно.[54] KRS-One считался Run-D.M.C. олицетворением рэпа в 1984 году и начали рэп вслед за ними.[55] Он также сказал, что подход BDP отражает чувство, что первые новаторы, такие как Run-D.M.C. и LL Cool J к 1986 году были запятнаны коммерческим успехом и потеряли связь с улицами.[56]

Первый альбом Boogie Down Криминальное мышление (1987) признал регги влияние и имел KRS-One, имитирующий "Hey Jude" Beatles на заглавном треке. Он также содержал две истории о мрачной уличной жизни, но все же разыгранную для бессердечного смеха: "The P Is Free", в которой KRS говорит о том, что бросил свою девушку, которая хочет кокаин в обмен на секс и "9mm Goes Bang", в котором он стреляет в торговца наркотиками, а затем весело поет "ля ля ля ля ля ля". Подобные песни предвещали подъем андерграунда, в котором жесткие тексты соответствовали хардкору. драм-машина следы новой школы. Обложка Криминальное мышление было дальнейшим отражением движения к такого рода радикальному образу, изображающему группу в полусвете с огнестрельным оружием.[57] Следующий альбом Всеми необходимыми средствами (1988) оставили этот элемент в пользу политического радикализма после убийства Скотт Ла Рок, название и обложка которого относятся к Малькольм Икс. KRS-One стал участником Остановите движение насилия на данный момент. Boogie Down Productions вместе с Run-D.M.C. и Public Enemy ассоциировали новую школу как рэп-музыку с сильным посланием.[58]

Эрик Б. и Раким

Эрик Б. и Раким появились вместе с продюсерами Марли Марла «Eric B. Is President» и «My Melody» на Zakia Records в 1986 году. Оба трека появились на Выплачиваются в полном объеме (1987). Как и Boogie Down Productions, пара отразила изменения в уличной жизни на обложке своего дебюта, на которой они были изображены в больших золотых цепях и окруженных деньгами. Нравиться Криминальное мышление, сэмплы, преобладающие в альбоме, укрепили статус Джеймса Брауна как источника хип-хопа,[59] в то время как намеки Ракима показали растущее влияние мистического ответвления ислама Нация Богов и Земель в хип-хопе. Музыка была минималистичной, очень строгой, и многие писатели отмечали, что в сочетании с точным, логичным стилем Ракима получился эффект почти научной строгости. Группа следовала Выплачиваются в полном объеме с Следуйте за лидером (1988) (в котором они были достаточно непредубежденными, чтобы пробовать Орлы ), Пусть ритм поразит их (1990) и Не переживайте, техника (1992).

Ракима обычно считают самым передовым MC новой школьной эпохи.[60]Джесс Харвелл в Вилы в 2005 году написал, что «новаторство Ракима нанесло патину интеллектуальной отстраненности на самое священное дело рэпа: говно говорить о том, что ты лучший рэпер, чем все остальные».[61] Кристгау в Village Voice в 1990 году описал стиль Ракима как «спокойный, уверенный, ясный. На их третьем альбоме, как и на их дебютном альбоме 1986 года с фазовым сдвигом», - продолжает он, - «сэмплы Эрика Б. действительно являются битами, призванными подчеркнуть естественную музыку музыки. идеализированный голос темнокожего мужчины ".[62] Оглядываясь назад на конец восьмидесятых Катящийся камень в 1997 году Эд Моралес описывает Ракима как «ведущего новой школы того времени, использующего мягкий баритон, чтобы стать джазовым солистом мистического афроцентрического рэпа».[63]

Враг государства

Public Enemy, которого неохотно убедили подписать контракт с лейблом, выпустили Эй! Бум Раш Шоу на Def Jam в 1987 году.[64] На нем дебютировал логотип Public Enemy, кружок би-бой в шляпе в прицеле снайпера, изобилующий боевыми рифмами («Miuzi Weighs a Ton», «Public Enemy # 1»), социально-политическим фоном («Rightstarter ( Послание к черному) "и анти-трескаться сообщения («Мегабласт»).[64] Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, особенно в Европе, что необычно для хип-хоп-альбома того времени.[65] Бумраш шоу был записан вслед за Run-D.M.C. Поднимая ад, но Def Jam сдержал их, чтобы они сосредоточились на выпуске и продвижении альбома Beastie Boys. Лицензия на Ill.[64] Чак Ди из Public Enemy чувствовал, что к моменту выхода их первой записи Boogie Down Productions и Раким уже изменили представление о том, как МС может рэп.[64] Public Enemy уже записывали второй альбом Чтобы удержать нас, нужна нация миллионов (Def Jam, 1988) когда Bumrush хит магазины.[64]

