Открыть здесь - Википедия - Open Here

Откройте здесь
Черный квадрат со словами
Студийный альбом к
Полевая музыка
Вышел2 февраля 2018 г.
Жанр
Длина39:13
ЭтикеткаМемфис Индастриз
Полевая музыка хронология
Commontime
(2016)		Откройте здесь
(2018)		Создание нового мира
(2020)
Одиночные игры из Откройте здесь
  1. "Подсчитайте"
    Релиз: 28 ноября 2017 г.
  2. «Время в радости»
    Релиз: 10 января 2018 г.
  3. "Поделись подушкой"
    Релиз: 24 января 2018 г.

Откройте здесь шестой студийный альбом английской рок-группы Полевая музыка. Выпущено Мемфис Индастриз 2 февраля 2018 года альбом сочетает в себе элементы альтернативный рок и камерная поп, и включает более широкий спектр музыкальных инструментов, чем предыдущие альбомы Field Music, в основном с флейтами, рожками и струнными инструментами. Группа попыталась создать уникальную инструментальную комбинацию для каждой песни; Дэвид и Питер Брюис из Field Music чувствовали себя более уверенно в расширении диапазона инструментов на альбоме после того, как записали саундтрек к фильму с оркестром непосредственно перед записью Откройте здесь началось.

Откройте здесь является более откровенно политическим по своей тематике, чем предыдущие альбомы Field Music, многие песни навеяны разочарованием Дэвида и Питера Брюис в результате Brexit голосование на референдуме. Такие песни, как "Goodbye to the Country" и "Count It Up", последняя из которых посвящена социальным привилегиям, которыми пользуются белые члены середина- и высший класс, напрямую обращайтесь к Brexit; Дэвид Брюис охарактеризовал их как «определенно самые злые песни, которые я когда-либо писал». Другие песни были вдохновлены детьми Дэвида и Питера Брюисов и обязанностями родителей, в том числе «No King No Princess», которая выступает против социальных представлений о женственность и мужественность.

Несмотря на иногда серьезные или циничные темы, Field Music пыталась внушить чувство оптимизма и веселья внутри Откройте здесь; В частности, первый трек "Time in Joy" был описан Питером Брюисом как попытка противостоять трудным временам "с сознательным чувством веселья". Откройте здесь был последним из пяти последовательных альбомов, записанных Field Music на своей домашней студии в Сандерленд, который должен был быть снесен вскоре после завершения альбома. Field Music привлекла к записи альбома большое количество приглашенных музыкантов, в том числе саксофониста Пита Фрейзера, трубачей Саймона Денниса, флейтистку Сару Хейз и певицу Лиз Корни из The Cornshed Sisters, а также обычный струнный квартет группы.

"Count It Up" был первым синглом Откройте здесь, и на эту песню был выпущен клип. Дополнительные синглы включали "Time in Joy" и "Share a Pillow". Альбом получил положительные отзывы и вошел в несколько списков лучших альбомов 2018 года на конец года. Несколько рецензентов сравнили Откройте здесь к творчеству таких художников как Дэвид Боуи, Говорящие головы, Стили Дэн, Принц, Питер Габриэль, и XTC.

Фон

Питер Брюис из рок-группы Field Music выступает на сцене, играет на гитаре и поет в микрофон, пока другие музыканты выступают на затемненном фоне позади него.
Питер Брюис, половина рок-группы Полевая музыка, в том числе его брат Давид.

Откройте здесь это шестой студийный альбом Полевая музыка,[1] английская рок-группа, состоящая из братьев Дэйвид и Питер Брюис.[2] Продолжение их альбома 2016 года Commontime,[3] он был выпущен на их лейбле Мемфис Индастриз.[2] В пресс-релизе Дэвид Брюис сказал: «Где Commontime ощущался как квинтэссенция всех элементов, составляющих Field Music, [Откройте здесь] кажется расширением; как будто мы движемся во всех направлениях сразу, чтобы посмотреть, как далеко мы можем зайти ».[4] В пресс-релизе также говорится, что альбом «больше по масштабу и грандиознее, чем все, что было сделано Field Music раньше».[4] и сравнил его с работами поп-экспериментаторов конца 1970-х - начала 1980-х, в том числе Годли и Крем, XTC, и Тодд Рандгрен.[4] Питер Брюис сказал название Откройте здесь был «своего рода шуткой», вращающейся вокруг идеи альбома как упакованного потребительского товара, поскольку на предварительно упакованных продуктах часто присутствует фраза «открыть здесь».[5]

Музыкальный стиль и композиция

Откройте здесь сочетает в себе элементы альтернативный рок и камерная поп в обычном стиле полевой музыки, который включает сложные аккорды, сложную инструментацию, мощную игру на барабанах и своеобразные, но эмоциональные тексты. В альбоме также присутствует тип 1980-е -стайл поп-музыки процветает в группе, используемой в Commontime, дополнительно усиленный аранжировками с флейтами, струнными инструментами и рожками. Хотя полевая музыка включала эти инструменты в свои прошлые работы, они использовались в гораздо большей степени в Откройте здесь чем в предыдущих альбомах.[6] Между работой над Commontime и Откройте здесь, Field Music в сотрудничестве с группой Warm Digits и Northern Symphonia сделали саундтрек к фильму. На части как часть 14–18 СЕЙЧАС серия мероприятий, посвященных столетие Первой мировой войны. Питер Брюис сказал, что работа с полным оркестром над этим проектом придала Field Music больше уверенности в расширении диапазона инструментов в их собственных аранжировках, вдохновив их на использование большего количества духовых инструментов в дополнение к их обычному струнному квартету.[5][7] Он сказал, что группа стремилась создать альбом, который был бы кратким и последовательным, но в то же время работал бы в нескольких музыкальных направлениях.[7]

Откройте здесь был описан как произведение нескольких жанров, в том числе инди-рок,[6] прогрессивный поп,[8] и арт-рок.[1] Питер Брюис сказал, что ищет Field Music Откройте здесь быть «разнообразным, но последовательным альбомом в целом», и что они пытались создать уникальную инструментальную комбинацию для каждой песни. Например, в "Time in Joy" преобладают флейта и гитара, в "Count It Up" используются клавишные и драм-машина, а в "No King No Princess" используются гитары и духовые инструменты. Последняя песня «Find a Way to Keep Me» включает в себя все инструменты, представленные на альбоме, так что, по словам Питера, она «станет связующим звеном между всеми этими песнями».[5] Питер сказал, что во время работы над песнями он будет делать записи инструментальных идей и отдельно делать заметки для возможных текстов, прежде чем объединить их позже.[5]

