Искусство средневековой Шотландии - Art in Medieval Scotland

Камень Киркярд II класса ок. 800, Аберлемно

Искусство средневековой Шотландии включает все формы художественная продукция в пределах современных границ Шотландии, между пятым веком и принятием эпоха Возрождения в начале шестнадцатого века. в раннее средневековье, в различных федерациях и королевствах на территории нынешней Шотландии были очевидны различные материальные культуры. Пиктовское искусство был единственным уникальным шотландским средневековым стилем; это можно увидеть в обширных сохранившихся резных камнях, особенно на севере и востоке страны, которые содержат множество повторяющихся изображений и узоров. Это также можно увидеть в сложных металлических изделиях, которые в основном сохранились в кладовых. Ирландско-шотландское искусство из королевства Даль Риата предполагает, что это было одно из мест, на перекрестке культур, где развивался островной стиль.

Островное искусство это название, данное общему стилю, который развился в Британии и Ирландии с восьмого века, стал очень влиятельным в континентальной Европе и способствовал развитию Романский и Готика стили. Его можно увидеть в изысканных украшениях, часто с широким использованием полудрагоценных камней, в сильно вырезанных высокие кресты найдены, в частности, в Хайлендсе и на островах, но распространены по всей стране и особенно в богато украшенных иллюстрированных рукописях, таких как Келлская книга, которые могли быть начаты или полностью созданы в монастырском центре Иона.

Шотландия приняла романский стиль относительно поздно и сохранила и возродила элементы его стиля после того, как готический стиль стал доминирующим с тринадцатого века. Большая часть лучших шотландских произведений искусства Высокого и Позднего Средневековья была либо религиозной по своей природе, либо реализована в металле и дереве, и не пережила воздействия времени и Реформации. Тем не менее, примеры скульптуры сохранились как часть церковной архитектуры, в том числе свидетельства сложных церковных интерьеров. Начиная с тринадцатого века существует относительно большое количество монументальных изображений. Местное мастерство проявляется в создании множества предметов. Наглядную иллюстрацию можно увидеть в освещении грамот и редких сохранившихся церковных росписях. Сохранившиеся копии отдельных портретов относительно грубые, но более впечатляющими являются работы или работы художников, заказанных с континента, особенно с Нидерландов.

Раннее средневековье

Основная статья: Кельтское искусство

Пиктские камни

Основная статья: Пиктские камни
В Dunnichen Stone, резной камень I класса, с двойной диск и z-образный стержень, зеркало и расческа и цветочные пиктские символы

Сохранилось около 250 пиктских камней, которые ученые отнесли к трем классам.[1] Камни класса I относятся к периоду до седьмого века и являются самой многочисленной группой. Камни в основном не имеют формы и включают в себя вырезанные символы животных, таких как рыба и Пиктский зверь, предметы повседневного обихода, такие как зеркала, гребни и камертоны, и абстрактные символы, обозначенные названиями, включая V-образный стержень, двойной диск и Z-образный стержень. Они находятся между Ферт-оф-Форт к Шетландские острова. Наибольшая концентрация в Сазерленде, вокруг современных Инвернесса и Абердина. Хорошие примеры включают Данробин (Сазерленд) и Аберлемно камни (Ангус ).[2]

Камни класса II представляют собой плиты тщательно продуманной формы, датируемые появлением христианства в восьмом и девятом веках, с крестом на одной стороне и множеством символов на обратной. В меньшем количестве, чем камни класса I, они преобладают на юге Пиктленда, в Перте, Ангусе и Файфе. Хорошие примеры включают Glamis 2, который содержит прекрасно выполненный кельтский крест на главном лице с двумя противоположными мужскими фигурами, кентавром, котлом, головой оленя и символом тройного диска, а также коссанами, Ангусом, на котором изображена пиктская лодка с высокими носами с гребцами и фигурой, обращенной вперед на носу.[2] Считается, что камни класса III хронологически перекрываются с камнями класса II.[2] Большинство из них представляет собой тщательно продуманные и вырезанные крестообразные плиты, некоторые с фигуративными сценами, но без идиоматических пиктских символов. Они широко распространены, но преобладают в южных районах пиктов.[2]

