Шесть музыкальных моментов (Рахманинов) - Six moments musicaux (Rachmaninoff)

Сергей Рахманинов в 1901 году

Шесть музыкальных моментов (По-французски «Шесть музыкальных моментов»; русский: Шесть музыкальных моментов, романизированный: Шесть музыкальных моментов), Op. 16, это набор соло пианино произведения русского композитора Сергей Рахманинов с октября по декабрь 1896 г.[1] Каждый Момент мюзикл воспроизводит музыкальную форму, характерную для предыдущей музыкальной эпохи. Формы, которые появляются в воплощении Рахманинова, - это ноктюрн, песня без слов, баркарола, виртуоз этюд, и тема и вариации.[2]

Отдельные произведения были описаны как «настоящие концертные произведения, которые лучше всего подавать на сцене и с концертным роялем».[3] Несмотря на то, что они составлены как часть сета, каждое произведение стоит отдельно как концертное соло с индивидуальными темами и настроениями.[2] Произведения охватывают самые разные темы, начиная от похоронный марш номер три в каноник номер шесть, Музыкальные моменты одновременно и возвращение Рахманинова, и революция сольной фортепианной композиции.[3] Типичное представление длится 30 минут.[2][4]

В интервью в 1941 году Рахманинов сказал: «Когда я записываю свою музыку, я стараюсь просто и прямо сказать то, что у меня на сердце, когда я сочиняю музыку».[5][6] Хотя Музыкальные моменты были написаны, потому что у него не было денег,[7] пьесы обобщают его познания в фортепианной композиции до этого момента.[1] Андантино открывает сет длинной задумчивой мелодией, переходящей в стремительную кульминацию.[7] Второй кусок, Аллегретто, является первым из немногих в сете, раскрывающим его владение фортепианной техникой.[8] Анданте кантабиле контрастирует с двумя окружающими его частями, явно названными "похоронный марш " и "сетовать."[1][9] Престо черпает вдохновение из нескольких источников, включая Прелюдии из Фредерик Шопен, чтобы синтезировать взрыв мелодической интенсивности.[1] Пятый, Адажио состенуто это передышка в баркарола форма, до финала Maestoso, замыкающий сет плотной трехчастной текстурой.[8][6]

Фон

К осени 1896 года финансовое положение 23-летнего Рахманинова было неустойчивым, чему не способствовало ограбление денег во время более ранней поездки на поезде.[7] Потерпевший время, как в финансовом отношении, так и в ожидании симфонии, он «бросился в производство».[10] 7 декабря он написал Александр Затаевич, русский композитор, которого он встретил до того, как сочинил это произведение, сказал: «Я тороплюсь, чтобы получить нужные мне деньги к определенной дате ... Это постоянное финансовое давление, с одной стороны, весьма полезно ... 20 числа этого месяца я должен написать шесть пьес для фортепиано ».[10] Рахманинов выполнил все шесть за октябрь и декабрь 1896 года и посвятил все Затаевичу. Несмотря на поспешные обстоятельства, работа свидетельствует о его раннем виртуозность, и служит примером качества своих будущих работ.[1]

Шесть музыкальных моментов - сложное произведение большей продолжительности, более плотной текстуры и более виртуозных требований к исполнителю, чем любое из предыдущих сольных фортепианных произведений Рахманинова. Это похоже на Александр Скрябин важный Этюд в D♯ незначительный (Соч. 8, № 12) - в обеих композициях деталь более функциональна, чем декоративный в их музыкальный аргумент.[1] Это здесь, а не в Morceaux de fantaisie (Op.3, 1892) или Морсо де салон (Op. 10, 1894), что Рахманинов вкладывает в свою музыку определенные качества своей игры.[1] В числах третий и пятый есть страстный лиризм, но остальные требуют пианиста с виртуозной техникой и музыкальным восприятием.[1] Они были составлены в середине карьеры Рахманинова,[11] и создал основу для внутренних голосов, которые он будет развивать в своих Прелюдии (Соч.23) и Études-Tableaux (Соч.33).[1] Хотя обычно он давал премьеры своих фортепианных произведений, он не был первым, кто их исполнял, и дата первого публичного исполнения еще не определена.[1]

