Ночь в опере (фильм) - Википедия - A Night at the Opera (film)
Ночь в опере | |
---|---|
Афиша театрального релиза | |
Режиссер | Сэм Вуд |
Произведено | Ирвинг Тальберг |
Сценарий от | Джордж С. Кауфман Морри Райскинд Дополнительный диалог: Аль Боасберг[1] |
Рассказ | Джеймс Кевин МакГиннесс |
В главных ролях | Граучо Маркс Шико Маркс Харпо Маркс |
Музыка от | Герберт Стотхарт |
Кинематография | Мерритт Б. Герстад |
Отредактировано | Уильям Левануэй |
Распространяется | Метро Goldwyn Mayer |
Дата выхода |
|
Продолжительность | 93 минуты |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | английский |
Бюджет | $1,057,000[3] |
Театральная касса | $1,815,000[3] |
Ночь в опере - американский комедийный фильм 1935 года, в котором Братья Маркс, и показывая Китти Карлайл, Аллан Джонс, Маргарет Дюмон, Сиг Руман, и Уолтер Вульф Кинг. Это был первый из пяти фильмов, снятых братьями Маркс по контракту на Метро Goldwyn Mayer после их отъезда из Paramount Pictures, а первый после Зеппо покинул акт. Фильм был написан Джордж С. Кауфман и Морри Райскинд из рассказа Джеймс Кевин МакГиннесс, с дополнительным диалогом без титров Аль Боасберг. Режиссер фильма Сэм Вуд.
Один из крупнейших кассовых хитов MGM 1935 года. Ночь в опере был выбран в 1993 г. для сохранения в Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[4] Он также включен в обновление 2007 г. 100 лет AFI ... 100 фильмов, под номером 85; и ранее в 100 лет AFI ... 100 смеха Показ 2000 года, под номером 12.
участок
В Милане Отис Б. Дрифтвуд (Граучо), бизнес-менеджер богатой вдовы миссис Клейпул (Маргарет Дюмон ) поднял ее и ужинает с другой женщиной в том же ресторане. Когда она обнаруживает, что он сидит прямо позади нее, Дрифтвуд присоединяется к миссис Клейпул и представляет ее Герману Готлибу (Сиг Руман ), директор Нью-Йоркской оперной труппы, тоже обедает в ресторане. Дрифтвуд договорился с миссис Клейпул инвестировать 200000 долларов в оперную труппу, что позволило Готлибу нанять Родольфо Ласспарри (Уолтер Вульф Кинг ), "величайший тенор с Карузо ".
За кулисами оперного театра, хорист Рикардо Барони (Аллан Джонс ) нанимает своего лучшего друга Фиорелло (Чико) своим менеджером. Рикардо влюблен в сопрано, Роза Кастальди (Китти Карлайл ), за которым также ухаживает Ласспарри. Прибывает Дрифтвуд и обнаруживает, что Ласспарри атакует Томассо, его комод (Харпо), который сбивает Ласспарри без сознания, ударив его молотком по голове. Появляется Фиорелло и называет себя менеджером «величайшего тенора в мире». Дрифтвуд, ошибочно думая, что Фиорелло имеет в виду Ласспарри, подписывает с Рикардо контракт.
Дрифтвуд, миссис Клейпул, Роза, Ласспарри и Готлиб отправились из Италии в Нью-Йорк на борту океанского лайнера. Попрощавшись с Розой на пристани, Рикардо, Фьорелло и Томассо укрылись в багажнике парохода Дрифтвуда. После того, как его обнаруживают, Дрифтвуд пытается заставить их троих уйти, так как он ожидает встречи с миссис Клейпул. Фиорелло отказывается идти, пока они не пообедают, и, в конце концов, очень маленькая каюта Дрифтвуда наполняется множеством людей. (Видеть Сцена в каюте ниже.)
