Бельгийский джаз - Belgian jazz

Брюссельский джазовый марафон, Гран-Плас, Брюссель

История джаз в Бельгия начинается с Dinant производитель инструментов Адольф Сакс, чей саксофон стал частью военных оркестров в Жители Нового Орлеана примерно в 1900 году и превратился в преимущественно джазовый инструмент. С тех пор ранняя история джаза в Бельгии идет практически параллельно с развитием страны, где зародился джаз. менестрель показывает в конце 19 века до первого бельгийского джазового альбома в 1927 году и позже.

Два важных человека в Бельгии во многом повлияли на развитие джаза в те ранние годы: Феликс-Роберт Фаек и Роберт Гоффин.

История бельгийского джаза родила многих всемирно известных джазовых музыкантов и композиторов, таких как гармонист и гитарист. Тутс Тилеманс, гитарист Филип Кэтрин и цыганский джаз гитарист Джанго Рейнхардт.

История

19 век

До того, как джаз развился, был признан индивидуальным стилем (1850–1900) и теперь широко известен как До-джазовый период. В этот период менестрелей, в конце 19 века, первые методы записи возникло, что было очень важно для джаза и для музыки в целом. В 1877 г. Томас Альва Эдисон разработал фонограф, который год спустя был представлен на выставке в г. Брюссель в «Паноптикум де месье Кастан». В Бельгии, однако, не было собственных студий звукозаписи, и поэтому распространение пре-джазовой музыки долгое время (до окончания Первой мировой войны) зависело от иностранных звукозаписывающих компаний, таких как «Колумбия», «Зонофон» и «Фаворит». .

Еще одним изобретением, которое в значительной степени способствовало развитию джазовой музыки, было Адольф Сакс новый инструмент. К 1890 г. саксофоны в Соединенные Штаты были сделаны Conn и Buescher компании, и бельгийские виртуозы-саксофонисты, такие как Жан Моэрманс из Соуза Оркестр России обеспечил растущую популярность инструмента. Саксофон быстро стал символом нового музыкального жанра, который постепенно возник к концу XIX века. Бельгийские музыканты одними из первых в Америке записали саксофонные соло. Евгений Гроб, например, сделали записи на восковые цилиндры (1895–1896) и Жан Моэрманс на граммофонная пластинка в Вашингтон, округ Колумбия. (1897).

В 1881 году первый американский шоу менестрелей был поставлен в Бельгии.^[1] За этим последовали аналогичные шоу и выступления.

К 1900 году бельгийские меломаны познакомились с несколькими американскими духовыми оркестрами, наиболее известными из которых были Джон Филип Соуза оркестр. Играли марши, симфонии, а также "Прогулка " и "Регтайм ", оба характеризуются синкопированными ритмами. Бельгийский композитор Луи Фремо пошли по их стопам и сделали композицию для легкой прогулки под названием «Bruxelles Cake-Walk».

1900-1918

Номер регтайма Скотт Джоплин

Джон Филип Соуза, ок. 1910 г.

В результате колониального периода в истории Бельгии примерно в 1900 году возник интерес к «негритянской музыке» геев и их белым подражателям. Кроме того, появилось множество новых танцев, вытеснивших польки, полонезы и другие танцы. Особенно в ночной жизни Антверпена и Брюсселя это синкопированная музыка, который начинался как пародия, имел большой успех из-за атмосферы и танцевальности.

В то время как в Америке были популярны термины «тряпка» и «рэгтайм», в Бельгии стало модным говорить о «интермеццо». Регтайм был эклектичный смешение стилей и прямой предшественник джаза. В то время многие бельгийские композиторы писали партитуры для регтайма, но, к сожалению, записей не осталось. В тот же период духовые оркестры процветала военная музыка. Самым известным оркестром с бельгийскими музыкантами был Американский оркестр Джона Филипа Соузы. И снова бельгийские композиторы сделали успешную работу. Важным годом для распространения американской популярной музыки стал 1903 год, когда группа Джона Филипа Соуза гастролировала по Бельгии и выступила на международной выставке в Брюсселе в мае.^[2]

Луи Фремо и его рэгтайм-композиция "Toboggan", выпущенная на лейбле Disque Pathé, была известна по всей Европе в 1907 году. Это было золотое время для рэгтайма в Бельгии. Кроме того, музыка таких современников, как Джек Бруске, широко игралась или исполнялась в барах, танцевальных залах и театрах.

