Владимир Розинг - Vladimir Rosing

Портрет русского тенора Владимира Розинга, сделанный в 1920-е годы.
Владимир Розинг, портрет 1920-х годов.

Владимир Сергеевич Розинг (русский: Владимир Серге́евич Розинг) (23 января [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 11 января] 1890 - 24 ноября 1963), также известный как Вал РозингОперный тенор и режиссер русского происхождения, большую часть своей профессиональной карьеры проработавший в Англии и США. В годы становления он пережил последние годы «золотого века» оперы и посвятил себя пению и постановке, чтобы вдохнуть новую жизнь в устаревшие манеры и методы оперы.

Многие считали Розинга певцом и исполнителем качества Федор Шаляпин.[1] В Идеальный вагнерит, Джордж Бернард Шоу назвал Шаляпина и Владимира Розинга «двумя выдающимися певцами ХХ века».[2]

Самыми известными записями Владимира Розинга являются его исполнение русских авторских песен таких композиторов, как Модест Мусоргский, Николай Черепнин, Александр Гречанинов, Александр Бородин и Николай Римский-Корсаков. Он был первым певцом, записавшим песню Игорь Стравинский: Акахито из Три японские песни.[3]

В качестве режиссера Розинг выступал за оперу на английском языке и пытался создать постоянные национальные оперные труппы в США и Англии. Он руководил оперными спектаклями «с такой проницательностью и свежестью подхода, что некоторые писатели были склонны называть его« вторым ». Рейнхардт ".[4]

Розинг создал собственную систему сценического движения и актерского мастерства для певцов. Это оказалось очень эффективным в его собственных постановках, и он обучил этому новое поколение исполнителей.[5]

Ранние годы

Розинг родился в аристократической семье в Санкт-Петербург, Россия 23 января 1890 года. Его отец происходил от шведского офицера, захваченного русскими войсками в Полтавская битва. Его мать была внучкой балтийского барона.[6]

Родители Розинга разошлись, когда ему было три года, и его мать забрала Владимира и двух его старших сестер, чтобы жить в Швейцария. Через четыре года они вернулись в Россию, чтобы жить в Москве рядом с крестным отцом Розинга. Генерал Аркадий Столыпин, который был комендантом Кремль и отец Премьер-министр России Петр Столыпин. Какое-то время они жили в Потешном дворце Кремля в гостях у генерала Столыпина.[7]

Лето 1898 года Розинг провел в усадьбе своего крестного отца к югу от Москвы. Тула. Он путешествовал со своей матерью на встречу Лев Толстой как его близлежащее имение, Ясная Поляна. По просьбе Толстого мать Розинга отнесла послание, предназначенное царю, генералу Столыпину, который позже отказался передать его.[8][9]

Когда Царь Николай II посетил Москву, Владимир с семьей посетил спектакль Чайковский опера Евгений Онегин, с баритоном Маттиа Баттистини, на Большой Театр. Они сидели в ложе генерала Столыпина всего в нескольких футах от царской ложи, которую занимал царь и его семья.[10]

В следующем году родители Розинга помирились, и семья вернулась в Санкт-Петербург. Розинг закончил учебу в Школа гимназия) который длился восемь лет в России, и семья проводила лето в своем загородном имении в Подолье, Украина.[11]

Россия была одним из крупнейших рынков ранней записи музыки. Отец Розинга принес домой граммофон в 1901 году, и Владимир начал слушать и подражать великим певцам того времени. Выучил репертуар песен и арий, распев баритон а также тенор части.[12] Его настоящим желанием было быть басом и петь Бойто с Мефистофеле.[13]

В 1905 году Розинг стал свидетелем резни перед зданием Зимний дворец на Кровавое воскресенье. Затем он перестал быть монархистом и присоединился к Конституционно-демократическая партия. Чтобы угодить своему отцу, преуспевающему юристу, Розинг неохотно изучал право в Санкт-Петербургский университет, где он был очень активен в пылкой студенческой политике, последовавшей за первой русской революцией 1905 года. Он участвовал в жарких спорах с будущим большевистским комиссаром. Николай Крыленко. Он был студенческим депутатом Санкт-Петербургский Совет где он слышал речи Лев Троцкий и другие. Вскоре Розинг на протяжении всей жизни испытывал неприязнь к Большевики.[14]

Помимо политики, он сосредоточился на музыке и театре. Когда родители окончательно признали приоритет его музыкальных интересов, он начал заниматься вокалом у Марии Славиной, Александры Карцевой и Иоахима Тартакова.[15]

В 1908 году Розинг влюбился в английского музыканта Мари Фалле, с которой познакомился во время отпуска в Швейцарии.[16] Они поженились в Лондоне в феврале 1909 года. Он учился вокалу в Лондоне с Сэр Джордж Пауэр, прежде чем вернуться в Россию, чтобы закончить юридический факультет.[nb 1]

Сольная карьера и политика

Проведя сезон 1912 года в Санкт-Петербурге в качестве подающего надежды тенора в новаторском Театре музыкальной драмы Иосифа Лапицкого, в роли Ленского в спектакле Евгений Онегин и как Герман в Пиковая дама, Владимир Розинг дебютировал в Лондоне в Альберт Холл 25 мая 1913 года. Он провел лето в Париже, занимаясь с Жан де Решке и Джованни Сбрилья. Сбрилья наконец дал Розингу технику и направление, в которых он нуждался, чтобы навсегда отбросить мысли о карьере юриста.[18][nb 2]

С 1912 по 1916 год Розинг выпустил 16 дисков на HMV лейбл, многие из которых были записаны новаторским американским продюсером Фред Гайсберг в Санкт-Петербурге и Лондоне.[20]

В 1914 году он подписал 6-летний контракт с импресарио. Ганс Грегор исполнять ведущие теноровые партии в Венская Императорская Опера, но Первая мировая война разразилась до начала осеннего сезона, и Розинг вернулся в Лондон.[21]

Неделя Розингской оперы - июнь 1921 г.
Неделя Розингской оперы - Эолийский зал, Лондон - июнь 1921 г.