Позже Ласспарри замечает троих безбилетных пассажиров среди иммигрантов на корабле, их ловят и бросают на бриг. Они сбегают с помощью Дрифтвуда и могут проникнуть в страну, приняв личности трех известных бородатых авиаторов.[n 1] кто путешествует на корабле. Во время встречи героя в Нью-Йорке выясняются настоящие личности безбилетных пассажиров, и они прячутся в гостиничном номере Дрифтвуда, преследуемые сержантом полиции Хендерсоном (Роберт Эммет О'Коннор ).
Тем временем Рикардо воссоединяется с Розой после того, как забрался в окно ее гостиничного номера. У Рикардо ссора с Ласспарри, в результате чего и Роза, и Дрифтвуд были уволены из оперной труппы Готлибом. Мальчики решают отомстить, сорвав премьеру концерта. Il trovatore достигает кульминации с похищением Ласспарри, что вынуждает Готлиба заменить Рикардо и Розу на его место. Публика явно предпочитает Рикардо Ласспарри, и последнего освистывают и бьют яблоком после того, как он развязан и пытается вернуться на сцену. Фильм заканчивается тем, что Дрифтвуд и Фиорелло пытаются заключить еще один контракт, а Роза и Рикардо поют на бис.
Избранные сцены
Сцена в каюте
Эта сцена была написана в первую очередь легендарным шутником. Аль Боасберг. Известно эксцентричный, Боасберг напечатал законченную сцену, затем разрезал страницы на тонкие кусочки и прикрепил их к потолку. Ирвингу Тальбергу и братьям потребовалось несколько часов, чтобы скопировать и склеить сцену.
Дрифтвуд планирует встречу с миссис Клейпул в своей каюте. Затем он узнает, насколько она мала (каюта третьего класса, размером с чулан дворника) и что он, его пароход багажник, и кровать еле умещалась в нем. Дрифтвуд обнаруживает, что Фиорелло, Томассо и Рикардо спрятались в его багажнике парохода и выбросили его одежду. Фиорелло настаивает на еде («Мы получаем еду или не пойдем»). Дрифтвуд вызывает стюарда («Я говорю, Тушеное мясо») и заказывает ужин.
Driftwood: И два яйца средней варки.
Fiorello: (внутри комнаты): И два сваренных вкрутую яйца.
Driftwood: И два сваренных вкрутую яйца.
Томассо: (внутри комнаты): (гудок)
Driftwood: Сделайте это три яйца вкрутую.
Так продолжается до тех пор, пока Фиорелло и Томассо не заказали по дюжине сваренных вкрутую яиц, а Дрифтвуд не заказал все остальное, включая кофе, чтобы протрезветь тушеный чернослив. Это просто установка для знаменитой «Сцены в каюте», в которой в крошечной каюте Дрифтвуда в общей сложности 15 человек.
Трем безбилетным пассажирам приходится прятаться в комнате, пока идет парад людей, просящих либо воспользоваться каютой, либо выполнить свои обычные обязанности. В этом маленьком пространстве в конце сцены втиснуты Дрифтвуд, Фиорелло, Томассо, Рикардо, две уборщицы, которые заправляют кровать, мастер маникюра (Мастер маникюра: Вы хотите, чтобы ваши ногти были длинными или короткими? Дрифтвуд: Лучше сделайте их короткими. , здесь становится тесно ».), корабельным механиком и его толстым помощником, молодой женщиной-пассажиром, которая звонит по телефону своей тете Минни, горничной (горничная:« Я пришла вытирать ». Дрифтвуд:« Ты будешь » придется начинать с потолка ") и четырех официантов с подносами с сваренными вкрутую яйцами. (Дрифтвуд: Скажите тете Минни, чтобы она прислала комнату побольше".) Все вышеперечисленное вываливается в коридор, когда миссис Клейпул открывает дверь.
Контрактная сцена
Сцена контракта между Дрифтвудом и Фиорелло («Партия первой части ...»):
Fiorello: Эй, погоди. Что это здесь говорит, эта штука здесь?