1918-1930

Джазовый певец, 1927

В 1920-х и даже в 1930-х годах Брюссель, Антверпен и вассал возникли как три бельгийских центра развития новой музыки. Летом прибрежные города, такие как Остенде захватили и привлекли отдыхающих в поискахсиние ноты '. Такая ситуация продлилась до начала 1990-х годов, когда возникли другие центры, такие как Гент и Брюгге, в то время как Льеж находился в относительном упадке из-за ухода нескольких местных джазовых музыкантов после исчезновения ряда небольших джазовых площадок.^[3]

«Belgenland», корабль компании Red Star Line, был сценой бельгийских джазовых выступлений.

Это было только после Первая мировая война Этот джаз действительно стал популярным в Бельгии, во многом благодаря усилиям Феликса Фэка и Роберта Гоффена. Феликс Фаек познакомился с джазовой музыкой в послевоенный период после встречи с американскими и канадскими солдатами, освободившими страну. Роберт Гоффин слышал, как двое солдат поют песни в стиле рэгтайм вроде «Ты из Дикси?» и песня «Робинзон Крузо» («Что Р. Крузо делал в пятницу вечером в субботу?»). Гоффин играл музыку с несколькими одноклассниками Брюссельской юридической школы в местных барах и танцевальных залах. В то время джаз также был синонимом танцевальной музыки. По словам Фэка, только когда она увидела оригинальные черные группы, он и его друг Гоффин поняли, что джаз - это больше, чем просто танцевальная музыка. Вместе они открыли для себя джазовую музыку, слушая Jazz Kings Митчелла и другие черные группы в театре Альгамбра. В то время Бельгия была фактически «джазовой столицей» Европы. Были также успешные белые джазовые группы, такие как "Грузины" с Чарльз Ремью - теперь считается пионером джаза в Бельгии. С 1920 года он руководил своей "The Bing Boys". С этой группой и другими группами, такими как The White Diamonds и The Stompers, он представил стиль диксиленд в Бельгии. Группа, которая представила "джаз" в Бельгии, - это черный джаз-бэнд Нью-Йорка "Джазовые короли Митчелла ". 24 января 1920 г. они дали несколько концертов в Брюсселе. Театр де Л'Алахамбра. Это был первый раз, когда слово «джаз» появилось на плакате в Бельгии.^[4]

В те дни в Антверпене действовал «Джаз-бэнд могавков» (среди прочих), и многие другие группы также принимали новую музыку, особенно в Брюсселе и Антверпене. Они смоделировали себя в основном по стилю американского или чикагского диксиленда, характеризующемуся коллективной импровизацией. Десятки оркестров принесли Ревущие двадцатые в Бельгию. Faecq позаботился о том, чтобы первые бельгийские джазовые записи Gennett лейбл прибыл в Бельгию через Чикаго и Лондон. В 1924 году он также опубликовал (вместе со своим одноклассником Полом Майертом) "Music Magazine", который, возможно, стал первым в мире музыкальным журналом с серьезными статьями о джазе. Позже он был переименован в «Музыка», а затем в «Actualité Musicale». После визита в Новый Орлеан Роберт Гоффин написал первую статью из цикла о мире джаза: Aux frontières du Jazz («Границы джаза»), которую он позже развил в одноименную книгу. Это был прорыв в популяризации джаза в Бельгии, потому что единственный другой существующий журнал, La Revue Musicale Belge, из Марсель Пут говорил не о джазе, а о марширующая музыка.

