Симфония № 1 (Рахманинов) - Symphony No. 1 (Rachmaninoff)

Провал Симфонии № 1, вероятно, был связан с последующим психологическим коллапсом, который Рахманинов пережил несколько месяцев спустя; это преследовало его до самой смерти в 1943 году.

Русский композитор Сергей Рахманинов с Симфония No. 1 в Ре минор, его Соч. 13, был составлен в период с января по октябрь 1895 г. Ивановка усадьба возле Тамбов, Россия. Несмотря на плохой первоначальный прием, симфония теперь рассматривается как динамичное воплощение русской симфонической традиции с участием британского композитора. Роберт Симпсон назвав его "самостоятельной мощной работой, происходящей из Бородин и Чайковский, но убежденный, индивидуальный, тонко сконструированный и достигший поистине трагического и героического выражения, которое намного выше пафоса его более поздней музыки ».[1]

Премьера, состоявшаяся в г. Санкт-Петербург 28 марта 1897 года произошла настоящая катастрофа по причинам, в том числе из-за недостаточной репетиции и плохой работы дирижера. Александр Глазунов. Рахманинов впоследствии пережил психологический коллапс.[2] но не уничтожал и не пытался отречься от счета.[3] Она была оставлена ​​в России, когда он уехал в ссылку в 1917 году, и впоследствии потеряна.[4] В 1944 году, после смерти композитора, отдельные инструментальные части симфонии были обнаружены и использованы для воссоздания полной партитуры. Второе исполнение симфонии состоялось в Московская Консерватория 17 октября 1945 г., проведенный Александр Гаук.[5] После общей переоценки музыки Рахманинова Первая симфония исполнялась часто и несколько раз записывалась.[5]

Фон

В Московская Консерватория, которую Рахманинов окончил с отличием весной 1891 года.

Первая симфония была фактически второй попыткой Рахманинова в этом жанре. В 1890–91, на последнем курсе Московской консерватории, он был назначен одним из его учителей композиции. Антон Аренский, написать симфонию как упражнение. Позже Рахманинов сказал биографу Оскару фон Рисманну, что он завершил работу; однако три из четырех движений впоследствии исчезли. Единственная сохранившаяся часть продолжительностью около 12 минут была опубликована посмертно в 1947 году как произведение Рахманинова. Молодежная симфония. Эта студенческая работа написана традиционным сонатная форма и смоделирован по образцу открытия движения Чайковского Четвертая симфония. Рахманинов добавил, что ни Аренский, ни научный сотрудник Сергей Танеев был в восторге от работы, возможно, из-за отсутствия в ней индивидуальности.[6] В Первый фортепианный концерт, которое он написал позже в 1891 году, лучше всего показал его способность справляться с крупномасштабными музыкальными силами,[7] и его транскрипция (1894) пьесы Чайковского Манфред Симфония Игра в фортепианный дуэт дала ему дальнейшее знакомство с симфоническим жанром.[8]

Сочинение

Портрет Митрофан Беляев к Илья Репин (1886)

Рахманинов начал планировать то, что станет его Первой симфонией в сентябре 1894 года, после того, как он закончил оркестровку своей Caprice Bohémien.[9] Он сочинил симфонию в период с января по октябрь 1895 года, что для Рахманинова было необычно долгим временем, чтобы потратить его на сочинение; проект оказался чрезвычайно сложным. Писать из Ивановка 29 июля он пожаловался, что, несмотря на семичасовый рабочий день, продвижение идет исключительно медленно. К сентябрю этот ежедневный график работы увеличился до десяти часов, и симфония была завершена и оркестрована до того, как Рахманинов покинул Ивановку 7 октября.[10]

Нетипичное время, необходимое Рахманинову для сочинения симфонии, сопровождалось задержками с ее исполнением. В 1895 году он познакомился с музыкальным филантропом. Митрофан Беляев, чей интерес к программированию произведения Рахманинова привел к исполнению тональная поэма Рок на Русские симфонические концерты В Санкт-Петербурге.[11] В 1896 году, при поддержке Танеева и Глазунова, Беляев согласился на следующий год запрограммировать симфонию Рахманинова.[12] Однако, когда Рахманинов сыграл симфонию на рояле для Танеева, старший композитор пожаловался: «Мелодии эти дряблые, бесцветные - с ними ничего не поделать».[13] Рахманинов внес множество изменений в партитуру,[14] но все равно был недоволен. После дальнейших советов Танеева он внес дополнительные поправки, в том числе расширение медленного движения.[15]

Описание

Симфония оценивается на 3 балла. флейты (3-е удвоение пикколо ), 2 гобоев, 2 кларнеты в B♭, 2 фаготы, 4 рога в F, 3 трубы в B♭, 3 тромбоны, туба, литавры, тарелки, басовый барабан (только части 1, 2 и 4), треугольник (только части 2 и 4), барабан, бубен, там-там (только движение 4) и струны. Типичное представление длится примерно 45 минут.

