Майкл Графс - Википедия - Michael Counts

Майкл Графс (родился 25 мая 1970 г.) - американец режиссер и дизайнер из театр, опера и иммерсивные перформансы^[1] и создатель и продюсер масштабных общественных арт-инсталляции и цифровые платформы. Он был описан в Нью-Йорк Таймс как «безумный гений»^[2] и «мастер иммерсивного театра»,^[3] И в Разнообразие как имеющий «грандиозные амбиции» ведущих пионеров иммерсивного театра в Нью-Йорке.^[4]

Графс работал в широком диапазоне контекстов и мест, включая выступление на склоне горы в Япония, автобус по индивидуальному заказу, который Таймс Сквер и окружающие улицы его сцена, иммерсивная среда для программы пространственной музыки для симфонического оркестра, представленной в буровой зал, шестиэтажная видеовышка в запланированном районе в Флорида, и две иммерсивные адаптации Данте С Божественная комедия: первое вечернее представление из серии проходных инсталляций на площади 40 000 квадратных футов Бруклин склад и второй в лабиринте квестов в Мидтаун Манхэттен. Он также руководил и оформлял оперные постановки в Линкольн-центр исполнительских искусств, Центр Нью-Йорка, то Катлер Маджестик Театр в Эмерсон Колледж, и на гастролях в Гонконгский фестиваль искусств. Многие из его нововведений предвосхитили новые разработки в мире живых выступлений, дизайна и цифровых технологий.^[5]

Графс является основателем и директором Counts Projects ^[6] и производит свои работы в Нью-Йорк.^[7] Он работал консультантом в Дисней тематические парки и другие глобальные развлекательные и медиа-компании. Он был соучредителем GAle GAtes et al.,^[8] компания, занимающаяся перформансом и визуальным искусством, изначально проживала в Культурном совете Нижнего Манхэттена (LMCC) в различных местах Манхэттена и совершала турне по Азии, а затем поселилась на складе в Бруклине.^[9]

ранняя жизнь и образование

Графс родился и вырос в Нью-Йорке, в семье Кэролайн Кунс Фокс (урожденная Лоулер) и доктора Роберта Милтона Кунтса. Он изучал театр и экономику в Скидмор Колледж с 1988 по 1993 год, где он создал Жизнь и времена Льюиса Кэрролла, перформанс, который был одновременно абстрактным переосмыслением Алиса в стране чудес и поэтический перформативный портрет Льюис Кэрролл.^{[нужна цитата ]} В Скидморе Графс также создал «серию неудач», открытый форум экспериментальных концепций производительности, который продолжился после того, как он получил высшее образование под руководством соавторов Яна Белтона. ^[10] и Иегуда Дуэняс.^[11] Сериал включал в себя широкий спектр перформансов, театральных, оперных и сценических элементов, расположенных на нескольких акрах кампуса Скидмора, что предвосхитило большую часть его более поздних работ с иммерсивными инсталляциями и театральными постановками.^[12]

Наибольшее влияние на него оказал Гаутам Дасгупта после его пребывания в Скидморе.^[13] и его тогдашняя жена, Бонни Марранка, соучредители PAJ: Журнал исполнительских искусств. Графс продолжал учиться с Дасгуптой в течение следующих 20 лет.^[14]

Карьера

Театр и спектакль

В годы становления Графс был привлечен к работе театральных и визуальных художников, которые выковали своеобразный и часто очень независимый художественный путь, в том числе Роберт Уилсон, Реза Абдох, Ричард Форман, Джозеф Корнелл, Джон Кейдж и Мерс Каннингем, Роберт Раушенберг, Марсель Дюшан, Антонен Арто, и Гертруда Стайн. Общей нитью является то, как работа этих художников подпитывалась подсознательной или небуквальной динамикой, порожденной столкновениями и слияниями на пересечении визуального искусства, литературы, музыки, звука и живого выступления.^[15]

После окончания Скидмора, Графс основал компанию C & Hammermill и выставочное пространство на складе длиной 100 футов в г. Саратога-Спрингс. Графс сотрудничал с членами компании над серией инсталляций, перформансами и партизанскими произведениями искусства на Пятое Авеню набережная Метрополитен-музей, поместье площадью 40 акров в Девон, Пенсильвания (Ватерлоо Миллс и короли Пруссии), и улицы Прага в Чехии (Граница и короли Пруссии, семидневный специфичный для сайта постановка партизанского театра проходила на 14 различных площадках под открытым небом, и Kral, абстрактное переосмысление Король Лир поставлена ​​в довоенном кинотеатре, переоборудованном под ночной клуб).

Когда он вернулся в Нью-Йорк, он стал соучредителем GAle GAtes et al. - имя, вдохновленное бабушкой графов ^[16] - с исполнителем и продюсером Мишель Стерн и ученый и Буто исполнитель Джон Оглеви, которого графы встретили в Праге и представили Стерну по возвращении. С помощью LMCC, где зарождающаяся компания была назначена Artist-in-Residence, Графс сразу же смог работать с обширными пространственными «холстами», обеспечивая временное использование пустующих этажей небоскребов в финансовом районе, который предоставлял эпические перспективы, которые остались важным аспектом его творчества.