В 1927 г. Джазовый певец, один из первых американских звуковые фильмы, играли в кинотеатрах, Эл Джолсон как исполнитель главной роли. В том же году издатель Феликс Фаек открыл для себя джазового кларнетиста и альт-саксофониста. Чарльз Ремью и его "Новые топы"^[5] исполнение танцевальной музыки с джазовой аранжировкой в танце Намюр. Он привез оркестр в Лондон, где 17 июня 1927 года они сделали записи для "Студии Эдисона Белла ". Первая историческая запись бельгийского джаза стала реальностью. Отличными музыкантами, которые участвовали в записи сессий (такими как Charles Remue и His New Stompers Orchestra), были джазовый трубач Альфонс Коккс, тенор-саксофонист Гастон Фредерик и пианист с классическим образованием Стэн Брендус, который позже стал основателем первого Радио Джаз Оркест (Радио Джаз-оркестр). Они записали четырнадцать песен, которые станут популярными, когда они окажутся на родине. Даже с европейской точки зрения это была новаторская работа, потому что в то время, кроме Бельгии, только Франция и Англия мог привлечь несколько опытных джазовых музыкантов. На этом первом бельгийском джазовом альбоме они перепели некоторые американские хиты той эпохи, такие как "Ain't she sweet", но Ремю все же удалось записать более половины (7 из 13) бельгийских композиций. В их числе популярные "Владивосток", "Slow Gee gee" Alahabad "и" Pamplona ", все композиции Дэвид Би и Питер Пакей.

В 1928 году Питер Пакей и его "Red Robins" записали новый альбом на лондонской студии Edison Bell Studios. Композиторы Питер Пакей и Дэвид Би написали несколько хорошо принятых песен, таких как "High Tension" и "Obsession". Этот дуэт также сделал записи в США. Тем временем Фаек стал центральной фигурой бельгийского джаза, и почти все джазовые музыканты и композиторы со временем пришли к нему. Он также хорошо использовал свои связи с лондонскими издателями, чтобы предоставлять бельгийским профессиональным музыкантам последние джазовые партитуры, чтобы им не приходилось полагаться только на прослушивание записей. Распространив музыку, Faecq стал агентом и издателем издательства Stazny в Лондоне и продавал оригинальные джазовые партитуры в Бельгии. Его «Универсальный музыкальный магазин» превратился в своего рода склад, где могли работать бельгийские джазовые музыканты.

В 1920-х годах было много бельгийских джазовых музыкантов, работающих в танцевальных залах, кинотеатрах, театрах, барах, кафе и «певчих кабаре». Музыканты и группы могли даже работать в течение нескольких недель в одном месте. Бельгийские музыканты также ездили за границу и записывали записи. Дэвид Би сказал в интервью: «Для приличного оркестра того времени» (1928–1930) «всегда была работа». Хорошие джазовые оркестры действительно все еще были редкостью в Европе.

Джазовые музыканты нашли работу и на пароходах на маршрутах Европа-Америка. Дэвид Би, например, был руководителем оркестра на океанском лайнере. Иль-де-Франс. Два американских корабля Red Star Line, "Бельгийская страна" и "Лапландия", перевозящие пассажиров между Антверпеном и Нью-Йорком, позаботились о многих бельгийских музыкантах, предложив им контракт. Дополнительным преимуществом было то, что это дало им возможность установить международные контакты и позволило им посетить страну, откуда зародился джаз.

1930-1940

Тутс Тилеманс

Томми Дорси Биг-бэнд был очень популярен в 1930-х и 1940-х годах и был главным источником вдохновения для бельгийских музыкантов, которые начали создавать собственные большие группы.

В конце 20-х годов прошлого века были проведены эксперименты с бельгийским радиовещанием, а в 1930 г. NIR -INR (Национальный институт радиосвязи - Национальный институт радиодиффузии ) был основан. По радио звучало много недавно выпущенных американских пластинок. В 1932 году Фаек основал «Jazz Club de Belgique», и Гоффен опубликовал свои первые книги о джазе. Со своим Jazz Club de Belgique Faecq организовал ежегодный международный турнир для музыкантов-любителей. В этот период новаторская музыка Луи Армстронг достиг и бельгийских слушателей. Гоффин сразу понял гениальность этого музыканта и начал писать о нем, а позже подружился с его кумиром. Гоффин написал в своем Aux Frontieres du Jazz об «истинном гении джаза» (Армстронг) и «черном джазе», который он открыл. Он также написал книгу, посвященную Армстронгу: "Луи Армстронг, Королева джаза"(1947).