Вступительный трек «Time in Joy» начинается с дыхательных ритмов, с минимальным количеством фортепиано и синтезатор элементы[9] которые постепенно превращаются в беспорядочную фанк -подобный паз с круговой стаккато партии флейты,[nb 1] жизнерадостный басовая линия,[nb 2] и грохот треугольники и колокольчики,[12][17] становясь тем, кем Майкл Ранчич Uproxx описывается как «красочная, невесомая мелодия» со струнными инструментами, поддерживающими вокальные партии.[9] Независимый музыкальный критик Энди Гилл сказал, что «Время радости» задает общий тон для всего Откройте здесь, и назвал песню «пенистой, блаженной одой товариществу, окутанной каскадом флейт».[14] Келси Дж. Уэйт из А.В. Клуб сказанное "Время радости" и "Считай, в частности", иллюстрируют влияние 1980-х годов. синти-поп по полевой музыке и Откройте здесь.[2]

Композиция "Count It Up" началась с того, что Дэвид Брюис сыграл рифф на игрушечной клавиатуре своего сына, в то время как его сын на заднем фоне выкрикивал числа.[18] Игрушечная клавиатура использовалась для записи отрывков песни,[3][7][19] что, как сказал Питер Брюис, "вероятно, поэтому в музыкальном плане это действительно звучит немного глупо".[7] Сыну Дэвида не нравилось, когда другие люди использовали его клавиатуру, поэтому им приходилось делать это без его ведома.[7] В "Count It Up" широко используются драм-машины, синтезаторы и клавишные.[3][5][20] в стиле фанк,[16][21] с непринужденной разговорной вокальной передачей, типичной для пения Дэвида Брюиса.[12] "Count It Up" была одной из первых песен Field Music, в которых вообще нет гитары.[7] "Share a Pillow" использует громкие, быстро меняющиеся звуковые дорожки,[13][22][23] движимый шумом баритон-саксофон,[1][12][16] который играет между вокальными партиями, наслоенными гармониями.[1] Питер Брюис сказал, что барабанная дробь песни была вдохновлена Билли Джоэл песня "Девушка с окраин ".[22][24]

"No King No Princess" включает скрипучие гитарные риффы и неровные барабанные петли,[12][25] с громкими и яркими звуками рожковых инструментов,[1][5] и вокал Лиз Корни из группы The Cornshed Sisters.[13] Несмотря на широкий спектр инструментов, представленных в Откройте здесь, гитара по-прежнему широко используется во многих песнях. «Прощай, страна» включает в себя то, что Стивен Джонсон musicOMH описываются как "волнистые, упругие линии гитары",[13] и Ирландские новости Писатель Дин Ван Нгуен сказал, что «Проверка сообщения» демонстрирует «способность Field Music воспроизводить ритм на гитаре».[12] «Оператор», тем временем, больше использует струнные квартеты с глубокими длительными нотами струнных инструментов,[12] а также редкий фортепианный аккорд,[26] дополняя то, что Нгуен описал как "Джордж из джунглей барабаны ».[12]

Такие песни, как "Open Here", "Daylight Saving" и "Find a Way To Keep Me" включают в себя некоторые из наиболее ярких примеров использования струнных инструментов в альбоме.[23][27] Заглавный трек в первую очередь ориентирован на скрипки,[5][12] со струнным квартетом, играющим в менуэт стиль.[28] Аранжировка частично навеяна струнным квартетом, который Питер Брюис услышал во время исполнения Кейт Буш песня "Cloudbusting ", во время празднования музыки Буша, организованного Эмма Поллок.[7] Джон Мерфи из musicOMH назвал "Open Here" "великолепно атмосферным номером, начиная с некоторых Элеанор Ригби -стайл струны, прежде чем превратиться в мастерскую оркестровая поп-музыка песня".[29] В песне «Летнее время» пиццикато -стилевые струны[27] в сочетании с легкий рок канавки и мощная барабанная дробь,[6] прежде чем закончить продолжительным мажорным аккордом.[30] Завершает альбом песня "Find a Way to Keep Me", построенная на нежной фортепианной мелодии.[23] и постепенно добавляет струнную секцию, трубы, флейты и вокальный хор, все из которых выстраиваются в неистовое крещендо струнных и гармоний.[23][29][30] Пол Браун из Утоплен в звуке назвала это «потрясающе красивым медленным прожиганием», а Анна Алджер из Воскликните! сказал, что это "дает больше, чем жизнь ближе к альбому, с эйфорией к нему".[30] Memphis Industries описала эту песню как «величайшую музыку, которую когда-либо создавали братья».[31]

Тексты и темы

Брексит и социальные привилегии

Два года с тех пор Commontime были странными и бурными. Если вы думали, что мир имеет какой-то смысл, возможно, вы несколько раз задавали себе вопросы за последние два года. И этот вопрос, эта эрозия веры - в людей, в учреждения, в общий опыт - проходит через каждую песню на новом альбоме Field Music.

Мемфис Индастриз[31]

Согласно официальному описанию альбома лейблом Memphis Industries, Откройте здесь Отчасти это связано с подрывом веры в людей, учреждения и общий опыт в ответ на события последних двух лет до выхода альбома.[31] Откройте здесь является более откровенно политическим по своей тематике, чем любой из предыдущих альбомов Field Music,[6][13] многие песни прямо обращаются к разочарованию Дэвида и Питера Брюисов по поводу Brexit голосование на референдуме.[№ 3] Они из Сандерленд, первый район, заявивший о своей поддержке Brexit, к большому гневу и разочарованию братьев Брюис.[1][18][21] Питер Брюис сказал, что из двух братьев Дэвид больше всего относился к Брекситу во время создания альбома;[7] Дэвид «невероятно разозлился» по поводу Брексита, а сам Петр «немного огорчился».[8] Тем не менее, оба брата делали заметки о Брексите на протяжении всего процесса референдума и, просмотрев их, решили написать песни на эту тему, потому что Питер сказал, что «мы не можем игнорировать происходящее».[8]

