Инуитское искусство - Inuit art

Ангаккук, скульптура Паллайи Киацука (мыс Дорсет, территория Нунавут, Канада)
Коренные народы
в Канаде
Бронзовая статуя аборигена и орла в натуральную величину над ним; справа от него медведь, а слева волк, все смотрят вверх на бело-голубое небо

Инуитское искусство относится к произведение искусства произведено Инуиты люди, то есть люди Арктический ранее известный как Эскимосы, термин, который сейчас часто считается оскорбительным за пределами Аляска. Исторически их предпочтительной средой была моржовая кость, но с момента создания южных рынков инуитского искусства в 1945 году, отпечатки и фигурные работы, вырезанные из относительно мягкого камня, такие как мыльный камень, серпентинит, или аргиллит также стали популярными.

В Виннипегская картинная галерея утверждает, что имеет самую большую публичную коллекцию современного искусства инуитов в мире.[1] В 2007 г. Музей инуитского искусства открыт в Торонто,[2] но закрылся из-за нехватки ресурсов в 2016 году.[3]

История

Pre-Dorset и Дорсет культуры

Тиара Маскетт, слоновая кость, высота 35 мм (1,4 дюйма), культура Дорсет, CMC

Около 4000 До н.э. кочевники, известные как Pre-Dorset или Арктическая традиция малых инструментов (ASTT) пересекли Берингов пролив от Сибирь на Аляску Канадская Арктика, Гренландия, и Лабрадор.[4] От них осталось очень мало, и лишь несколько сохранившихся артефактов, вырезанных из слоновой кости, можно было считать произведениями искусства. В Дорсет культура, который стал культурно обособленным около 600 г. до н.э., произвел значительное количество фигуративное искусство в средах из слоновой кости моржа, кости, рога карибу и в редких случаях камня. Испытуемые включали птиц, медведей, моржей, тюленей и человеческие фигуры, а также удивительно маленькие маски. Дорсеты изображали медведей и других животных в слоновой кости с линиями, указывающими на их скелетную систему, вырезанными на поверхности слоновой кости; Медведи в таком стиле известны как «летающие медведи».[5] Эти предметы имели магическое или религиозное значение, и их носили как амулеты для отражения злых духов или использовались в шаманские ритуалы.

Ипютакская культура

В Ипютак культура, кажется, представляет собой классический период развития инуитов. Произведения искусства чрезвычайно сложны и включают геометрические, животные и антропоморфные узоры.[6]

Культура Туле

Около 1000 г. н.э. люди Культура Туле, предки сегодняшних инуитов, мигрировали с северной Аляски и либо вытеснили, либо вырезали прежних жителей Дорсета.[7] Искусство Туле имело определенное влияние на Аляску и включало утилитарные предметы, такие как гребни, пуговицы, игольницы, кастрюли, декоративные копья и гарпуны. Вырезанные на них графические украшения были чисто орнаментальными, не имели никакого религиозного значения, а делали предметы, используемые в повседневной жизни, привлекательными.

Вся утварь, инструменты и оружие инуитов изготавливались вручную из натуральных материалов: камня, кости, слоновой кости, рога и шкур животных. Кочевой люди могли взять с собой очень немногое, кроме повседневных инструментов; неутилитарные предметы также были вырезаны в миниатюре, чтобы их можно было носить с собой, например, изящные серьги, танцевальные маски, амулеты, фигурки фетишей, а также замысловатые гребни и фигурки, которые использовались, чтобы рассказывать легенды и объектировать их мифология и устная история.

16-ый век

Нивиатсинак («Shoofly Comer»), Айвиллик-инуит с мыса Фуллертон, Нунавут, Канада, сын Джордж Комер, моделирует традиционную одежду, 1903–1904 гг.
Аляскинский Инупиат сотканный корзина с усами с морж Наконечник из слоновой кости с изображением белого медведя, c. начало 20 века

В 16 веке инуиты начали торговать с европейскими китобои, миссионеры и другие посетители Севера за чаем, оружием или алкоголем. Предметы, ранее изготовленные как декоративные инструменты или шаманский амулеты, такие как изображения животных и сцены охоты или кемпинга, стали предметами торговли. Художники-инуиты также начали производить миниатюры из слоновой кости специально в качестве торговых товаров для украшения европейских винтовок, инструментов, лодок и музыкальных инструментов. Криббедж доски и резные морж и нарвал бивни предназначались для китобоев. Миссионеры поощряли использование Христианские образы, который был принят в ограниченной степени.