В начале 1930-х годов на передний план вышли два бельгийских трубачика, которые взяли под контроль бельгийскую джазовую сцену: Роберт Де Керс и Гас Делооф. В 1926 году Де Керс взял на себя руководство оркестром Пакей. Затем он уехал за границу и после распада своей группы основал Cabaret Kings в Испании, состоящий из одной части чернокожих музыкантов, нескольких испанцев и пяти бельгийцев. С этой группой он продолжал выступать до гражданская война в Испании в 1931 году. После его ухода The Cabaret Kings оставались активными еще 20 лет, с разными составами. Типичная формация того времени состояла из следующих музыкантов: трубач Де Керс, саксофонисты. Жан Роберт (по прозвищу "Бельгиец Коулман Хокинс"), Оскар Туссен и Андре Гейзенс, басист Фернан Фонтейн, пианист Генри Сегерс и... гитарист Тутс Тилеманс.

В США эра свинга началась в 1930-х годах. большие группы и небольшие комбо, которые принесли захватывающую танцевальную музыку свинг. В Бельгию приехал ряд американских оркестров. Их выступления оказались вдохновляющими. В 1936 году было три основных бельгийских биг-бэнда: оркестр саксофонистов. Фад Кэндрикс, Стэн Брендерс и Жан Омер. Кэндрикс возглавил несколько групп и записал сотню альбомов. Кларнетист Жан Омер сформировал свой первый оркестр в 1926 году после прослушивания записей Король Оливер и Луи Армстронг. В 1937 году он открыл свой ночной клуб Le Boeuf sur le toit («Бык на крыше») в Брюсселе, где его оркестр «Джаз-оркестр Жана Омера» (с 16-18 музыкантами) выступал вместе с другими джазовыми группами. В том же году пианист и композитор Стэн Брендерс сформировал свой собственный оркестр для NIR-INR, официально названный Большим джазовым оркестром Бельгии. (Het grote jazzorkest van België - Большой джазовый оркестр Бельгии). Ритм-секция получила международную известность и даже сравнивалась с секцией Граф Бэйси. Оркестр исполнил несколько джазовых композиций и музыку из фильмов в стиле типичного американского свинга.

В 1938 году Ханс Филиппи основал Антверпенский джаз-клуб (AJC).^[6]

В 1939 году состоялся 'Band Battle', обменный концерт со знаменитым голландским ансамблем. Бродяги играет на NIR-INR и оркестр Стэна Брендерса играет в ВАРА в Hilversum. Брендерс, сыгравший солидно качать числа, убедительно выиграли «битву». Позже Брендерс делал много записей для радио, а также имел возможность работать с Джанго Рейнхардт. Он также приобрел известность как композитор с такими песнями, как "So Many People" и "I envy" в исполнении Нат Кинг Коул. "Симфонический джазовый оркестр Бельгии" (Symfonisch Jazz Orkest van België - Бельгийский джазовый оркестр) - с 40 музыкантами - был основан им. В результате деятельности этих трех джазовых музыкантов (Кэндрикса, Брендерса и Омера) появилось много новых групп, и для многих музыкантов великие довоенные биг-бэнды и другие ансамбли обеспечивали фиксированный доход. Аранжировки обычно выполняли вышеупомянутые Питер Пакей и Дэвид Би. А потом был музыкант с классическим образованием Фрэнк Энгелен, отличный гитарист, но также уважаемый композитор и аранжировщик. Он написал известные композиции, такие как «Badinage», «Bagatelle», «La Piste», «Avondschemering» («Сумерки») и «Studio 24».

1940-1960

1940-е годы

В течение Вторая Мировая Война джазовая музыка была запрещена оккупационными немцами и поэтому была вынуждена уйти в подполье. Несмотря на это, казалось, что он процветает больше, чем когда-либо. Бельгийские оркестры продолжали делать новые записи, и появлялись новые группы. Немногие пластинки дошли до Европы, и, конечно же, американские группы не гастролировали по Бельгии. Эта ситуация вынудила публику довольствоваться местными музыкантами, и эти очень востребованные группы часто были очень успешными. Джазовые музыканты были достаточно умны, чтобы «скорректировать» названия записанных ими песен, чтобы обойти официальный запрет на американскую музыку. Так, например, Жимолость Роза был переименован в Rose de Miel и Звездная пыль был записан как «Пуссьер д'этуаль». Появились также новые джазовые организации, такие как Swing Club de Belgique и клуб Sweet and Hot. Крупные большие группы, такие как Роберт Де Керс и его короли кабаре регулярно выступает в Брюссельском центре изящных искусств и в зале Зоопарк Антверпена.