Аппетит Лондона к русским и русской музыке был высок после Серж Дягилев исторические сезоны русской оперы и балета и сольные концерты Розинга в Англии вскоре стали чрезвычайно популярными.[22] Помимо публичных выступлений, Розинг был востребован как исполнитель эксклюзивного лондонского общества "At Homes", где он подружился с богатыми, известными и влиятельными людьми, такими как К. П. Скотт, Дэвид Ллойд Джордж, Лорд Ридинг, Альфред Монд, и премьер-министр Х. Х. Асквит и его жена Марго.[23]

Розинг также общался с такими писателями, как Эзра Паунд, Джордж Бернард Шоу, Хью Уолпол и Арнольд Беннетт, а в его круг входили художники Глин Филпот, Август Джон, Уолтер Сикерт и Чарльз Рикеттс.[24] [№ 3]

Амбициями Розинга было создание собственной оперной труппы. В мае 1915 г. он подготовил краткое Союзный оперный сезон в Оскар Хаммерштейн I вакантный Лондонский оперный театр. Розинг представил английскую премьеру оперы Чайковского. Пиковая дама и представил Тамаки Миура в Мадам Баттерфляй, первая японская певица, сыгравшая главную роль в этой опере. Сезон подошел к концу, когда Лондон стал мишенью для дирижабль рейды впервые за всю войну.[26]

Розинг вернулся в Россию на два месяца летом 1915 года, после того как царь призвал 2-й резерв. Как единственный сын, он был официально назначен в Красный Крест Сербии и вернулся в Лондон, чтобы организовать благотворительные концерты. Позже он был награжден сербской Орден Святого Саввы Пятый класс за службу.[27]

Когда в марте 1917 года разразилась русская революция, Розинг пошел к Ллойд Джорджу, чтобы убедить его поддержать новое Временное правительство.[28] Он возглавил недавно сформированный Комитет по репатриации политических ссыльных. Несколько месяцев спустя, когда Георгий Чичерин был заключен в тюрьму британцами, Розинг снова встретился с Ллойд Джорджем, чтобы добиться освобождения Чичерина.[29][№ 4]

В результате захвата власти большевиками Розинг был одним из многих россиян, потерявших свое состояние. Когда русские беженцы хлынули в Лондон, Розинг оказался в центре событий. Он общался с принцем Феликс Юсупов, организатор убийства Распутин, и Александр Керенский, Премьер-министр несостоявшейся Временное правительство России.[31][32]

Сольные концерты Розинга были популярнее, чем когда-либо. Осенью 1919 года он присоединился к сопрано. Эмма Кальве и пианист Артур Рубинштейн для концертного тура по английским провинциям.[33] Он заменил Джон МакКормак в Белфасте, получив признание ирландцев.[34] 6 марта 1921 года в Альберт-холле он дал свой сотый лондонский сольный концерт.[35]

Розинг записал 61 диск за Vocalion Records в начале 1920-х гг.[36]

В июне 1921 г. он представил с режиссером Теодор Комисаржевский и дирижер Адриан Боулт, сезон Опера Интайм (Интимная опера) в Лондоне Эолийский зал.[37] В редуцированный оркестр вошли руководители Британский симфонический оркестр, с фортепиано и органом.[38] По приглашению Розинга, Айседора Дункан посетил один из спектаклей.[39] В Опера Интайм Затем компания гастролировала в Глазго и Эдинбурге.

Розинг уехал из Англии в свой первый концертный тур по Соединенным Штатам и Канаде в ноябре 1921 года. 31 декабря 1921 года Розинг дал один из первых в мире вокальных сольных концертов, транслированных по радио из WJZ (AM) в Ньюарке.[40] Успешный тур также вызвал приглашение спеть на белый дом Государственный ужин, проводимый Президент Хардинг 2 февраля 1922 г.[41] Со своими друзьями писатель Уильям С. Буллит и скульптор Клэр Шеридан Розинг организовал последний концерт турне в Нью-Йорке 10 марта 1922 года в пользу Герберта Гувера. Американская администрация помощи, сбор денег на борьбу с ужасным голодом в России.[42][№ 5]

Розинг вернулся в свой второй тур по США и Канаде в ноябре 1922 года. На обратном пути в Англию в марте 1923 года он встретил представителя компании Kodak. Джордж Истман, что привело к предложению несколько недель спустя вернуться в Соединенные Штаты, чтобы открыть оперный факультет в недавно открывшемся Eastman School of Music в Рочестере. Розинг увидел возможность создать оперную компанию, о которой он всегда мечтал, и ухватился за возможность продать Истмана своей мечте.[44][№ 6]

Теория движения

К тому времени, когда Владимир Розинг приехал в Рочестер, он уже начал разрабатывать свои собственные теории движения и постановки сцены. Прорыв произошел в результате нескольких недель изучения великих статуй в Лувр. Розинг проанализировал, что делает их красивыми, изящными или передают эмоции, и выяснил, как передать эту выразительную силу физическим телам в движении на сцене. Когда он говорил о скульптуре движений тела, он буквально воплощал в жизнь великие скульптуры с помощью набора правил и техник, которые он разработал.[46]

Центральная идея Розинга заключалась в том, что существует определенное время, место и причина для начала жеста и определенное время для его извлечения - и что все жесты должен быть получен. Он учил правилам независимого и скоординированного действия суставов, используемых при моделировании движений тела, что каждое движение имеет подготовительное движение в противоположном направлении и что отступление жеста чрезвычайно важно.

Розинг учил фокусировке глаз и углам головы. Он покончил с размахивающими руками и блуждающими руками, и он потребовал, чтобы все ненужные движения были устранены. Его формула постановки заключалась в том, чтобы двигаться и удерживать, как если бы фотографировали серию неподвижных кадров или анимировали скульптуры.

Розинг не ставил под музыку образцы сценического действия. Он считал, что опера может достичь максимальной эффективности с драматической интерпретацией, в результате из вместо того, чтобы прикрепить себя к музыка. Тело и музыка должны стать единым целым - полная смесь звука и движения, при этом каждое движение вне звука.

На этой теории Розинг построил весь свой принцип сценического действия. Это был хореографический подход, но в отличие от балета, который является математическим и его движение непрерывно, полученный стиль был совершенно другим.[47]

В Рочестере у Розинга была возможность проверить и усовершенствовать свои теории в течение следующих семи лет.

Американская оперная труппа

При поддержке Джорджа Истмана Розинг задумал профессионально обучить группу молодых американских певцов и превратить их в национальную репертуарную труппу, которая будет исполнять оперы в Соединенных Штатах в понятных английских переводах. Он сделал это с помощью увлеченных художников и благотворителей.

В группу художников, которые приехали работать с Розингом в Рочестер, вошли: Юджин Гуссенс, Альберт Коутс, Рубен Мамулян, Николай Слонимский, Отто Луенинг, Эрнст Бэкон, Эмануэль Балабан, Пол Хорган, Анна Дункан и Марта Грэм.[48] Первоначальная группа из 20 певцов была выбрана со всех концов Соединенных Штатов и получила полные стипендии.[49]

Несмотря на то, что переход к новой карьере режиссера уже начался, Розинг совершил еще один сольный тур по Канаде.[50] дал концерты с Рочестерской филармонией, а 20 октября 1924 г. дал концерт в Карнеги Холл с Николаем Слонимским в качестве концертмейстера.[51]

В ноябре 1924 года, после года вынашивания и обучения, была объявлена ​​Рочестерская американская оперная труппа.[52] В январе 1926 года он совершил тур по Западной Канаде. Выступления в Рочестере и Chautauqua последовал. Мэри Гарден была так впечатлена группой, что пришла петь Кармен с компанией в феврале 1927 года в уютном Килборн-холле школы Истман.[53] Позже в том же месяце Владимир женился на своей второй жене, сопрано Маргарет Уильямсон, которая была членом компании.