Пиктские металлоконструкции

Металлические изделия были найдены по всему Пиктленду. Ранние пикты, по-видимому, имели в наличии значительное количество серебра, вероятно, от набегов на юг или выплаты субсидий, чтобы удержать их от этого. Очень большой клад позднего римского серебристый найдено в Закон ловушки могли возникнуть в любом случае. Самый большой клад ранних пиктских металлических изделий был найден в 1819 году в районе Норрис Лоу в Файфе, но, к сожалению, многое было рассеяно и переплавлено.[3] С этого периода было найдено более десяти тяжелых серебряных цепей, некоторые из которых превышают 0,5 метра (1,6 фута); двусвязный Цепь Белого Клыка является одним из двух, которые имеют перстневое кольцо с символическим орнаментом, включая эмаль, что показывает, как они, вероятно, использовались в качестве колье-чокеров.[3] В Остров Святого Ниниана Клад из 28 серебряных и позолоченных предметов содержит, пожалуй, лучшую коллекцию поздних пиктских форм христианского периода, когда пиктский стиль металлообработки, как и резьба по камню, постепенно сливался с островным, англосаксонским и викинговым стилями.[4]

Ирландско-шотландское искусство

Смотрите также: Ирландское искусство
Передняя часть Брошь Хантерстон, найдено рядом Hunterston, Северный Эйршир, который демонстрирует элементы ирландского стиля и, возможно, был создан в королевстве Даль Риата

Томас Чарльз-Эдвардс предположил, что королевство Дал Риата было перекрестком между художественными стилями пиктов и Ирландией, с которыми шотландские поселенцы на территории нынешнего Аргайлла поддерживали тесные контакты. Это можно увидеть на изображениях, найденных при раскопках крепости Дунад, которые сочетают в себе пиктские и ирландские элементы.[5] Это включало в себя обширные свидетельства производства высококлассных ювелирных изделий и форм седьмого века, свидетельствующие о производстве изделий, похожих на Брошь Hunterston, найденный в Эйршире, который, возможно, был изготовлен в Дал Риата, но с элементами, указывающими на ирландское происхождение. Эти и другие находки, в том числе висячий диск чаши, украшенный спиральной трубой, и штампованное украшение с животными (или пресс-блех), возможно, из ведра или питьевого рога, указывают на то, каким образом Дал Риата был одним из мест, где развивался островной стиль.[6] В восьмом и девятом веках пиктская элита приняла настоящую временную шкалу. броши с лопастными терминалами из Ирландии. Некоторые пожилые ирландцы псевдокруглый броши были адаптированы к пиктскому стилю, например Breadalbane Brooch (Британский музей). Восьмой век Реликварий Монимуск имеет элементы пиктского и ирландского стиля.[7]

Раннее англосаксонское искусство

Основная статья: Англосаксонское искусство

Ранними примерами англосаксонского искусства в основном являются изделия из металла, в частности браслеты, застежки и украшения, которые сохранились в языческих захоронениях и в исключительных предметах, таких как замысловато вырезанный китовый ус. Шкатулка франков, считается произведенным в Нортумбрия в начале VIII века, в котором сочетаются языческие, классические и христианские мотивы.[8] В Шотландии известно только одно языческое захоронение в Далмени Мидлотиан, в котором есть ожерелье из бус, подобное тем, что были найдены в южной Англии середины седьмого века. Другие изолированные находки включают золотой предмет из Далмени в форме усеченной пирамиды с филигранный и гранат, похожие на крепления для мечей, найденные в Саттон Ху. Также есть ткацкий станок в форме пучка от Йетхольм, Роксбургшир и кольцо с англичанином рунический надпись. В восточной Шотландии есть меч седьмого века. навершие из Калбин Сэндс, Мурена и Burghead крепление на рог для питья.[9] После Христианизация В седьмом веке художественные стили Нортумбрии, которая затем достигла залива Ферт-оф-Форт, взаимодействовали с стилями Ирландии и современной Шотландии, чтобы стать частью общего стиля, который историки определили как островной или хиберно-саксонский.[10]

Островное искусство

Основная статья: Островное искусство
Открывающая страница из Евангелие от Иоанна от Келлская книга, обычно считается, что они были сделаны в Иона.

