Изобразительное искусство Чикаго - Visual arts of Chicago

Изобразительное искусство Чикаго относится к картины, отпечатки, иллюстрации, текстильное искусство, скульптура, керамика и другие визуальные произведения искусства, созданные в Чикаго или людьми, связанными с Чикаго. С Вторая Мировая Война Изобразительное искусство Чикаго имеет ярко выраженную индивидуалистическую черту, мало подверженную влиянию внешней моды. "Одна из уникальных особенностей Чикаго", - сказал Пенсильванская академия изящных искусств куратор Боб Коццолино, «всегда были очень явные попытки не быть производными, не следовать статус-кво».[1] Мир искусства Чикаго был описан как имеющие «упорный смысл ... толерантный плюрализма.»[2] Однако арт-сцена Чикаго «критически игнорируется».[3] Критик Эндрю Патнер сказал: «Приверженность Чикаго образной живописи, восходящая к послевоенному периоду, часто приводила к разногласиям с нью-йоркскими критиками и дилерами».[4] Утверждают, что искусство Чикаго редко можно найти в музеях Чикаго; некоторые из самых замечательных произведений искусства Чикаго можно найти в других городах (например, блестяще искаженные эпические рисунки Генри Дарджер на Американский музей народного искусства в Нью-Йорк, или же Карлос Кортес собрание Чикаго начала ХХ века «Шатание» (Промышленные рабочие мира ) гравюры на дереве, теперь в Библиотека Уолтера П. Рейтера в Государственный университет Уэйна в Детройт ).[5]

Ранние дни: до войны

Артур Б. Дэвис, Елисейские поля, без даты, холст, масло, Коллекция Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия.)

В Школа Художественного института Чикаго была основана в 1879 году на останках более ранней школы, основанной в 1866 году (таким образом, школа предшествовала одноименному музею).[6] Первоначальные студенты и преподаватели были консервативными и производными в своих вкусах, подражая популярным европейским образцам. Артур Б. Дэвис, бывший студент SAIC и один из "восьмерка "считалось разочарованием для членства в радикальной группе городских модернистов. В 1913 году студенты SAIC провели акцию протеста с костюмами и кострами против чикагской выставки Оружейная Шоу, собрание лучшего нового современного искусства; газеты охарактеризовали студенческую деятельность как бунт.[7]

Только год спустя афроамериканец реалист Арчибальд Дж. Мотли окончила Школу Художественного института Чикаго; Он держал в секрете свои современные картины с элементами джаза в течение нескольких лет.[8]

«Голубая лодка» Мэри Агнес Йеркес, около 1920, холст, масло.

В течение многих лет Институт искусств Чикаго регулярно проводил ежегодные выставки местных художников,[7] но это закончилось десятилетия назад. Мэри Агнес Йеркес (1886–1989) был американским художником-импрессионистом и одним из участников выставки AIC с 1912 по 1915 год. Она родилась в Оук-парке, училась в Чикагской академии изящных искусств, где также преподавала, а также в Школе, которая сейчас называется Институтом искусств Чикаго.[9] Она известна своими пленэрами во время кемпинга на американском Западе и в его национальных парках.

Межвоенное искусство: искусство Чикаго между мировыми войнами

Период между мировыми войнами стал свидетелем излияния художественного творчества в Чикаго, возглавляемого художниками уровня Станислав Шукальский, Тодрос Геллер[10] и Альбин Поласек.