Driftwood: Ах это? О, это обычная оговорка в каждом контракте. Это просто говорит, он говорит: «если окажется, что какая-либо из сторон, участвующих в этом контракте, не в своем уме, все соглашение автоматически аннулируется».
Fiorello: Ну не знаю ...
Driftwood: Ничего страшного, это в каждом контракте. Вот что они называют оговоркой о вменяемости.
Fiorello: Ха-ха-ха-ха-ха! Тебе меня не обмануть. Там не нет Положение о вменяемости!
Бросать
- Граучо Маркс в роли Отиса Б. Дрифтвуда
- Харпо Маркс как Tomasso
- Шико Маркс как Fiorello
- Китти Карлайл в роли Rosa Castaldi
- Аллан Джонс в роли Рикардо Барони
- Маргарет Дюмон как миссис Клейпул
- Сиг Руман как Герман Готтлиб
- Уолтер Вульф Кинг в роли Родольфо Ласспарри
- Роберт Эммет О'Коннор в роли сержанта Хендерсона
- Эдвард Кин как капитан
- Пурнелл Пратт как мэр
- Гарри Аллен как швейцар (в титрах)
- Билли Гилберт как музыкант, который просит Чико не играть на пианино (в титрах)
Производство
В интервью Ричарду Дж. Анобиле в Альбом для вырезок братьев Маркс, Граучо сказал, что был так потрясен ранним наброском сценария, который, по-видимому, был написан Берт Кальмар и Гарри Руби - что он кричал: «Зачем возиться с второсортным талантом, пусть Кауфман и Райскинд [написали сценарий]!» [5]
По предложению производителя Ирвинг Тальберг Фильм ознаменовал смену направления в карьере братьев. В своих фильмах Paramount герои братьев были гораздо более анархический: они нападали почти на всех, кому так не посчастливилось встречаться с ними, заслуживали они этого или нет, хотя и комично. Однако Тальберг считал, что из-за этого братья не сочувствовали, особенно кинозрителям. Поэтому в фильмах MGM братья были переделаны в более полезных персонажей, сохранив большую часть своих комических атак для злодеев.
Хотя некоторым фанатам братьев Маркс эти изменения не понравились, Тальберг был оправдан, когда фильм стал прочным хитом. Помогло то, что в фильме было то, что фанаты считают одним из самых смешных и запоминающихся мероприятий братьев. Эти процедуры были тщательно отточены в серии живых выступлений. сцена перед началом съемок братья отправились на гастроли и представили новый материал по стране.
Однако, по мнению Оскар Левант, первый превью готового фильма в Длинный пляж было «катастрофой», «почти без смеха», как и второй. Тальберг и Джордж С. Кауфман целыми днями проводил в монтажной, корректируя время в соответствии с ритмом сценического выступления. Время работы сократилось примерно на девять минут, и результат стал настоящим хитом.[6]
Театральная касса
Фильм собрал в общей сложности (в стране и за рубежом) 1815 000 долларов: 1 164 000 долларов из США и Канады и 651 000 долларов в других странах. Это принесло прибыль в размере 90 000 долларов.[3]
Опера
Верный своему названию, фильм включает в себя адаптации некоторых реальных опера сцены из Я Пальаччи и Il Trovatore, с участием Miserere дуэт в исполнении Китти Карлайл и Аллан Джонс. Настройка оперы также позволила MGM добавить большие номера производственных песен (которые были одной из специализаций этой студии), такие как песня Один, с отплытием парохода, и песня Cosi Cosa с Итальянский шведский стол, буфет и танцы.
Карлайл и Джонс оба обучались оперному пению и предоставили свои собственные певческие голоса в фильме. Уолтер Вульф Кинг был обученным баритон, но он изобразил тенор в фильме. Его пение было озвучено Метрополитен-опера тенор Тэнди Маккензи.