Островное искусство, или искусство гиберно-саксонского искусства, - это название, данное общему стилю, созданному в Шотландии, Британии и англосаксонской Англии с седьмого века с сочетанием кельтских и англосаксонских форм.[11] Сохранившиеся образцы островного искусства встречаются в работе по металлу, резьбе, но в основном в иллюминированные рукописи. Поверхности рукописей украшены замысловатым узором, без попытки создать впечатление глубины, объема или углубления. Лучшие примеры включают Келлская книга, который мог быть полностью или частично создан в Ионе, а Книга Дарроу, который может быть из Ирландии или Нортумбрии. Ковровые страницы являются характерной чертой островных рукописей, хотя исторические инициалы (островное изобретение), канонические таблицы и фигуративные миниатюры, особенно Портреты евангелистов, также распространены. Лучшая эпоха этого стиля была завершена разрушением монастырских центров и аристократической жизни набегами викингов в конце восьмого века.[12]

Христианство не одобряло захоронение погребального инвентаря, поэтому большинство примеров островных металлических конструкций, сохранившихся с христианского периода, были обнаружены в археологических раскопках, которые предполагают, что они были быстро спрятаны, потеряны или брошены.[13] Есть несколько исключений, особенно портативные. святыни ("Cumdachs ") для книг или реликвии, некоторые из которых постоянно принадлежали, в основном, церквям на континенте, хотя Реликварий Монимуск всегда был в Шотландии.[14] Самыми качественными пережитками являются светские украшения, самые большие и сложные, вероятно, для мужчин, а также посуда или алтарь. Лучшие церковные предметы, вероятно, были изготовлены светскими мастерскими, часто прикрепленными к королевскому дому, хотя другие предметы были изготовлены монастырскими мастерскими.[15] Существует множество больших брошей, каждый их дизайн полностью индивидуален в деталях, а качество изготовления разнообразно. Многие элементы дизайна могут быть напрямую связаны с элементами, используемыми в рукописях. Сохранившиеся камни, использованные в декоре, - полудрагоценные, с Янтарь и горный хрусталь среди самых обычных, а некоторые гранаты. Цветное стекло, эмаль и миллефиори стекло, вероятно, импортное, тоже используется.[16] Ни в одной из крупных островных рукописей, таких как Келлская книга, не сохранились сложные металлические обложки, украшенные драгоценными камнями, но документальные свидетельства показывают, что они были столь же впечатляющими, как несколько оставшихся континентальных образцов.[17]

В Реликварий Монимуск, сделано c. 750

Наиболее значительные остатки скульптуры находятся в Высокие кресты, большие отдельно стоящие каменные кресты, обычно рельефно вырезанные с узорами, библейской иконографией и иногда надписями. Эта традиция, возможно, зародилась в Ирландии или англосаксонской Англии, а затем распространилась на Шотландию.[18] Они встречаются по всему Британским островам и часто имеют каменное кольцо вокруг перекрестка, образующее кельтский крест, очевидно, нововведение кельтского христианства, которое могло начаться в Иона.[19] Распространение в Шотландии наиболее интенсивно в горах и на островах, и их можно датировать периодом c. С 750 до 1150.[18] Все сохранившиеся кресты каменные, но есть признаки того, что большое количество деревянных крестов могло существовать. В Шотландии библейская иконография менее распространена, чем в Ирландии, но предметом Царь давид изображается относительно часто. На востоке можно увидеть влияние пиктской скульптуры, в районах проживания и поселения викингов кресты 10–12 веков имеют характерные скандинавские узоры, часто смешанные с местными стилями. Важные примеры, датируемые восьмым веком, включают Крест Святого Мартина на Ионе, Kildalton Cross с Гебридских и англосаксонских Рутвелл Кросс.[18] Сквозь Гиберно-шотландская миссия на континенте островное искусство оказало большое влияние на последующее европейское средневековое искусство, особенно на декоративные элементы Романский и Готика стили.[20]