С 1945 г.

Традиционно инуиты вырезали предметы для украшения, использования в играх, религиозных целях или для самоутверждения. Однако природа и функции резных фигур инуитов быстро изменились после контакта с европейским и европейско-канадским обществом. Это изменение ускорилось примерно после 1949 года, когда инуиты начали селиться в сообществах, и Канадское правительство начал поощрять карвинговую индустрию как источник дохода инуитов. Искусство заметно изменилось по сравнению с формой, которая преобладала в прошлом, по размеру, медиа, мотивам и стилю.[8]

Поощрение правительства Канады коммерческой резьбы по дереву первоначально было жестким, как это наиболее ясно показано в брошюре «Эскимосские ремесла», распространенной среди инуитских общин в начале 1950-х годов.[нужна цитата ] В этой брошюре, призванной вдохновить скульпторов-инуитов, изображены артефакты из коллекции Канадский музей цивилизации; многие из изображенных объектов, например тотемные столбы, не относились к Инуитская культура.

Блочная печать

Джеймс Арчибальд Хьюстон, автор Эскимосские Ремесла, позже был отправлен Баффинова остров собирать образцы скульптуры инуитов.[нужна цитата ] Во время своего пребывания там он ввел в репертуар артистов гравюру.[9] Фигуры животных и охотников, семейные сцены и мифологические образы стали популярными. К 1960-м годам кооперативы были созданы в большинстве общин инуитов, и рынок искусства инуитов начал процветать.

Выставки блочной печати

С 2018 по 2019 год Музей искусств Мичиганского университета выставлял инуитские блочные принты на выставке под названием Программа Power Family для инуитского искусства: Тиллирнаннгиттук[10] (куратор Марион «Мэйм» Джексон в сотрудничестве с Пэт Фехели).[11] Tillirnannqittuq означает «неожиданный» в Инуктитут язык[11] и шоу показали Кеноджуак Ашевак, Люси Киннуаюак, Нивиаксиак, Osuitok Ipeelee, Канангинак Путуогук, и Джонни Инукпук.[11]

Типы

Графика

С начала 1950-х годов, когда начали развиваться инуитские графические стили, такие как трафарет и блочная печать, некоторые художники-инуиты приняли безупречный стиль, основанный на натурализм. Другие художники, такие как Джон Пангнарк, разработали стиль, который очень абстрактный. Оба стиля обычно используются для изображения традиционных верований или животных.

Камень является обычным выбором для блочной печати, но его доступность и тот факт, что граверы часто были резчиками, знакомыми с камнем, сделали его хорошим выбором. В середине 1980-х годов один из граверов Ийола, которому принадлежал бильярдный зал, экспериментировал со сланцем для бильярдных столов, и с тех пор этот тип сланца используется для печати. До этого камень из этого региона, включая стеатит и тальк были использованы.

Окончательный оттиск - результат сотрудничества печатника / резчика по камню и художника. Принтер принимает некоторые художественные решения относительно конечного продукта. Например, если на исходном рисунке много тонких линий или замысловатых деталей, печатник / резчик должен изменить рисунок, чтобы можно было вырезать его на камне. Конкретные аспекты рисунка могут быть изменены, чтобы соответствовать камню. В одном случае шею утки пришлось укоротить, в другом для воспроизведения была выбрана только часть оригинального рисунка художника.[12]

Скульптуры

Карибу из мыльного камня - пользователем Osuitok Ipeelee, Музейный центр Денноса

Скульптуры инуитов создавались до контакта с западным миром. Сегодня инуиты продолжают вырезать изделия полностью вручную. Электроинструменты иногда используются, но большинство художников предпочитают использовать топор и напильник, так как это дает им больший контроль над камнем. Завершающий этап резьбы - полировка, которая выполняется несколькими сортами водостойкой наждачной бумаги и многочасовыми затирками. Самый распространенный материал сейчас мыльный камень, змеевик это либо месторождения из Арктики, цвет которых варьируется от черного до светло-зеленого, либо оранжево-красный импорт из Бразилии. Другой материал, используемый в скульптурах инуитов, включает: карибу рога, слоновая кость из морские млекопитающие, а кость различных животных.