Гангста-рэп

Основная статья: Гангста-рэп

Подземный звук, сосредоточенный на городском насилии, должен был стать гангста-рэп, существовала на Восточном побережье вскоре после Run – D.M.C. открыл новую школу хип-хопа. Филадельфия Школьный D самостоятельно выпустил "Gangsta Boogie" в 1984 году и "P.S.K. What Does It Mean?" / "Gucci Time" в 1985 году, что привело к Субботняя ночь (Schoolly D, 1986, Джайв, 1987).[66] Западное побережье, которое стало домом для гангста-рэпа, имело влиятельную группу Тодди Ти. Баттерам микстейп 1985 года,[67] и Айс-Т "Шесть утра" 1986 г.[68] перед N.W.A первые записи, приведшие к чрезвычайно успешным Прямо из Комптона в 1988 г.[69]

Родные языки

События в континууме новой школы Нью-Йорка в этом климате были представлены Родные языки группы—Братья Джунгли, Де Ла Соул, Племя под названием Квест, Куин Латифа, Чи-Али, и Мони Лав - вместе с попутчиками, такими как Лидеры Новой школы, KMD и Бренд Nubian.[70][71][72] Они отошли от агрессивных позерства мачо к двусмысленности, веселью и афроцентричности. Их музыка была насыщенной семплами, более открытой и доступной, чем их новые школьные предшественники. Дебют Де Ла Соула собрал всех Черепахи к Стили Дэн, а в A Tribe Called Quest жесткие биты сочетались с мягкими джазовыми сэмплами и игривым, задумчивым рэпом.[72]

Судебные дела

Grand Upright Music против Warner Brothers Records

Этот судебный процесс был известен тем, что фактически положил конец периоду "Дикого Запада" для семплирования в золотой век хип-хопа.[73] В 1991 г. Гилберт О'Салливан Издатель песни подал в суд на Warner Brothers Records за использование оригинала в Биз Марки Песня "Alone Again". При вынесении окончательного приговора прецеденты судебных дел об авторском праве не упоминались, а мнению председательствующего судьи предшествовали слова «Не укради».[74]

Черепахи против Де Ла Соула

Поп-группа шестидесятых Черепахи подал иск в 1989 году против хип-хоп группы Де Ла Соул за неоправданное использование сэмплового элемента, взятого из их оригинального трека 1968 года "You Showed Me". Судебный процесс был урегулирован во внесудебном порядке на сумму 1,7 миллиона долларов, хотя члены группы[требуется разъяснение ] позже утверждал, что фактическая выплата была значительно меньше.[74]