Искусство эпохи викингов

Смотрите также: Искусство эпохи викингов
Несколько из Льюис шахматы

Искусство викингов избегало натурализма, отдавая предпочтение стилизованным животным мотивам для создания орнаментов. Переплетение лент имело важное значение, и в десятом и одиннадцатом веках в моду вошли растительные мотивы.[21] Большинство шотландских артефактов происходит из 130 «языческих» захоронений на севере и западе с середины девятого до середины десятого веков.[22] К ним относятся украшения, оружие и иногда сложные предметы высокого статуса.[23] Среди самых впечатляющих из них - Погребение в лодке с рубцами на Оркнейских островах, в котором находился замысловатый меч, колчан со стрелами, брошь, костяной гребень, игровые элементы и мемориальная доска Шрамового дракона, сделанная из китового уса, большинство из которых, вероятно, были изготовлены в Скандинавии.[24] С запада еще одно захоронение лодки в заливе Килорон в Colonsay показал меч, щит, железный котел и покрытые эмалью чешуйки, которые могут быть кельтского происхождения.[25] Сочетание стилей викинга и кельтского стиля можно увидеть в вымпел брошь от Pierowall на Оркнейских островах, у которого есть булавка с петлей в пиктском стиле. Он около двух дюймов в диаметре, со следами позолоты, и, вероятно, в нем находился кусок янтаря, окруженный переплетенными лентами.[26] После обращения в христианство, с десятого по двенадцатый века, каменные кресты и перекрестные плиты на оккупированных викингами территориях Высоких земель и островов были вырезаны с последовательными стилями орнамента викингов.[27] Они часто смешивались с местным переплетением и животными узорами. Примеры включают поперечную плиту XI века из Дойда Мхайри на острове Айлей, где растительные мотивы по обе стороны от поперечного вала основаны на Рингерик стиль искусства викингов.[28] Самая известная художественная находка современной Шотландии - Льюис Чессмен, из Uig, вероятно, были сделаны в Тронхейм в Норвегии, но содержат некоторые украшения, на которые, возможно, повлияли кельтские узоры.[29]

Позднее средневековье

Архитектура и скульптура

Основная статья: Архитектура средневековой Шотландии
Чучело Арчибальд, пятый граф Дуглас (1390–1439) в церкви Святой Невесты, Дуглас

Архитектурные данные свидетельствуют о том, что, хотя романский стиль достиг своего пика в большей части Европы в конце одиннадцатого и начале двенадцатого века, он все еще достиг Шотландии во второй половине двенадцатого века.[30] и был возрожден в конце пятнадцатого века, возможно, как реакция на Английский перпендикуляр стиль, который стал доминировать.[31] Большая часть лучших шотландских произведений искусства Высокого и Позднего Средневековья была либо религиозной по своей природе, либо реализована в металле и дереве и не пережила воздействия времени и Реформации.[32] Тем не менее, образцы скульптуры сохранились как часть церковной архитектуры, также сохранилось небольшое количество значительных предметов ручной работы, и на конец периода есть свидетельства живописи, особенно обширного заказа работ в Нидерландах и Франции. .[33]

До Реформации интерьеры церквей часто были более сложными, с богато украшенными причастными домами, такими как те, что сохранились в Дескфорде и Кинкелле.[34] Резьба на Росслинская часовня, созданный в середине пятнадцатого века, детально изображающий развитие семь смертных грехов, считаются одними из лучших в готическом стиле.[35] Монументальные изображения начали появляться в церквях с тринадцатого века, и они обычно были полностью окрашены и позолочены. Многие были основателями и покровителями церквей и часовен, в том числе члены духовенства, рыцари и часто их жены. В отличие от Англии, где мода на памятники с резьбой по камню уступила место медным гравюрам, они продолжали производиться до конца средневекового периода, причем самая большая группа датируется пятнадцатым веком.[36][37] включая очень сложные гробницы Дугласа в городе Дуглас.[34] Иногда нанимали лучших континентальных художников, например Роберт I сложная гробница в Данфермлинское аббатство, который был сделан при его жизни парижским скульптором Томасом Шартрским, но от которого сейчас сохранились лишь фрагменты.[32] Самая большая группа сохранившихся скульптур этого периода происходит с Западного нагорья, начиная с четырнадцатого века на Ионе под покровительством Светлость островов и продолжаться до Реформации. Обычными мотивами были корабли, мечи, арфы и романский узор из виноградных листьев с кельтскими элементами.[38]