Оперная труппа строго придерживалась политики, не связанной со звездами, вместо этого развивая единство ансамбля, при котором певец мог играть ведущую роль в один вечер и второстепенную роль в следующем.[54]

Под руководством Розинга оперная труппа Рочестера дала американскую премьеру оперы Моцарта. Похищение Сераля 1 ноября 1926 г. [55].

По приглашению Театральная Гильдия Американская оперная труппа Рочестера дебютировала в Нью-Йорке в апреле 1927 года, дав целую неделю выступлений в театре Театр Гильдии под руководством Юджина Гуссенса.[56]

Американская оперная труппа
Американская оперная труппа

Был сформирован комитет из богатых и влиятельных спонсоров, чтобы помочь компании вывести ее на новый уровень.[57] Лето 1927 года было потрачено на репетиции осеннего сезона в Магнолии, штат Массачусетс, и выступления в частном театре Лесли Басвелла в его соседнем особняке Стиллингтон-холл.[58] В декабре 1927 г. новокрещеный Американская оперная труппа для президента и г-жи Кулидж и 150 членов Конгресса в Театре Поли в Вашингтоне.

В течение января и февраля 1928 года Американская оперная труппа принесла семь недель оперы на Бродвей в нью-йоркском театре Галло. Роберт Эдмонд Джонс предоставил декорации.[59]

В течение следующих двух лет следовали национальные туры, но крах фондового рынка 1929 года привел к дематериализации заказов на сезон 1930 года. Группа получила официальное одобрение президента. Герберт Гувер, которые призвали к тому, чтобы он стал "постоянным национальным учреждением",[60] но когда страна погрузилась в Великую депрессию, компания была вынуждена распустить.

Автор, лауреат Пулитцеровской премии Пол Хорган первый роман, Вина ангелов, опубликованный в 1933 году, представляет собой художественный отчет о первых днях существования отделения оперы в Истманской школе.[61]

Помимо постановки нескольких пьес, начало 1930-х было тяжелым временем для Розинга. Он стал американским гражданином в 1930 году, но когда BBC поступило предложение о выступлении в эфире, он вернулся в Лондон.[62]

Первая телевизионная опера

Розинг оставался популярным как сольный исполнитель в Англии, и он возобновил там концерты по возвращении в 1933 году.[63] Розинг подписал новый контракт с Parlophone Company и записала 32 диска (с новым электрическим методом) в период с 1933 по 1937 год.[64]

Восход направил музыкальную постановку Ричард Бринсли Шеридан с Соперники с песнями Герберт Хьюз и Джон Роберт Монселл который был поставлен в театре Kingsway в сентябре 1935 года. Королева мэри посетил один из спектаклей.[65]

2 ноября 1936 года BBC открыла первую в мире регулярную телевизионную службу. Менее чем через две недели, 13 ноября, Британская музыкально-драматическая оперная труппа под руководством Розинга представил первую в мире телевизионную оперу, Пиквик от Альберт Коутс. Спектакль был превью предстоящего сезона новой компании на Королевский оперный театр в Ковент-Гарден.[66]

Сезон Ковент-Гарден открылся 18 ноября 1936 года. Борис Годунов. Мадам Баттерфляй, Ярмарка в Сорочинцах, и Pagliacci последовал, наряду с премьерой Коутса Пиквик и еще одна новая опера, Юля, от Роджер Квилтер.[67]

5 октября 1938 года Розинг вернулся на BBC для прямой телевизионной трансляции Pagliacci с его последней оперной авантюрой Ковент-Гарден Английская оперная труппа.[68] Опять же, это был анонс предстоящего сезона, который начался с Фауст 10 октября, дирижер Юджин Гуссенс. Вместе с Риголетто, Мадам Баттерфляй, Die Meistersinger von Nürnberg, Pagliacci и Cavalleria Rusticana была незнакомая работа, Крепостной, от Джордж Ллойд. После лондонского сезона труппа побывала в Ливерпуле, Глазго и Эдинбурге.[69]

Вернуться в америку

Вторая Мировая Война

Когда в сентябре 1939 года в Европе снова разразилась война, Розинг отправился со своим другом Альбертом Коутсом в Южную Калифорнию. Розинг женился на своей третьей жене, английской актрисе Вики Кэмпбелл, и они сели в СС Вашингтон в Саутгемптоне 3 октября 1939 года. Корабль был переполнен артистами, бежавшими из Европы, в том числе Артуро Тосканини, Артур Рубинштейн, Поль Робсон, Русский балет.[70]

Оказавшись благополучно в Голливуде, Розинг и Коутс сформировали Оперная ассоциация Южной Калифорнии. В сочетании с Управление прогресса работ, они произвели заметную продукцию Фауст в котором состоялся дебют сопрано Надин Коннер.

Розинг возобновил свою политическую деятельность, став исполнительным председателем Федеральный союз Южной Калифорнии, новая группа, в которую входят Томас Манн, Джон Кэррадайн, Дуглас Фэрбенкс мл., и Мелвин Дуглас. Группа работала, чтобы противостоять американским изоляционистским настроениям и поддержать помощь Англии в военных усилиях.[71]

Когда Соединенные Штаты присоединились к войне, Розинг хотел быть полезным. Он был назначен директором по развлечениям в Кэмп Робертс, Калифорния, в 1943 году. Киностудии предоставили в аренду свою звездную конюшню, и с помощью талантливых военнослужащих Розинг поставил для войск более 20 постановок музыкального театра и световой оперы.[72] Его последняя постановка в Кэмп Робертс была постановочной версией Гендель с Мессия в декабре 1945 г.[73]

Вместе с капитаном Хью Эдвардсом, еще одним ветераном Кэмп Робертс, Розинг основал Американская оперная лаборатория в 1946 году. Идея заключалась в том, чтобы предложить полные вокальные и инструментальные курсы для студентов-музыкантов, а также вернувшихся солдат на GI счет. В школе было 17 учеников, а за следующие три года прошли обучение 450 учеников, большинство из которых были ветеранами. Было дано более 300 спектаклей из 33 различных оперных постановок.[74] Одна из молодых учениц Розинга, Джин Хиллард, в конце концов стала его четвертой женой.