Могила - Allegro non troppo (ре минор)

Краткое вступление (всего семь тактов) задает тон работе: сильный, жестокий и смелый. В нем представлены два мотивационных пункта, которые позволят установить циклический материал для всей композиции: ячейка для нот, перед которой стоит Grupetto и тема, заимствованная из средневековых Умирает Ира равнодушный. Последнее становится преобладающей темой в Аллегро, разработанная и обогащенная оркестровыми фигурами по мотивам Чайковского. Вторая тема (Модерато), в скрипки, интересен своей мелодической структурой, в которой используется цыганская чешуя (с двумя увеличенные секунды ). Он также гармонично необычен из-за своей неоднозначной тональности. Эту тему повторяет весь оркестр внезапно и мощно. фортиссимо, что приводит к кульминации первой темы в медном хорале. В начале повторения ячейка-Grupetto снова настойчиво появляется.[16]

Allegro animato (фа мажор)

Вторая часть - фантастическая скерцо который также начинается с ячейки-Grupetto а также воспоминания о Умирает Ира, по крайней мере, его первые заметки. Основная тема движения - короткая мелодия, которую мы слышим поочередно в ее первоначальной форме и ее инверсия, но последний появляется лишь ненадолго и эпизодически, разделенный позывными и вздрагиванием оркестра, которые составляют выразительный фон. В центральной части ячейка-Grupetto снова возвращается, рождая новую тему, которую скрипка соло повторяет несколько тактов в цыганском стиле.[16]

Ларгетто (B ♭ мажор)

В лирическом спокойствии этого движения даже Grupetto похоже, потеряла угрожающее напряжение. Кларнет поет легкую и мягкую мелодию, но в середине появляются бури с мрачными гармониями приглушенный рога. Повторяющаяся тема украшена повторяющимися апподжиатура и контрапункт.[16]

Allegro con fuoco (ре мажор)

Клетка-Grupetto снова придает заключительному движению прерывистое насилие. В латунные инструменты и маршевый ритм начинают тему, основанную еще раз на Умирает Ира. Спокойствие Con Anima Отрывок следует за мелодией на скрипке, которая быстро переходит в высокие ноты. Важную роль играют духовые инструменты, за которыми следует новое изменение в центральной части (Аллегро Моссо), представленный повторяющимися нотами в низких струнах. Особенно интересен ритм с его мягким синкопа (относится к бинарному ритму в троичном такте): повторное сопровождение из скерцо появляется во второй части и возвращается Grupetto перезапускает движение с его динамичным и оркестровым насилием. А там-там хит следует за coda, в конце которого Grupetto, играемый струнами в более медленное время, повторяется с пророческой настойчивостью, усиленной медными и ударными инструментами.[16]

Несмотря на неравномерность самой композиции, нет сомнений в том, что Первая симфония мощна и драматична. На него повлияли последние симфонии Чайковского, хотя это влияние можно увидеть только в чувстве тоски против безжалостной судьбы.[16]

Форма

Композитор Роберт Симпсон считал Первую симфонию Рахманинова намного лучше двух последующих, считая, что она в целом создана «естественно и без напряжения».[17] и со всеми четырьмя его движениями "действительно тематически интегрированными".[18] Он также чувствовал, что симфония уклоняется от того, что он называл «лирической инфляцией» и «вынужденными кульминациями». Вторая симфония и фортепианные концерты.[17] Вместо этой лирической инфляции, как указывал Роберт Уокер, человек мог наметить все большую лаконичность и лаконичность оркестровых произведений Рахманинова в произведениях, которые он завершил после окончания Московской консерватории, т. Е. Князь Ростислав к Рок и из Рок к симфонии.[19] Симпсон, по сути, согласился с этой музыкальной экономикой, отметив, что структура симфонии в целом не может быть нарушена. В то время как у Рахманинова была привычка расслабляться в более медленном темпе со вторым предметом своего первого движения (привычка, при которой, по утверждению Симпсона, Рахманинов значительно ухудшился позже в своей карьере), он твердо держал соответствующий материал в этой части. работай. Симпсон особо отметил кульминацию последней части как чрезвычайно мощную и чрезвычайно экономичную в использовании музыкального материала.[17]

Пример Знаменный обозначение так называемыми «красными знаками», Россия, 1884 г. «Крест Твой чтим, Господи, и святое Воскресение Твое славим».