Однако арт-сцена Чикаго не была строго клубом для мальчиков; Г-жа Мария Станисия смог преодолеть патриархальные взгляды как в начале 20 века Чикаго и иерархия Римская католическая церковь прославиться как один из величайших художников в области религиозное искусство.[11] Другой женщина-художник Гертруда Аберкромби кто, как Станисия, посещал Школа Художественного института Чикаго продал ее сюрреалист картин на арт-ярмарках, проходивших рядом с Художественный институт Чикаго.[12]

1940-е годы

Ранние свидетельства уникального стиля Чикаго пришли с Иван Олбрайт, с его «мучительно детализированными поверхностями, изображающими вещи в состоянии разложения».[13] Эльдзер Кортор задокументированная афроамериканская жизнь для WPA.[3] Вера Бердич, влиятельный сюрреалист гравер, многому научил будущее Чикагские имажинисты на Школа Художественного института Чикаго.[13]

1950-е: индивидуальность, реализм, сюрреализм

Клаас Ольденбург родился в Швеции и в 1950-х годах провел в Чикаго всего несколько лет, но свои первые работы он продал здесь, 5 работ в магазине 57-я ярмарка уличного искусства за 25 долларов.[14]

Послевоенное искусство в Чикаго было более образным и менее абстрактным, чем Нью-Йорк мода диктовалась и в значительной степени игнорировалась нью-йоркскими дилерами и критиками.[4] Художники Чикаго отвергли абстрактную эстетику Нью-Йорка модернисты, предпочитая сильный сюрреализм, «следуя собственному видению»,[1] и «дикая политическая сатира».[5]

1960-е

Клэр Цейслер, художник по волокну, переключился с ткачества на большие, отдельно стоящие скульптуры из волокна, которые «изменили форму искусства».[13]

Чикагские имажинисты

В конце 1960-х годов группа бывших студентов Школа Художественного института Чикаго, многие из которых были наставниками учителя-художника Рэй Йошида,[15] организовал серию выставок на Центр искусств Гайд-парка. Их искусство отличалось сюрреализмом и гротесками под влиянием мультфильмов.

Строго говоря, это были три разные группы: самой ранней из них был «Список монстров», в который входили Cosmo Campoli, Леон Голуб, Нэнси Сперо, и Карл Вирсум; затем "Волосатый Кто", в который вошли Арт Грин, Глэдис Нильссон, и Джим Натт; и наконец Чикагские имажинисты, который включал Роджер Браун, Эд Пашке, и Барбара Росси.[3]

Согласно Imagist Эд Пашке, имажинисты чувствовали себя освобожденными из-за отсутствия критического освещения. «Было ощущение, что никого особо не заботит то, что мы здесь делаем. Мы не собирались привлекать к себе много внимания со стороны государства. Мы могли делать то, что мы хотели делать».[13] После смерти Пашке в 2004 году один нью-йоркский критик позорно сказал, что «вклад Пашке в искусство своего времени был несколько затенен его удаленностью от Нью-Йорка».[16] В то же время чикагские художники Тони Фицпатрик и Уэсли Кимлер и консультант по искусству Пол Кляйн вызвали возмущение, когда сообщили, что ни в одном чикагском музее не было выставлено никаких работ Пашке (утверждение, которое позже было оспорено).[17]

В 1972 году чикагские имажинисты получили признание на выставке в Музей современного искусства.[18]

Чикагская сюрреалистическая группа

Под руководством Пенелопа и Франклин Роузмонт, то Чикагская сюрреалистическая группа объединились как с художественными, так и с политическими идеалами.[19] В 1976 году группа сыграла важную роль в организации Всемирной выставки сюрреалистов в Галерея Black Swan.[20]

1970-е годы

Чикаго произвел несколько фотореалисты, включая Арне Бессер, и Ричард Эстес. Многие фотореалисты были собраны Мортоном Нейманом «вопреки сути преобладающей критической мысли того времени» (которая поддерживала абстрактный экспрессионизм) и выставлены в Чикаго. Музей американского искусства Терра.[21]

Чикагские художники на международном уровне

За последние несколько десятилетий многие современные чикагские художники добились международного успеха. Постоянной проблемой для развития художественных сцен в Чикаго был тот факт, что в прошлом большое количество художников начинали в Чикаго, но им пришлось переехать в другое место, прежде чем привлекать внимание. Куратор Роберт Коццолино видит это положительно, заявляя, что мы должны «признать могущественную чикагскую диаспору». К таким художникам относятся Клаас Ольденбург, Элизабет Мюррей, Ричард Эстес, Роберт Индиана, Джоан Митчелл, Джорджия О'Киф, и много других.[22]