В тексте песни "Checking on a Message" изображено, как поздно ложиться спать, чтобы следить за новостями о политических событиях, включая результаты референдума по Брекситу и Президентские выборы Дональда Трампа в США - затем просыпается на следующее утро, не веря сообщениям, описывающим результат и последствия;[25][31][33] строка «надеясь, что это неправда» повторяется повсюду.[28][29] Питер Брюис сказал, что песня была о чрезмерной уверенности в том, что мировые события пойдут ожидаемым путем, и последующем разочаровании, когда это не так.[31] Песня была вдохновлена ​​его собственным опытом после результатов выборов, когда он сказал: «Я лег спать, думая:« Да, все будет хорошо, конечно, все будет хорошо », но потом этого не произошло. Я не мог Поверить в это. Я не мог поверить сообщениям, которые получал, и подумал про себя, что это я был глуп, и в этом проблема ».[19] Memphis Industries написала, что песня «может быть в плейлисте апокалиптической вечеринки на следующее утро после любого количества недавних катастроф при голосовании».[31] В тексте песни «Оператор» изображена попытка запечатлеть тревожные времена,[19] а также наблюдение за комфортной городской жизнью со стороны.[33] Питер Брюис сказал о песне: «Речь идет об исследовании этого слегка утопического мира, в котором мы живем с позиции человека, у которого нет такой привилегии. Для них все это должно показаться другой планетой, безумной мечтой».[33] Песня "Front of House" о прощании с умершим другом,[31][34] в то время как заглавный трек "Open Here" повествует о группе старых друзей, которые когда-то занимали видное положение на местном уровне, но теперь уже не так.[7]

Дэвид Брюис охарактеризовал "Goodbye to the Country" и "Count It Up" как "определенно самые злые песни, которые я когда-либо писал", добавив: "Я очень горжусь тем, что мне удалось превратить их в песни, которые можно слушать, и я уверен, что этот гнев найдет отклик у некоторых людей ".[18] Питер Брюис сказал, что он не верит, что Дэвид мог бы написать «Подсчитайте», если бы не Брексит.[7] «Прощай, страна» - критика капитализм в Великобритании и после Брексита Тори подконтрольное правительство.[25] Лирика гневно осуждает приоритет капиталистической жадности и богатства над людьми, особенно фраза: «Я уверен, что будет неплохо зарабатывать деньги за счет своих детей».[12][28] В песне также осуждаются расизм и ксенофобия, которые преобладали во время и после процесса референдума о Брексите.[1][18][29]

"Count It Up" еще более резко критикует Британию после Брексита,[1][12][35] просматривая один за другим список социальных привилегий, которыми пользуются и которыми пользуются белые представители среднего и высшего классов,[№ 4] включая чистую воду, свободу выражения мнений и безопасность от повседневной дискриминации, среди прочего.[№ 5] Песня представляет собой критику расизма, привилегий, разрыва в уровне благосостояния, а также антииммиграционных и националистических импульсов, возникших во время Брексита.[12][18] Он демонстрирует сочувствие к маргинализованным гражданам, в том числе к беженцам.[23] Дэвид Брюис сказал, что песня «о том, как встроенные преимущества могут заставить нас чувствовать, что мир больше похож на меритократию, чем он есть на самом деле»,[35] и как люди, особенно на правое политическое крыло, «склонны приписывать свое состояние исключительно собственным талантам», не признавая этих преимуществ.[20][21][36] Дэвид сказал, что написал "Count It Up", чтобы выразить разочарование в связи с неспособностью своих соотечественников видеть или думать за пределами себя.[1] и их нежелание сочувствовать менее удачливым.[18] Он намеревался написать песню, чтобы побудить людей такого типа «взглянуть за пределы собственного опыта».[18]

Взгляд Дэвида на привилегии в «Подсчитайте» был частично вдохновлен его прочтением Заставить глобализацию работать (2006) автор Нобелевская премия лауреат Джозеф Стиглиц.[20][21] Дэвид признал, что люди всех политических убеждений, и даже он сам,[7][18][36] виновны в этом: "После того, как я написал для этого много вещей, я действительно подумал, что большинство из них могут быть применимы ко мне. Но если вы собираетесь писать песни с указанием пальца, лучше, если вы можете указать пальцем на ты тоже. "[36] Антииммиграционные протесты в США и Запрет на поездки в США при поддержке Президент Дональд Трамп, который Дэвид охарактеризовал как «мусульманский запрет», также повлиял на песню.[18] Он также осуждает материализм, с одной лирикой отметив: «Фунты и гроши - не единственный вид капитала».[13] Дэвид сказал, что он «написал тонны и тонны текстов», когда писал «Count It Up», и «это выходит в эмоциональном порыве».[18] Он описал эту песню как «вой ярости, присущий моей версии».Материальная девушка '".[20][21][35]

Родительство и гендерные роли

Несколько песен были вдохновлены детьми Дэвида и Питера Брюисов и обязанностями родителей.[1][7][33] В материалах для печати, посвященных альбому, братья Брюис заявили, что отцовство помогло вдохновить в их музыке новое чувство личной и политической ответственности.[1] Питер Брюис сказал, что, хотя их дети были живы во время записи Commontime и повлияли на этот альбом, песни на Откройте здесь коснуться отцовства более существенным образом: "Commontime вероятно, просто жаловался на то, что мы все время устали, в то время как в этом альбоме мы говорим о наших маленьких товарищах и о том, как они повлияли на наше видение мировых событий ».[33] Хотя многие песни на Откройте здесь о глобальных событиях, Петр сказал: «Я вообще не мог бы написать их, не думая о них глазами моего сына».[7] Вилы рецензент Оливия Хорн написала: «Хотя более дюжины артистов оставили свои отпечатки пальцев на шестом альбоме Field Music, людей, чье присутствие наиболее ощущается на всех его одиннадцати треках, нигде не видно в кредитах альбома - это маленькие дети Дэвида и Питера. . "[1] Шон Харпер из Столкновение считал, что альбом демонстрирует признаки «беспокойства братьев Брюис о том, чтобы познакомить кого-то с таким непостоянным и поверхностным миром, как наш».[34] В тексте заключительной песни альбома «Найди способ удержать меня» изображен ребенок, который потенциально может быть разлучен со своими родителями.[19][33] Питер Брюис сказал, что этот сценарий расстроил бы его еще до того, как он стал отцом, но эти эмоции еще более усиливаются как родитель.[19]

"No King No Princess" выступает против гендерных стереотипов и жестко определенных социальных концепций женственности и мужественности.[№ 6] Он был вдохновлен рождением дочери Дэвида Брюиса,[13][18][37] и различные реакции и ожидания, которые он наблюдал от людей в отношении его дочери и сына.[18][31] Дэвид сказал, что оба были любознательными младенцами одинаково, и он заметил, что люди связывают это с полом его дочери, но никогда не делали этого в отношении его сына. «Идея заключается в том, что ваш пол говорит о вас больше, чем ваш персонаж. Это так странно ... То, как люди реагируют на свои черты характера, кажется, полностью зависит от их пола».[18] В частности, Дэвид сказал, что считает «принцесса» странным прозвищем для маленьких девочек, потому что «это такое пассивное стремление».[31] В песне подчеркивается, как гендерные роли навязываются детям с раннего возраста.[23] и обращает особое внимание на то, как эти гендерные различия проявляются в традиционных цветах детской одежды.[18][25][29] В тексте песни «No King No Princess» родитель напрямую поощряет дочь к тому, что она может делать то, что хочет, одеваться и играть, как она хочет, и иметь любую работу, какую пожелает, независимо от ожиданий общества.[1][23][38] Дэвид сказал, что он не обязательно пытался настаивать на гендерный нейтралитет, а скорее для того, чтобы побудить детей развивать свою личность и интересы самостоятельно.[18][37]