Создав свою вторую работу для Метрополитен-музей набережная, Создание горы,^[17] В 1995 году Графс направил и спроектировал серию перформансов и инсталляций с 1996 по 1997 год в нескольких помещениях и на открытом воздухе на Манхэттене и в гастрольных резиденциях в Таиланде и Японии, собирая на своем пути все больший круг творческих сотрудников.

В Нью-Йорке, 90 градусов от равноденствия? Где мы? И куда мы идем?^[18] представлял собой двенадцатичасовую инсталляцию, которая проходила в течение шести дней на площади 65 000 кв. футов на 51-м этаже 55 Water Street. Тексты Гертруда Стайн и Джон Кейдж были исполнены вместе с оригинальными и найденными текстами актерами, играющими в среде, состоящей из поля дикой травы, собранной с Ямайка Бэй. вино-голубой-открытая вода^[19] была установка проходного исполнения, свободно адаптированная из Гомер С Одиссея с предварительно записанным текстом Рут Марграфф. Элементы декораций катили на фургонах мимо артистов, которые стояли, как статуи, на пустом этаже 67 Broad Street. Графы и компания также производили О ... Пятидесятилетний дротик (серия эпизодов, развернувшаяся на протяжении трех месяцев), Отправление, Ковчег, и К МОРЕ: Другая гора^[20] в различных местах, включая Центральный вокзал, фестиваль искусств Сохо и Туннель ночной клуб.

На международном уровне компания из девяти человек отправилась в Таиланд сотрудничать с Театром танца BoiSakti Индонезия под эгидой фестиваля Бангкок-Бали-Берлин,^[21] К графам, Стерну и Оглеви присоединился композитор Джозеф Дибес учиться Буто в Мин Танака Ферма Body Weather Farm в Япония. На ферме Графс направил и разработал Я выкопал яму на метр шесть в любом направлении и наполнил ее саке. Я смешал с медом и молоком, полил им ячмень, кедровые орехи, рис, лук, фрукты и кровь и остановился..^[22] Спектакль был установлен на полпути в гору, и зрители должны были совершить трудный поход, а затем спуститься ночью, опыт которого был интегрирован в концепцию выступления. Графс описал работу как захват территории, «когда танцевальный театр начинает все больше превращаться в настоящий театр».^[23]

После прохождения резиденции LMCC, Графс начал искать постоянный дом для компании, который мог бы вместить кинематографические перспективы, которые теперь были постоянными в его работе. Бруклинская Музыкальная Академия Исполнительный продюсер Джозеф В. Мелильо указал ему на район набережной Бруклина, ныне известный как ДУМБО, где Дэвид Валентас из Two Trees Management предложил ему аренду склада площадью 40 000 квадратных футов и галереи на фасаде магазина в обмен на то, что компания будет привлекать постоянный поток посетителей в то место, которое в то время было несколько неприветливым.^[24] К графам, Штерну и Дибесу присоединились местные художники. Майкл Андерсон, Том Фруин и Джефф Сагг создать четыре масштабных инсталляции и организовать многочисленные выставки и выездные мероприятия в течение следующих пяти лет. К МОРЕ: Другой океан, инсталляция для четырех исполнителей и 500 синих зонтов, ознаменовала официальное открытие помещения в сентябре 1997 года.^[25]

Первая полностью поставленная постановка, созданная графами в новом пространстве, была Марсово поле,^[26] который был вдохновлен Тацит Счет сожжения Рима. Краткое содержание афиши в одну строку гласило: «Это спектакль как сон или пейзаж. Его значение более или менее определяется вами».^[27] Предварительный показ начался в галерее магазина, когда зрители собрались вокруг бара и один за другим заметили актера, одетого в элегантную вечернюю одежду, подвешенного высоко на тросе. Он спустился по лестнице руками, затем повел публику по пандусу, украшенному фризом из крошечных огоньков (отсылка к Великий пожар в Риме ) на склад выше, где они столкнулись с серией эпизодов, описанных в Нью-Йорк Таймс как «забавный дом для чувств… каскад образов, созданных сознанием и подсознанием, и с вопросом о том, как образы, обрамленные мысленным взором, проникают во все, от древних мифов до абстрактных картин и коммерческих фильмов».^[28] Зрителей проводили через множество инсталляций с помощью интеллектуальных движущихся сценических огней и тщательно продуманной электронной партитуры Diebes: гостиная, задняя стена которой исчезла, открыв пикси в медленно удаляющемся лесу, свидание в общественной ванной, установленное на колесах и кружащееся. вокруг, семейный ужин за богато украшенным и экстравагантно длинным столом, школьница в клетчатой ​​юбке, выходящая из верхней части платяного шкафа, и многое другое. Продолжение, Марсово поле - Глава 1, был смонтирован в 2006 г. Counts Media, в котором группы из шести человек прошли через несколько мест в центре Манхэттена, включая Центральный вокзал, а Парк-авеню офисное здание, минивэн, цоколь производственного корпуса в г. Fashion District, а интерьер Линкольн Континенталь. Марсово поле - Глава 1 был разработан частично как семинар по развитию The Ride, концепции коммерческого развлечения, разработанной с группой, в которую входили Бродвей производители Робин Гудман, Вивек Тивари, Чарльз Флэйтман, Барри Тательман и руководитель СМИ Скотт Карлин. Марсово поле - Глава 1 также ожидала работы графов 2017 года, Путь Беатрис, продолжение его иммерсивного квеста Paradiso.