Ахава (אהבה «любовь» на иврите), Cor-ten сталь скульптура Роберта Индианы (американца), 1977 г., Музей Израиля, Иерусалим, Израиль

Хотя в современном искусстве Чикаго нет общей темы или стиля, многие современные критики утверждают, что институциональная поддержка почти полностью исключила неоконцептуальную работу. Тем не менее искусство Чикаго разнообразно и плюралистично, как и искусство в целом. Современные чикагские художники продолжают исследовать личные стили. Хотя абстракция никогда не была такой сильной в Чикаго, как в Нью-Йорке, есть заслуживающие внимания чикагские абстрактные художники, такие как Уильям Конгер, который рисует яркие цветные рисунки и Родни Карсвелл, чья работа формальнее и круче; и концептуальные художники, такие как фотограф Жанна Даннинг и художник-инсталлятор Кей Розен.[23] Другие известные современные художники Чикаго слишком многочисленны, чтобы их перечислить; но некоторые из тех, кто мог бы составить любой список, Керри Джеймс Маршалл, Дэн Питерман, Грегг Бордовиц, Юлия Фиш, Уэсли Кимлер, Тони Фицпатрик и Иньиго Манглано-Овалле.

Художники

Роберт Гинан пишет психологически проницательные портреты завсегдатаев баров и джазовых музыкантов, которые очень популярны во Франции, но почти неизвестны в Чикаго.[24] Лори Хогин продолжает гротескную чикагскую традицию, создавая пышные портреты диких животных в голландском стиле.[25] Картины Эллен Ланьон демонстрируют «сказочную нежность и антикварную причуду».[26] Рива Лерер, которая сама является инвалидом, рисует яркие, симпатичные, сюрреалистические портреты инвалидов.[27] Ричард Ловинг рисует светящиеся духовные абстракции.[3] Тим Лоули, который овладел сложной средой яичная темпера, рисует душераздирающие духовные картины, казалось бы, больных детей.[26] Одри Ниффенеггер рисует красивые странные сюрреалистические изображения, а также пишет известную художественную литературу.[2] Франк Пятек рисует не совсем абстрактные гигантские извивающиеся трубчатые формы.[3] Джудит Рафаэль рисует драчливых маленьких девочек, изображающих классические произведения искусства.[2] Патрик Скофф оставляет свои картины в общественных местах, чтобы люди могли их найти и сохранить.[28] Мэтт Лэмб Художник-самоучка создает яркие экспрессионистские картины со смелым использованием цвета, причудливыми фигурами и символами и маловероятными сочетаниями сред.[29] Мария Томасула пишет изысканно реалистичные, символические натюрморты.[2] Уэсли Кимлер пишет выразительные, жестовые, гибридные картины, в которых абстрактные и фигуративные элементы сочетаются в театральной, иногда гротескной и очень творческой манере. Джон Ф. Миллер несколько десятилетий преподавал в SAIC и в течение большей части этого периода создавал картины и некоторые рисунки в абстрактном стиле. С конца 1990-х годов Миллер создал большую часть своих работ с использованием компьютеров и графического программного обеспечения.[30] Марк Стафф Брандл сочетает в себе влияние комиксов, рисования знаков и философии в талантливых картинах и инсталляциях, доступных, интеллектуально требовательных и осторожно подрывных.[31]

Скульпторы, текстильное искусство

Кошачий чау создает платья из подрывных материалов.[32] Нил Гудман известен в основном абстрактной бронзовой скульптурой, которая варьируется от натюрмортов и отдельно стоящих работ до настенных и напольных инсталляций и монументального паблик-арта.[33][34] Ричард Хант создает резко абстрактные комментарии на социальные темы.[3] Керри Джеймс Маршалл рисует и лепит мультимедийные произведения, рассказывающие о жизни афроамериканцев.[13]