Последующее редактирование
Первоначально фильм должен был начаться с того, что каждый из братьев Маркс по очереди ревел, а не Лев Лев (Культовый талисман MGM); Харпо должен был просигналить в рог. Это уникальное открытие было создано, но не использовалось в выпущенном фильме, потому что руководитель студии MGM Луи Б. Майер чувствовал, что пародия удешевит уважаемую торговую марку. Однако спустя годы он появился в трейлере переиздания фильма.[7][8]
Согласно диалогу MGM, преемственность и Леонард Мальтин В качестве аудиокомментария к текущему выпуску DVD фильм изначально начинался (после вступительных титров) с изображения «лодки на канале». Наложенный заголовок гласил: «ИТАЛИЯ - ГДЕ ОНИ ПОЮТ ВЕСЬ ДЕНЬ И НОЧЬЮ В ОПЕРУ», а за ним последовал музыкальный номер с отрывками из произведений Леонкавалло. Pagliacci в исполнении "обычных" итальянцев: дворник поет часть пролога ("Un nido di memorie ..."), приветствуя человека, который затем вручает билеты в оперу группе детей, выходящих из магазина; дети отвечают «ла-ла-ла-ла-ла, verso un paese strano» (от «Stridono lassù»); "капитан" спускается по ступеням, отдает честь часовому, затем врывается "Вести ла гибба "; затем круг растворяться в вестибюль отеля, где "багажник" катит чемодан и напевает о nettare divino ("божественный нектар"); официант присоединяется к пению с багажником, входит в столовую и поет, обслуживая человека, который на несколько нот тоже поет; Затем официант проходит через столовую, чтобы поговорить с миссис Клейпул (Маргарет Дюмон), отмечая начало фильма в существующих копиях.
В своем комментарии Малтин повторяет утверждение, первоначально сделанное Гленном Митчеллом в Энциклопедия братьев Маркс[9] что сцена была вырезана во время Второй мировой войны, чтобы убрать отсылки к Италии. Однако, согласно записям MPAA,[10] фильм был отредактирован MGM в 1938 году,[11] до войны из-за жалоб итальянского правительства на то, что оно «высмеивает итальянский народ».[12] К сожалению, в главный негатив MGM были внесены правки, и, как известно, не сохранилось никаких отпечатков оригинальной неразрезанной версии.[9]Этот заметный вырез и несколько других небольших, сделанных примерно в то же время, объясняют, почему заявленное время работы пленки (95 минут) на три минуты больше, чем у существующих отпечатков.[7]
Упорный слух о Ночь в опере предполагает присутствие отца братьев Маркс Сэм Маркс (также известный как «Френчи») на корабле и в доке, машут на прощание. И Граучо, и Харпо заявили об этом как о факте в своих мемуарах:[13][14] Леонард Малтин повторяет это в комментарии к DVD. Но этого не могло произойти, потому что Сэм Маркс умер в 1933 году во время подготовки к съемкам фильма. Утиный суп, два года назад Ночь в опере был выпущен.[8] Слух возник из-за того, что Френчи сыграл такую эпизодическую роль в более раннем фильме братьев Маркс. Бессмысленная работа. Однако есть ссылка на мать братьев Маркс, Минни Маркс во время сцены в каюте, в которой женщина спрашивает: «Моя тетя Минни здесь?»[7]
Часть концепции размещения братьев Маркс в качестве безбилетных пассажиров на корабле была переработана из Бессмысленная работа. Когда персонажи Граучо и Маргарет Дюмон садятся на борт океанского лайнера, Дюмон спрашивает Граучо: «Ты уверен, что у тебя все есть, Отис?»; Граучо отвечает: «У меня еще никогда не было жалоб». В двух разных интервью с Диком Каветтом на Шоу Дика Каветта - Комические легенды DVD, Граучо заявил, что этот обмен диалогами был запрещен в большинстве штатов, когда фильм был выпущен, потому что он был слишком многозначительным, хотя количество штатов менялось в зависимости от повествования истории.