Биограф Рахманинова Макс Харрисон пишет: «Самый оригинальный элемент в этой работе исходит от сети мотивирующий отношения "[20] добавив, что, хотя композитор использовал эту сеть в своих Caprice Bohémien, он продолжает использовать его в симфонии. В результате, в то время как симфония полностью циклический В сочинении уровень тематической интеграции взят гораздо шире, чем в большинстве русских симфоний. Как отмечает музыковед д-р Дэвид Браун: «Темы и тематические фрагменты из более ранних движений являются преобразованный, иногда существенно, чтобы помочь сформировать существующий материал, а также создать новый материал ».[21] Достигнув уровня тематической интеграции, Рахманинов смог использовать сравнительно небольшой музыкальный материал для объединения всех четырех частей. Сезар Куй Возможно, он жаловался именно на это качество, когда писал о «бессмысленном повторении одних и тех же коротких фокусов», но аналитики мотивации, которые с тех пор изучали симфонию, считали эти «уловки» композиционной силой, а не слабостью.[22]

Харрисон пишет, что те же самые мотивированные аналитики претендуют на Первую симфонию как на доказательство того, «что Рахманинов мог писать подлинно симфоническую музыку, а не балеты, сжатые в формы сонаты, написанные многими русскими композиторами, от Чайковского до Стравинского».[23] Харрисон добавляет, что трактовка симфонической формы Рахманиновым могла бы по этой причине быть более близкой к наследию от Александр Бородин - момент, который петербургские критики могли либо не заметить, либо проигнорировать на премьере работы.[24] Другой оригинальной идеей Рахманинова, как указал Харрисон, было его «использование Знаменные песнопения (знаменный распев) как источник тематических идей ».[20] Хотя материал, который Рахманинов извлекает из них, иногда придает явно религиозный вид, он никогда не цитирует эти песнопения буквально. Они напоминают то, что Бела Барток назвал бы его «воображаемой народной музыкой» - музыка, составленная формально, очень похожая на народную музыку из-за полного поглощения духа и музыкального синтаксиса восточноевропейских народных песен и танцев.[20]

Некоторые аналитики, такие как ученый-Рахманинов Джеффри Норрис, отмечают, что у симфонии также есть свои проблемы. Медленное движение превращается в статичный центральный эпизод, возвращающий к теме девиза, и скерцо теряет ритмический драйв из-за бессвязного повторения одной и той же темы. Загроможденная, а иногда и дерзкая оркестровка симфонии может сделать произведение зловещим, хотя внимательное исполнение может сделать симфонию мрачным, мощным и восторженным музыкальным заявлением, помогая прояснить оркестровку и минимизировать потенциальные ловушки в этой области ».[25]

Первое исполнение

Глазунов

Николай Римский-Корсаков, чьи собственные музыкальные предпочтения в последние годы его карьеры не были слишком прогрессивными,[26] Возможно, прозвучало предупреждение, услышав симфонию на репетиции, когда он сказал Рахманинову: «Простите меня, но мне эта музыка совсем не нравится».[27] Римский-Корсаков, будучи старейшим государственным деятелем русской музыки после смерти Чайковского, возможно, чувствовал себя вправе сказать что-то Рахманинову, но, возможно, он сказал это не по той причине. По сообщениям многих присутствующих, репетиция, которую слышал Римский-Корсаков, под руководством его друга и музыкального протеже Глазунова, была одновременно катастрофой как спектакль и ужасающей пародией на музыку.[14]

Глазунов хоть и любил дирижировать, но до конца не владел этим ремеслом.[28] вопреки утверждениям Римского-Корсакова в его воспоминаниях об обратном.[29] Комментарии старшего композитора по поводу первых выступлений Глазунова в качестве дирижера могли быть правильными и для этого случая: «Медленный по характеру, неуклюжий и неуклюжий в движениях маэстро, говоря медленно и тихо, явно не проявлял никаких способностей. для проведения репетиций или для раскачивания оркестра во время концертных выступлений ».[29] Глазунов не только плохо дирижировал во время репетиции Первой симфонии, но и сделал сокращения в партитуре и несколько изменений в оркестровке.[30] Сокращения, которые он сделал в первых двух частях, не имели музыкального смысла,[31] и его неэффективное использование репетиционного времени осложнялось тем фактом, что две другие работы впервые исполнялись на том же концерте.[32] Харрисон упоминает, что Рахманинов был обеспокоен и пытался поговорить с ним во время перерывов в репетиции, но безрезультатно.[32]