Другие песни на Откройте здесь были также вдохновлены отцовским опытом братьев Брюис. «Share a Pillow», написанный Питером Брюисом, был вдохновлен тем, что его сын вышел из своей спальни и попытался заснуть с ним в постели Питера.[22][24][25] Некоторые из отговорок, которые его сын озвучил, прямо вдохновили текст песни, например: «Слишком поздно возвращаться в постель» и «Все в порядке, папа, мы можем разделить подушку».[22][24] Питер Брюис сознательно написал «Поделись подушкой», чтобы не было слишком конкретно или явно ясно, о чем идет речь.[22][24] В результате по крайней мере один музыкальный обозреватель ошибочно полагал, что речь идет о сексе с несколькими разными партнерами.[12][18] На «летнее время» тоже повлияло отцовство. Песня о двух измученных родителях новых детей, мечтающих о том, чтобы в конце концов провести качественное время друг с другом.[27][31][34] как проиллюстрировано лирикой: "Мы могли бы вернуть это ... не сейчас, еще не".[25]

Радость и оптимизм

Несмотря на все, что происходило в мире, мы были полны решимости получать удовольствие от записи альбома. Дело в том, чтобы столкнуться с этими ужасными вещами и использовать музыку как радостную вещь и как заклинание, чтобы противостоять этим чувствам и бороться с ними.

Питер Брюис[19]

Несмотря на политические и социальные комментарии, преобладающие во многих песнях в Откройте здесь, несколько рецензентов отметили, что альбом, тем не менее, сохраняет чувство оптимизма и веселья, и что многие песни музыкально оптимистичны, даже если текст затрагивает серьезные или циничные темы.[№ 7] В официальном описании альбома Memphis Industries отмечается, что, несмотря на странные и бурные обстоятельства, повлиявшие на альбом, «здесь нет мрака. Для Питера и Дэвида Брюиса совместная игра в их небольшой прибрежной студии была радостным изгнанием нечистой силы».[31] Питер Брюис сказал, что название альбома: Откройте здесь, было шуткой, потому что «Мы не хотели, чтобы все было слишком мрачно, поэтому мы постарались немного развлечься».[5][7] Он также сказал, что Field Music стремилась писать на серьезные темы, такие как Brexit и социальные привилегии, сохраняя при этом чувство юмора: «Я думаю, что весь дух альбома - попытаться повеселиться в темные времена; дерьмо, что происходит ".[7] Он добавил: «Мы попытались сделать запись, где песни были бы как заклинания, чтобы избавиться от некоторых из этих вещей».[8]

Оливия Хорн из Вилы сказал, что "Проверка сообщения" является "обманчиво бодрой" для песни о Брексите.[1] Джон Мерфи из musicOMH назвал "Find A Way to Keep Me" особенно воодушевляющей песней с точки зрения музыкальности, несмотря на мрачный сюжет, и добавил: "После политической бури в предыдущие полчаса это заключительное затишье".[29] Коллекционер пластинок писатель Орегано Рэтбоун считал Откройте здесь имеет чувство оптимизма, несмотря на некоторые циничные темы и политические комментарии. Он писал: «Самый повторяющийся мотив на Откройте здесь является решительным чувством реалистичного, взвешенного позитива », и в частности сказал о« Проверке сообщения »:« Это 12
8 чванство превосходно отказывается от того, чтобы его дух был полностью раздавлен и безвозвратно сломлен ».[27] Пол Браун из Утоплен в звуке сказал, что альбом охватывает серьезные темы, но «оборачивает их самые существенные мотивы вокруг типично игривой поп-музыки».[23] Точно так же Шон Харпер написал, что альбом показывает, что Field Music «не довольствуется тем, что валяется в положении вещей и [хотят] вдохновить на позитивные изменения».[34]

В частности, Питер Брюис охарактеризовал открывающий трек "Time in Joy" как попытку противостоять темным временам "сознательным чувством веселья".[39] Согласно Memphis Industries, песня «превращает темные времена в искрометный фанк».[31] Песня опровергает идею о том, что болезненные или темные чувства являются наиболее значимыми. Напротив, Брюис сказал: «Я пережил темные времена, [и] я обнаружил, что в этом не так много романтики, что я лучше работаю и получаю больше смысла из положительного опыта».[17][39] Брюис сказал, что «Time in Joy» воплощает в себе «веселье перед лицом невзгод», а также «своего рода вызов игривости»,[17][39] как в контексте личного опыта, так и в контексте более широких национальных событий.[10][11][39] Группа попыталась реализовать эту идею, пока создавала Откройте здесь сам, по словам Брюиса: «Мы решили хорошо провести время, записывая этот альбом, несмотря ни на что».[9][11][39]

Запись и производство

Студия стала убежищем от всего политического и личного, коконом творчества. И наоборот, создание альбома стало альтернативным способом установления связи с людьми, когда множество музыкантов были приглашены оставить свой след.

Мемфис Индастриз[31]

Дэвид и Питер Брюис записали Откройте здесь в своей домашней студии в Wearside район Сандерленда,[6][4][16] работаю в основном с друзьями и коллегами.[6] Это был последний из пяти последовательных альбомов, записанных Field Music за семь лет в студии.[3][37][40] который был расположен в легкой промышленной зоне в Сандерленде с видом на Речная одежда.[8][18][31] Однако в начале 2017 г.[40][31] было объявлено, что студия должна быть снесена вскоре после завершения строительства. Откройте здесь.[16][18][19] Группа знала о планах сноса студии задолго до официального объявления и смогла получить место только потому, что ее планировали сносить.[18] Ограниченное количество времени на завершение Откройте здесь придало проекту ощущение срочности.[18][19][31] Питер Брюис считал, что дедлайн в конечном итоге помог процессу записи, что привело к более свободному и менее сдержанному альбому: «Я думаю, что мы позволили выступлениям как бы работать, и мы позволили некоторым, почти, ошибкам закрасться. Не похоже, что есть много ошибок там хотя ".[19]