Венгерское новое открытие
В 2008 году студент-киновед сообщил, что в Венгерском национальном архиве фильмов есть более длинный оттиск фильма.[15] Хотя на гравюре нет начального музыкального номера, в нем есть несколько вырезанных строк со ссылкой на Италию, которые были вырезаны спустя некоторое время после выхода оригинального фильма. Поскольку начальный номер все еще отсутствует, возможно, эта сцена была вырезана до того, как были внесены последующие изменения. Однако открытие венгерской гравюры еще не было подтверждено независимыми организациями, и Turner Entertainment, владеющий правами на фильм, не сообщил о предстоящей реставрации.
Скрытый материал
В сцене, где три безбилетных пассажира выдают себя за «трех величайших авиаторы в мире "Дрифтвуд, кажется, говорит чепуху с высокопоставленными лицами. На самом деле это английский язык; если воспроизвести его задом наперед, можно услышать, что они говорят (" Этот человек обвиняет вас в самозванцах "и т. д.). Это было записано обычно, затем перевернутый и дублированный поверх сцены при постобработке.[16]
Музыкальные номера
- "Один " (Насио Херб Браун и Артур Фрид )
- "Санта Лючия"
- "Все, что я делаю, мечтаю о тебе "
- "Cosi-Cosa"
- "Отведи меня в мяч "
- Прелюдия к Il trovatore
- "Наковальня Хор " (из Il trovatore)
- "Stride la vampa" (от Il trovatore)
- "Di quella pira " (из Il trovatore)
- "Miserere", (Из Il trovatore)
- «Стридоно лассо» (от Pagliacci )
Изменение стиля
Ночь в опере началась новая эра комедийного стиля братьев Маркс. В то время как их предыдущие комедии на Paramount Pictures состояла из постоянного шквала сумасшедших, наигранных шуток, зажатых между чем-то, напоминающим сюжет, Ночь в опере была рассчитана комедия. Режиссер Ирвинг Тальберг настаивали на сильной структуре сюжета, делающей Братьев более симпатичными персонажами, переплетая их комедию с романтическими сюжетами и некомичными зрелищными музыкальными номерами. Целями их озорства в основном были явные злодеи. Логика Тальберга заключалась в том, что Марксы могли получить «вдвое больше кассовых сборов с половиной смеха», полагая, что их фильмы привлекут более широкую аудиторию.[17] Сам Граучо согласился с доводами Тальберга. В своей автобиографии Граучо и я, он писал о 13 фильмах братьев Маркс, «Два были намного выше среднего. Некоторые из других были довольно хорошими. Некоторые были прискорбными. Два лучших были сняты Тальбергом» - ссылка не только на Ночь в опере но День на скачках.[18]
Другая идея, с которой согласился Тальберг, заключалась в том, что до начала съемок предстоящей картины братья Маркс опробовали новый материал на сцене водевиля, поработали над комическим таймингом и узнали, какие шутки и шутки вызывают смех, а какие нет. Шутки были подброшены соответствующим образом, чтобы смех можно было правильно рассчитать.[17] То, что должно было стать знаменитой сценой «каюты», было почти исключено, потому что над ней не было смеха. Однажды вечером братья Маркс выбросили сценарий и импровизировали его. В результате слабая сцена превратилась в одну из их небывалых классиков.