Розинг работал на местном уровне с Ассоциацией гражданской оперы Лонг-Бич над постановками Веселая вдова, Непослушный мариетта, и Рио Рита в 1946 году. Под флагом Американской оперной труппы Лос-Анджелеса он руководил Тоска, Севильский цирюльник, и Фауст в 1947 году с многообещающим молодым басом по имени Джером Хайнс. В 1948 году Национальная оперная ассоциация Лос-Анджелеса под его руководством представила Опера нищего, Похищение из Сераля, Pagliacci, Риголетто, Фауст, и Травиата с сопрано Жан Фенн. Продукция Женитьба Фигаро, Пиковая дама, и Дон Жуан с Американской оперной труппой Лос-Анджелеса завершился в 1948 году.

Для KFI-TV в 1949 году Розинг представил 46 недель телетрансляций в прямом эфире после обеда по воскресеньям, которые были признаны Лучшей музыкальной программой местного происхождения. Ассоциация Южной Калифорнии за лучшее радио и телевидение.[75]

Нью-Йорк Сити Опера

Осенью 1949 г. поступило предложение от Нью-Йорк Сити Опера (NYCO) возродить Прокофьев комическая опера Любовь к трем апельсинам. Старый друг Розинга Теодор Комисаржевский должен был руководить производством, но перенес сердечный приступ. Владимир видел оригинальную неудавшуюся постановку, заказанную Чикагской оперой в 1921 году, и знал, что нужно для работы, чтобы добиться успеха. Его производство открылось в ноябре 1949 года и имело большой успех. Журнал Life покрыл его трехстраничным разворотом с цветными фотографиями.[76] Компания из Нью-Йорка перенесла производство в Чикаго. Опера Прокофьева была возвращена по многочисленным просьбам еще два сезона подряд в Нью-Йорке.

В течение следующего десятилетия Розинг поставил еще десять постановок для NYCO, в том числе Дуглас Мур с Баллада о Малышке Доу который длился два сезона в 1958 году и показал дебютную роль сопрано Beverly Sills.[77] Производство было возобновлено в 1962 году.

Опера в фильмах

За это время Розинг поставил оперные сцены для четырех фильмов, начиная с Все делают это в главных ролях Линда Дарнелл за 20 век Фокс в 1949 г. Основания для брака с Кэтрин Грейсон последовал за MGM в 1950 году. Эцио Пинца в Строго бесчестно, и Прерванная мелодия с Элеонора Паркер в 1955 году, также оба для MGM.[78]

Голливудская чаша

В 1950 году, когда Калифорния праздновала столетие своей государственности, Розинг поставил новую постановку Фауст с Надин Коннер, Джером Хайнс и Ричард Такер, открывший летний сезон Hollywood Bowl.[79] Работу Розинга заметили продюсеры предстоящего Калифорнийская история, официальная государственная постановка к столетнему юбилею, которая будет установлена ​​в Чаше этой осенью, и его попросили направить ее. Мередит Уилсон курировал музыку.[80] Калифорнийская история в сентябре 1950 г. участвовал в пяти спектаклях. В хоре состояло из 200 человек и сотни актеров. Оболочка чаши была удалена, и сцена была увеличена. Действие было расширено, чтобы включить окружающие холмы. Лайонел Бэрримор обеспечил драматическое повествование.[81]

Калифорнийская история 'успех открыл новые возможности для Розинга: историческое зрелище, Конкурс "Воздушная сила" в чаше в 1951 году и История лосей в 1954 году. В 1956 году Розинг поставил столь же щедрую постановку Калифорнийская история в Сан Диего как основная продукция недавно созданного гражданского фестиваля, Фиеста дель Пасифико.[82]

Розинг также поставил еще три оперы в Hollywood Bowl: Die Fledermaus[№ 7] в 1951 г., Мадам Баттерфляй с Дороти Кирстен в 1960 г. и Студенческий принц с Игорь Горин в 1962 г.

Эскиз декорации
Один из эскизов Николая Бенуа для "Принца Игоря" в Лирической опере Чикаго в 1962 году.

Лирическая опера Чикаго

Начиная с 1955 г. Il tabarro Владимир Розинг поставил за следующие семь лет дюжину постановок для Лирическая опера Чикаго, в том числе Борис Годунов с Борис Христофф, Турандот с Биргит Нильссон в 1958 г. и Таис с Леонтин Прайс в 1959 году. Последней оперой Розинга в 1962 году была Бородин с Князь игорь, также с Борисом Христовым - постановка, в которой Никола Бенуа, хореография Рут Пейдж и танцы Рудольф Нуриев, только что прибывшие на Запад из России.[87]

Оперная гильдия Монреаля

В Оперная гильдия Монреаля, основанная сопрано Полин Доналда, привлекла Розинга к постановке Верди с Фальстаф в январе 1958 года в Театре Ее Величества. В течение 1962 года Розинг каждый январь ставил для Гильдии постановку: Макбет (1959), Кармен (1960), Ромео и Джульетта (1961) и Травиата (1962). Известный российский дирижер Эмиль Купер руководил оркестром первые три сезона.[88]

Столетия

Успех Калифорнийская история в Hollywood Bowl в 1950 году привело к возрождению шоу, столь же грандиозному, как и ежегодное мероприятие в Сан-Диего. Фиеста дель Пасифико в 1956, 1957 и 1958 гг.[89] Другие штаты обратили внимание на это, и Розинга наняли для написания и постановки постановок, посвященных столетию, для Орегона в 1959 году.[90] Канзас в 1961 году,[91] и Аризона в 1963 году.[92] Ему помогала его пятая жена Рут Скейтс, на которой он женился в 1959 году.

История свободы

Розинг задумал зрелищную постановку, История гражданской войны, которые будут совместно финансироваться государствами-участниками и совершить поездку по стране в течение нескольких лет, чтобы отметить столетнюю годовщину войны. Розинг планировал продюсировать, писать и направлять постановку. После разочаровывающей неудачи в получении двухпартийной поддержки в северных и южных штатах для этого амбициозного проекта, Розинг задумал еще более крупную постановку, которая вместо этого рассказывала бы историю самой свободы. История свободы будет послом свободы и мира, посланным из Америки по всему миру, выступая на местных языках. Розинг хотел использовать силу искусства для борьбы с силами тоталитаризма, которые, как он видел, угрожали свободе Америки. Проект получил широкую поддержку, в Консультативный совет вошли Альф Лэндон, Гарри С. Трумэн и Дуайт Д. Эйзенхауэр. Мередит Уилсон согласилась создать музыку.[93]

У амбициозного проекта не было шансов развиться дальше. Во время работы над «Аризонской историей» Розинг заключил контракт сепсис.[94] Он умер в Санта-Монике 24 ноября 1963 года.[95] Композитор Мередит Уилсон произнес панегирик. Розинг был похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун на Голливудских холмах.

Записи

Полная дискография Владимира Розинга опубликована в Коллекционер пластинок (Том 36 № 3, июль, август, сентябрь 1991 г.). Все оригинальные записи были выпущены в формате 78 RPM на HMV, Vocalion и Parlophone, но некоторые из них были переизданы на LP и CD.