Field Music хотела привлечь как можно больше приглашенных музыкантов из-за надвигающегося сноса студии.[7] Питер Брюис сказал, что закрытие студии помогло привлечь к участию музыкантов.[19] Процесс записи включал в себя обычный струнный квартет Field Music в составе Эда Кросса, Эля Леки, Джо Монтгомери и Крисси Слейтер.[18][19][31] а также в гостях саксофонист Пит Фрейзер, трубач Саймон Деннис,[19][31] флейтистка Сара Хейс и певица Лиз Корни из группы The Cornshed Sisters.[19] Ранее Фрейзер исполнил партию саксофона в сингле Field Music 2015 года "Шумные дни прошли ", Хейс выступал для Field Music's На части саундтрек, и Корни ранее выступал с Field Music в туре после выпуска Commontime.[7] Различные соавторы внесли свои предложения в процессе записи, многие из которых были приняты Field Music, в частности партии флейты и саксофона, которые, по словам Питера, он не стал бы рассматривать иначе.[19]

Релиз

Предстоящий выпуск Откройте здесь было впервые объявлено 7 ноября 2017 г.,[3][41] во время которого группа также объявила о своем предстоящем графике концертов 2018 года в объединенное Королевство. Был выпущен одноминутный рекламный ролик-тизер, который включал анимированные версии обложки альбома, а на заднем плане играли инструментальные отрывки из песни "Time in Joy".[41] "Count It Up" был первым синглом с альбома, выпущенным 28 ноября 2017 года.[42] за которым следует "Time in Joy", впервые опубликованный в музыкальном онлайн-журнале. Stereogum 10 января 2018 г.[4][11] Третий и последний сингл "Share a Pillow" был выпущен 24 января 2018 года.[43][44] Откройте здесь выпущен 2 февраля 2018 г. через Memphis Industries.[41]

15 февраля 2018 года Field Music выпустили официальный видеоклип на песню «Count It Up». Он был снят Энди Мартином и снимался в родном городе Дэвида и Питера Брюисов Сандерленде. На видео братья Брюис гуляют и едут по улицам Сандерленда, синхронизируя песню по губам.[35][45][46] Хотя они думали о съемках в богатых или бедных частях Сандерленда, они в конечном итоге решили, что «наиболее интересными были те, которые были вверх и вниз, а иногда и вверх и вниз одновременно; заброшенные фабрики, которые раньше были экономический центр города или бывшие верфи, превратившиеся в квартиры или бизнес-парки ».[35][45]

Field Music отправились в тур по Великобритании в поддержку Откройте здесь, который проходил со 2 февраля по 25 мая 2018 года. Тур начался с двух ночей в Северная сцена в Ньюкасл-апон-Тайн, и включены остановки в Амстердам, Антверпен Бирмингем, Брайтон Бристоль, Эксетер, Глазго, Ливерпуль, Лондон, Манчестер, Ноттингем, Норвич, Париж, Шеффилд, и Саутгемптон.[4][22][45] Сара Хейз и Пит Фрейзер присоединялись к ним на большинстве концертов в турне.[19] Питер Брюис сказал, что идея гастрольного тура с оркестром частично смоделирована после Ван Моррисон тур с Caledonia Soul Orchestra, в состав которого вошли струнный квартет, а также духовые и духовые инструменты.[7]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
Metacritic81/100[47]
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[6]
Столкновение8/10[34]
Утоплен в звуке9/10[23]
Хранитель4/5 звезд[25]
Независимый3/5 звезды[14]
The Irish Times4/5 звезд[12]
musicOMH4/4 звезды[29]
NME3/5 звезды[48]
Вилы7.2/10[1]
Коллекционер пластинок5/5 звезд[27]

Откройте здесь получили положительные отзывы, с агрегированным Metacritic рейтинг 81/100, который сайт охарактеризовал как «всеобщее признание».[47]

Альбом получил высокую оценку нескольких рецензентов, при этом Коллекционер пластинок и Вся музыка назвав его одним из лучших альбомов года, и Вся музыка утверждая, что это соответствует лучшей работе Field Music.[27][6] Альбом был включен в список Junkee «Альбомы 2018 года, которые заслуживают больше любви», где он был описан как самая амбициозная работа группы на сегодняшний день из-за своих арт-роковых композиций и грувов новой волны.[49] Утоплен в звуке Писатель Пол Браун назвал "Count It Up" одной из лучших песен, выпущенных за последние годы, и поблагодарил братьев Брюис за постоянное создание свежего материала.[23] Другие отзывы согласились, что это была веха для группы,[16] с умными песнями, которые пошли в неожиданных направлениях,[1][6] и Вилы предположил, что это было влияние детей Дэвида и Питера Брюисов, которые дали альбому новое чувство серьезного направления.[1] Quietus был также положительным, назвав его самым ярким и ярким альбомом Field Music на сегодняшний день, добавив: «Среди кровавой бойни Field Music создали волшебный музыкальный пузырь. Гнев редко звучал так позитивно».[18]

Несколько критиков похвалили технические аспекты Откройте здесьназвав его хорошо продуманным и стилистически разнообразным,[25][29][19] хвалит его экспериментирование и широкий выбор инструментов.[30] Евгения Джонсон из Тощий описанный Откройте здесь как один из самых смелых альбомов Field Music, с более открытым звучанием, чем дистиллированный, разрозненный подход Commontime.[19] Некоторые рецензенты подчеркнули сложность отдельных песен; Uproxx назвал песню "Time in Joy" "шестиминутным взрывом безудержного попсового совершенства".[9] Другие обзоры были сосредоточены на политических темах, лежащих в основе Откройте здесь, заявив, что это продемонстрировало мастерство группы в одновременном обращении к политическому и личному.[34] По мнению некоторых критиков, это был самый целеустремленный альбом Field Music как с точки зрения послания, так и с точки зрения масштабов, но все же он нравился обычному слушателю; Хуан Эдгардо Родригес из Нет Ripcord сказал: «Есть много радости в спокойном и изощренном протесте Брюи».[26] Некоторые песни были описаны как прямое противостояние привилегиям и осуждение фанатизма в эпоху Брексита и Трампа.[36]

Другие рецензенты считали Откройте здесь был слишком сложным или содержал слишком много идей, даже если они дополняли отдельные аспекты альбома.[28][14] Обзор в Независимый описанный Откройте здесь как "чудаковатый отпрыск Принц и Левый берег ". Дин Ван Нгуен из The Irish Times сказал, что альбом был очаровательным и временами красивым, но что некоторые аранжировки кажутся скомпонованными, как будто сумма частей может рухнуть.[12] Марк Бомонт из NME, которым альбом больше всего понравился, также иногда называли его несвязным и неаккуратным и предупреждали, что он понравится только поклонникам арт-попа.[48]