Фотография

Эти же импульсы проявились и в оживленном Чикаго. Уличная фотография сцену, получившую известность благодаря художникам, сосредоточенным вокруг Институт дизайна Такие как Гарри Каллахан, Аарон Сискинд, Леон Левандовски а также в работе няни-учительницы Вивиан Майер. Рэй К. Метцкер и Барбара Крейн учились в Институте дизайна в 1950-х годах. Они распространяли идеи Института дизайна по обучению фотографии во второй половине 20 века.[нужна цитата ] Мецкер находился в Филадельфии, а Крейн - в Чикаго. Боб Талл Красивые, унылые фотографии архитектуры района Чикаго также получили широкое признание.[3]

Иллюстрация, эстамп

Современный иллюстраторы включают Джей Райан, чьи плакаты с шелкографией рекламировали многие рок-группы,[35] и фантазер Скотт Густафсон.[36] Тони Фицпатрик запечатлевает дикие, подробные, похожие на татуировки поп-изображения.[37]

Публичное искусство

Коллаж из произведений искусства, расположенный рядом с остановкой CTA Western Brown Line в районе Линкольн-сквер в Чикаго. Художник: Хебру Брантли

В 1960-х годах в Чикаго возродилось общественное фреска искусство с участием местных художников и членов сообщества.[38] Чикагская общественная арт-группа некоммерческая культурная организация в Чикаго который организует и способствует созданию общественного искусства. Основанная в 1971 году, некоторые из ее недавних работ были крупными бриколаж мозаика в городе подземные переходы.[39][40]

Сегодня, Джефф Циммерман пишет фотореалистичные портретные фрески, которые можно встретить в различных кварталах и ресторанах Чикаго и Цинциннати.[41]

Непочтительность, сатира

Иллюстрация W. W. Denslow Чудесный волшебник из страны Оз.

Чикаго имеет сильные традиции сатирического, даже гротескного искусства и иллюстраций. Ранние книги Л. Франк Баум были проиллюстрированы странными работами Уильям Уоллес Денслоу.[42] Чикагские традиции политической сатиры прослеживаются в инсталляции художника. Ойвинд Фальстрём, мультяшный художник Хай Рот, и настоящие карикатуристы Хизер МакАдамс и Николь Холландер.[5] Среди других художников-карикатуристов из Чикаго, признанных в мире искусства, Линда Барри, Дэн Клоуз, Джей Линч и Крис Уэр (чьи работы были показаны на 2002 г. Биеннале Уитни ).[43] Известные художники комиксов из Чикаго включают Джессика Абель,[44] "Герблок" (Herbert Block),[45] аниматор Уолт Дисней,[46] приключенческий сатирик Фил Фольо,[47] и гот-карикатурист Джилл Томпсон.[48]

Художники-самоучки и искусство аутсайдеров

Xdx от Manierre Dawson, ок. 1910 г.

"Чикаго рано возник как форпост для аутсайдерское искусство, "по словам критика Эндрю Патнера.[4]

Маньер Доусон был одним из первых художников-самоучка, который начал рисовать абстракции в 1910 году. Его пригласили выставить в Оружейная Шоу.[13]

В 1990-х годах группа чикагских коллекционеров, включая Боба Рота, основателя Читатель Чикаго, а также Энн Натан и Джуди Саслоу, обе из которых открыли известные галереи, организовали Intuit: Центр интуитивного и постороннего искусства, который проводит туры художников-самоучок со Среднего Запада и имеет собственное выставочное пространство.[4]

Пол Ваггонер, сам эксцентричный, был торговцем произведениями искусства и поборником аутсайдерского искусства.[49]

Карл Хаммер, арт-дилер из Чикаго, имел дело со многими странными образными фигурами. аутсайдерское искусство, в том числе эпический роман, проиллюстрированный девушками-гермафродитами по раскраскам, Генри Дарджер, а наивные портреты светских дам Ли Годи. Hammer также представляет Мистер Воображение, художник-самоучка-монументалист[4] Мистер Воображение, чьи работы находятся в нескольких музеях, также участвовал в паблик-арт-проекте 2007 г. "Крутые глобусы: горячие идеи для более холодной планеты ".[50]