Декоративное искусство

Основная статья: Скульптура в Шотландии
"Лох-Шил Крозье Капля", 12 век, углубление для реликвии, с бюстом короля.[39]

Сохранившиеся остатки церковного оборудования и предметов позднего средневековья в Шотландии исключительно редки даже по сравнению с находками из сопоставимых регионов, таких как Англия или Норвегия, вероятно, из-за тщательности их разрушения во время войны. Шотландская реформация. Шотландская элита и церковь теперь участвовали в культуре, простирающейся по всей Европе, и многие объекты, которые действительно сохранились, импортируются, например Лиможские эмали.[40] Часто бывает трудно решить, в какой стране созданы другие, поскольку работы в международных стилях были созданы в Шотландии, наряду с произведениями, сохранившими более характерные местные стили.

Два светских сундука с резными панелями из китового уса и металлической фурнитурой иллюстрируют некоторые аспекты шотландского искусства. Шкатулки Эглингтона и Файфа очень похожи и, вероятно, были изготовлены одной и той же мастерской около 1500 года в качестве ящиков для ценностей, таких как ювелирные изделия или документы. Общая форма шкатулок повторяет французские образцы, а замки и металлические ленты декорированы в готическом стиле с "простыми украшениями флероны и униженный яйцо и дротик "а панели из китового уса вырезаны из облегчение с поздней формой Insular переплетены ремни характерный для позднего средневековья Западной Шотландии.[41]

Ключевые примеры местного мастерства изготовления предметов включают Буте мазер, самая ранняя из сохранившихся чашек такого типа, сделанная из кленового дерева и украшенная изысканным орнаментом из позолоченного серебра, датируется примерно 1320 годом.[42] В Савернейк Рог вероятно, был сделан для графа Морей в четырнадцатом веке и разграблен англичанами в середине шестнадцатого века.[32] Несколько значительных реликварии выжить из Западной Шотландии, примеры привычки Кельтская церковь обращения с имуществом, а не с костями святых как реликвии. Как и в ирландских примерах, они были частично переработаны и доработаны с интервалами в течение длительного периода. Это Крозье Святого Филлана и его «Куигрич» или реликварий, между ними с элементами каждого века с одиннадцатого по пятнадцатый, Гатри Храм Колокола, Иона, с двенадцатого по пятнадцатый век, и Храм Килмайкла Глассари, Колокольчик, Аргайл, середина двенадцатого века.[43] Фигурка Skye Chess представляет собой единую сложную фигурку из резного морж слоновая кость, с двумя воинами, несущими геральдические щиты в обрамлении ажурной растительности. Считается, что это шотландский, середины тринадцатого века, с элементами, похожими на английские и норвежские произведения.[44]

Одна из крупнейших групп уцелевших произведений искусства - это матрицы печатей, которые, по-видимому, вошли в шотландский феодализм во времена правления Давида I, начиная с королевского двора и среди его англо-нормандских вассалов, а затем примерно к 1250 году они начали распространить на Гелицизированный районы страны. Они станут обязательными для баронов короля в статуте 1401 года.[45] и матрицы печатей демонстрируют очень высокие стандарты мастерства и артистизма.[32] Примеры предметов, которые, вероятно, были работой континентальных художников, включают изящную подвесную лампу в Кирке Святого Иоанна в Перт, облачения и завесы в Холируд[33] и средневековые булавы университетов Сент-Эндрюс и Глазго.[32]

Освещение и покраска

В Алтарь Троицы, приписываемый фламандскому художнику Хуго ван дер Гус для Тринити-колледж Кирка в Эдинбурге, Шотландия, в конце пятнадцатого века