Откройте здесь составил несколько списков лучших альбомов 2018 года по итогам года, в том числе Нет. 15 в musicOMH,[50] № 22 по Mojo,[51] № 52 по PopMatters,[52] № 78 по В зоне покрытия радара,[53] и № 86 на Магазины необработанных материалов.[54] Он также был включен в Вся музыка Подборка лучших музыкальных произведений 2018 года по итогам года.[55] Сравнение нескольких рецензентов Откройте здесь к работе Дэвид Боуи,[№ 8] Говорящие головы,[5][25][29] Стили Дэн,[16][25][48] Питер Габриэль,[25][56] Принц,[14][23] и XTC.[16][25][29] Питер Брюис сказал, что он неоднократно слышал о сравнениях со Стили Дэном, но в то время Откройте здесь был сделан, он когда-либо слышал только Величайшие хиты альбом, и он не считал их серьезным влиянием на Field Music.[5] Билл Пирис из БруклинВеганский провел параллели между "Count It Up" и работой XTC и начала 1980-х гг. Билл Нельсон,[20] пока Junkee писатель Дэвид Джеймс Янг сравнил его с группой Сплит Энц, назвав ее «единственной величайшей песней Split Enz, которую они никогда не писали».[49]

Отслеживание

Все песни на Откройте здесь были указаны как написанные Дэвидом и Питером Брюисом.[6]

Нет.ЗаголовокДлина
1.«Время в радости»6:19
2."Подсчитайте"3:42
3."Фасад дома"1:45
4."Поделись подушкой"2:54
5."Откройте здесь"2:19
6.«Прощай, страна»2:26
7.«Проверка сообщения»3:20
8."Ни короля, ни принцессы"3:39
9.«Кинооператор»3:41
10.«Летнее время»3:37
11.«Найди способ удержать меня»5:31

Персонал

Полевая музыка

  • Дэвид Брюис - вокал, композитор, инженер[57]
  • Питер Брюис - вокал, композитор, инженер[57]

Дополнительные музыканты

  • Дженни Брюис - вокал[57]
  • Лиз Корни - вокал[4][41]
  • Эд Кросс - скрипка[4][41]
  • Саймон Деннис - флюгельгорн, труба[4][41]
  • Сара Хейс - флейта, пикколо[4][41]
  • Пит Фрейзер - саксофон[4][19]
  • Эле Леки - виолончель[4][41]
  • Эндрю Лоутер - вокал[57]
  • Жозефина Монтгомери - скрипка[4][41]
  • Эндрю Мур - фортепиано[57]
  • Мари Никсон - вокал[57]
  • Крисси Слейтер - альт[4][41]
  • Кэт Стивенс - вокал[57]

Технический персонал

  • Кев Досдейл - макет[57]

Диаграммы

Показатели графика продаж для Откройте здесь
Диаграмма (2018)Пиковая позиция
Бельгийские альбомы (Ultratop Фландрия)[58]190
Альбомы Великобритании (OCC )[59]30