78

  • С 1912 по 1916 год Розинг записал 16 дисков для лейбла HMV.
  • В 1920-х годах Розинг записал 61 диск для Vocalion Company в Англии и Америке.
  • В середине 1930-х годов, после возвращения в Англию, Розинг записал свои последние 32 диска для Parlophone Company.
  • Три ранее неизданные записи в хранилище EMI ​​были обнаружены и переданы коллекционерам Исторические мастера на HM 161 и HM 199b.

LP

  • В 1952 году американская Decca выпустила LP-альбом, Четырнадцать песен Мусоргского (DL 9577) взято из записей Parlophone Розинга, сделанных в апреле 1935 года.
  • TAP Records выбрала Владимира Розинга для своего Двадцать великих русских певцов ХХ века (Т 320) выпущен в 1959 году.
  • Затем Розинг был включен в третий том обширного сериала EMI. Запись пения в 1984 году (EX 290169 3), переиздан на CD в 1999 году лейблом Testament (SBT 0132).
  • Не забытый в стране его рождения советский лейбл Мелодия выпустили исчерпывающий набор из трех рекордов в 1980-х годах для серии «Музыкальное наследие» (M10 46417 003, M10 46475 007 и M10 48083 006).
  • "Песни Мусоргского" (еще одно переиздание записей Parlophone 1930-х годов) были выпущены в Японии компанией Artisco Records (YD-3014).

CD или MP3

  • В 1993 году Pearl Records выпустили сборник компакт-дисков, Русская художественная песня (GEMM 9021), объединяющий записи Владимира Розинга и Оды Слободской 1930-х годов.
  • Звезды Давида - Музыка певцов еврейского наследия - Аудио энциклопедия AE 002. Включение Розинга в этот набор компакт-дисков является большой натяжкой. Мать Розинга была наполовину еврейкой, но его воспитание было полностью православным.
  • Сокровища Санкт-Петербургского государственного музея (NI 7915/6), двойной компакт-диск, выпущенный Nimbus Records в 2004 году, включает две записи Розинга.
  • Naxos Records включили три записи Розинга в альбом Naxos Historical CD 2006 года. Мусоргский: Хованщина (NAXOS 8.111124-26).
  • Антология русского романса: теноры в русской вокальной традиции Включает четыре трека Розинга. 2008 Музыка онлайн.
  • Общество коллекционеров вокальных пластинок - Выпуск 2009 г. (VRCS 2009/2), компакт-диск, распространяемый Norbeck, Peters & Ford (V1660), включает один трек Розинга.
  • Певцы-мужчины 4: Окончательная коллекция величайших виртуозов XIX века (винтажная пластинка до 1940 года) включает восемь записей Розинга (RMR 2010).
  • Звезды советских оперных театров - Теноры - Том 8 PA-1103 от Papillon (выпущен opera-club.net) содержит шесть перформансов Розинга.
  • Исполнение Розинга оперы Массне Élégie со скрипачом Альбертом Сэммоном на компакт-диске Лондонский струнный квартет, том VI (Сен-Лоран YSL 78-237).

Браки

  • Мари Фалле; женат 1909 г .; развелся 1926 г .; сын Валериан[№ 8] родился в 1910 году.
  • Маргарет (Пегги) Уильямсон; женат 1927 г .; разведены 1931 г .; дочь, Диана, 1928 г.р.
  • Уинифред (Вики) Кэмпбелл; женат 1939 г .; развелась с 1951 г.
  • Вирджиния (Джин) Хиллард; женат в 1952 г .; разведен 1959; сын Ричард, 1955 г.р.
  • Рут Скейтс, замужем в 1959 году.

Письмо

Во время холодной войны Розинг направил свою политическую энергию на написание романа, а также серии сценариев о России для сцены и телевидения.

  • Дом Розановых, роман, действие которого происходит в годы, предшествовавшие русской революции, вплоть до Второй мировой войны.
  • Корона меняет руки, пьеса о классовой борьбе во время русской революции, дважды поставленная в Лос-Анджелесе (1948 и 1953).
  • Ленин, биографическая пьеса, написанная в 1950-е гг.
  • Сталин, биографический сценарий телевидения, написанный в конце 1950-х годов.

Цитаты

«Я смотрю на музыку и искусство с очень идеалистической точки зрения. Для меня музыка тесно связана со всем эволюционным процессом, прогрессом человечества, фундаментальным вопросом бытия - жизни - Бога.

Что такое совершенство в искусстве, мы с нашим ограниченным разумом еще не можем постичь. То, что нам сейчас кажется прекрасным и совершенным, через несколько сотен лет, вероятно, покажется детским. То, что сейчас кажется невозможным, станет возможным тогда.

Я очень надеюсь, что скоро настанет время, когда массы пробудятся к осознанию великой миссии искусства в жизни и перестанут рассматривать его как развлечение, хобби, отдых, снобизм; когда правительства перестанут быть слепыми и возьмут искусство под свою особую заботу, помогут развить его как одно из величайших национальных сокровищ и достояний, как великий фактор воспитания ума и широко будут давать эту духовную пищу человечеству в массы. Пора им понять, что это один из их основных факторов (если они честны) способствовать развитию цивилизации ".

Розинг, Владимир. «Идеализм и искусство». Музыкальный Курьер, 10 мая 1923 г.

«Мусоргский в своих песнях изобретает совершенно новую среду музыкального выражения. Он достигает полного реализма и обладает совершенным реалистичным музыкальным тоном, который передает значение слова, психологическое состояние, стоящее за словом. Он снова требует другого типа певца, певец, который может овладеть бесконечным количеством цветов в своих тонах, певец, способный изобразить своим тоном не только красоту и плавные мелодические линии, но и гротеск, и нарисовать своим голосом реалистичные картины.

Во времена классики пуристы были правы - тон был превыше всего. Со звуковыми сокровищами, которые существуют в современных песнях, которые отображают все эмоциональные стороны нашей жизни, я говорю, что они ошибаются, а мы правы. Пусть пуристы говорят, что им не нравятся такие песни; это другое, и тогда это будет вопрос вкуса. Но петь эти песни чистым тоном - нехудожественно ».

Розинг, Владимир. «Толкование в искусстве пения - Часть I». Музыкальный Курьер, 11 октября 1923 г.

"Когда певец берет песню для изучения, он должен, прежде всего, визуализировать стихотворение от начала до конца. Он должен создать в своем уме своего рода кинематографический фильм о каждом движении или эмоции, присутствующей в песне. После этого он должен поместить себя в картину и жить в ней, фактически становясь персонажем или персонажами песен, и полностью теряя свою индивидуальность ».