Рекомендации

  1. ^ а б Гесс, Микки., 2007, Иконы хип-хопа [два тома] [2 тома]: энциклопедия движения, музыки и культуры (Greenwood Icons), Издательство Greenwood Publishing Group, стр. 341.
  2. ^ а б «Архивная копия». В архиве с оригинала 22 февраля 2020 г.. Получено 27 февраля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ "Золотой век". Вся музыка. В архиве с оригинала 19 августа 2014 г.. Получено 10 ноября, 2016.
  4. ^ а б Кокер, Чео Х. (9 марта 1995 г.). "Слик Рик: За решеткой". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 2 февраля 2010 г.. Получено 16 сентября, 2014.
  5. ^ а б c «80-е были золотым веком хип-хопа - сегодня> развлечения - Музыка - TODAY.com». TODAY.com. В архиве с оригинала 13 декабря 2019 г.. Получено 17 ноября, 2019.
  6. ^ а б Грин, Тони, в Ванге, Оливер (ред.) Классический материал, Торонто: ECW Press, 2003. стр. 132
  7. ^ Джон Караманика, "В поисках утраченных архивов хип-хопа" В архиве 10 апреля 2014 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, 26 июня 2005 г.
    Чео Х. Кокер, "Слик Рик: За решеткой" В архиве 2 февраля 2010 г. Wayback Machine, Катящийся камень, 9 марта 1995 г.
    Лонна О'Нил Паркер, "Острый хип-хоп комикс U-MD. Старший Аарон МакГрудер получает восторженные отзывы, но никто не любит", Вашингтон Пост, 20 августа 1997 г.
  8. ^ Джейк Койл из Associated Press, "Журнал Spin считает компакт-диск Radiohead лучшим" В архиве 28 июня 2011 г. Wayback Machine, опубликовано в USA Today, 19 июня 2005 г.
    Чео Х. Кокер, "Слик Рик: За решеткой" В архиве 2 февраля 2010 г. Wayback Machine, Катящийся камень, 9 марта 1995 г.
    Эндрю Древер, «Братья Джунгли все еще не приручены» В архиве 28 июня 2011 г. Wayback Machine, Возраст [Австралия], 24 октября 2003 г.
  9. ^ а б c d "В картинках: 'Золотой век хип-хопа'". BBC. В архиве с оригинала 17 сентября 2019 г.. Получено 4 сентября, 2019.
  10. ^ Рони Сарик, "Мастера безумной мудрости" В архиве 23 ноября 2008 г. Wayback Machine, Городские страницы, 16 апреля 1997 г.
    Скотт Тилль, «Видимая белизна» В архиве 19 апреля 2012 г., в WebCite AlterNet, 6 мая 2005 г.
    Уилл Ходжкинсон, «Приключения на стальных колесах» В архиве 15 мая 2008 г. Wayback Machine, Хранитель, 19 сентября 2003 г.
  11. ^ Линхардт, Алекс (10 июня 2004 г.). Обзоры альбома: Ultram Magnetic MC's: Critical Beatdown В архиве 21 марта 2015 г. Wayback Machine. Вилы Медиа. Проверено 24 декабря, 2014.
  12. ^ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker и Sariq выше. Кроме того:
    Чео Х. Кокер, «KRS-One: Krs-One» В архиве 14 января 2009 г. Wayback Machine, Катящийся камень, 16 ноября 1995 г.
    Эндрю Петти, "Где рэп пошел не так" " В архиве 5 декабря 2008 г. Wayback Machine, Daily Telegraph, 11 августа 2005 г.
    Моси Ривз, "Easy-Chair Rap" В архиве 4 ноября 2006 г. Wayback Machine, Village Voice, 29 января 2002 г.
    Грег Кот, "Хип-хоп ниже мейнстрима", Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Чео Ходари Кокер, "'Это прекрасное чувство'", Лос-Анджелес Таймс, 11 августа 1996 г.
    Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - пока что» В архиве 28 июня 2011 г. Wayback Machine, Pittsburgh Post-Gazette, 15 февраля 2004 г.
  13. ^ Бакари Китвана,"Хлопковый клуб" В архиве 27 февраля 2020 г. Wayback Machine, Village Voice, 21 июня 2005 г.
  14. ^ «Архивная копия». В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 6 марта, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ а б Джейк Койл из Associated Press, "Журнал Spin считает компакт-диск Radiohead лучшим" В архиве 28 июня 2011 г. Wayback Machine, опубликовано в USA Today, 19 июня 2005 г.
  16. ^ Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - пока что» В архиве 28 июня 2011 г. Wayback Machine, Pittsburgh Post-Gazette, 15 февраля 2004 г.
  17. ^ Кобб, Джелани Уильям, 2007, К рассвету, NYU Press, стр. 47.
  18. ^ Караманика, Джон. "В поисках утраченных архивов хип-хопа" В архиве 10 апреля 2014 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, 26 июня, 2005. Проверено 2 июля, 2008.
    Кокер, Чео Х. "Слик Рик: За решеткой" В архиве 2 февраля 2010 г. Wayback Machine, Катящийся камень, 9 марта 1995 г.