Премьера симфонии у Глазунова состоялась 28 марта (16 марта) 1897 года. Спектакль окончился провалом; Сам Рахманинов ушел в агонии, прежде чем все закончилось. Присутствовавший на премьере дирижер Александр Хессин вспоминал: «Симфония была недостаточно отрепетирована, оркестр был рваным, отсутствовала элементарная стабильность темпов, не исправлено много ошибок в оркестровых партиях, но главное, что испортило произведение, - это безжизненность. , поверхностное, мягкое исполнение, без вспышек анимации, энтузиазма или яркости оркестрового звука ».[33]

Более того, Наталья Сатина, ставшая женой Рахманинова, позже утверждала вместе с другими свидетелями, что Глазунов, возможно, был пьян на трибуне. Один человек, в частности, написал, что на репетиции он «неподвижно стоял на дирижерской трибуне, без движения размахивая дубинкой».[34] Рахманинов явно был очень обеспокоен и в паузах подошел к Глазунову и что-то сказал ему, но так и не сумел вывести его из состояния полного безразличия. Хотя Рахманинов никогда не повторял этого утверждения о опьянении, и само обвинение не может быть подтверждено, оно также не является неправдоподобным, учитывая репутацию Глазунова в отношении алкоголя. Как сообщается позже, его ученица Дмитрий Шостакович и повторилось в New Grove, Глазунов спрятал за столом в Санкт-Петербургская консерватория, потягивая через тюбик во время уроков.[35]

Пьяный или нет, Глазунов, возможно, не понимал и не был полностью привержен симфонии, поскольку это была композиция на более новой, более современной идиоме и большей продолжительности (примерно 45 минут), чем он мог ожидать.[30] Также он явно не сочувствовал музыке Рахманинова в целом, комментируя по другому поводу: «Есть много чувств ... но никакого смысла».[36] Что делает этот комментарий странным сам по себе, так это то, что сам Глазунов, возможно, предвосхитил музыкальный стиль Рахманинова в своей собственной Второй симфонии, которую он написал в 1886 году.[37] (Позднее Глазунов продемонстрировал свое низкое отношение к музыке Рахманинова, оставив копию партитуры Четвертый фортепианный концерт в парижском такси в 1930 году. Партитура подарена композитором.[38]) Тем не менее, может показаться удивительным, что Глазунов грамотно исполнил оркестровую фантазию Рахманинова. Рок в прошлом году.[32] Хотя в целом она была встречена благосклонно, Сезар Кюи заявил, предвкушая свои комментарии к симфонии, что «вся композиция показывает, что этот композитор больше озабочен звуком, чем музыкой».[39]

Современный ответ

Политическая предвзятость

Сезар Куй возглавил критическое нападение на симфонию.

Несмотря на все благие намерения Беляева, исполнение Первой симфонии в Санкт-Петербурге не обязательно предвещало ничего хорошего, а комментарий Римского-Корсакова служил лишь предзнаменованием грядущих событий. На музыкальной сцене Санкт-Петербурга доминировала группа молодых композиторов под названием Беляев круг им руководил Римский-Корсаков, так как многие из них он преподавал в консерватории. Если Римский-Корсаков в своей автобиографии назвал группу «прогрессивной», то[40] музыковед Фрэнсис Мэйс предлагает более подходящим термином для обозначения группы, возможно, было "умеренно академический"[41] поскольку большинство этих композиторов превратили технические достижения в самоцель. Такое отношение, утверждает музыковед. Соломон Волков, издавна олицетворял Петербургскую консерваторию и большинство ее выпускников.[42]

Академический стиль музыкальной композиции, возникший в результате такого отношения, лучше всего отраженный в произведениях Глазунова и Римского-Корсакова, стал предпочтительным методом этой группы. Если композитор хотел быть принятым в беляевский круг или получить покровительство Беляева, он должен был соответствовать, сочиняя музыкальные произведения в этом ключе.[41] Эта предвзятость до некоторой степени сохранялась после отъезда Римского-Корсакова со своим зятем. Максимилиан Стейнберг руководил классами композиции в консерватории до 1920-х гг.,[43] и Шостакович жаловался на консерватизм Штейнберга, типичным примером которого были такие фразы, как «нерушимые основы кучка "и" священные традиции Николая Андреевича [Римского-Корсакова] ".[44] Несмотря на отрицание Римским-Корсаковым окружения Беляева, похожего на Пятерка под Милий Балакирев, у этих двух фракций действительно была одна общая черта. Как и «Пятерка», группа Беляева с подозрением относилась к тем композициям, которые не следовали ее канону.[45]