Проблемы и споры

В 1980-х годах Музей современного искусства, вместе с Художественный институт Чикаго и Департамент культуры Чикаго, попытался устроить шоу современного искусства Чикаго. Названное «Чикагское шоу», оно должно было продемонстрировать художественное разнообразие Чикаго. К сожалению, 84 из 90 художников, выбранных слепым жюри из 5 человек, оказались белыми. Организаторы опубликовали извинения в каталоге выставки и пригласили к участию двадцать художников из числа меньшинств, не попавших в состав жюри. Половина приглашенных художников, возмущенная подобной снисходительностью, отказалась и организовала встречную выставку на выставке. Чикагский культурный центр.[3]

15 апреля 1989 г., в ту же ночь, когда Центр искусств Гайд-парка отпраздновал свое 50-летие, разрушительный пожар уничтожил большую часть целого блока важных галерей и арт-пространств в Река Северная галерея района.[4]

Весной 1996 года выставка галереи Feigen, Inc. Грегори Грин «10 000 доз» и «Рецепт приготовления»ЛСД «на кухне» совершил набег Полиция Чикаго, который конфисковал и вскрыл произведения искусства. Никаких наркотиков не обнаружено.[4]

В 1996 г. Музей современного искусства, чтобы преодолеть смущение, вызванное «Чикагским шоу», попытался провести обзор чикагского искусства под названием «Искусство в Чикаго: 1945–1995». Пресса критиковала его как тесноту, неадекватность и непонятность.[3][5] Его каталог разочаровал Деннис Адриан, художественный критик и участник, который назвал его «визуально ... зверством ошеломляющих масштабов».[51]

Освещение изобразительного искусства

В последнее десятилетие все крупные печатные издания Чикаго перестали серьезно освещать изобразительное искусство. В 2009 г. Читатель Чикаго, альтернатива еженедельная газета, сократившая ранее полные списки произведений искусства в галереях и музеях и регулярные обзоры произведений искусства на Фред Кампер к «небольшому количеству объявлений и картинок».[52] В Чикаго Трибьюн, одна из двух крупнейших газет Чикаго, никогда не имела списков галерей или произведений искусства и уволила своего единственного преданного репортера изящных искусств, Алан Г. Артнер, в 2009.[17]И Чикаго Сан-Таймс, другая из двух крупных газет Чикаго, не имеет ни галереи, ни списков произведений искусства, ни специального репортера по искусству, хотя Кевин Нэнс освещал некоторые вопросы изобразительного искусства наряду с фильмами и популярной культурой.

Кроме того, New Art Examiner (из Чикаго) и Диалог журнал (Колумбус, Огайо ) писал о художественных сообществах Чикаго и Среднего Запада, пока они оба не закрылись в 2002 году, хотя New Art Examiner перезапущен в 2015 году »[53] Новости галереи Чикаго В глянцевом цветном журнале, который выходит три раза в год, есть список галерейных выставок, но нет статей. Гид по галерее журнал издает аналогичное издание для Чикаго / Среднего Запада.

Тем не менее, небольшие онлайн-публикации и печатные издания продолжали освещать арт-сцену Чикаго, и их число за последние годы резко увеличилось. С 1988 г. Журнал New City освещал изобразительное искусство в Чикаго, к которому в 1990-х годах присоединились Lumpen Magazine.[нужна цитата ]. Блок зевак,[54] Интернет-издание, ориентированное на Чикаго, созданное в 2003 году, добавило статей в раздел, посвященный искусству и культуре. Вскоре за ними последовало Art Letter Пауля Кляйна.[55] в 2004 году и Плохо в спорте подкаст и блог в 2005 году. В 2008 году печатный журнал Proximity Magazine[56] была основана еще два печатных издания: Jettison Quarterly,[57] и Журнал F News Школы художественного института[58] в 2009 году. Также в 2009 году Chicago Art Magazine прервался от Art Talk Chicago, части сети блогов, спонсируемой Chicago Tribune, чтобы создать свою собственную независимую онлайн-платформу.[59] Chicago Art Review, которая работала с 2009 по 2011 год и в настоящее время находится в перерыве, также началась в 2009 году.[60] В 2010 году была основана компания Sixty Inches From Center, которая включает в себя The Chicago Arts Archive, веб-издание, посвященное визуальному искусству в Чикаго.[61]