Тилли Лош, снятый позже в 1998 году и описанный Графсом как «сон, который можно было бы увидеть, если бы заснул после просмотра. Касабланка ”,^[29] черпал вдохновение из одноименного теневой ящик скульптура Джозеф Корнелл. Это был первый из двух GAle GAtes et al. постановки, в которых аудитория сидела на время так, чтобы 120-футовый ход за кулисами был виден через фальшивую авансцену промышленного коридора. Просцениум изначально был замаскирован фоном, поскольку перед ним разыгрывалась серия виньеток: двое солдат играют в шахматы, ряд сидящих киномагазинов катятся по сцене на роликах под звук из фильма. Касабланка, а Буто соло. Затем авансцена открылась, чтобы показать серию сцен, похожих на теневые коробки, которые все дальше и дальше уходили в пространство по мере развития действия: пара спорит в одном окне, а задумчивый мужчина слушает Нина Симоне в другом в воссозданном разделе Met Life Building Фасад часовой башни и воссоздание Эндрю Уайет картина Мир Кристины. Кристина была изображена потерявшей способность пользоваться ногами и волочащейся в нужное положение под звуки птичьего крика, сверчков и порывов ветра. Солнце садилось с той же скоростью, что и в реальном времени, и огни в модельном доме на холме включались один за другим. Сцена завершилась после того, как в небе показались макет воздушного шара и самолет. В кульминационной сцене - воссоздании титульной работы Корнелла - воздушный шар был показан виртуально крупным планом, когда артист парил в рамке, подвешенной на тросах.

Преимущества постоянного доступа к складским помещениям начали полностью использоваться в Тилли Лош. Элементы набора можно было переделывать и улучшать в течение месяцев. Был разработан новый механизм, который мог незаметно наклонять стену в течение двух минут с помощью ручных ключей.^[30]

Название 1839 (1999) относится к году, когда была изобретена фотография, и она задумывалась как мечта Дагер «В котором ребенок под видом Эдип, бродит по пейзажу, населенному нарциссами, влюбленными в свои собственные сфотографированные изображения.^[31]«Пейзаж представлял собой кинетический коллаж из многослойных аллюзионных образов. Было еще больше трехмерных репродукций произведений искусства - Мане С Олимпия, большой классический натюрморт, кошка из Balthus живопись - переплетается с придуманными сценариями. А гермафродит появился в разных обличьях, в какой-то момент одетый в костюм моряка, идентичный тем, что украшает статую ребенка и носит персонаж Эдипа. Марионетка броненосца встала на задние лапы, обнажая молодую женщину, на коже которой проецировалось изображение Солнечной системы. Было несколько сцен с сюрреалистически удаленным Эдиповым соединением двух актеров, которые декламировали комбинацию Софокл и придумал тексты. В какой-то момент фигура Эдипа стреляла стрелами через весь проход за кулисами по кругу света, когда Иокаста персонаж смотрел.

В 2000 году Графса пригласили снимать Гертруда Стайн С Послушай меня на Центр новых достижений CalArts в Валенсия, Калифорния. В постановке были представлены три версии одних и тех же трех персонажей: мужчина, поочередно одетый в зимний комбинезон и школьную форму; женщина, также появляющаяся в нескольких воплощениях, в том числе в роскошном белом парике 18 века, увенчанном серебряной моделью трехмачтового парусного корабля; и охранник художественного музея. Дизайн сцены представлял собой серию затонувших траншей, образованных рядами белых кубов, которые увеличивали ширину сцены и поднимались до уровня груди, а также подвешенный переход наверху. Хореография была Кен Рот, который ранее работал с Реза Абдох и в последующие годы стал частым сотрудником графов.

Инсталляция Counts, сцена за сценой: Так давно я не могу вспомнить

Последняя крупномасштабная инсталляция, созданная GAle GAtes et al. в ДУМБО было Так давно я не могу вспомнить^[32] (2001) бесплатная адаптация Данте С Божественная комедия с текстом Кевин Оукс предварительно записано актерами (которые синхронизировали свои слова во время живого выступления) и хореография Рохта. Так давно ознаменовало возврат к формату прохода предыдущих инсталляций. Данте девять кругов ада были изображены в серии инсталляций, в которых зрители поочередно бродили и сидели, а вокруг них разворачивались многочисленные представления, а в некоторых случаях и среди них.