Критическая реакция

Многое из того, что было написано о симфонии, могло быть мотивировано давним антагонизмом между Санкт-Петербургом и Москвой. На этот раз речь шла о симфонии - музыкальной форме, которую петербургские критики и многие другие члены Беляевского кружка очень тщательно защищали. Хотя критики в Санкт-Петербурге действительно дали хорошие отзывы Рок когда дирижировал Глазунов, другое дело - симфония.[32]

Произведение Рахманинова могло быть сочтено оскорбительным из-за относительно прогрессивного использования симфонической формы; это могло пойти против чувств критиков, равно как и против заповедей, которым Римский-Корсаков преподавал в Консерватории.[32] Александр Гаук, который дирижировал триумфальным возрождением симфонии в 1945 году, предполагал, что работа изначально провалилась, «потому что это была современная композиция, намного опередившая свое время, поэтому она не удовлетворяла вкусы современных критиков. "[46] Наиболее фанатичный из этих критиков пошел в атаку во главе с Цуй:

Если бы был консерватория в аду, и если один из его талантливых учеников сочинит программную симфонию на основе истории Десять казней Египта, и если бы он сочинил симфонию, подобную симфонии г-на Рахманинова, то он блестяще выполнил бы свою задачу и порадовал бы обитателей ада. На нас эта музыка оставляет дурное впечатление своими сломанными ритмами, неясностью и расплывчатостью формы, бессмысленным повторением одних и тех же коротких трюков, гнусавым звуком оркестра, натужным грохотом духовых и, прежде всего, его болезненно извращенной гармонизацией и квази -мелодичные очертания, полное отсутствие простоты и естественности, полное отсутствие темы.[47]

Цуй действительно сделал Рахманинова настолько близкий к комплименту, насколько он когда-либо мог, написав: «Г-н Рахманинов действительно избегает банальности и, вероятно, чувствует сильное и глубокое чувство и пытается выразить эти чувства в новых формах». Однако эта оливковая ветвь была слишком скрыта купоросом в остальной части обзора, чтобы кто-либо мог заметить. Более того, предубеждение Цуя против московских композиторов было чрезвычайно глубоким. В письме к М.С. Керзиной от 19 декабря 1904 г., поместил их вместе с Рихард Штраус, «чья абсурдная какофония не будет музыкой даже в 30 веке».[48]

Критик Николай Финдейзен в апрельском номере журнала «Куэй» высказал более взвешенное мнение о работе, к сожалению, слишком поздно, чтобы исправить ущерб, нанесенный Куи. Русская музыкальная газета:

Кульминация концерта, симфония ре минор Рахманинова, не была очень удачно интерпретирована и поэтому в значительной степени была неправильно понята и недооценена публикой. Эта работа показывает новые импульсы, тенденции к новым цветам, новым темам, новым изображениям, и все же она производит впечатление чего-то не полностью сказанного или решенного. Однако я воздержусь от высказывания своего окончательного мнения, поскольку было бы слишком легко повторить историю Чайковского. Пятая симфония, совсем недавно [спасибо Никиш ] «открытое» нами, и теперь все восхищаются новым, чудесным и прекрасным творением. Конечно, первая симфония Рахманинова может быть не совсем красивой, цельной и определенной, но некоторые ее страницы кажутся далеко не посредственными. Первая часть, и особенно яростный финал с завершающим Ларго, полны красоты, новизны и даже вдохновения ...[48]

Реакция композитора

6 мая Рахманинов написал композитору Александру Затаевичу «о своих впечатлениях от исполнения симфонии ... хотя мне это сложно».[49] Это письмо часто цитировалось в связи с мнением композитора об отсутствии у Глазунова дирижерского мастерства. Однако Рахманинов также много пишет о своем впечатлении от самой симфонии:

Меня нисколько не беспокоит его отсутствие успеха, и меня не беспокоят злоупотребления со стороны газет; но я глубоко огорчен и сильно подавлен тем фактом, что моя Симфония, хотя я ее очень любил и люблю сейчас, не понравилась мне вообще после его первой репетиции. Вы скажете, что это означает, что он плохо организован. Но я убежден, отвечаю я, что хорошая музыка может сиять через плохую аппаратуру, и при этом я не считаю ее полностью неудачной. Так что остаются две догадки. Либо я, как и некоторые композиторы, неоправданно неравнодушен к этой композиции, либо она была исполнена плохо. И вот что произошло на самом деле. Удивляюсь - как может человек с большим талантом Глазунова так плохо вести себя? Я говорю не только о его дирижерской технике (нет смысла его спрашивать), но и о его музыкальности. Когда он дирижирует, он ничего не чувствует - как будто ничего не понимает! ... Поэтому я предполагаю, что исполнение могло быть причиной неудачи (я не утверждаю - я предполагаю). Если бы публика была знакома с симфонией, она бы обвиняла дирижера (я продолжаю «предполагать»), но когда композиция неизвестна и плохо исполнена, публика склонна обвинять композитора. Эта точка зрения может показаться правдоподобной, тем более что эта симфония, хотя и не декадентская, в нынешнем смысле этого слова, на самом деле несколько «нова». Это означает, что ее следует играть в соответствии с наиболее точными указаниями композитора, который, таким образом, может в некоторой степени примирить публику и себя, а также между публикой и композицией (поскольку тогда композиция была бы более понятной для публики). .. Как видите, сейчас я склонен винить спектакль. Завтра, наверное, и это мнение изменится. В любом случае я не откажусь от этой симфонии и, оставив ее в покое на шесть месяцев, посмотрю, возможно, исправлю и, возможно, опубликую, но, возможно, к тому времени мое пристрастие к ней пройдет. Потом порву.[50]