Освещение рукописей продолжалось и в позднем средневековье, переходя от тщательно продуманных евангелий к уставам, таким образом, подтверждающим права Келсо Аббатство с 1159 г.[46] Сохранилось очень мало картин из шотландских церквей. Выжил только один Роковая картина в Шотландии, в Гатри возле Арброт, который, возможно, был написан тем же художником, что и сложное распятие и другие картины на Пасхальном острове Фули, в восемнадцати милях от него.[47] Как и в Англии, у монархии могли быть модельные портреты членов королевской семьи, используемые для копий и репродукций, но сохранившиеся версии портретов местных королевских особ, как правило, грубые по континентальным стандартам.[33] Гораздо более впечатляющими являются работы художников, импортированных с континента, особенно из Нидерландов, которые обычно считаются центром живописи в Северное Возрождение.[33] Продукты этих связей включали прекрасный портрет Уильям Эльфинстон, Епископ Абердина (1488–1514);[32] образы святых Екатерины и Иоанна принесли Dunkeld; Хуго ван Дер Гус алтарь для Церковь Тринити-колледжа в Эдинбурге, по заказу Джеймс III, и работа, после которой фламандский Мастер Джеймса IV Шотландии назван.[33] Существует также относительно большое количество тщательно продуманных религиозных книг конца пятнадцатого - начала шестнадцатого веков, обычно выпускаемых в Нидерландах и Франции для шотландских покровителей, включая молитвенник, заказанный Роберт Блэкэддер, Епископ Глазго, между 1484 и 1492 гг.[32] и фламандский иллюстрированный книга часов, известный как Часы Джеймса IV Шотландии, данный Джеймс IV к Маргарет Тюдор и описан как «возможно, лучший средневековый манускрипт, который был заказан для использования в Шотландии».[48]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дж. Н. Г. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 1991), ISBN  0748602917, стр. 161–5.
  2. ^ а б c d Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэйти, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0748606416, стр. 7–8.
  3. ^ а б С. Янгс, изд., «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла, VI – IX вв. Н.э. (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0714105546С. 26–8.
  4. ^ Л. Р. Лэйнг, Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Лондон: Osprey Publishing, 1987), ISBN  0852638744, п. 37.
  5. ^ Т. М. Чарльз-Эдвардс, Ранняя христианская Ирландия (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), ISBN  0521363950, стр. 331–2.
  6. ^ А. Лейн, «Цитадель первых шотландцев», Британская археология, 62, December 2001. Дата обращения 2 декабря 2010.
  7. ^ С. Янгс, изд., «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла, VI – IX вв. Н.э. (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0714105546С. 109–113.
  8. ^ К. Р. Додуэлл, Англосаксонское искусство: новая перспектива (Манчестер: Manchester University Press, 1982), ISBN  071900926X, стр. 2–4.
  9. ^ Л. Лэйнг, Археология позднекельтской Британии и Ирландии C. 400–1200 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1975), ISBN  0416823602, п. 28.
  10. ^ Карков К.Е., Искусство англосаксонской Англии (Boydell Press, 2011), ISBN  1843836289, п. 5.
  11. ^ Х. Хонор и Дж. Флеминг, Всемирная история искусства (Лондон: Macmillan), ISBN  0333371852, стр. 244–7.
  12. ^ К. Р. Додуэлл, Живопись Запада, 800–1200 (Йельский университет, 1993 г.), ISBN  0300064934, с. 85 и 90.
  13. ^ К. Р. Додуэлл, Англосаксонское искусство: новая перспектива (Манчестер: Manchester University Press, 1982), ISBN  071900926X, п. 4.
  14. ^ С. Янгс, изд., «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0714105546С. 134–140.
  15. ^ С. Янгс, изд., «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0714105546С. 15–16.
  16. ^ С. Янгс, изд., «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0714105546, pp. 72–115 и 170–174 и Д. М. Уилсон, Англо-саксонское искусство: с седьмого века до норманнского завоевания (Overlook Press, 1984), стр. 113–114 и 120–130.