Публика впервые прошла через заднюю часть склада и заняла места за столиками кафе. А доминатрикс -подобная хозяйка обрядов изображающая Вергилий - единственный исполнитель, чьи слова не были записаны заранее - дал инструкции, как перемещаться по пространству и правила взаимодействия с исполнителями. Появился хор женщин в элегантных современных костюмах с меховыми воротниками, одна из которых походила по статуе борзая Сидящий неподвижно по стойке смирно, за ним одинокий актер, тоже в элегантной современной одежде (Графы Данте). Он остановился перед отверстием в большой стене, которая затем опрокинулась и упала на пол вокруг него, выпуская сильный порыв ветра на публику.^[33] Затем к актеру присоединилась актриса. Фред Астер и Джинджер Роджерс рутина. Они вышли, чтобы увидеть лодку, полную заблудших душ, пересекающую реку. Стикс.

Затем аудиторию направляла иногда доминатрикс, иногда жесты персонажей, иногда свет или звук через последовательность длинных узких пространств, представляющих кольца ада. В следующей инсталляции члены неблагополучной семьи стояли на платформе, которая охватывала всю ширину пространства, образуя кинетический фриз, их аргументы абстрагировались через множество отдаленных слоев времени, пространства и словесных украшений. На одном конце фриза стояла кладка Нацистский солдаты, говорящие по-немецки, напротив, девушка в красном платье читает текст на качелях. Появился повешенный в шляпе с футляром для скрипки, и хор танцоров устроил шоу в Вегасе, одетых в головные уборы, блестящие бикини и высокие каблуки, сначала полностью одетые, а затем обнаженные или с обнаженной грудью в различных трусах.

Следующее пространство представляло собой пол, покрытый песком, и флорентийскую каменную стену, где больной Папа произнес монолог как Данте и двое священников наблюдали. Затем аудиторию отвели за каменную стену и рассадили, пока они наблюдали, как горничная, пара гостей отеля и два гангстера безмолвно входят в коридор и выходят из него. Waldorf Astoria поскольку нападение мафии могло произойти, а могло и не произойти за одной из дверей. Затем стену подняли лебедкой, чтобы увидеть хор танцоров в том же красном платье, что и девушка на качелях, которые вышли вперед, чтобы произнести монолог при выходе.

Второй акт начался с выступления анархического профсоюзного организатора. Эмма Гольдман предвидение мрачного будущего для рабочих. Затем аудиторию провели по мосту, перекинутому через лужу белых флуоресцентных ламп, а Данте молча стоял в костюме 13 века, склонив голову. Мост вёл к небольшому пространству, в котором зрители сгрудились вокруг квартета сидящих актеров, освещенных снизу омерзительным зеленым светом, доносящим серию несеквитур на тему Померанский шпиц.

Затем последовали Чистилище, двадцатиминутная опера без слов для сидящей публики Дибеса. Четыре сопрано бродили среди якобы искусственных стволов деревьев, сделанных из тряпок и выкрашенных в черный цвет. Актер, сыгравший Данте, был молодым человеком в современной одежде, закапывающим в грязь нераскрытое сокровище. Спектакль завершился Парадизо. Девушка в красном платье была подвешена над лужей сухого льда, покрывающей весь этаж галереи, в то время как пара, которую ранее видели в коридоре отеля, поднялась по лестнице, ведущей к месту, недоступному для просмотра. Зрители наблюдали за сценой, проходя по эстакаде, как на Манхэттене. Ист-Ривер линия горизонта проступала через воду через витрины галереи.^[34] Дорожка вела публику через вход галереи на улицу. Не было занавеса.

Театр после 11 сентября

События 9/11 произошло через несколько недель после Так давно закрыто. Впоследствии в работе Графса произошел значительный сдвиг в сторону его первоначального намерения выполнять работы на открытом воздухе для ничего не подозревающей аудитории.

Единственная театральная постановка, которую Графс поставил с тех пор, была Время игры, специальный сайт "иммерсивный театр", созданный Трехногая собака и установлен на трех уровнях Толстый ребенок ночной клуб на Нижний Ист-Сайд.^[35] Первоначально актеры были размещены за столиками по всему пространству, исполняя сцены, написанные несколькими драматургами, изображая свидания вслепую, ночные связи, обмен текстовыми сообщениями, разрывы и безответную любовь. Зрителей пригласили присоединиться к любой из нескольких сцен, происходящих одновременно, поскольку усиленные разговоры проецировались через звуковую систему, в то время как несколько цифровых экранов в зонах отдыха отображали ухаживания с помощью текста.

Опера и оркестровая музыка

В 2011 году директор Нью-Йорк Сити Опера (NYCO) Джордж Стил пригласил Графса направить и оформить новую постановку под названием Монодрамы^[36] в Линкольн-центре. «Монодрамы» - это вечер произведений для солирующего сопрано с оркестром: мировая премьера спектакля. La Machine de l'Être к Джон Зорн, Эрвартунг к Арнольд Шенберг, и сценическая премьера в США Ни один к Мортон Фельдман, с либретто Сэмюэл Беккет. Сталь впервые столкнулась с работами Графса в GAle GAtes et al. и обсуждал представление спектаклей Джон Кейдж в GAle GAtes et al. пространство до 11 сентября. В постановке были эпизоды, в которых все работы были объединены, а вступление и финал были исполнены в тишине.