Розинг, Владимир. «Толкование в искусстве пения. Часть II». Музыкальный Курьер, 18 октября 1923 г.

«Г-н Розинг довел до такой степени характерную цель и проецирующую силу, что слушатель забывает песню певца. Более« личный »концерт, чем концерт г-на Розинга, действительно редок. Даже концерты Шаляпина не проникнуты более единым духом Он предлагает несколько слов для объяснения своих песен, рискует по-русски пообщаться со своей аудиторией и не жалеет ни своих, ни публики.

Когда он верит, что чистая песня - это голос музыки в руке, он поет с четким вниманием к правильной форме, прозрачному тону, устойчивой линии, теплой, удачной итальянской фразе, искусной модуляции, вращающемуся переходу, пластическому прогрессу, удачной кульминации.

Г-н Розинг предпочитает делать свою песню настойчиво выразительным искусством. Своими тонами он определял и проецировал характер; вызывать картины и видения, вызывать и передавать страсти разума, души, тела. И он будет делать все это по максимуму. Для этого он сгибает или ломает ритмы, рубит или соединяет фразы, зигзагами мелодической линии, резко меняет темп или акцент, подчеркивает контраст, умножает кульминацию. Для достижения этих целей он без стеснения использует то, что девицы-весталки называют вокальными трюками - например, фальцет или долгая нота, нарастающая, уменьшающаяся, почти неслышно тающая в воздухе. Он использует их, однако, не для демонстрации галли-курчанской или тетраццианской моды, а для достижения заметной точки в своем вокальном дизайне. Прежде всего, мистер Розинг раскрасил свои тона и поразил своих слушателей характером, страстью, картиной музыки и стихов, поскольку они волновали его дух. Если общепринятые певческие искусства послужат ему, он использует их умело и эффективно. Если они менее жизнеспособны, он сам выбирает средства, использует их по-своему ".

Паркер, Х. Т. Восьмые ноты: голоса и образы музыки и танца (1922). Нью-Йорк, Додд, Мид и Ко.

«Розинг принес в Лондон стиль песни и пения, который Лондон никогда раньше не слышал, - суровую, реалистичную русскую песню, поставленную в суровой, реалистичной русской манере. Лондонские концертные залы и гостиные ... впитали эту аккуратную водку, как жадно, как человек, который провел месяцы в пустыне или в монастыре. Этот парень, очевидно, был дикарем, мужик. Бродяга степей, бродяга из сибирских снегов. Мужчины были потрясены своим самодовольством. Женщины дрожали - и обожали его.

У Розинга была одна из самых ярких и притягательных личностей, которых я когда-либо встречал; Я редко встречал кого-нибудь, кто мог бы удержать аудиторию в таком экстазе очарования на протяжении всего концерта. Аудитория Розинга не была похожа ни на одну другую. В воздухе витало электричество, и люди наклонились вперед на своих местах, как будто смотрели какую-то жестокую и ужасающую мелодраму. С Розингом почти каждая песня была мелодрамой, а иногда и грандиозной мелодрамой. Он играл каждую песню; часто он переоценивал это, иногда он почти клоунады. Пуристы возмутились. По их словам, этот человек мог делать все, кроме пения. Он был шарлатаном, шутом. Он не имел права в концертном зале; он должен быть на ярмарке. Это было возмутительно, бесподобно. Значит это было. Возможно, они были правы, но это получилось, потому что, несмотря на все его эксцентричность, Розинг никогда не был дешевым; во всем, что он делал, было такое подавляющее впечатление строгой, непоколебимой искренности. Мужчина просто погрузился в свою музыку и ее стихотворение. Он пел - с закрытыми глазами и широко расставленными ногами, как слепой вратарь - не только голосом, но и сердцем, мозгом, телом, руками и ногами. Если он разорвал страсть в клочья, вы почувствовали, что эта страсть гораздо эффективнее в клочьях, чем в неизменном виде. Если он испортил песню, что ж, это была великолепная неразбериха ».

Ньютон, Айвор. У фортепиано - мир концертмейстера (1966). Хэмиш Гамильтон, Лондон.

Популярная культура

Владимир Розинг, возможно, частично вдохновил персонажа Станисласа Розинга в романтическом романе английской писательницы леди Элеоноры Смит 1932 года «Балерина». Элеонора Смит (1902–1945) была дочерью Ф. Э. Смит и сестра Фредерик Смит, второй граф Биркенхед, с которыми общался Владимир Розинг. Позже по роману был снят фильм в 1941 году под названием "Мужчины в ее жизни ", в главной роли Лоретта Янг. Персонаж Розинга сыграл Конрад Вейдт. По совпадению, российский режиссер фильма, Грегори Ратофф Также был давним другом Владимира Розинга.

Розинг выступает в роли Владимира Аренкова в писателе, получившем Пулитцеровскую премию. Пол Хорган Второй роман «Вина ангелов». Художественное оформление личностей, окружающих Американская оперная труппа в Рочестере роман получил Приз Харпера в 1933 г.

Ирландский поэт Патрик МакДоног (1902–1961) пишет о прослушивании Владимиром Розингом записи Рахманинова «Не поой красавица, при мне» во второй части его стихотворения «Побег в любовь».[98]

Канадская поэтесса Алиса Мод Винлоу (1879–1946) включила сонет «Владимир Розинг» в свою книгу «Чудо роз», опубликованную в 1926 году.[99]