В 2020 г. Inuit Art Quarterly опубликовал список из 20 резчиков по камню, которых нужно знать в 2020 году: Айса Амитту, Верна Тейлор, Джон Терриак, Экидлуа Тиви, Моди Окиттук, Джо Насогалуак, Питцеолак Кимирпик, Рубен Антон Комангапик, Мэтью Ашевак, Дэмиен Икуаллак, Деркапилла Поттл, Нингеочак, Хизер Кайотак, Какки Нингосиак, Джейсон Жак, Малу Натакок, Джон Сивуарапик, Дерральд Тейлор и Сэмми Кудлак.[13]

Инуитское художественное общество

Художественное общество инуитов, большинство членов которого проживают на Среднем Западе США, было основано в 2003 году. Их миссия - «обеспечивать образование и поддерживать культуру, формы искусства и художников Арктики».[14] Есть примерно 100 членов, платящих взносы. Их двухдневные ежегодные встречи "включают местных художников-инуитов из Канады, знающих ораторов об искусстве и культуре инуитов, торговую площадку, где можно приобрести искусство инуитов, и достаточно времени для встречи или повторного общения с участниками. Большинство встреч также включают частный тур. коллекция рядом с местом встречи и / или возможность частной экскурсии по публичной коллекции ".

Известные художники инуитов

Смотрите также

Источники

  1. ^ [1]
  2. ^ «Музей инуитского искусства». Архивировано из оригинал на 2018-04-22. Получено 2020-01-25.
  3. ^ `` Маленький, но мощный '' Канадский музей искусства инуитов закрывает свои двери
  4. ^ Сент-Онж, Колетт. Символы аутентичности: вызов статическому навязыванию идентичности меньшинств на примере современного искусства инуитов.
  5. ^ Hessel & Hessel 1998: 12–13.
  6. ^ Дуглас Д. Андерсон. «Предыстория Северной Аляски». В Справочник североамериканских индейцев, т. 5. С. 88–90 (Смитсоновский институт, 1984).
  7. ^ Колетт Г., Сент-Онж. Символы аутентичности: вызов статическому навязыванию идентичности меньшинств на примере современного искусства инуитов. Университет Оттавы Press. п. 29.
  8. ^ Райнхарт, Дж. Тирания труда: серия канадских социальных проблем, Academic Press Canada, 1975, стр. 22. ISBN  0-7747-3029-3. См. Также Чарльз А. Мартейн, «Канадская эскимосская резьба в исторической перспективе», Anthropos, 59, 1964, стр. 546–596.
  9. ^ Фокс, Маргалит (22.04.2005). «Джеймс А. Хьюстон, писатель эскимосской жизни, умер в возрасте 83 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-03-09.
  10. ^ "Программа Power Family для инуитского искусства: Тиллирнаннгиттук | Музей искусств Мичиганского университета". umma.umich.edu. Получено 2020-08-28.
  11. ^ а б c «Программа Power Family для инуитского искусства: Tillirnanngittuq открывается 16 марта в UMMA | Музей искусств Мичиганского университета». umma.umich.edu. Получено 2020-08-28.
  12. ^ Блоджетт, 1991, стр.37.
  13. ^ «20 резчиков, которых стоит знать в 2020 году». Фонд инуитского искусства. Получено 9 марта, 2020.
  14. ^ "Об Обществе инуитского искусства - Общество инуитского искусства". www.inuitartsociety.org. Получено 2020-03-09.

использованная литература

внешние ссылки