Название набора вдохновлено Франц Шуберт сборник из шести коротких фортепианных пьес, также называемых Шесть музыкальных моментов (Соч.94, 1828 г.).[12]

Сочинение

1. Андантино, Б♭ незначительный

В Андантино, то Con moto показывает длинную мелодию в составной метр (7/4).[2]
Слушать

Первая часть имеет андантино (умеренный) темп, это 113меры длинный и отмечен на 72четвертные ноты  в минуту.[13] Он разделен на три отдельных раздела. Первый представляет тема в обычное время (4/4 ) с типичным ноктюрн фигура для левой руки.[13] Промежуточная пауза примерно в том же месте в первом произведении Шуберта. Музыкальные моменты еще больше подчеркивает влияние Шуберта.[9] Вторая часть отмечена con moto (с движением), при 76 четвертных нотах в минуту, и представляет собой вариацию первой темы в необычной конфигурации семи четвертных нот на такт (7/4 ). Эта часть заканчивается каденция. В третьем разделе представлена ​​последняя вариация темы, снова в обычное время, но в самом быстром темпе. Andantino con moto, со скоростью 84 четверти в минуту. Пьеса оканчивается coda который возвращается к первому темпу и повторяет части предыдущих трех частей. Он заканчивается идеальная аутентичная каденция в B♭ незначительный.[13]

Андантино является самым длинным в сете по игровому времени (около 8:30).[2] Он описывается как «универсальный гибрид», сочетающий элементы ноктюрн и тема и вариация жанры.[9] Мелодия хроматический, синкопированный, и долгое время, все идиосинкразические элементы Рахманинов часто включает в свои произведения.[2] Из-за этого Андантино иногда называют продолжением его Ноктюрн ля минор из Морсо-де-Салон набор (соч.10, №1, 1894 г.).[7] Тем не мение, Андантино самостоятельно сталкивается с трудностями, такими как разделы с несколькими фразы в одной руке.[13]

2. Аллегретто, E♭ незначительный

В Аллегретто 'во втором разделе динамика меняются так часто, что они становятся одним из основных препятствий в этой работе.[13]

Вторая пьеса, именуемая «сверкающим экспонатом», контрастирует с лирической и «атмосферной» мелодией первой пьесы.[8] Кусок в быстром темп аллегретто (быстро), со скоростью 92 четверти в минуту. Это 131 такт в длину, это больше всего из шести частей,[13] но второй самый короткий по времени игры, обычно не более трех с половиной минут (самый короткий - номер четыре).[2] Это произведение представляет собой типичный девятнадцатый век этюд, похожий по стилю на Фредерик Шопен с Études (Opp. 10, 25), с мелодией, перемежающейся между быстрыми шестерня цифры.[2] Это в строгом троичная форма с кодом: идентичные начальная и конечная части, начинающиеся с такта 1 и 85, и контрастирующая средняя часть, начинающаяся с такта 45. Вторая часть радикально меняется динамика, постоянно меняется с пианино к фортиссимо и даже сфорцандо.[13] Это непрекращающийся поток нисходящих полшага и каскадная фигура левой руки, напоминающая Шопена. Революционный этюд (Оп. 10, № 12, 1831 г.).[2] Завершение пьесы - это медленная кодировка в Адажио (непринужденно), который заканчивается чумовая каденция в E♭ незначительный.[13]

Рахманинов переработал эту пьесу в марте 1940 года, изменив мелодию, но оставив неизменные шестерки, доказав, что стремительные фигуры - это не простая бравада или чутье.[1]

3. Анданте кантабиле, си минор

Целиком Анданте Кантабиле имеет низкие, темные и толстые мелодии, напоминающие похоронный марш.[9]