Кроме того, Ресурс художников Чикаго, запущенный Департаментом по делам культуры в 2005 году, предоставляет статьи по изобразительному искусству в дополнение к ресурсам и инструментам для художников Чикаго.

Интересы местных художников представляют Коалиция художников Чикаго, некоммерческая правозащитная организация, которая издает ежемесячный информационный бюллетень, Новости художников Чикаго.

Смотрите также

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б Джоанн Ловильо, "Звезды искусства Чикаго на выставке в Филадельфии", Чикаго Сан-Таймс, Среда, 22 февраля 2006 г., стр. 49
  2. ^ а б c d Дайан Тодос, «Автопортреты 2000», New Art Examiner, Май – июнь 2001 г., Т. 28, вып. 8-9, с. 92
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Ричард Вайн "Где были дикие твари ", Искусство в Америке, May 1997, pp. 98-111.[мертвая ссылка ]
  4. ^ а б c d е ж грамм Эндрю Патнер, "Чикаго: специальный репортаж: современное искусство", Журнал "Искусство и антиквариат", Лето 1996 г., стр. 53-55
  5. ^ а б c d Морин П. Шерлок, «Пропавшие без вести / бездействие: 'Искусство в Чикаго, 1945-95'», New Art Examiner, Февраль 1997 г., том 24, вып. 5. С. 23-27.
  6. ^ Питер К. Марцио, «Музей и школа: непростой, но творческий союз», История Чикаго: журнал Чикагского исторического общества, Весна 1979, т. VIII, номер 1, стр. 20–23; 44-52
  7. ^ а б Эндрю Мартинес, «Смешанный прием модернизма: оружейная выставка 1913 года в Институте искусств Чикаго», Институт искусств Чикагского музейного дела, Vol. 19, нет. 1, 1993, с. 31 год
  8. ^ Элейн Д. Вудалл, «Взгляд назад: Арчибальд Дж. Мотли и Чикагский институт искусств: 1914-1930», История Чикаго: журнал Чикагского исторического общества, Весна 1979, т. VIII, номер 1, с. 53-57
  9. ^ "Выставка мисс Йеркс". Дубовые листья. 23 октября 1915 г. С. 26–27.
  10. ^ "Тодрос Геллер (1889-1949)". Общественный колледж Октона. Архивировано из оригинал 22 марта 2011 г.. Получено 21 декабря 2010.
  11. ^ Станции Креста
  12. ^ Уоррен, Линн, Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Темза и Гудзон, 1996 г. ISBN  978-0-500-23728-1
  13. ^ а б c d е ж Гаррет Хольг, «Искусство города: имажинисты - и за его пределами» Чикаго Сан-Таймс, Воскресенье, 22 марта 1998 г., Раздел B, стр. 1, 14.
  14. ^ Дэвид Маккрэкен, "Художественная ярмарка, которая была на фото дольше всех", Чикаго Трибьюн, 5 июня 1987 г., стр. 3
  15. ^ Ларри Финли, «Влиятельная фигура в мире искусства Чикаго: учитель, наставник художников в школе имажинизма 1970-х», Чикаго Сан-Таймс, Понедельник, 19 января 2009 г.
  16. ^ Роберта Смит, "Эд Пашке, художник, 65 лет, умирает; поп-артист с темным видением", New York Times, 1 декабря 2004 г.
  17. ^ а б Джейсон Фуберг, "Искусство в Чикаго 2000-2009: На нулевом конце", Новый город, 3 декабря 2009 г., стр. 4
  18. ^ Чикаго Имажинистское Искусство, Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс, 1972 г.