Примечания

  1. ^ А Сделай сам В статье "Time in Joy" описывается как "взрывной ритм с флейтами, наполненный фанком".[10] Питер Хелман из Stereogum говорит, что песня переходит в "хаотичный ритм, подчеркнутый спиралевидными флейтами".[11] Писатель Irish Times Дин Ван Нгуен описывает партии флейты в песне как «трепещущие».[12] Стивен Джонсон из musicOMH говорит, что песня «ожила с ее колеблющейся флейтой».[13] Независимый Писатель Энди Гилл упоминает "игривые стаккато флейты" песни.[14]
  2. ^ А Сделай сам В статье описываются "плавные, податливые басы" песни.[10] Питер Хелман из Stereogum назвал это «резиновым басом».[11] А Mor.bo статья описывает басовую линию как «липкую».[15] Андреа Мурджа из Sentireascoltare сравнивает басовую линию с таковой у музыканта Тони Левин.[16]
  3. ^ А.В. Писатель клуба Келси Дж. Уэйт написала: «Только что проголосовавшие за Брексит, уроженцы Сандерленда написали альбом как средство связи с другими и творческого развития в это время растущей изоляции и неопределенности».[2] Билл Пирис из BrooklynVegan написал: «Брексит и выборы в США влияют на тексты песен».[32] Стивен Джонсон из musicOMH сказал Откройте здесь является наиболее политизированным произведением Field Music и что альбом «обращается к результатам референдума о Брексите».[13] Sentireascoltare писательница Андреа Мурджа позвонила Откройте здесь «Политический манифест» Field Music и прямой ответ на политические события за два года до выпуска альбома, включая Brexit.[16] Альберто Кампо из Il Giornale della Musica сказал Откройте здесь "очевидно" отражает голосование на референдуме по Brexit и его последствия.[28]
  4. ^ Обозреватель AllMusic Тим Сендра писал: «Синти-поп песня« Count It Up »подробно описывает все преимущества белых парней среднего класса, которые они имели и продолжают использовать».[6] Джон Фриман из Quietus сказал: «« Подсчитайте »отмечает список привилегий для тех, кто не желает выражать сочувствие по отношению к менее удачливым».[18] Утоплен в звуке Писатель Пол Браун говорит, что песня «отметила то, что большинство из нас считает основными жизненными правами, такими как чистая вода, свобода самовыражения или отсутствие повседневной дискриминации».[23] Джон Мерфи из musicOMH сказал: «Это в значительной степени песня из списка, в которой отмечен выбор привилегий, которые люди принимают как должное».[29] Обозреватель ShadowProof Кевин Гостола писал: «Сплошное количество привилегий, которыми пользуются преимущественно белые мужчины из высшего и среднего класса».[36]
  5. ^ Обе Вставить писатель Мэтью Ошински, Джон Мерфи из musicOMH и рецензент ShadowProof Кевин Гостола выделили особую лирику «Подсчитайте»: «Если вы можете жить изо дня в день, не опасаясь насилия».[3][29][36] Ошинский и Гостола также сослались на лирику «Если люди не пялятся на тебя на улице из-за цвета твоей кожи».[3][36] Пол Браун из Утоплен в звуке цитирует ссылки в песне на «чистую воду, свободу выражения мнения или отсутствие повседневной дискриминации».[23]
  6. ^ Стивен Джонсон из musicOMH написал, что «Нет короля и принцессы» был «посвящен продвижению гендерной нейтральности».[13] Quietus Писатель Джон Фриман сказал, что песня "восстает против гендерных стереотипов".[18] Вилы Рецензент Оливия Хорн назвала песню «обвинением традиционных гендерных ролей».[1] Анна Алджер из Exclaim цитирует Дэвида Брюиса, сказавшего, что песня была частично вдохновлена ​​«личностными чертами, которые люди приписывают полу [его детей], а не миллионами других факторов, которые формируют личность ребенка в этом возрасте».[37]
  7. ^ The Irish Times писатель Дин Ван Нгуен сказал: "Откройте здесь это не все серьезно », цитируя« Share a Pillow »и« Time in Joy »как более позитивные и оптимистичные песни.[12] Евгения Джонсон из Тощий написал: «Это пластинка тематически мрачная, но желание создать что-то позитивное и оптимистичное становится движущей силой пластинки».[19] Коллекционер пластинок рецензент Орегано Рэтбоун написал «самый повторяющийся мотив на Откройте здесь это определенное чувство реалистичной, взвешенной позитивности ".[27] Пол Браун из Утоплен в звуке сказал: «Наверное, неудивительно, что во время этих тестов Field Music иногда бывает в довольно серьезном настроении, но им удается обернуть свои самые существенные мотивы вокруг типично игривой поп-музыки».[23] Вилы рецензент Оливия Хорн сказала, несмотря на серьезное содержание альбома: "Откройте здесь выделяет много времени для игр ".[1]
  8. ^ Дин Ван Нгуен из The Irish Times сравнил "Goodbye to the Country" с песней Боуи Берлинская трилогия,[12] в то время как несколько авторов сочли, что "Share a Pillow" напоминает Боуи. Джон Мерфи из musicOMH сравнил его с Боуи. Молодые американцы период,[29] Утоплен в звуке писатель Пол Браун сказал, что это "блестяще каналы" "Красавица и Чудовище ",[23] и Дэйв Симпсон из Хранитель сравнил его с Боуи "слава "эпоха.[25] Кевин Гостола сказал Откройте здесь имеет звуковое сходство с Боуи Страшные монстры (и супер-крипы) (1980).[36]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Хорн, Оливия (2 февраля 2018 г.). "Полевая музыка - открой здесь". Вилы. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  2. ^ а б c d Уэйт, Келси Дж. (31 января 2018 г.). «28 самых ожидаемых альбомов февраля». А.В. Клуб. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  3. ^ а б c d е ж грамм Ошинский, Мэтью (28 ноября 2017 г.). Ежедневная доза: полевая музыка, посчитай'". Вставить. В архиве из оригинала 2 июля 2019 г.. Получено 2 июля 2019.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Робертс, Кристофер (7 ноября 2017 г.). «Field Music объявляет о новом альбоме и туре, поделитесь трейлером альбома». В зоне покрытия радара. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 24 июн 2019.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j "Полевая музыка - открой здесь". Душа кухня (На французском). 20 февраля 2018. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 27 июн 2019.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k Сендра, Тим (2 февраля 2018 г.). "Open Here - Field Music: AllMusic Review, автор Тим Сендра". Вся музыка. В архиве из оригинала 2 июля 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р "Полевая музыка - Интервью". 7цифровой. Февраль 2018. В архиве с оригинала 10 мая 2019 г.. Получено 27 июн 2019.
  8. ^ а б c d е Рашбери, Ян (20 декабря 2018 г.). «Рок-н-ролл? Полевая музыка. Сразитесь с Led Zeppelin и выиграйте». PopMatters. В архиве из оригинала 27 февраля 2018 г.. Получено 2 июля 2019.
  9. ^ а б c d Ранчич, Майкл (10 января 2018 г.). "Time In Joy" Field Music встречает трудности безудержной поп-музыкой ". Uproxx. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 24 июн 2019.
  10. ^ а б c "Field Music поделился новым треком" Time In Joy'". Сделай сам. 11 января 2018. В архиве с оригинала на 24 июня 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  11. ^ а б c d е Хельман, Питер (10 января 2018 г.). «Полевая музыка -« Время радости »'". Stereogum. В архиве из оригинала 13 января 2018 г.. Получено 10 января 2018.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Нгуен, Дин Ван (26 января 2018 г.). "Полевая музыка: открой здесь - очаровательный, звенящий арт-поп с сыром сверху". The Irish Times. п. 14. Получено 25 июн 2019.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я Джонсон, Стивен (25 мая 2018 г.). "Полевая музыка в Барбакане, Лондон". musicOMH. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 26 июн 2019.
  14. ^ а б c d е Гилл, Энди (1 февраля 2018 г.). «Обзоры альбомов: Graham Coxon - The End of the F *** ing World, Field Music - Open Here, Simple Minds - Walk Between Worlds и многое другое». Независимый. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 27 июн 2019.