Спустя долгое время Рахманинов сказал своему биографу Оскару фон Риземану: «Я вернулся в Москву другим человеком. Моя уверенность в себе была внезапно подорвана. Мучительные часы, проведенные в сомнениях и напряженных размышлениях, привели меня к выводу, что я должен бросить сочинять ".[51] Однако комментарии композитора Затаевичу кажутся значительно более рациональными, даже логичными. Пресса также не была полностью неблагосклонна к симфонии (см. Выше). Возможно, в результате последующего размышления Рахманинов пережил психологический коллапс.[52]

Как указывает Харрисон, «задержка краха Рахманинова никогда не была и, вероятно, никогда не будет объяснена удовлетворительно».[52] Некоторые ученые задаются вопросом, есть ли в симфонии автобиографический элемент, который придал ее провалу более личный характер. Согласно многим источникам, в оригинальной рукописи, ныне утерянной, было посвящение "А. Л." плюс эпиграф к Лев Толстой роман Анна Каренина: «Моя месть, я отплачу».[53] А. Л. была Анна Лодыженская, красивая цыганка, жена его друга Петра Лодыженского. Он также посвятил Caprice Bohémien ей. Неизвестно, было ли отношение к ней Рахманинова просто увлечением или чем-то более серьезным. Также не может быть связь между ними двумя и Анна Каренина, или между библейской цитатой и религиозными песнопениями, составляющими основу тематического материала симфонии.[52]

Когда наступил крах, Рахманинов остался полностью разбитым.Он начал делать наброски для другой симфонии, но теперь отказался от них.[54] и не мог сочинять до 1899 года, когда члены семьи и друзья убедили его искать гипнотическая терапия с доктором Николай Даль. Результатом этих встреч стал Второй фортепианный концерт, премьера которого состоялась в 1900 году. Но в этот период он сосредоточился на дирижировании и исполнении, так что время было не потеряно. Одна удача пришла от импресарио Савва Мамонтов, который двумя годами ранее основал Московская частная русская оперная труппа. Он предложил Рахманинову пост ассистента дирижёра на сезон 1897-8 гг., Что композитор принял. Также он выступал в качестве солиста на многих концертах.[55]

Пренебрежение и исчезновение

Симфония при жизни Рахманинова больше не исполнялась.[56] Хотя иногда говорят, что он порвал счет; на самом деле он этого не сделал, но он оставался неоднозначным по отношению к пьесе.[4] В апреле 1908 года, через три месяца после успешной премьеры Второй симфонии, он подумывал о пересмотре Первой. Он написал своему коллеге по консерватории Никите Морозову, что симфония - одно из трех его ранних произведений, которые он хотел бы видеть в «исправленной, достойной форме». (Двумя другими сочинениями были Первый фортепианный концерт и Caprice Bohémien.)[57] Он написал в 1910 году критику Григорий Прокофьев «Симфония содержит много удачных пассажей в том, что касается ее музыки, но оркестровка хуже, чем слабая, что и привело к ее провалу в исполнении в Санкт-Петербурге».[58] В 1917 г. в письме к Борис Асафьев, он написал, что никому не покажет и в завещании проследит, чтобы его никто не увидел.[4]

Перед отъездом из России Рахманинов передал ключ от своего письменного стола в своей московской квартире своей двоюродной сестре Софии Сатин; в нем была заперта рукописная партитура Первой симфонии. Он показал ей рукопись и попросил присмотреть за ним.[59] Сатина перевезла стол в ее квартиру, в том же здании. Он оставался там до тех пор, пока Сатина не эмигрировала из России в 1921 году. В то время рукопись перешла на попечение семейной домработницы Марии Шаталиной (урожденной Ивановой). Шаталина умерла в 1925 году. Все остальные рукописи из квартиры Рахманинова были переданы государством в архив Музея Глинки в Москве, в том числе рукопись двухпоясной версии симфонии, а также некоторые эскизы к произведению, но рукописная партитура исчез. Таинственное исчезновение партитуры подсказало некоторым, что она могла быть присвоена оппортунистом. Независимо от точных обстоятельств, партитура рукописи остается утерянной.[60]