После освобождение в 1945 г. джазовая сцена в Соединенных Штатах изменилась, и "боп" (или бибоп ) стало последней вещью. Обладая виртуозностью, сложностью гармонии и темпами, бибоп произвел стилистическую революцию. Теперь громкие имена были Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер, а европейцы узнали об этом новом стиле джаза, когда стали доступны американские записи. В Бельгии свинг был на пике популярности. Бельгийская «леди свинга» была Люси Барси. Среди прочих ее аккомпанировала группа Де Керс.

После войны джаз стал популярным во всей Европе. В 1946 г. Дон Редман Оркестр гастролировал по Европе, а в 1947 г. Сидни Бешет (посещение Антверпена и Брюсселя) и Луи Армстронг. Точно так же группы Duke Ellington, Лайонел Хэмптон, Граф Бэйси и другие регулярно бывали в Бельгии. Джаз в форме танцевальной музыки, в основном свинга, теперь исполнялся в барах, клубах и на различных площадках бельгийскими группами. Бойд Бахманн, Прыжковый колледж, Генри Сегерс и его бельгийские звезды, Эрнст ван 'т Хоф, Джефф Де Бок и другие. Эти оркестры могли рассчитывать на большую толпу зрителей, куда бы они ни приходили, потому что солдаты освободительных армий ценили музыку зачастую высокопрофессиональных бельгийских групп. Ряд джазовых музыкантов также обратились к новому стилю боп. В период после 1950 г. в Европе возобновился интерес к старым стилям, особенно к Музыка Нового Орлеана. В Новом Орлеане Диксиленд фестиваль в Париже в 1954 г. Дикси Стомперс из Монс были на счете.

Многие американские музыканты уехали в Бельгию (и в Европу в целом) в начале 1950-х, чтобы там жить и выступать. Напротив, бельгийские джазовые музыканты также пользовались успехом в Штатах, среди них гитаристы и гармоника игрок Тутс Тилеманс, вибрафонист Фэтс Сади, трубач Сэнди Герман и саксофонист Джек Селс. Другие бельгийцы гастролировали по Европе с американскими группами, в том числе певец. Йетти Ли который отправился в Париж с Рой Элдридж.

Боп, современный джаз, также нашел благодатную почву в Бельгии. Гитарист Билл Александер объединился с басистом Джоном Варландом и записал Чарли Паркера. Орнитология в 1946 году - одна из первых записей бибопа в Европе. Одна из основных групп, играющих в этом стиле, была Боб выстрелы из Льежа, с Тутсом Тилемансом в качестве гитариста. В этом коллективе когда-то играли одни из лучших джазовых музыкантов Бельгии: талантливый флейтист и саксофонист. Бобби Джаспар, саксофонист Жак Пельзер и гитарист Рене Томас. Позже на Бобби Джаспара оказали влияние такие музыканты, как Стэн Гетц и "преобразован" в крутой джаз школа. За свою короткую карьеру (он умер в 37 лет) он играл с такими великими мастерами, как Чет Бейкер, Кенни Баррелл, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн и Дональд Берд.