  15. ^ "10 recientes que debes escuchar: Karen O + Pond + The Breeders y más". Mor.bo (на испанском). 11 января 2018. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 27 июн 2019.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я Мурджа, Андреа. "Полевая музыка (Великобритания)". Sentireascoltare (на итальянском). В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 27 июн 2019.
  17. ^ а б c Хакимян, Роб (12 января 2018 г.). "Field Music поделятся колоссальным вступлением к новому альбому Time In Joy.'". 405. Архивировано из оригинал 2 июля 2019 г.. Получено 2 июля 2019.
  18. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Фриман, Джон (8 февраля 2018 г.). "Ire And Fury: Интервью с полевой музыкой". Quietus. Получено 27 июн 2019.
  19. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Джонсон, Евгения (29 января 2018 г.). "Полевая музыка из последнего альбома Open Here". Тощий. В архиве с оригинала 28 июня 2019 г.. Получено 28 июн 2019.
  20. ^ а б c d е Пирис, Билл (27 ноября 2017 г.). "Field Music поделился вдохновленной Мадонной песней" Count It Up "из нового альбома". БруклинВеганский. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  21. ^ а б c d е Мюррей, Робин (28 ноября 2017 г.). "Полевая музыка нанесла ответный удар по Brexit с помощью 'Count It Up'". Столкновение. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  22. ^ а б c d е ж Макдональд, Сара (24 января 2018 г.). "Полевая музыка хороша, внимательные люди к развлечению" Поделитесь подушкой'". Порок. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  23. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Браун, Пол (2 февраля 2018 г.). "Полевая музыка - открой здесь". Утоплен в звуке. В архиве с оригинала на 24 июня 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  24. ^ а б c d "Field Music air новый трек" Share A Pillow'". Сделай сам. 25 января 2018. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  25. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Симпсон, Дэйв (2 февраля 2018 г.). "Полевая музыка: обзор Open Here - грандиозный мастер-класс по созданию потрясающих мелодий". Хранитель. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  26. ^ а б Родригес, Хуан Эдгардо (5 февраля 2018 г.). "Полевая музыка - открой здесь". Нет Ripcord. В архиве из оригинала 2 июля 2019 г.. Получено 2 июля 2019.
  27. ^ а б c d е ж грамм Рэтбоун, орегано (январь 2018 г.). "Полевая музыка - открой здесь". Коллекционер пластинок (475). В архиве с оригинала на 24 июня 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  28. ^ а б c d е Кампо, Альберто (14 февраля 2018 г.). "Полевая музыка, поп и политика". Il Giornale della Musica (на итальянском). В архиве из оригинала 26 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  29. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Мерфи, Джон (2 февраля 2018 г.). "Полевая музыка - открой здесь". musicOMH. В архиве с оригинала 6 августа 2018 г.. Получено 25 июн 2019.
  30. ^ а б c d Элджер, Анна (26 января 2018 г.). "Полевая музыка - открой здесь". Воскликните!. В архиве с оригинала на 24 июня 2019 г.. Получено 2 июля 2019.
  31. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р "Подробности - открыть здесь". Мемфис Индастриз. 2018. В архиве из оригинала 26 июня 2019 г.. Получено 30 июн 2019.
  32. ^ Пирис, Билл (4 января 2018 г.). «32 альбома, которые мы ожидаем в 2018 году». БруклинВеганский. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  33. ^ а б c d е ж Гилсон, Эдвин (2 марта 2018 г.). "Сандерлендская группа Field Music об отцовстве, привилегиях и их новом альбоме". Аргус. В архиве из оригинала 2 июля 2019 г.. Получено 2 июля 2019.
  34. ^ а б c d е ж Харпер, Шон (30 января 2018 г.). "Полевая музыка - открой здесь". Столкновение. В архиве с оригинала на 1 июля 2019 г.. Получено 30 июн 2019.
  35. ^ а б c d е Томпсон, Стивен (15 февраля 2018 г.). "Полевая музыка высвобождает вой синти-попа в" Count It Up "'". NPR Музыка. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  36. ^ а б c d е ж грамм час Гостола, Кевин (6 февраля 2018 г.). "Песня протеста недели:" Подсчитай "полевой музыкой". ShadowProof. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  37. ^ а б c d Элджер, Анна (30 января 2018 г.). "Гнев канала полевой музыки и выявление влияния отцовства на" Open Here "'". Воскликните!. В архиве с оригинала на 24 июня 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  38. ^ Кинг, Ян (7 февраля 2018 г.). "Field Music все еще находит новые грувы на Open Here". Линия Best Fit. В архиве из оригинала 2 июля 2019 г.. Получено 2 июля 2019.
  39. ^ а б c d е "Field Music поделились новой песней" Time In Joy "'". Придурок. 11 января 2018. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 25 июн 2019.
  40. ^ а б Томпсон, Фиона (8 ноября 2017 г.). «Sunderland's Field Music написала свой новый альбом Open Here в неспокойные времена». Сандерленд Эхо.
  41. ^ а б c d е ж грамм час я j Блейс-Билли, Брауди (7 ноября 2017 г.). "Field Music анонсирует новый альбом Откройте здесь". Вилы. В архиве с оригинала 23 июня 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  42. ^ Брейхан, Тим (28 ноября 2017 г.). "Полевая музыка - посчитай!"'". Stereogum. В архиве с оригинала на 24 июня 2019 г.. Получено 24 июн 2019.
  43. ^ Реттиг, Джеймс (24 января 2018 г.). "Полевая музыка - посчитай!"'". Stereogum. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 24 июн 2019.
  44. ^ "11 recientes que debes escuchar: C. Tangana + A $ AP Rocky + Franz Ferdinand y más". Исморбо (на испанском). 25 января 2018. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 24 июн 2019.
  45. ^ а б c "Field Music поделился новым видео на" Count It Up'". Сделай сам. 15 февраля 2018. В архиве из оригинала 27 июня 2019 г.. Получено 27 июн 2019.
  46. ^ Реттиг, Джеймс (15 февраля 2018 г.). "Полевая музыка - видео 'Count It Up'". Stereogum. В архиве с оригинала 20 июня 2018 г.. Получено 15 февраля 2018.
  47. ^ а б "Metacritic Review". Metacritic. В архиве из оригинала 2 июня 2018 г.. Получено 25 мая 2018.
  48. ^ а б c Бомонт, Марк (6 февраля 2018 г.). "Полевая музыка - обзор 'Open Here'". NME. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 27 июн 2019.
  49. ^ а б Янг, Дэвид Джеймс (27 декабря 2018 г.). «Это альбомы 2018 года, которые заслуживают еще большей любви». Junkee. В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 24 июн 2019.
  50. ^ Хаббард, Майкл (5 декабря 2018 г.). "50 лучших альбомов 2018 года по версии musicOMH". musicOMH. В архиве из оригинала 2 июля 2019 г.. Получено 1 июля 2019.
  51. ^ Захер, Эндрю (19 ноября 2018 г.). "75 лучших альбомов 2018 года по версии MOJO". БруклинВеганский. В архиве из оригинала 2 июля 2019 г.. Получено 1 июля 2019.
  52. ^ Кинг, Ян (20 декабря 2018 г.). «70 лучших альбомов 2018 года». PopMatters. В архиве с оригинала на 1 апреля 2019 г.. Получено 1 июля 2019.
  53. ^ «100 лучших альбомов 2018 года по версии Under the Radar». В зоне покрытия радара. 1 июля 2019. В архиве из оригинала 2 июля 2019 г.. Получено 1 июля 2019.
  54. ^ Пирис, Билл (13 ноября 2018 г.). «100 лучших альбомов 2018 года от Rough Trade Shops». БруклинВеганский. В архиве из оригинала на 3 июля 2019 г.. Получено 1 июля 2019.
  55. ^ "AllMusic Best of 2018". Вся музыка. 2018. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 2 июля 2019.
  56. ^ Перес де Зириса, Карлос (28 февраля 2018 г.). "Откройте здесь". MondoSonoro (на испанском). В архиве с оригинала 25 июня 2019 г.. Получено 30 июн 2019.
  57. ^ а б c d е ж грамм час "Open Here - Field Music: Credits". Вся музыка. 2 февраля 2018. В архиве из оригинала на 3 июля 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  58. ^ "Ultratop.be - Музыкальное поле - Откройте здесь" (на голландском). Hung Medien. Проверено 25 мая 2018.
  59. ^ Февраль 2018/7502 / "100 лучших официальных альбомов". Официальные графики компании. Проверено 25 мая 2018.

внешняя ссылка