В 2012 году Графса пригласил Нью-Йоркский филармонический оркестр Музыкальный руководитель Алан Гилберт направлять и проектировать Нью-Йоркский филармонический оркестр 360, постановка «пространственной музыки» для оркестра в Оружейная палата Park Avenue "Drill Hall" представлена ​​по кругу. Графс разработал иммерсивное освещение и среду для выступлений для работ Габриэли, Булез, Моцарт, Stockhausen и Ives это включало живые статуи, одетые для их последующего исполнения финала Акта I Моцарт "s"Дон Жуан ", с которым публика столкнулась при входе в пространство под трибунами, и большие светящиеся экраны, установленные за каждым оркестром, которые светились синим, красным и желтым светом. Для Штокхаузена было три оркестра. Gruppen, расположенных по кругу, с частями аудитории в центре и между ними. Выступление было показано в бесплатной всемирной веб-трансляции на Medici.tv.^[37]

Графс вернулся в оперу Нью-Йорка в 2013 году, чтобы руководить и оформлять Россини С Моисей в Египте. В декорациях использовался фон ВЕЛ экраны, отображающие изображения, созданные в сотрудничестве с Ада Уитни, соучредитель и креативный директор [1]. Анимации ночного неба, пустыни и расставания красное море перемежались абстрактными формами и видео естественных форм. Благодаря использованию светодиодного фона, Графс смог реализовать на большом экране кинематографические панорамы и аэрофотоснимки, которые были неотъемлемым элементом его живой сценической работы, добавив при этом новые эффекты, сопоставив изобретенное время на светодиодных экранах с помощью реальное время живого выступления, частично за счет использования вращающейся сцены. Моисей в Египте отмечен в первый раз Нью-Йорк Сити Опера выступал в своем первоначальном доме, Центр города, с момента переезда в Линкольн-центр в середине 60-х гг.^[38]

В 2016 году Графс устроил мировую премьеру семичасового Трилогия Уроборос, производство Бет Моррисон Проекты представленный Arts Emerson на Катлер Маджестик Театр в Бостон, Массачусетс. Работа объединила три оценки Скотт Уиллер (Наги ), Чжоу Лонг (обладатель Пулитцеровской премии Мадам белая змея ) и Паола Престини (Гильгамеш ) под эгидой либретти одного автора, Сериз Лим Джейкобс. Мадам белая змея был представлен на Гонконгском фестивале искусств в марте 2019 года.^[39]

Иммерсивные и интерактивные события и инсталляции

Хотя практически все работы Графса до 2002 года можно было отнести к категории иммерсивных событий, его работы в театре, визуальном искусстве и интерактивных инсталляциях после 11 сентября развивались по разным направлениям.

Первая работа графов, созданная после 11 сентября, была С нетерпением, видео, посвященное Нью-Йорку, установленное в апреле – мае 2002 года на циферблатах часовой башни ДУМБО.^[40] Зацикленная серия видеопортретов показывала лица добровольцев, записавших послания, описывающие «моменты Нью-Йорка». Звук голосов нью-йоркцев, у которых брали интервью, с оригинальным саундтреком, транслировался WFMU 3 мая одновременно.^[41]

С нетерпением последовал (и был прелюдией) Мир: захватывающая установка, серия интерактивных событий, которые вернулись к формату более ранних работ Графса, в которых всеобъемлющее, открытое повествование будет разворачиваться в нескольких эпизодах, поставленных в разных местах в течение нескольких месяцев. Для вступления две дюжины писателей были приглашены откликнуться на группу миниатюрных кинематографических пейзажей и пейзажей, созданных Графом, которые разместили десятки фигурок на сюрреалистических пейзажах, и полученные игровые тексты были представлены на публичных чтениях. Первый эпизод - инсталляция перформанса в Художественный музей Уитни Приложение в Altria Atrium в центре Манхэттена, вдохновленное текстами. Второй выпуск был представлен Музеем Зала Гильдии в East Hampton, Нью-Йорк. Множественные декорации и диорамы были установлены в окнах и на парковочных местах соседнего ресторана, в том числе винтажный красный Феррари Дино, освещенный красными сценическими огнями, и безмолвные персонажи, один за другим появляющиеся в диорамах и на возвышении на открытой площадке под плакатами в форме речевых пузырей, на которых проецировались бессловесные видеоколлажи.

После того, как GAle GAtes et al. закрытый в 2003 году, графы приступили к серии интерактивных работ, расположенных в публичной сфере. В Желтая стрела (2004), Графс сотрудничал с Кристофер Аллен, Брайан Хаус, и Джесси Шапинс создать «Массовое авторское паблик-арт», которое было предшественником геопространственной паутины в создании «глубокой карты» мира.Волонтерам, подавшим онлайн-запросы, были отправлены закодированные стикеры по почте и их попросили написать сообщение, разместить стикеры в любом месте по своему выбору и отправить фотографию сайта по SMS. В 2005 году графс и мобильное приложение Yellow Arrow / Global Public Art Project создали иммерсивную инсталляцию и выставку для Piaget в Art Basel Майами, а в 2006 году расширили масштабы проекта до игры с дополненной реальностью под названием ICUH8ING. Приблизительно 7 535 Желтая стрела Наклейки были размещены в 467 городах и 35 странах мира.^[42]