В Ночь в опере, каждый из персонажей братьев был усовершенствован: Граучо был несколько менее бессмысленным и менее неприятным; Чико стал меньше мошенником и получил немного интеллект; Харпо стал менее озорным и более отзывчивым. Фильм сразу погружается в сюжет и сопутствующую комедию, в каждой сцене есть четкое начало, середина и конец. Финал состоял из грандиозного финала в традиционной музыкальной моде MGM, чего не хватало усилиям братьев Paramount.[17]
Ночь в опере установил базовую формулу, которая использовалась в каждом последующем фильме братьев Маркс, снятых в MGM:
- дружба, существующая между романтической парой и Чико
- установление симпатии к Харпо
- Чико и Граучо проходят обширную устную рутину
- Харпо становится партнером (или братом) Чико
- пышное окружение как фон для безумия братьев
- ключевая сцена со всеми тремя Марксами
- падение с благодати
- отскок в большом масштабе, в котором все исправлено[17]
Репутация и наследие
Современные обзоры были положительными. Андре Зеннвальд из Нью-Йорк Таймс написал: «Если« Ночь в Опере »немного ниже их лучших результатов, это также значительно выше стандарта смеха, который был нашей долей с тех пор, как они ушли с экрана. Джордж С. Кауфман и Морри Райскинд дали им громкий голос. фарс, которым можно поиграть, и они размахивают им с маниакальным восторгом ".[19] «Комедийный материал всегда хороший, а иногда и блестящий», - сообщил Разнообразие.[20] «Это должен быть праздник смеха среди всех типов аудитории», - написал Фильм Daily.[21] «Это хороший фильм братьев Маркс, не хуже всех, что они делали», - написал Джон Мошер в Житель Нью-Йорка. «Возможно, это не ново или удивительно, но это быстро и весело».[22]
У фильма 97% "свежих" оценок на Гнилые помидоры На основе 69 отзывов, средний рейтинг 8.7 / 10.[23] Кен Ханке называет это "истеричным, но не до мальчиков" Paramount фильмы ".[23] Марк Борн соглашается: «[Братья Маркс] все еще выпускают воздух из мягких рубашек и поджаривают несколько священных коров, но что-то потерялось во всей этой MGMness, когда абсолютная антиавторитарная команда экрана начала работать на стороне Энди Харди. . "[23]
Роджер Эберт признал, что пока Ночь в опере «содержит некоторые из их лучших работ», - он «быстро перематывает [ред] вперед по глупым интермедиям с Китти Карлайл и Алланом Джонсом».[24] Данел Гриффин говорит: "Ночь в опере Забавно, но это НЕ братья Маркс, и их ранний стиль так сильно упущен, что фильм проваливается. Основная проблема с Ночь в опере это очевидное отсутствие анархии торговой марки братьев Маркс. Что отличало их в своих фильмах Paramount от всех других комиков, так это их язвительное обвинение общества.[25]
Фильм признан Американский институт кино в этих списках:
- 1998: 100 лет AFI ... 100 фильмов - назначен[26]
- 2000: 100 лет AFI ... 100 смеха – #12[27]
- 2005: 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов:
- Отис Б. Дрифтвуд: «Это нормально, это в каждом контракте. Это то, что они называют оговоркой о вменяемости».
- Фиорелло: «Тебе меня не обмануть! Разумного Клауса не существует».
- - назначен[28]
- 2006: Лучшие мюзиклы AFI - назначен[29]
- 2007: 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) – #85[30]
В популярной культуре
Сцена в каюте
- Бельгийский певец Жак Брель был вдохновлен знаменитым кляпом в каюте в фильме, когда он написал свою песню "Le Gaz" (1967), в которой изображены несколько мужчин, собравшихся вместе в одной комнате, чтобы встретиться с куртизанка «за газ».[31]
- 1 сезон, 23 серия Шоу Боба Ньюхарта под названием «Bum Voyage» отдает дань уважения сцене каюты, где Боб и дюжина актеров запихиваются в каюту Боба и Эмили, а Говард Борден объявляет, что «Первый, кто делает Братья Маркс шутка понимает! "
- Синди Лаупер показала похожую затычку из переполненной каюты в своем музыкальном видео на песню "девчонки просто хотят веселиться ".
- Стинг также воссоздал кляп в переполненной каюте в своем клипе на песню 1991 года "Все это время ".