Примечания

  1. ^ До первых успехов в своей музыкальной карьере Розинг занимал пост редактора мостов популярного британского издания. Журнал Strand с сентября 1911 г. по февраль 1912 г. под подписью Владимира де Розинга.[17]
  2. ^ Также в этот период Розинг недолго лечился у доктора Роджера Виттоза в Лозанне, Швейцария. Розинг признал, что Виттоц изменил его жизнь и предоставил ему инструменты, чтобы использовать его умственную и творческую энергию в полной мере. Розинг опирался на идеи Виттоца и позже включил многие из них в свои методы обучения певцов и актеров. Т. С. Элиот также был пациентом Виттоза.[19]
  3. ^ Портрет Владимира Розинга Глин Филпот Р.А. был включен в выставку картин и скульптур Филпота 1938 года в лондонской галерее Тейт. С 1964 года он находится в коллекции лорда Солсбери в Hatfield House.[25]
  4. ^ Встреча Розинга с премьер-министром Ллойд Джорджем стала предметом обсуждения в Палате общин. Бонар Ло, Лидер Палаты общин, был допрошен М.П. Джозеф Кинг встречался ли Ллойд Джордж тайно с Розингом, чтобы обсудить освобождение Чичерина. Бонар Лоу сказал, что ему сказали, что такой встречи не было. Личные воспоминания Розинга подтверждают это.[30]
  5. ^ Уильям Буллит и Владимир Розинг встречались почти каждую ночь в этот период, чтобы написать пьесу о русской революции. Они не смогли договориться о сюжете, но Розинг в конце концов написал пьесу на эту тему: «Корона меняет руки».[43]
  6. ^ Время 26 декабря 1927 года журнал неверно сообщил, что Рослинг встретил самого Истмана по пути в Европу, и эта ошибка часто повторялась даже первоначальными членами Американской оперной труппы Полом Хорганом и Николасом Слонимским, а также Элизабет Брейер в ее окончательной биографии. Джорджа Истмана.[45]
  7. ^ На представление в Боуле присутствовал друг и учитель Розинга, Парамаханса Йогананда. Розинг впервые встретился с Йоганандой в Сиэтле в 1925 году. Амелита Галли-Курчи. Розинг был одним из главных сторонников знаменитостей Йогананды. Йогананда поехал в Рочестер, чтобы навестить Розинга в декабре 1926 года. Розинг также очень интересовался Теософия, и знал президента движения, Анни Безант. Когда он вернулся в Англию в 1930-х годах, он был постоянным гостем в Рождество Хамфрис Лондонская буддийская ложа вместе с молодыми Алан Уоттс.[83][84][85][86]
  8. ^ Валериан стал известным певцом в 1930-х годах под сценическим псевдонимом Вал Розинг, вызывая время от времени путаницу с его известным отцом. Он выпустил десятки пластинок и является вокалистом оригинальной версии Пикник плюшевых мишек. Он был доставлен в Голливуд компанией MGM в 1937 году и сменил имя на Гилберта Рассела.[96][97]