В 2007/8 году графс основал Counts Media и привлекли финансирование для полной реализации концептуальных планов Желтая стрела и два цифровых проекта, созданные, направленные и разработанные для Группа Синего Человека - Мобкастр; раннее применение мобильных технологий в исполнении, предназначенное для североамериканского турне по Как стать мегазвездой ); и БИЛЛ: Первый в мире интерактивный рекламный щит в прямом эфире в Лас-Вегасе. 2010 год ознаменовался запуском Поездка, специально разработанный автобусный тур по маршруту длиной 4,2 мили через Срединный Манхэттен. Сиденья автобуса были повернуты в сторону, чтобы зрители могли смотреть прямо на тротуары, где появлялись живые исполнители, включая доставщика UPS, который начал брейк-данс, балетный дуэт на Columbus Circle, рэпер, импровизирующий стихи прохожим на 42-й улице. Улица, и реконструкция Альфред Эйзенштадт Фотография моряка, целующего медсестру в Таймс Сквер на День Победы. Каждый автобус был оборудован звуковой системой и десятками синхронизированных видеомониторов. Два гида играли роль городских исследователей, представляя каждую новую достопримечательность и видеоролики с исторической и статистической подоплекой, воспроизводимые на экранах.

Начиная с 2014 года, Графс возобновил свою работу над живыми выступлениями с эффектом присутствия на мероприятиях, которые перешли в мир моды и телевидения. В качестве креативного директора Jet Set Event для Майкл Корс в Шанхай, Графс использовал большой видеопроекционный экран для подводки глаз в авиационном ангаре (Аэропорт Хунцяо в Шанхае, Китай), где был припаркован частный реактивный самолет. В том же году он был креативным консультантом и постановщиком театра. Ходячие мертвецы Побег, иммерсивная театральная адаптация Ходячие мертвецы Комиксы и AMC телешоу производства Skybound EXP в Хартфорде Xfinity Theater и в Petco Park для Сан Диего Международный Comic Con. Затем графс написал, направил и произвел Опыт ходячих мертвецов - Глава 1 в сотрудничестве с Уокер Сталкер Кон. Группы из семи человек были сброшены на 30-минутную серию встреч, в результате которых небольшой городок погрузился в смертельную вспышку эпидемии. Все действия происходили в иммерсивном пространстве площадью 10 000 квадратных футов со специальными эффектами. В 2016 году Майкл Графс задумал, спроектировал и руководил концепцией и презентацией модного показа в сотрудничестве с Лена Данэм и Джек Антонов для Бетти и Вероники от Рэйчел Антонофф бренд в Неделя моды в Нью-Йорке которая объединила эстетику комиксов и поп-арта с высокой модой в ожидании запуска Riverdale на CW.

Также в 2016 году графс стал партнером бывшего Джерри Брукхаймер продюсер и импресарио ночного клуба Лас-Вегаса Дженнифер Уортингтон создавать PARADISO: Глава 1, квест комната с эффектом присутствия, адаптированная из Данте С Божественная комедия. Группы из десяти игроков прошли через серию из пяти взаимосвязанных глав, в которых они периодически встречались с живыми исполнителями в интерьерах, задуманных как помещения корпорации Virgil. В марте 2017 года графы и его Paradiso творческая команда создана Путь Беатрис, расширение PARADISO: Глава 1 который провел участников в небольших группах по 1-4 человека через серию реальных событий в течение недели, со ссылкой на Дэвид Финчер фильм Игра и культовый фильм 2013 года Институт.

Изобразительное искусство

Переезд GAle GAtes и др. В постоянный дом в 1995 г. повлек за собой обязательство привлекать постоянный поток посетителей. Сначала со Стерном, а затем с галеристами Нью-Йорка, включая Майк Вайс, Графс был одним из организаторов серии выставок с 1996 по 1999 год, которые привлекли постоянный поток посетителей в галерею DUMBO shopfront. В 2001–2002 годах Графс сотрудничал с Бобом Бангиолой (затем в Нью-Йоркском Бруклинская Музыкальная Академия ), и Энн Эллегуд (ныне исполнительный директор Институт современного искусства, Лос-Анджелес ), об организации Emerging Curator Series, объединяющим принципом которой был взгляд на куратора как на художника. Несмотря на сопротивление этой концепции в истеблишменте изобразительного искусства Нью-Йорка, серия стала ценной платформой для ранней карьеры для кураторов и художников, которые вскоре после этого заняли видное место в мире искусства. Несколько лет спустя многие считали, что кураторы в США обладают способностью создавать художников - как это уже было в Европе в течение некоторого времени - и об этом явлении писались научные статьи.^[43]

Параллельно с этим Графс создавал небольшие скульптуры, которые в миниатюре отображали те же самые виды кинематографических видов и абстрактных театральных сред, которые он создавал для своих крупномасштабных инсталляций и перформансов. Скульптуры выставлялись на персональных выставках в GAle GAtes et al. галерея и в РЕДКАЯ Галерея и включен в групповые выставки и арт-ярмарки, в том числе Объем и Art Basel Майами ) (с галереей Step One).