Непрерывные рукавицы номер два смягчаются третьей частью набора, «самоанализом. ривери [мечта] ".[7] Опираясь на предыдущую иллюстрацию «универсального гибрида», эта часть описывается как смесь песня без слов и похоронный марш жанры,[9] создать то, что называют "самой русской" частью декорации,[2] содержащий как звучный бас, так и цельную мелодию, характеристики Русская музыка.[1]

Эта пьеса, состоящая всего из 55 тактов, является одной из самых коротких, но имеет одно из самых продолжительных игровых времен - около семи минут (4:30, если не повторять).[2] Изделие построено в виде трех частей. Тема первого и второго разделов полностью проиграна в второстепенные трети в сопровождении левой фигуры открытые пятые и октавы. В третьей части есть мелодия в второстепенные шестые, наряду с стаккато октавный бас. Плач вводной темы трансформируется в явный похоронный марш, поскольку левые октавы становятся регулярными.[1]

4. Престо, ми минор

Революционный этюд (Шопен, вверху) сравнивается с Престо в непрерывных левых фигурах и минимальной мелодии.

Четвертое произведение по качеству исполнения похоже на второе. Четвертое произведение обнаруживает сходство с пьесой Шопена. Революционный этюд в налоговой левой фигуре место повсюду. Произведение имеет длину 67 тактов, длительность около трех минут, и имеет самый быстрый темп в сете. Престо (быстрая) со скоростью 104 четвертных ноты в минуту, и это самая короткая работа с точки зрения игрового времени.[2]

Левая фигура в проеме Престо (вверху) и третий раздел Più vivo. «Регистровое смещение» (выделено) изменяет некоторые заметки на знакомой фигуре для увеличения напряжения.[9]
Слушать

Престо находится в тройной форме с кодом. Пьеса начинается с фортиссимо вступление с плотной текстурой в левой руке, состоящее из хроматических секступлетов. Мелодия представляет собой "восходящую квази-военную" идею, перемежающуюся между копиями левой фигуры,[7] мелодия, состоящая в основном из двух нот, является сильным объединяющим элементом.[1] Средняя часть - это краткий период пианиссиссимо падающие фигуры в правой руке и восходящие весы в левой. Третий раздел отмечен Più vivo (больше жизни) и играется даже быстрее, чем вступление, 112 четвертных нот в минуту.[13] На этом этапе пьеса приобретает очень плотную текстуру, при этом исходная фигура левой руки играет обеими руками в разных регистры. Техника быстрой смены октавы, в которой играет мелодия, иногда называемая «регистровым смещением», используется для представления фигуры в более драматической форме, которая увеличивает интенсивность концовки.[9] Концовка, код в Престиссимо (очень быстро), 116 четвертных нот в минуту, это финальное, размахивающее повторение темы, завершающееся тяжелым Ми минор аккорд,[13] который пересматривает озабоченность Рахманинова звуками колокольчиков, заметную в его Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и Прелюдия до мажор♯ незначительный (Соч. 3, № 2).[1]

Пьеса - главное упражнение на выносливость и точность: вступление начинается с левой фигуры, требующей размаха десятый интервал. Кроме того, октавные интервалы всегда появляются перед быстрым секступлетом, что требует быстрых движений запястий и рук. Двойные мелодии, которые использует Рахманинов в этой работе, созданы специально, чтобы «держать обе руки занятыми», скрывая мелодию и затрудняя проецирование правой руки.[2] Это единственный предмет в наборе с указанием педаль маркировка.[13]

5. Adagio sostenuto, D♭ основной

Левая рука играет почти одинаковые фигуры на всем протяжении Адажио состенуто.[13]

Изделие по форме похоже на баркарола, народная песня с ритмичным туплет сопровождение. Игра длится примерно пять минут, и это самая короткая по тактам длина - 53 такта.[2] Это адажио состенуто (с непринужденной выдержкой) при 54 четвертных нотах в минуту, с простой мелодией, представленной в троичной форме.[13]