    О'Нил Паркер, Лонна. "Острый хип-хоп комикс U-MD. Старший Аарон МакГрудер получает восторженные отзывы, но никто не любит", Вашингтон Пост, 20 августа, 1997. Проверено 2 июля, 2008.
  19. ^ Койл, Джейк. "Журнал Spin считает компакт-диск Radiohead лучшим" В архиве 28 июня 2011 г. Wayback Machine, Associated Press, опубликовано в USA Today, 19 июня 2005 г.
    Кокер, Чео Х."Слик Рик: За решеткой" В архиве 2 февраля 2010 г. Wayback Machine, Катящийся камень, 9 марта 1995 г.
    Древер, Эндрю. «Братья Джунгли все еще не приручены» В архиве 28 июня 2011 г. Wayback Machine, Возраст [Австралия], 24 октября 2003 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  20. ^ Уилсон, Денис. "Kool Keith готовит новый альбом и думает о пенсии". Катящийся камень. В архиве из оригинала 16 января 2015 г.. Получено 24 декабря, 2014.
  21. ^ Swihart, Стэнтон. "Critical Beatdown - Ультрамагнитные МС". Вся музыка. В архиве с оригинала 25 апреля 2016 г.. Получено 24 декабря, 2014.
  22. ^ Пер Кокер, Ходжкинсон, Древер, Тилль, О'Нил Паркер и Сарик. Кроме того:
    Кокер, Чео Х. «KRS-One: Krs-One» В архиве 14 января 2009 г. Wayback Machine, Катящийся камень, 16 ноября 1995 г.
    Петти, Эндрю. "Где рэп пошел не так" " В архиве 5 декабря 2008 г. Wayback Machine, Daily Telegraph, 11 августа 2005 г.
    Ривз, Моси. "Easy-Chair Rap" В архиве 4 ноября 2006 г. Wayback Machine, Village Voice, 29 января 2002 г.
    Кот, Грег. "Хип-хоп ниже мейнстрима", Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Кокер, Чео Ходари. "'Это прекрасное чувство'", Лос-Анджелес Таймс, 11 августа 1996 г.
    Мервис, Скотт. «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - пока что» В архиве 28 июня 2011 г. Wayback Machine, Pittsburgh Post-Gazette, 15 февраля, 2004. Проверено 2 июля, 2008.
  23. ^ Сарик, Рони. "Мастера безумной мудрости" В архиве 23 ноября 2008 г. Wayback Machine, Городские страницы, 16 апреля 1997 г.
    Thill, Скотт. «Видимая белизна» В архиве 19 апреля 2012 г., в WebCite AlterNet, 6 мая 2005 г.
    Ходжкинсон, Уилл. «Приключения на стальных колесах» В архиве 15 мая 2008 г. Wayback Machine, Хранитель, 19 сентября, 2003. Проверено 2 июля, 2008.
  24. ^ Шольтес, Питер С. "Настоящие MC" В архиве 11 июля 2012 г., в Archive.today, City Pages, 7 января 1998 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  25. ^ DJ Shadow в разговоре с Уильямом Кетчумом III, "DJ Shadow Knockin 'Doorz Down" В архиве 18 ноября 2007 г. Wayback Machine, XXL, 24 августа, 2006. Проверено 2 июля, 2008.
  26. ^ Даунс, Морис. «Разговор о философии с DJ Nu-Mark» В архиве 8 марта 2016 г. Wayback Machine, Свободный Вильямсбург выпуск 53, август 2004 г.
  27. ^ Бомон-Томас, Бен (6 марта 2014 г.). «Roland TR-808: драм-машина, которая произвела революцию в музыке». Хранитель. В архиве из оригинала 14 марта 2017 г.. Получено 20 июня, 2017.
  28. ^ Форман, Мюррей (2002). «Худ на первом месте: гонка, пространство и место в рэпе и хип-хопе». Издательство Уэслианского университета. п.185. ISBN  978-0-8195-6397-2. Чак Д сообщение рэп.
  29. ^ а б Грин, Тони. «Вспоминая золотой век хип-хопа». TODAY.com. В архиве из оригинала от 9 апреля 2017 г.. Получено 20 июня, 2017.
  30. ^ Шихан, Корин; Пэрис, Аника; Борг, Бобби; Корн, Эрик; Имс, Майкл (2016). Five Star Music Makeover: Путеводитель независимого художника для певцов, авторов песен, групп, продюсеров и издателей. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  9781495063596. В архиве с оригинала 1 ноября 2020 г.. Получено 25 октября, 2020.
  31. ^ МакЛеод, Кембрю и Куэнцли, Рудольф Э. «Разрушая зрелище: забытая история цифрового сэмплирования, нарушения, освобождения авторских прав и конца записанной музыки». Машина культуры.
  32. ^ а б ДиКола, Питер и Маклеод, Кембрю. Лицензия на творчество: Закон и культура цифровой выборки. Издательство Университета Дьюка. 2011 г. ISBN  978-0822348757
  33. ^ Эдвардс, Пол, 2009 г., Как рэп: Искусство и наука хип-хоп MC, Дэйв Шуринг, Chicago Review Press, стр. vii.
  34. ^ "How To Rap: Kool G Rap (Предисловие) - Rap Radar". Рэп Радар. В архиве с оригинала 19 апреля 2012 г.. Получено 16 декабря, 2009.