- Анимационное шоу Warner Bros. Аниманьяки также отдал дань уважения кляпу из каюты в короткометражном "Hercule Yakko".
- В сериале Disney Channel Сюита Жизнь Зака и Коди, сцена, почти идентичная сцене каюты, происходит в туалете Мартинов.
- Эпизод 8-го сезона Сайнфельд под названием "Выбоина "представляет собой дань уважения сцене каюты, в которой четыре главных героя запихиваются в маленькую уборную, которую Элейн использует для доставки китайской еды; все они в конечном итоге выливаются после того, как Крамер проливает аммиак.
- Таинственный писатель Джеффри Коэн отдал дань уважения сцене в каюте в своем романе. Ночь на операции (2009). Название книги также пародирует название фильма.
Положение о вменяемости
- Британская панк-группа Проклятый использовал цитату Чико («Нет оговорки о вменяемости») в качестве названия для сингл 1980 года.
- Детективные комиксы #826 отдает дань уважения фильму. В нем Джокер захватывает Тим Дрейк, третий Робин, и берет его в безумное веселье на машине, переезжая любого, с кем они сталкиваются в рождественский сезон. Когда Джокер планирует убить улицу Санта Клаус, Робин отвлекает его, говоря: «Тебе меня не обмануть. Разумного Клауса не существует». Джокер смеется, и они спорят, из-за чего Братья Маркс фильм, из которого кляп, а Робин утверждает, что это из Большой магазин. Джокер отвлекается достаточно долго, чтобы Робин ударил его и сбежал. Сам Джокер использует линию в Убийственная шутка.
Общий
- Британская рок-группа Королева воздал должное этому фильму, назвав один из их самых известных альбомов после этого.
- Сценарий фильма положен в основу фильма 1992 года. Доноры мозга, произведено Дэвид Цукер и Джерри Цукер из Самолет! и Голый пистолет слава.
- В фильме 1990 года Первокурсник, "Родольфо Ласспарри" - это псевдоним, используемый на Мэтью Бродерик с заграничный пасспорт.
- Немецкая пауэр-метал группа Слепой страж воздал должное этому фильму, назвав один из их альбомов после этого.
- Сумасшедший главный герой - ветеран хоррора Билл Мозли в Роб Зомби фильмы Дом 1000 трупов, Отвергнутые дьяволом, и 3 Из ада зовут Отис Б. Дрифтвуд. Он старший брат Малыша Светлячка и пасынок Каттера «Капитана Сполдинга» Светлячка, который берет на себя руководство семьей убийц после казни капитана Сполдинга в тюрьме в 3 Из ада.
Смотрите также
- Список комедийных фильмов США
- Композиторы "Cosi cosa": Бронислав Капер и Вальтер Юрманн
Рекомендации
Информационные заметки
- ^ Национальность авиаторов никогда не указывается. В Аннотированные братья Маркс: путеводитель по шуткам, непонятным ссылкам и хитрым подробностям для кинозрителя (2015, МакФарланд, ISBN 978-0786497058), Мэтью Кониам указывает, что упущение, по всей видимости, было намеренным, чтобы избежать очевидного насмешек итальянского фашистского летчика. Итало Бальбо и что в заголовке газеты, которая следует за этим, они идентифицированы как «братья Сантопулос», что предполагает, что они могут быть греками. (стр. 124-125)
Цитаты
- ^ Ночь в опере на Каталог Американского института кино
- ^ Браун, Джин (1995). Время кино: хронология Голливуда и киноиндустрии от ее истоков до наших дней. Нью-Йорк: Макмиллан. п.125. ISBN 978-0-02-860429-9. Фильм открылся в знаменитом нью-йоркском Капитолий театр.
- ^ а б c Книга Эдди Манникса, Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино..