В произведении, лишенном каких-либо выдающихся фигур или сложных пробежек, отражены способности Рахманинова к музыкальному лиризму. Хотя произведение кажется простым, настроение необходимо поддерживать, играя одновременно сдержанные, но динамичные тройные фигуры в левой руке. Мелодия, аккордовая фактура с частыми приостановленные тона, создает сложную задачу в озвучивание и правильное выделение правильных нот. Его относительно короткие мелодические линии резко контрастируют с характерно длинными строками Рахманинова, что дает более короткое время, чтобы выявить фразы.[2]

6. Маэстозо, до мажор

Maestoso наполнен этой плотной фактурой, усложняющей «вызывающую аккордовую мелодию».[2]

Последнее произведение в наборе - типичное произведение XIX века, описанное как "апофеоз или завершение борьбы ». Однажды это произведение было резюмировано как:

Финальное произведение или часть цикла, виртуозная и блестящая, использующая весь диапазон динамики и звучности, доступной для фортепиано, доводящая набор пьес до великолепного завершения.

— Робин Хэнкок, Бостонский университет, 1992 г.[9]

В этом «бурном, возбужденном» произведении есть «яростный трехточечный основная тема и только короткая середина туловища, туманное солнце [которое освещает] грозу перед фортиссиссимо громы возвращаются и, наконец, доминируют ».[8] Несмотря на темные образы, представленные для описания произведения, работа в До мажор, и конечный результат будет скорее беззаботным, чем темным,[2] но не так триумфально, как Maestoso будет звучать.[14]

Как и вторая и четвертая пьесы, номер шесть написан в форме этюда с повторяющейся, но технически сложной аккордовой мелодией, которая дублируется обеими руками.[2] Всего в произведении есть три различных элемента, играемых одновременно: основная мелодия, непрерывная тридцать вторая нота сломанный аккорд цифры и нисходящий восьмая нота мотив.[13] В этом произведении большую роль играет динамика: фортиссимо отмеченный в начале, сохраняется на протяжении всего первого раздела, с короткими передышками до меццо форте.[13] Средняя часть полностью мягче и содержит две области со значительным возрастающим напряжением, создающим вышеупомянутый «эффект апофеоза» с драматическими «фальстартами».[9] Здесь Рахманинов манипулирует темой контрапунктно разработать канонический эффект. Этот «тройной контрапункт ... колоссален как по размеру, так и по силе воздействия, и может привести к катастрофе».[9] имея в виду напряжение, ожидание финальной кульминации в этом «продолжающемся взрыве».[1] Непосредственно перед кодой толстая текстура и канон внезапно исчезают, и произведение становится пианино. После ввода кода работа возобновляется. форте тема и соединяется с величественным финалом Fortississimo.[13]

Maestoso - одна из самых сложных фигур в наборе. Для поддержания полноценного резонансного звука требуются выносливость и сила, в то время как непрерывная цифра в тридцать секунд может быть утомительной для пианиста.[2] Постоянный темп - проблема для этой пьесы из-за того, что мелодия перемежается с двумя другими элементами. Кроме того, динамика, в основном «громкая» и «очень громкая», указывает на то, что необходимо точное представление об относительной громкости.[2] Сохранение этой точности при одновременном управлении всеми остальными элементами произведения и успешном воспроизведении музыкально прочного исполнения по-прежнему является главной задачей.[9]