В 1934 году бельгийский цыганский гитарист Джанго Рейнхардт сформировал квинтет. Горячий клуб Франции с французским скрипачом Стефан Граппелли, его брат Джозеф и Роджер Чапут на гитаре и Луи Волла на басу. С началом войны во время турне по Англии Джанго оставил Граппелли и вернулся в Париж, где в 1940 году записал свою знаменитую песню. Nuages с джазовым саксофонистом и кларнетистом Юбер Ростен. После войны, в 1946 году, Джанго Рейнхардт уехал в Штаты, где выступал и записывался с такими великими джазовыми музыкантами, как Duke Ellington. Вместе с Чарли Кристиан и Уэс Монтгомери, теперь он - даже за пределами джаза - считается одним из самых влиятельных гитаристов всех времен. Стиль Джанго, джазовый мануш или же цыганский джаз, продолжает привлекать новых джазовых музыкантов со всего мира, и количество групп, играющих в этом стиле, продолжает расти. В Бельгии, Фапи Лафертин наверное, он самый известный представитель современного джазового мануша. В Джанго д'Ор Премия, первоначально организованная в Париже как дань уважения Джанго Рейнхардту, теперь входит в число самых престижных джазовых премий, присуждаемых достойным музыкантам. С 1990-х годов все больше стран за пределами Франции организуют свои собственные Награды Django d'Or. В Бельгии Джазовый фестиваль в Генте и Dinant Jazz Nights в свою очередь организовывать награды Django d'Or, в качестве альтернативы чествуя голландских и франкоязычных музыкантов и групп.

1950-е годы

Начало 1950-х в США было периодом крутого (или западного побережья) джаза, более мирного, чем бибоп, и с более явным интересом к композиции и аранжировке. Антверпенский саксофонист Джек Селс стал лидером Оркестр All Stars Bop, вдохновленный афро-кубинскими биг-бэндами Диззи Гиллеспи и Стэн Кентон. Позже он организует свой Джек Селс Камерная музыка группа. В Париже Сади также основал свой собственный биг-бэнд, для которого он сочинял и аранжировал. В джазовых кругах он считался лучшим европейским вибрафонистом в традициях Милт Джексон. Фрэнси Боланд удалось отличиться в США, где он работал с группами Граф Бэйси и Бенни Гудман, и с джазовым пианистом Мэри Лу Уильямс. Бобби Джаспар остался прекрасным «крутым» солистом на флейте и теноровом саксофоне. В Нью-Йорке он играл, среди прочего, с J.J. Джонсон и Майлз Дэвис. Незадолго до своей безвременной кончины в 1963 году он создал последний энергичный квинтет со своим другом и гитаристом Рене Томасом из Льежа. Рене Томас также пересек Атлантику и в итоге записался с Сонни Роллинз в 1957 году. Его самым верным партнером и другом был Жак Пельзер кто после приключения с Боб выстрелы, зарекомендовал себя в это десятилетие как выдающийся музыкант европейского джаза.

В конце 1950-х годов на бельгийской джазовой сцене выдались три молодых музыканта. Барабанщик Феликс Симтайн (1938) дебютировал в квартете Роберта Жанны, затем аккомпанировал ряду американских и бельгийских солистов. Ричард Русселе (1940) был первым бельгийским трубачом в стиле хардбоп, получившим несколько международных наград. Гитарист Филип Кэтрин (1942), еще до своего двадцатилетия, застрял в la Rose Noir, играл на фестивалях Comblain и Остенде и гастролировали по Европе с Лу Беннетт. После 1965 года он также начал сочинять.

1960-е годы

В 1960-е годы появились бесплатный джаз в Соединенных Штатах и рост господства камень. Популярность джазовой музыки после золотых дней свинга повсюду пошла на убыль и теперь, похоже, уступила место более танцевальной популярной музыке. Большинство людей не любили слышать бибоп или фриджаз, а джаз стал музыкой некоторых инсайдеров. Из-за джаза уменьшилась не только аудитория, но и исчезли молодые джазовые музыканты, которые в предыдущие периоды проявляли инициативу, а теперь их больше привлекает поп-музыка. Конечно, помимо интереса к фри-джазу (также называемому "Новая вещь"), большинство бельгийских музыкантов продолжали играть старые стили (Новый Орлеан был особенно популярен во Фландрии) и бибоп (включая крутой джаз), в то время как мейнстримный свинг все еще пользовался спросом.

Кроме Фреда Ван Хоува (фортепиано), Бабса Роберта (альт-саксофон), Хосе Бедера и некоторых других, бельгийские джазовые музыканты не участвовали в фри-джазе, у которого было больше последователей в Германия и Нидерланды. Оркестр RTB исчез в 1965 году, но был заменен оркестром BRT во главе с Этьеном Вершуереном. Из-за отсутствия работы в Бельгии многие музыканты были связаны с зарубежными оркестрами. Жак Пельцер работал в Италии, гастролировал с Четом Бейкером; Тутс Тилеманс работал в Германии и Швеция, сочинил свой хит Bluesette, а затем вернулся в США в 1964 году; Рене Томас создал новый квартет с Джаспаром, играл с Пельцером и Ли Кониц на европейских фестивалях, прежде чем в 1966 году снова наступил скудный период.