- ^ Список Национального реестра фильмов (1988-2003). В архиве 12 октября 2007 г. Wayback Machine
- ^ Маркс, Граучо; Анобиле, Ричард Дж. (1973). Альбом для вырезок братьев Маркс - Граучо Маркс, Ричард Дж. Анобайл - Google Boeken. ISBN 9780517515464. Получено 2013-12-25.
- ^ Оскар Левант, Незначительность быть Оскаром, Pocket Books 1969 (перепечатка Дж. П. Патнэма 1968 г.), стр. 67. ISBN 0-671-77104-3.
- ^ а б c Ночь в опере мелочи в базе данных фильмов в Интернете.
- ^ а б Обезьянье дело: Жизни и легенды братьев Маркс (Твердый переплет) Саймона Лувиша. Книги Томаса Данна; 1-е издание для США (2000 г.), ISBN 0-312-25292-7.
- ^ а б Митчелл, Гленн (1996). Энциклопедия братьев Марка. Лондон, Англия: BT. Batsford Ltd. ISBN 9781903111499.
- ^ «Ночь в опере, 1935 год». Цифровые записи библиотеки Маргарет Херрик. MPAA. Получено 16 мая 2020.
- ^ «Ночь в опере, 1935 год». Цифровые записи библиотеки Маргарет Херрик. MPAA. Получено 16 мая 2020.
- ^ «Ночь в опере, 1935 год». Цифровые записи библиотеки Маргарет Херрик. MPAA. Получено 16 мая 2020.
- ^ Граучо и я Граучо Маркс. ISBN 0-306-80666-5
- ^ Маркс, Харпо (1961). Харпо говорит!. Нью-Йорк: B. Geis Associates; Нью-Йорк: Limelight Editions, 1985, ISBN 0-87910-036-2.
- ^ "Тимфус, Стефан. Ночь в опере: венгерские открытия". Marx-brothers.org. Получено 2013-12-25.
- ^ "Анализ Ночь в опере Тим Диркс в ". Filmsite.org. Получено 2013-12-25.
- ^ а б c d Конюшни, Кейт (1992). Братья Маркс. Secaucus, Нью-Джерси: Chartwell Books, Inc. ISBN 1-55521-793-1.
- ^ Маркс, Граучо (1989). Граучо и я - Граучо Маркс - Google Boeken. ISBN 9780671677817. Получено 2013-12-25.
- ^ Зеннвальд, Андре (7 декабря 1935 г.). «Обзор фильма - Ночь в опере». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 июля, 2015.
- ^ «Ночь в опере». Разнообразие. Нью-Йорк. 11 декабря 1935 г. с. 19.
- ^ «Рецензии на новые фильмы». Фильм Daily. Нью-Йорк. 17 октября 1935 г. с. 4.
- ^ Мошер, Джон (14 декабря 1935 г.). «Современное кино». Житель Нью-Йорка. С. 116–117.
- ^ а б c "Ночь в опере". Гнилые помидоры. В архиве из оригинала 19 сентября 2008 г.. Получено 2020-11-20.
- ^ Эберт, Чаз (2000-07-09). "Обзор Роджера Эберта Утиный суп на Rogerebert.com ". Rogerebert.suntimes.com. Получено 2013-12-25.
- ^ "Обзор Данела Гриффина Ночь в опере в "Фильм как искусство""". Uashome.alaska.edu. 1935-11-15. Архивировано из оригинал на 2012-07-23. Получено 2013-12-25.
- ^ "100 лет AFI ... 100 номинантов на фильмы" (PDF). Получено 2016-07-17.
- ^ "100 лет AFI ... 100 смеха" (PDF). Американский институт кино. Получено 2016-07-17.
- ^ "100 лет AFI ... Номинанты на 100 цитат из фильмов" (PDF). Получено 2016-07-17.
- ^ «Номинанты на лучший фильм-мюзикл AFI» (PDF). Получено 2016-07-17.
- ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию)" (PDF). Американский институт кино. Получено 2016-07-17.
- ^ Тодд, Оливер Жак Брель: Une Vie