Прием

В Шесть музыкальных моментов были хорошо приняты критиками. Во время написания своего Симфония No. 1, Рахманинов отвлекся от фортепианной сольной работы, а Моменты были расценены как его возвращение к зрелой композиции.[15] Несмотря на революционный и величественный стиль,[15] они сохраняют очарование его ранних работ, как отметила пианистка Элизабет Вольф: «Они типичны для его ранних работ: насыщенные, богатые контрапунктом, очень хроматичные, остро националистические, глубоко проникнутые и, конечно же, чрезвычайно сложные для пианиста. "[3] Позднее исполнение этого произведения покажет, что Рахманинов скрывал тонкий ритм и жизненную силу, которые проявлялись под длинным, мелодичный фразы, способствуя его признанию как невероятно сложного музыканта.[16] В Моменты доходят до того, чтобы «подтвердить необъяснимое, присущее гению», с «изысканной мелодией, чудесными гармоническими изменениями,« небесной краткостью »», сохраняя «чувство контраста и разнообразия, которое позволяет каждой миниатюре стоять отдельно, дополняя работу над по обе стороны от него ".[3] Хотя неизвестно, вернула ли финансовая реакция этой композиции его украденные деньги, эмоциональная реакция на нее в последующие годы была омрачена катастрофическим премьера в 1897 году его двухлетнего труда: Симфония № 1, соч. 13 января 1895 г.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Харрисон, Макс (2006). Рахманинов: Жизнь, творчество, записи. Лондон: Continuum. С. 72–73. ISBN  0-8264-9312-2. Текст на Google Книги.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Анджела Гловер (2003). "Музыкальные моменты, Соч. 16 дюймов. Аннотированный каталог основных фортепианных произведений Сергея Рахманинова (Ph. D. Трактат). Университет штата Флорида. стр. 9–15. Получено 2019-05-05.
  3. ^ а б c d Вольф, Элизабет (январь 2004 г.). "Элизабет Вольф: классическое фортепиано XIX века". Magnatune.com. Получено 2007-09-10.
  4. ^ Бриссон, Эрик (2007). «Рахманинов - Музыкальные моменты (6), оп.16 ". Пианопедия. Получено 2007-08-19.
  5. ^ Оригинал в русский: «Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю, это заставить меня прямо и просто выражать то, что у меня на сердце».
  6. ^ а б «Мусоргский / Рахманинов - Картинки с выставки/6 музыкальных моментов". Безупречная классика - компакт-диск Лили Зильберштейн (ноты на вкладыше). 2004. Получено 2007-09-16.[мертвая ссылка ]
  7. ^ а б c d е ж Мэтью-Уокер, Роберт (1994). Полное собрание фортепианной музыки Сергея Рахманинова в исполнении Говарда Шелли. Nimbus Records Limited. Примечания к вкладышу.
  8. ^ а б c d Даррелл Р. Д. (1977). Фортепианная музыка Рахманинова (вкладыши). Vox Box.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k Хэнкок, Робин Джеймс (1992). Шесть музыкальных моментов Рахманинова, соч. 16 и традиция миниатюры XIX века (диссертация). Бостонский университет. OCLC  48147852.
  10. ^ а б Бертенссон, Сергей; Джей Лейда; София Сатина (2001). Сергей Рахманинов: Жизнь в музыке. Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-21421-1.
  11. ^ Андерсон, Кейт (2000). "Соната для фортепиано № 2; Вариации на тему Корелли"; Музыкальные моменты: Рахманинов ". Идил Бирет выступая для Naxos Records. Получено 2007-08-20., вкладыши.
  12. ^ Рэндел, Дон М. (1999). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов. Кембридж, Массачусетс: Pelknap Press (Издательство Гарвардского университета ). ISBN  0-674-00978-9.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Рахманинов, Серж (2001). Соната № 1 и другие произведения для сольного фортепиано. Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN  0-486-41885-5.Текст на Google Книги.
  14. ^ Уоллер, Патрик (2006). "Момент Рахманинова Музыкальное Ашкенази". Music Web International. Получено 2007-08-18. Примечания к вкладышу.
  15. ^ а б Мэтью-Уокер, Роберт (1984). Иллюстрированные жития великих композиторов: Рахманинов. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-0253-4.
  16. ^ Су, Киан Хинг (1999-05-14). "Обзор концерта знаменитостей Лазаря Бермана". Рецензии на концерты классической музыки The Flying Inkpot. Архивировано из оригинал на 2007-10-07. Получено 2007-09-10.
  17. ^ Фрид, Ричард (2002-11-23). "О произведении: Симфония № 1 ре минор, соч. 13". Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди. Получено 15 декабря 2019.

внешняя ссылка