Вторая жизнь

В то время как Рахманинов надежно хранил партитуру Первой симфонии в своей московской квартире до Октябрьская революция, он не предпринимал попыток собрать оркестровые партии в спешке покинуть Петербург в 1897 году. Этот факт оказался случайным в дальнейшей судьбе симфонии.[61] Вскоре после смерти композитора, в 1944 году, инструментальные партии симфонии случайно были обнаружены в Беляевском архиве библиотеки Ленинградской консерватории. Используя эти партии и аранжировку двух фортепиано, группа ученых во главе с выдающимся российским дирижером Александром Гауком реконструировала партитуру полностью. Второе исполнение произведения, признанное успешным, состоялось 17 октября 1945 года в Московской консерватории под управлением Александра Гаука.[5]

Американская премьера состоялась 19 марта 1948 г. Филадельфийская Музыкальная Академия, то Филадельфийский оркестр проводится Юджин Орманди. Это было частью первого концерта, который транслировался по телевидению в Соединенных Штатах. На следующий день по радио транслировалось второе выступление. В свете премьеры 1897 года стоит отметить, что для подготовки произведения к первому американскому слушанию потребовалось семь репетиций, хотя и Орманди, и Филадельфия давно были знакомы со стилем композитора. С посмертным повышением репутации Рахманинова как композитора симфония стала частью стандартного оркестрового репертуара.[5]

И наоборот, первое британское исполнение симфонии состоялось только 2 января 1964 года с полупрофессиональным симфоническим оркестром Polyphonia под управлением Брайан Фэйрфакс. Это было в то время, когда в Соединенном Королевстве к музыке Рахманинова относились невысоко.[62]

Первое австралийское выступление состоялось в 1985 году в Концертный зал Перта посредством Западно-австралийский симфонический оркестр, проводится Владимир Вербицкий.

Популярные виды использования

Тема четвертой части симфонии какое-то время использовалась в конце 1960-х в качестве заглавной музыки телепрограммы BBC. Панорама[63].

Премьера симфонии и последующий писательский блок и гипнотерапия Рахманинова являются предметом обсуждения. Дэйв Маллой мюзикл 2015 года Прелюдии; в партитуре использованы образцы симфонии и других произведений Рахманинова.

Известные записи

Рекомендации

  1. ^ Симпсон, Симфония, 2:129-30.
  2. ^ иногда связывают с премьерой 1897 года, но обстоятельства наверное намного сложнее
  3. ^ Бертенсон и Лейва, 144–145; Норрис, Рахманинов, 97.
  4. ^ а б c Норрис, Рахманинов, 23.
  5. ^ а б c d Харрисон, 82 года.
  6. ^ Харрисон, 33–34.
  7. ^ Харрисон, 36 лет.
  8. ^ Харрисон, 63 года.
  9. ^ Норрис, Рахманинов, 20.
  10. ^ Харрисон, 67.
  11. ^ Харрисон, 67–68.
  12. ^ Норрис, Рахманинов, 21.
  13. ^ Бертенсон и Лейва, 70.
  14. ^ а б Харрисон, 76 лет.
  15. ^ Харрисон, 68 лет
  16. ^ а б c d е Траншефор, 919.
  17. ^ а б c Симпсон, 129.
  18. ^ Симпсон, 130.
  19. ^ Уокер, 31 год.
  20. ^ а б c Харрисон, 79 лет.
  21. ^ Браун, Дэвид, изд. Роберт Лейтон, "Россия до революции" (1993), 285–286.
  22. ^ Норрис, Рахманинов, 97.
  23. ^ Харрисон, 80.
  24. ^ Харрисон, 80–81.
  25. ^ Норрис, Рахманинов, 99.
  26. ^ Маес, 180–181.
  27. ^ Бертенсон и Лейва, 71.
  28. ^ Шварц, Новая роща (1980), 7:428.
  29. ^ а б Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 299.
  30. ^ а б Уокер, 37.
  31. ^ Харрисон, 82 фута 4.
  32. ^ а б c d е Харрисон, 77.
  33. ^ Мартына, 97.
  34. ^ Елена Юльевна Крейцер, цит. По Мартын, 96.
  35. ^ Норрис, New Grove, 709.
  36. ^ Серофф, 57. Цитируется по Харрисону, 77.
  37. ^ Харрисон, ft.5.
  38. ^ Вулдридж, 266.
  39. ^ Бертенсон и Лейва, 68.
  40. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 286–287.
  41. ^ а б Маес, 173.
  42. ^ Волков, Соломон, Санкт-Петербург: история культуры (Нью-Йорк: Свободная пресса, 1995), 349.
  43. ^ Уилсон, 37.
  44. ^ Письмо Шостаковича Татьяне Гливенко от 26 февраля 1924 г. Цит. По Фэй, 24.
  45. ^ Волков, Санкт-Петербург, 350.
  46. ^ Цитируется по: Gronowicz, Antoni, «Sergei Rachmaninoff» (Нью-Йорк: E.P. Dutton, 1946), 67.
  47. ^ Кюи, Ц., "Третий русский симфонический концерт", Новости и биржевая газета (17 марта 1897 (н.э.)), 3.
  48. ^ а б Бертенсон и Лейва, 72 фут.
  49. ^ Бертенсон и Лейва, 73.
  50. ^ Бертенсон и Лейва, 73–74.
  51. ^ Риземанн, 102.
  52. ^ а б c Харрисон, 78 лет.
  53. ^ Римлянам 21:19
  54. ^ Норрис, New Grove, 15:551–552.
  55. ^ Харрисон, 84–85.
  56. ^ Бертенсон и Лейва, 74.
  57. ^ Бертенсон и Лейва, 144–145; Норрис, Рахманинов, 97.
  58. ^ Цитируется Яссером (1951).
  59. ^ Разговор Сатины с Мартином, цитирует Мартина, 103.
  60. ^ Мартына, 103.
  61. ^ Харрисон, 81–2.
  62. ^ Харрисон, 83 фута 21.
  63. ^ Обсуждение на YouTube [1]