использованная литература

  1. ^ "Шаляпин и Розинг олицетворяют русскую музыку", Christian Science Monitor, 1 апреля 1922 г., стр. 16.
  2. ^ Шоу, Джордж Бернард. Совершенный вагнерит, 4-е издание., п. 132, Лондон: Констебль и Ко (1923).
  3. ^ Хогарт, Василий. "Игорь Стравинский: Бурный буревестник музыки". Граммофон, Июнь 1935. стр. 7.
  4. ^ Юэн, Дэвид. Живые музыканты, стр. 301., Нью-Йорк: H. W. Wilson Co. (1940)
  5. ^ Розинг, Рут Глин. "Техника актерской игры Вэла Розинга для певцов", Информационный бюллетень Нью-Йоркской оперы, стр. 7. Май 1995 г.
  6. ^ Розинг, Рут Глин. Вэл Розинг: Музыкальный гений. стр. 8, Манхэттен: издательство Sunflower University Press (1993).
  7. ^ Вал Розинг стр. 10-14.
  8. ^ Вал Розинг стр. 14-16.
  9. ^ Ашер, Авраам. Столыпин П.А. В поисках стабильности в позднеимператорской России, стр. 13-14. Стэнфорд; Издательство Стэнфордского университета (2001)
  10. ^ Вал Розинг стр. 20-21.
  11. ^ Вал Розинг стр. 22-25.
  12. ^ Вал Розинг стр. 26-27.
  13. ^ Вал Розинг стр. 34.
  14. ^ Вал Розинг стр. 37-40.
  15. ^ Джуинболл, Флорис. "Владимир Розинг", Коллекционер пластинок, Vol. 36 № 3, июль, август, сентябрь 1991 г. стр. 187
  16. ^ Вал Розинг стр. 46.
  17. ^ Журнал Strand, Иллюстрированный ежемесячный выпуск, том. 42 и том. 43. 1911-1912
  18. ^ Рукопись мемуаров Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  19. ^ Рукопись мемуаров Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  20. ^ Джуинболл, Флорис. "Владимир Розинг", Коллекционер пластинок Vol. 36 № 3, июль, август, сентябрь 1991 г. стр. 192–194
  21. ^ Рукопись мемуаров Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  22. ^ Ньютон, Айвор. За фортепиано: мир концертмейстера, стр. 44, Лондон: Хэмиш Гамильтон (1966)
  23. ^ На фортепиано. стр. 47.
  24. ^ На фортепиано, стр. 44.
  25. ^ Иллюстрированный каталог: Выставка картин и скульптуры позднего Глина Филпота, Р.А. (1884-1937). стр. 9, Лондон: Галерея Тейт, Миллбанк. 14 июля 1938 г. - 28 августа 1938 г.
  26. ^ Уильямс, Гордон. Британский театр в Великой войне: переоценка стр. 271-273., Нью-Йорк: Континуум (2003)
  27. ^ Вал Розинг стр. 70.
  28. ^ Уилсон, Тревор. Политические дневники К. П. Скотта 1911-1928 гг.. п. 270-271. Издательство Корнельского университета, Итака, Нью-Йорк (1970).
  29. ^ Рукопись мемуаров Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  30. ^ Дебаты в Палате общин, 15 января 1918 г., Том 101 cc 136-8.
  31. ^ Рукопись мемуаров Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  32. ^ Политические дневники К. П. Скотта 1911-1928 гг.. п. 346-348.
  33. ^ На фортепиано, стр. 44.
  34. ^ На фортепиано, стр. 47.
  35. ^ Живые музыканты, стр. 301.
  36. ^ Джуинболл, Флорис. "Владимир Розинг", Коллекционер пластинок Vol. 36 № 3, июль, август, сентябрь 1991 г. стр. 194–196
  37. ^ Боулт, Адриан Седрик. Моя собственная труба (1973), стр. 48, Хэмиш Гамильтон, Лондон.
  38. ^ Калиш, Альфред (1 августа 1921 г.). "'Опера Интайм'". Музыкальные времена. 62 (942): 569. JSTOR  910014.
  39. ^ Рукопись мемуаров Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  40. ^ "Заметный тенор России будет услышан сегодня вечером", Утренний звонок Аллентаун, штат Пенсильвания, 31 декабря 1921 г., стр. 10.
  41. ^ "Президентский прием главного судьи Тафта" (PDF). Газета "Нью-Йорк Таймс. 3 февраля 1922 г.. Получено 2 мая, 2015.
  42. ^ "За помощь России" (PDF). Газета "Нью-Йорк Таймс. 5 марта 1922 г.. Получено 2 мая, 2015.
  43. ^ Рукопись мемуаров Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  44. ^ Eaton, Quaintance. «Авангард». Новости Opera. 27 февраля 1971 г. с. 28.
  45. ^ Рукопись мемуаров Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  46. ^ Рукописные воспоминания Владимира Розинга, Архив Бахметева - Колумбийский университет
  47. ^ "Техника актерского мастерства Вэла Розинга для певцов", стр. 7.
  48. ^ Eaton, Quaintance. «Авангард». Новости Opera. 27 февраля 1971 г. с. 28-30.
  49. ^ «Оперный факультет Eastman School of Music», г. Christian Science Monitor, 25 августа 1923 г. стр. 10.
  50. ^ "Розинг дает захватывающую программу - демонстрирует теории", Саскатун Феникс, 11 декабря 1923 г.
  51. ^ Даунс, Олин. "Музыка", Газета "Нью-Йорк Таймс, 21 октября 1924 г. стр. 21.
  52. ^ Уорнер, А. Дж., "Дебют Рочестерской американской оперной труппы", Rochester Times Union, 21 ноября 1924 г.
  53. ^ Ленти, Винсент А. Для обогащения общественной жизни: Джордж Истман и основание Истменской школы музыки. п. 135. Meliora Press, Рочестер, Нью-Йорк (2004).
  54. ^ "Опера без звездной роли", Вашингтон Пост, стр. F1, 20 ноября 1927 г.
  55. ^ Уорнер, А. Дж., "Сераль Моцарта, учитывая его американскую премьеру", Рочестер Таймс-Юнион, 2 ноября 1926 г.
  56. ^ Гуссенс, Юджин. Увертюра и новички. п. 135. Methuen & Co. Ltd., Лондон (1951).
  57. ^ Граф, Герберт. Опера для народа, стр. 158., Миннеаполис: Университет Миннесоты Press (1951).
  58. ^ «Репетировать оперы: новая американская труппа завтра уедет в Глостер». Газета "Нью-Йорк Таймс 8 июля 1927 г.
  59. ^ "Опера по-американски для американцев", Литературный дайджест, 28 января 1928 г.
  60. ^ Письмо президента Герберта Гувера спикеру палаты представителей, в котором выражается поддержка Американской оперной труппе, 27 февраля 1930 г. Проект американского президентства [1]
  61. ^ Слонимский, Николай. Идеальный голос: история жизни. п. 92. Oxford University Press, Oxford. (1988).
  62. ^ Вал Розинг стр. 120–121
  63. ^ "Возвращение мистера Розинга в Лондон", Утренняя почта, Лондон. 30 октября 1933 г.
  64. ^ Граммофон, Февраль 1938 г., стр. 390.
  65. ^ Вал Розинг стр. 123.
  66. ^ Герберт, Стивен А., История раннего телевидения Том 2., (2004), стр. 86-87. Рутледж.
  67. ^ Сквайр, У. Х. Хэддон. "Круг", Christian Science Monitor, 19 января 1937. стр. 13.
  68. ^ "Телепрограмма как трансляция: среда, 5 октября 1938 г.", BBC, стр. 3.
  69. ^ Розенталь, Гарольд. Опера в Ковент-Гарден (1967) Лондон: Голланц
  70. ^ Мур, Джеррольд Нортроп. Звуковые революции: биография Фреда Гайсберга, отца-основателя коммерческой звукозаписи, стр. 323, Лондон: Sanctuary Publishing Ltd. (1999).
  71. ^ Вал Розинг стр. 129.
  72. ^ Андерсон, Ричард Х., «Вэл Розинг, директор музыкального шоу, здесь заканчивается успешный период», Кэмп Робертс Диспетчер, 16 ноября 1945 г.
  73. ^ Письмо подполковника Ф. А. Смолла Валу Розингу от 22 декабря 1945 г. Поместье Владимира Розинга.
  74. ^ Опера для народа, стр. 173.
  75. ^ Опера для народа, стр. 223.
  76. ^ "Любовь к трем апельсинам: из беззаботной сказки получилась потрясающая опера", Журнал Life, Ноя 1949 г.
  77. ^ Колодин, Ирвинг. "Музыка для моих ушей", Субботний обзор, 19 апреля 1958 г., стр. 35.
  78. ^ Маккей, Харпер. "Going Hollywood: Как суперзвезды Opera пробились в Тинселтаун", Новости Opera, 13 апреля 1991 г. стр. 54.
  79. ^ Гольдберг, Альберт., "10 000 оригинальных боулов на торжественном открытии", Лос-Анджелес Таймс, 8 июля 1950 г.
  80. ^ "Уилсон назначен директором государственного конкурса музыки", Лос-Анджелес Таймс, 11 августа 1950 г.
  81. ^ Эйнсворт, Эд., "Повествование Бэрримора" Основные моменты конкурса ", Лос-Анджелес Таймс, 13 сентября 1950 г.
  82. ^ Официальная программа, Fiesta del Pacifico, Сан-Диего, 1956 г.
  83. ^ Криянанда, Свами и Уолтерс, Дж. Дональд., Бог для всех, стр. 77, Невада-Сити: Издательство Crystal Clarity (2003)
  84. ^ Рождественские праздники Свами », Восток-Запад, Ноябрь — декабрь 1926 г. Т. 2-1 " Восток-Запад
  85. ^ Письмо Анни Безант Владимиру Розингу, 26 августа 1926 г. Усадьба Владимира Розинга.
  86. ^ Уоттс, Алан, По-своему: автобиография, стр. 79-80., Новато: Библиотека Нового Мира (2007).
  87. ^ Лирическая опера Чикаго 1954-1963. Р. Р. Доннелли и сыновья, Чикаго (1963).
  88. ^ Бротман, Рут С. Полин Доналда: жизнь и карьера канадской примадонны (1975) стр. 100-101. Издательство Eagle Publishing Company Ltd. Монреаль
  89. ^ «Театрализованное представление о размахе и красоте: мощное развлечение по рейтингу калифорнийских историй», San Diego Evening Tribune, 29 июля 1957 г., стр. А-10.
  90. ^ Пратт, Джерри. "First Nighters at Centennial's Historic" История Орегона Найдите щедрые развлечения, яркую реконструкцию прошлого ", Орегонский, 4 сентября 1959 г.
  91. ^ Рид, Р. В., "Впечатляющая история Канзаса", Уичито Орел и Маяк, 16 июня 1961 г.
  92. ^ "Аризонская история, достойная своего названия", The Phoenix Gazette, 20 апреля 1963 г.
  93. ^ Вал Розинг стр. 212-216.
  94. ^ Вал Розинг стр. 219-220.
  95. ^ "Владимир Розинг, режиссер, 73 года, умер", Газета "Нью-Йорк Таймс, 27 ноября 1963 г.
  96. ^ Паллетт, Рэй. "Вэл Розинг: От певца группы до большой оперы, Часть первая", Переулок памяти, Выпуск 122, весна 1999 г., стр. 33.
  97. ^ Паллетт, Рэй. "Вэл Розинг: От певца группы до большой оперы, Часть вторая", Переулок памяти, Выпуск 123, лето 1999 г., стр. 33.
  98. ^ МакДоног, Патрик. Стихи, стр. 64., Loughcrew: Gallery Books (2001).
  99. ^ Уинлоу, Алиса М. Чудо роз, стр. 50., Издательство Чалмерса. Ванкувер (1926)

внешняя ссылка