  35. ^ а б "Золотой век | Знаменитые альбомы, исполнители и песни | AllMusic". Вся музыка. В архиве с оригинала 19 августа 2014 г.. Получено 16 сентября, 2014.
  36. ^ Прайс, Эммет Джордж; Kernodle, Tammy L .; Младший, Гораций Дж. Максил (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки. ABC-CLIO. ISBN  9780313341991.
  37. ^ Роза, Триша. Черный черный шум: рэп-музыка и черная культура в современной Америке. Ганновер: Wesleyan U, 1994. Печать.
  38. ^ "Взлет и падение афроцентрического рэпа как преобладающего движения в хип-хопе". Амеблог. В архиве из оригинала 29 октября 2016 г.. Получено 20 июня, 2017.
  39. ^ Дайсон, Майкл Эрик, 2007, Знаешь что я имею ввиду?, Westview Press, стр. 64.
  40. ^ Скотт Тилль, «Видимая белизна» В архиве 19 апреля 2012 г., в WebCite AlterNet, 6 мая 2005 г.
  41. ^ Моси Ривз, "Easy-Chair Rap" В архиве 4 ноября 2006 г. Wayback Machine, Village Voice, 29 января 2002 г.
  42. ^ а б «Архивная копия». В архиве с оригинала 25 ноября 2019 г.. Получено 6 марта, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  43. ^ Джон Караманика, "В поисках утраченных архивов хип-хопа" В архиве 10 апреля 2014 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, 26 июня 2005 г.
  44. ^ Уилл Ходжкинсон, «Приключения на стальных колесах» В архиве 15 мая 2008 г. Wayback Machine, Хранитель, 19 сентября 2003 г.
  45. ^ Макиннес, Пол (12 июня 2011 г.). «Следующий золотой век». Хранитель. В архиве с оригинала 24 апреля 2015 г.. Получено 17 сентября, 2011.
  46. ^ «Архивная копия». В архиве с оригинала 27 февраля 2020 г.. Получено 6 марта, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  47. ^ «Архивная копия». В архиве с оригинала 3 ноября 2019 г.. Получено 6 марта, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  48. ^ Ходж, Дэниел Уайт (21 августа 2010 г.). Душа хип-хопа: диски, тимбы и культурное богословие. InterVarsity Press. ISBN  9780830861286. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 20 июня, 2017 - через Google Книги.
  49. ^ «Самый влиятельный сэмплер хип-хопа перезагружается в 2017 году». Engadget. В архиве с оригинала 31 марта 2019 г.. Получено 20 июня, 2017.
  50. ^ https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e
  51. ^ а б c Хьюи, Стив. "Марли Марл". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 1 мая, 2012.
  52. ^ Шапиро, стр. 196
  53. ^ Коулман, стр. 84–85.
  54. ^ Коулман, стр. 76
  55. ^ Коулман, стр. 86.
  56. ^ Коулман, стр. 88
  57. ^ Джексон, Деррик З. "Добро пожаловать в школу рэп-музыки, сейчас сессия, и есть некоторые положительные уроки", Бостон Глобус, 13 августа 1989 г.
  58. ^ «Вспоминая Джеймса Брауна и его влияние на хип-хоп культуру». Источник. 26 декабря 2013 г. В архиве с оригинала 19 июня 2017 г.. Получено 20 июня, 2017.
  59. ^ Нил, Марк Энтони. «... И благослови микрофон для богов: Раким Аллах» В архиве 1 января 2005 г. Wayback Machine, PopMatters, 19 ноября, 2003. Проверено 2 июля, 2008.
  60. ^ Харвелл, Джесс. «Эрик Б. и Раким: оплачено полностью / следуй за лидером». Вилы. Архивировано из оригинал 25 декабря 2008 г.. Получено 18 июня, 2017.
  61. ^ Кристгау, Роберт. Руководство для потребителей В архиве 3 марта 2016 г. Wayback Machine, Village Voice, 1990. Проверено 2 июля, 2008.
  62. ^ Моралес, Эд. "Раким: 18-е письмо / Книга жизни" В архиве 4 августа 2009 г. Wayback Machine, Катящийся камень, 10 ноября, 1997. Проверено 2 июля, 2008.
  63. ^ а б c d е Коулман, стр. 351
  64. ^ Коулман, стр. 354
  65. ^ Коулман, стр. 406–407
  66. ^ Крест, стр. 26–28
  67. ^ Крест, стр. 24–5
  68. ^ Крест, стр. 33–36
  69. ^ Ван, Оливер. "Вой", LA Weekly, 28 июня, 2000. Проверено 2 июля, 2008.
  70. ^ Глоден, Гейб. «Фирменный нубийский огонь в дыре» В архиве 28 января 2010 г. Wayback Machine, Стилус, 9 сентября 2004 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  71. ^ а б Шапиро, стр. 210
  72. ^ Пассман, Дональд. «Все, что вам нужно знать о музыкальном бизнесе 8-е издание». Свободная пресса. 2012 г. ISBN  978-1451682465
  73. ^ а б ДиКола, Питер и Маклеод, Кембрю. Лицензия на творчество: Закон и культура цифровой выборки п. 132. Duke University Press. 2011 г. ISBN  978-0822348757