В 2011 году Графс создал серию из двенадцати скульптур, ключевые мотивы которых были взяты из Монодрамы, вечер опер для сопрано и оркестра, который он руководил и проектировал в Линкольн-центре. Шесть из двенадцати скульптур серии под названием Последовательность сновидений 3:52:29 - 3:56:12, демонстрировались в фойе театра во время спектаклей Монодрамы как визуальные элементы, составляющие неотъемлемую часть вечера в целом. Остальные шесть скульптур одновременно выставлялись в John McWhinnie на Гленн Горовиц.^[44]

В 2016 году графс сотрудничал с художником из Флориды JEFRË и 3-Legged Dog над созданием Маяк и стена кода,^[45] шестиэтажная гиперболическая выпукло-вогнутая башня, анимированная динамическими видео-проектами по заказу Тависток Девелопмент Компания для планируемого сообщества Озеро Нона в Флорида.

Беседы и презентации

Майкл был основным спикером на Массачусетский технологический институт Медиа-лаборатория, Omnicom Глобальный саммит Radiate Group, и на панелях, размещенных Городской Колледж и Фонд Рокфеллера. Он провел семинары в нескольких школах и других учебных заведениях, включая Калифорнийский институт искусств, Чиангмай и Бангкок Университеты, Театральный фестиваль Уильямстауна, и NYU С Школа искусств Тиша. Медиа-концепции Майкла были представлены в Массачусетском технологическом институте и на Ericsson Лаборатория инноваций в Стокгольм. Он запустил A-Plan Coaching.^[46] в феврале 2018 г. и подкаст iTunes Производство инноваций^[47] в феврале 2019 года.

Стиль

Ключевым источником вдохновения для работы Графса является Вагнер Концепция Gesamtkunstwerk, целостное произведение искусства, в котором все различные элементы драмы - музыка, звук, текст, движения, декорации и дизайн костюмов - объединены в единое целое.

Еще одно ключевое вдохновение - работы американского режиссера и дизайнера. Роберт Уилсон, с которым часто сравнивают графов и оказал сознательное влияние. Некоторые названия и места ранних работ Графса отсылают к Уилсону.^[48] Хотя между их работами есть явное сходство, Графс вышел из тени Уилсона и нашел свой голос относительно рано в своей карьере. Возможно, это связано с тем, что в своей работе Графс так глубоко использовал сырье из своего личного опыта, хотя они были скрыты под множеством слоев намеков. Некоторые предполагают, что причина, по которой его работы продолжают регулярно сравнивать с Уилсоном, связана с сокращением числа художников-авангардистов, активно участвующих в перформансах, начиная с 1990-х годов.^[49] Другими словами, контексты, в которых его работы могли быть полностью поняты и оценены, значительно сузились - просто не с кем сравнивать его.

В инсталляциях Графса использовались стилизованные движения, которые могли принимать самые разные формы, часто с эротическим зарядом. Хотя ключевые исполнители, с которыми он работал, прошли интенсивное обучение в Буто, это не повлияло на его собственный режиссерский подход, а, скорее, было одним из многих элементов в нем (кроме необходимого уровня концентрации, дисциплины и физического контроля, который мог быть значительным). После 2000 года начал регулярно работать с хореографом. Кен Рот, который выступал с Реза Абдох Труппы Dar-a-Luz и был хореографом Адбо во многих постановках.

Иммерсивные среды

Постоянная нить в работе Графса - это опыт погружения. По его собственным словам:

″ Мой подход ко всем вещам, которые я когда-либо ставил, заключался в том, чтобы создать мир, а затем погрузить аудиторию в этот мир ... Создание альтернативной реальности, где правила были другими, но она держалась. Это могло быть очень абстрактно, но в нем была определенная логика, в рамках которой действовал весь мир. В то время это было захватывающим опытом - быть вуайеристом в этом мире для публики.^[50]″

Графс, возможно, создал свою наиболее развитую иммерсивную среду на складском пространстве GAle GAtes et al. Площадью 40000 квадратных футов, которое служило своего рода лабораторией, в которой он инкубировал концепции производительности, которые становились все более и более сложными и уточненными в течение пяти лет. лет компания находилась в резиденции.^[51]

Многие считают Марсово поле и Так давно я не могу вспомнить как две постановки, олицетворяющие эстетику иммерсивного театра графа. Эти две инсталляции, созданные до того, как цифровые технологии стали основным компонентом его работы и более полно привлекли публику к роли автора, и до того, как иммерсивный жанр стал мейнстримом, были смонтированы в огромном складском пространстве DUMBO, через которое члены аудитории были свободны. блуждать и выбирать свои собственные взгляды на происходящее вокруг них. Ощущение движения по фантастическим ландшафтам Графса добавляло слой интуитивной сложности - физическое ощущение тела, путешествующего в космосе, имело эффект «разогрева» воображение человека и значительно облегчало желающим зрителям погрузиться в него. нескончаемый поток образов, звуков и движений.