  17. ^ Р. Г. Калкинс, Иллюминированные книги средневековья (Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1983 г.), стр. 57–60.
  18. ^ а б c Дж. Т. Кох, Кельтская культура: историческая энциклопедия, тома 1–5 (ABC-CLIO, 2006), ISBN  1851094407, стр. 915–19.
  19. ^ Д. М. Уилсон, Англо-саксонское искусство: с седьмого века до норманнского завоевания (Overlook Press), 1984, стр. 118.
  20. ^ Г. Хендерсон, Раннесредневековое искусство (Лондон: Penguin, 1972), стр. 63–71.
  21. ^ Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэйти, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0748606416, п. 34.
  22. ^ М. Карвер, Крест идет на север: процессы обращения в Северной Европе, 300–1300 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN  1843831252, п. 219.
  23. ^ Дж. Йеш, Женщины в эпоху викингов (Boydell & Brewer, 1991), ISBN  0851153607, п. 14.
  24. ^ К. Холман, Северный [И. E. Северное] завоевание: викинги в Великобритании и Ирландии (Signal Books, 2007), ISBN  1904955347, п. 137.
  25. ^ Л. Лэйнг, Археология позднекельтской Британии и Ирландии C. 400–1200 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1975), ISBN  0416823602, п. 201.
  26. ^ W. Nolan, L. Ronayne и M. Dunlevy, ред., Донегол: история и общество: междисциплинарные очерки истории ирландского графства (География, 1995), ISBN  0906602459, п. 96.
  27. ^ Дж. Кох, Кельтская культура: абердинский бревиарий-кельтизм (ABC-CLIO, 2006), ISBN  1851094407. п. 918.
  28. ^ Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэйти. Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0748606416, п. 90.
  29. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 31.
  30. ^ Р. Н. Суонсон, Возрождение XII века (Манчестер: Manchester University Press, 1999), ISBN  0719042569, п. 155.
  31. ^ Т. М. Девайн и Дж. Вормальд, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  0191624330, п. 190.
  32. ^ а б c d е ж грамм Б. Вебстер, Средневековая Шотландия: создание идентичности (Издательство Св. Мартина, 1997), ISBN  0333567617С. 127–9.
  33. ^ а б c d е Дж. Вормальд, Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN  0748602763, стр. 57–9.
  34. ^ а б И. Д. Уайт и К. А. Уайт, Меняющийся шотландский пейзаж, 1500–1800 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0415029929, п. 117.
  35. ^ С. Х. Ригби, Товарищ Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN  0631217851, п. 532.
  36. ^ Р. Брайдалл, Монументальные изображения Шотландии: с тринадцатого по пятнадцатый век (Kessinger Publishing, 1895, rpt.2010) ISBN  1169232329.
  37. ^ К. Стивенсон, Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN  1843831929, стр. 125–8.
  38. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, стр. 34–5.
  39. ^ В. Гленн, Романский стиль и готика: декоративные изделия из металла и резьба по слоновой кости в Музее Шотландии (Национальные музеи Шотландии, 2003 г.), ISBN  1901663558С. 105–106.
  40. ^ Гленн, 1–4; Глава III об эмалях
  41. ^ Гленн, 147, 186–191; оба сейчас Музей Шотландии
  42. ^ Гленн, 34–38 и обложка 16 века, 191–192
  43. ^ Гленн, 92–115, весь Музей Шотландии; Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000 г.), ISBN  0500203334, п. 32.
  44. ^ Гленн, 146–147, 178–181; сейчас Музей Шотландии
  45. ^ Гленн, 116–144; К. Дж. Невилл, Земля, закон и люди в средневековой Шотландии (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2010 г.), ISBN  0748639586С. 83–99.
  46. ^ Р. Брайдалл, Искусство в Шотландии: истоки и прогресс (Эдинбург и Лондон: Blackwood, 1889), стр. 17.
  47. ^ М. Р. Аптед и В. Р. Робинсон, "Церковная роспись конца пятнадцатого века от Пасхи Гатри и Фулиса", Труды Общества антикваров Шотландии, т. 95 (1964), стр. 262–79.
  48. ^ Д. Х. Колдуэлл, изд., Ангелы, знать и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982), стр. 84.