Источники

  • Бертенссон, Сергей и Джей Лейда при содействии Софии Сатины, Сергей Рахманинов - Жизнь в музыке (Вашингтон-сквер, Нью-Йорк: издательство Нью-Йоркского университета, 1956)).
  • Фэй, Лорел, Шостакович: Жизнь (Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2000). ISBN  978-0-19-518251-4.
  • Харрисон, Макс, Рахманинов: Жизнь, творчество, записи (Лондон и Нью-Йорк: Continuum, 2005). ISBN  978-0-8264-5344-0.
  • Маес, Фрэнсис, тр. Померанс, Арнольд Дж. И Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN  978-0-520-21815-4.
  • Мартин, Барри, Рахманинов: композитор, пианист, дирижер (Олдершот, Англия: Scolar Press, 1990). ISBN  978-0-85967-809-4.
  • Норрис, Грегори, Рахманинов (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1993). ISBN  978-0-02-870685-6.
  • Норрис, Грегори, изд. Стэнли Сэди, Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов. ISBN  978-0-333-23111-1.
  • Римский-Корсаков, Николай, тр. Дж. А. Иоффе, Моя музыкальная жизнь (Лондон: Faber, 1989). ISBN  978-0-8443-0024-5.
  • Шварц, Борис, изд. Стэнли Сэди, «Глазунов Александр Константинович», Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов. ISBN  978-0-333-23111-1.
  • Симпсон, Роберт, изд. Роберт Симпсон, Симфония: Том 2, от Малера до наших дней (Нью-Йорк: Drake Publishers, Inc., 1972). ISBN  978-0-87749-245-0.
  • Стейнберг, Майкл, Концерт (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998). ISBN  978-0-19-510330-4.
  • Траншфор, Франсуа Рене, Guía de la música sinfónica (Мадрид: редакция Alianza, 1989 г.). ISBN  978-84-206-5232-0.
  • Волков, Соломон, тр. Буи, Антонина В., Санкт-Петербург: история культуры (Нью-Йорк: Свободная пресса, подразделение Simon & Schuster, Inc., 1995). ISBN  978-0-02-874052-2.
  • Уокер, Роберт, Рахманинов (Лондон и Нью-Йорк: Omnibus Press, 1980). ISBN  978-0-89524-208-2.
  • Уилсон, Элизабет, Шостакович: Вспоминая жизнь, Издание второе (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1994, 2006). ISBN  978-0-691-12886-3.
  • Вулдридж, Дэвид, Дирижерский мир (Лондон: Барри и Рэклифф, 1970) ISBN  978-0-214-66733-6.
  • Яссер, Джозеф, Прогрессивные тенденции в музыке Рахманинова (Темп (Новая сер.), Зима 1951-2).

внешняя ссылка