Это чувство можно сравнить с прогулкой по галереям художественного музея, как бродили графы по Метрополитен-музей как ребенок. В некоторых эпизодах в Марсово поле, опыт был больше похож на изучение разных комнат в ночном клубе или, в глазах Питера Маркса из Нью-Йорк Таймс«Это немного похоже на погоню за двухлетним ребенком по квартире.^[52]" В Искусство и Америка, Дуглас Дэвис описал Марсово поле зрители как «ослепленные свидетели космического события».^[53]». В PAJ: журнал перформанса и искусстваМайкл Раш описывает опыт производства графов как «что-то вроде погружения в гипертекст в Интернете, но он делает все, что щелкает и контролирует. Это также похоже на путешествие по веселому дому на карнавале, но существа, появляющиеся из темнота не просто кричит, они декламируют наклонные тексты из классической литературы, художественной критики, фильмов Феллини и пьес Дада ".^[54]

Язык

Использование графа языка в его оригинальных произведениях - еще одна область, в которой после 11 сентября произошли значительные изменения. В предшествующие годы он работал с полными сценариями, которые представляли собой либо компиляцию фрагментов текста, взятых из различных источников, либо тексты воспроизведения одним автором (включая два сценария, которые он написал сам). Затем авторство перешло к публичным участникам, которых подсказывали живые исполнители, заранее поставленные задачи и тексты для приложений и других цифровых платформ, которые заменили театральные сценарии в основе его работ.

Самая важная функция языка в творчестве графа - это исходный материал, который затем трансформируется в концептуальные основы его окончательных перформативных структур. Описание Графса того, как собрание книг великих писателей мира оказало плодотворное влияние, инкапсулирует этот процесс:

«Были разные рассказы. Достоевский писал своему брату после того, как его чуть не убили, в неизвестные письма. Это был портрет истории человечества через переписку. И эта книга изменила мою жизнь. Я буду строить фрагменты вокруг некоторых идей и писем. и отношения и истории, которые были раскрыты ".^[55]

Частная жизнь

Графс живет в Бруклин-Хайтс со своей женой Шэрон и двумя сыновьями, Уайлдером и Дашиеллом.

Наследие и награды

• 2012 Нью-Йоркский филармонический оркестр 360 названный Нью-Йорк Таймс как один из десяти лучших музыкальных достижений года
• 2013 Моисей в Египте названный Нью-Йорк Таймс как один из десяти лучших музыкальных достижений года

Работает

• 1992 ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК (совместно с Гаутамом Дасгуптой и Филом Солтановым)
• 1992 Жизнь и времена Льюиса Кэрролла
• 1992 Серия неудач
• 1993 Ватерлоо Миллс и короли Пруссии
• 1993 Kral
• 1994 Граница и короли Пруссии
• 1995 Создание горы
• 1995 90 градусов от равноденствия? Где мы? И куда мы идем?
• 1996 К МОРЕ: Другая гора
• 1996 Отправление
• 1996 Ковчег
• 1997 О ... Пятидесятилетний дротик
• 1997 вино-голубой-открытая вода
• 1997 Я выкопал яму на метр шесть в любом направлении и наполнил ее саке. Я смешал с медом и молоком, полил им ячмень, кедровые орехи, рис, лук, фрукты и кровь и остановился.
• 1997 К МОРЕ: Другой океан
• 1997 Марсово поле
• 1998 Тилли Лош
• 1999 1839
• 2000 Послушай меня
• 2001 Так давно я не могу вспомнить
• 2002 С нетерпением
• 2002 Мир: захватывающая установка
• 2005-8 Желтая стрела
• 2006 Марсово поле: Глава 1
• 2006 ICUH8ING
• 2007/8 БИЛЛ: Первый в мире интерактивный рекламный щит в прямом эфире
• 2008 МОБКАСТР
• 2010-17 Поездка в Нью-Йорке
• 2011 Монодрамы
• 2011 Последовательность сновидений 3:52:29 - 3:56:12
• 2012 Нью-Йоркский филармонический оркестр 360
• 2013 Моисей в Египте
• 2014 Ходячие мертвецы побег
• 2014 Время игры
• 2014 Майкл Корс - Событие Jet Set
• 2015 Маяк на озере Нона
• 2015-16 Опыт ходячих мертвецов - Глава 1
• 2016 PARADISO: Глава I
• 2016 Бетти и Вероника, Рэйчел Антонофф
• 2016 Трилогия Уроборос
• 2017 Дорожное путешествие - Взрыв по банке ^[56]
• 2017 Путь Беатрис
• 2017 PARADISO: Глава 2
• 2017 Amgen - Побег Репаты
• 2018 ЧЕЛОВЕК - Осенняя неделя моды в Нью-Йорке
• 2018 Август Луна Драйв-ин
• 2019 Мадам белая змея - Гонконгский фестиваль искусств
• Опыт болельщиков Baltimore Orioles 2019
• 2019 HOODOO: Легенда креольского Джо - Spiegelpalast Berlin
• 2019 Производство инноваций - Подкаст iTunes

Рекомендации

внешняя ссылка

• https://countsprojects.com/