  19. ^ Спектор, Джек Дж. (1997). Сюрреалистическое искусство и письмо, 1919-1939: золото времени. Издательство Кембриджского университета. п. 294. ISBN  0-521-55311-3.
  20. ^ ""Женщины и сюрреалистическая революция: интервью с Пенелопой Роузмонт "Дэнни Постел в 'Exquisite Corpse: A Journal of Letters and Life'". Архивировано из оригинал на 2007-09-28. Получено 2014-08-06.
  21. ^ «Американский суперреализм из собрания семьи Мортона Дж. Неймана», Музей американского искусства Терра, Эванстон, Иллинойс, 1983 г.
  22. ^ Роберт Коццолино, "Post: Correcting the Chicago Record", артблог, 3 февраля 2006 г., http://fallonandrosof.blogspot.com/2006/02/correcting-chicago-record.html.
  23. ^ Гарретт Холг, «City Focus Чикаго: трудолюбивая эволюция», ARTnews, Апрель 1998 г., стр. 70
  24. ^ Джон Голден, "Охота на Гинан: известный во Франции художник находит неуловимую славу на своей родине", Нью-Йорк Таймс, Воскресенье, 14 марта 2004 г.
  25. ^ Алан Г. Артнер, «Ужасы Хогина: как одаренный художник-репрезентант превратился в разгневанного философа-активиста», Чикаго Трибьюн, Пятница, 28 февраля 1997 г., раздел 7, стр. 41 год
  26. ^ а б Алан Дж. Артнер, «Грабнер прислушивается к предмету обсуждения: выставка Lanyon объединяет прошлое с настоящим, в то время как скромные фигуры смешиваются с пейзажами», Чикаго Трибьюн, Четверг, 27 мая 1999 г., раздел 5, стр. 2
  27. ^ Дайан Тодос рассматривает Риву Лерер в Чикагском культурном центре, 2004 г.
  28. ^ Журнал New City Chicago - http://art.newcity.com/2009/07/28/on-the-hunt-patrick-skoff-wants-you-to-take-his-paintings/ 28 июля 2009 г., «На охоте: Патрик Скофф хочет, чтобы вы забрали его картины»
  29. ^ Шпеер, Ричард. Мэтт Лэмб: искусство успеха. Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2005. Печать, Гонсалес-Трехо, Пабло. «Мэтт Лэмб - ирландский американский художник-самоучка». ArtSpace Вирджиния Миллер Галереи - Художественная галерея Майами - Международное и латиноамериканское искусство. Интернет. 21 июня 2011 г. http://www.virginiamiller.com/artists/MattLamb/MattLamb.html
  30. ^ Кевин Нэнс, «Чужой с множеством талантов, с которым может соперничать только его эго», Чикаго Сан-Таймс, 29 января 2006 г. По состоянию на 23 февраля 2009 г. http://www.highbeam.com/doc/1P2-1613293.html В архиве 2012-10-23 в Wayback Machine
  31. ^ Джудит Трепп, «Марк Стафф Брандл в Tony Wuethrich», Искусство в Америке, Июнь / июль 2005 г. По состоянию на 23 февраля 2009 г. http://www.markstaffbrandl.com/art_in_america/art_in_america.html
  32. ^ Кевин Коул, "В центре внимания художников: Кэт-чау", Диалог, Май / июнь 2004 г., т. 27, нет. 3. С. 26-30.
  33. ^ Йуд, Джеймс. "Нил Гудман, Галерея Струве" Artforum, Ноябрь 1990 г., стр. 172. Проверено 12 марта, 2020.
  34. ^ Хокинс, Маргарет. "Предисловие" Близость: ретроспектива скульптуры Нила Гудмана, Энглвуд, Колорадо: Музей искусств на открытом воздухе, 2018, стр. 18–27.
  35. ^ Андерс Смит Линдалл, «От стены: причудливые иллюстрации Джека Райана бросают тень на рок-сцену Чикаго», Чикаго Сан-Таймс, Вторник, 20 декабря 2005 г., стр. 49
  36. ^ Кэти Феннер и Арни Феннер, Спектр 11: лучшее в современном фантастическом искусстве, Underwood Books, Невада-Сити,
  37. ^ Ким Карпентер, «Тони Фицпатрик: алфавит Макса и Габи», Диалог, Январь / февраль 2004 г., т. 27, нет. 1, стр. 13
  38. ^ Роджер Эрик Хойт, «Взрыв дремлющей формы искусства: фрески Чикаго», История Чикаго: журнал Чикагского исторического общества, Весна-Лето 1974, т. III, номер 1, с. 28-35
  39. ^ "Ваш Чикаго: изысканные фрески подземного перехода". CBS Чикаго. 2012-06-29. Получено 2013-07-31.
  40. ^ Вайнберг, Лорен (20.07.2009). «Лейк-Шор процветает - искусство и дизайн». Тайм-аут Чикаго. Получено 2013-07-31.
  41. ^ Ришель Кернс, «Джефф Циммерман: чикагский художник-монументалист в« капюшоне », Диалог, Январь / февраль 2004 г., т. 27, нет. 1. С. 50-55.
  42. ^ Рассел П. Макфолл, «Взрыв Баума»,История Чикаго: журнал Чикагского исторического общества, Весна 1978, т. VII, номер 1, стр. 59-62
  43. ^ Криста Доннер, "Рисуем черту: комиксы Среднего Запада и современное искусство", Диалог, Ноябрь / декабрь 2002 г., том 25, номер 4, стр. 27-28
  44. ^ Joy Press, "Дальнейшие приключения Artbabe: Бруклинский писатель-график Джессика Абель, восстание из-под земли", Village Voice, Вторник, 14 марта 2006 г.
  45. ^ Роберт С. Харви. «Герблок» в Американская национальная биография в Интернете, обновление за апрель 2004 г. онлайн
  46. ^ Габлер, Нил. Уолт Дисней: Триумф американского воображения (2006). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Случайный дом. ISBN  978-0-679-43822-9
  47. ^ Стэнли и его монстр # 2 (март 1993 г.): Автобиографическая страница
  48. ^ Персонал Rockford Register Star. (7 ноября 2005 г.). «Познакомьтесь с парочкой создателей комиксов». Звезда Регистра Рокфорда. Стр. 1E
  49. ^ Тревор Дженсес, «Необычный владелец галереи», Chicago Tribune, суббота, 22 марта 2008 г., раздел 1, стр. 17
  50. ^ "Cool Globes: Горячие идеи для более холодной планеты: Путеводитель", For Her Information Media, Чикаго, Иллинойс, 2007 г.
  51. ^ Деннис Адриан, «Эта карта не в масштабе», New Art Examiner, Февраль 1997 г., том 24, вып. 5. С. 20.
  52. ^ Джейсон Фуберг, "Искусство в Чикаго 2000-2009: На нулевом конце", Новый город, 3 декабря 2009 г., стр. 5
  53. ^ "New Art Examiner".
  54. ^ «Блок зевак». Получено 1 марта 2012.
  55. ^ «Художественное письмо». Получено 1 марта 2012.
  56. ^ "Proximity Magazine About". Получено 1 марта 2012.
  57. ^ "Jettison Quarterly". Архивировано из оригинал 2 февраля 2012 г.. Получено 1 марта 2012.
  58. ^ "F News Magazine". Получено 1 марта 2012.
  59. ^ "Chicago Art Magazine - О нас". Получено 1 марта 2012.
  60. ^ "Чикаго Арт Ревью". Получено 1 марта 2012.
  61. ^ "Шестьдесят дюймов от центра". Получено 1 марта 2012.