Тем не менее, несмотря на эти тяжелые для джаза времена, нескольким молодым музыкантам удалось быть замеченными: Жан-Пьер Геблер (баритон-саксофон), Роберт Грэм (гитара), Марк Мулен (фортепиано), Джон Линсман (труба), Роберт Пернет (ударные), Бруно Кастеллуччи (ударные) и Снежный Струвай (труба). Открылись новые клубы: Blue Note и Pol's Jazz Club в Брюсселе, Jazz Inn в Льеже и Jazz Clu Hnita в Heist-Op-Den-Berg.

Были организованы большие собрания под открытым небом, называемые «фестивалями». Comblain-la-Tour является самым старым: первое издание состоялось в 1959 году.

1970-е годы

Хотя в 1970-е годы все еще доминировал рок, музыкальные стили начали взаимопроникать. С Майлзом Дэвисом джаз наэлектризовал рок и заигрывал с ним. В Соединенных Штатах новый стиль получил название «джаз-рок», что привело к появлению европейских групп, таких как британская группа. Мягкая машина. Многие бельгийские художники связаны с этим стилем, также называемым «фьюжн»: Филип Кэтрин, Джек Ван Полл, Жак Пельзер, Ришар Русселе, Роберт Жанна и Феликс Симтайн. Некоторые музыканты нового поколения сделали его своей нишей: Марк Мулен, Мишель Херр (фортепиано), Чарльз Лоос (фортепиано), Паоло Радони (гитара), Стив Хубен (альт-саксофон, флейта), Яно Бучем (электробас) и Мишлен Пельцер. (барабаны). Для джаз-рока характерна замена акустических инструментов (гитара, бас и фортепиано) их электрической версией. Эти новые звуки приблизили рок-аудиторию к джазу. Запись джазовой музыки получила новый старт, часто независимыми лейблами. Популярными группами в то время были Placebo (Марк Мулен), Cosa Nostra (Джек Ван Полл), Open Sky Unit (Пельцер), Kleptomania и Arkham (Radoni), Solis Lacus (Herr), Cos и Abraxis (Loos). В 1971 году Рене Томас вернулся на передний план, присоединившись к новому квартету Стэна Гетца. Тем временем Тутс Тилеманс гастролировал и записывался в США с Куинси Джонс, Пол Саймон, Билл Эванс и другие. По Фландрии гастролировал Этьен Вершуерен со своим секстетом.

Примерно до 1970-х годов история джаза представляла собой более или менее череду стилистических периодов, развитие которых полностью происходило в Америке. Джаз стал международным языком. С конца 1980-х стало трудно описать направление, в котором принял джаз.Существует так много разных джазовых стилей и направлений, что изучающий джаз не имеет четкого представления об этом фрагментированном музыкальном ландшафте.

1980-е годы

На рубеже 1980-х джаз вернулся в силу, хотя до широкой публики он не дошел. Это возвращение частично связано с появлением около 1984 г. компакт-диска, который позволил переиздать многие классические джазовые произведения; знаменитые лейблы (Blue Note, Pacific, Verve, Impulse! ..) снова стали широко доступны. Однако общий объем продаж джазовых пластинок (около 3-5%) оставался низким, а посещаемость клубов не приносила прибыли от новых медиа. Тема джаза все чаще поднималась в рекламе, в ежедневной и еженедельной прессе, а также на радио. Телевидение по-прежнему не уделяло джазу особого внимания. Лучшим признаком этого новообретенного здоровья на европейском уровне было появление - и даже, в некоторых странах, таких как Франция, распространение - новых фестивалей в конце 1970-х, особенно в 1980-х.

В этот период зародились фестивали: Гуви, Франшимон, Мортру, Остенде, Броселла, Россиньоль (Джазовый фестиваль Гом), Упай (Джаз в замке), Джазовый фестиваль в Бельге, Фестиваль де Лундис д'Оортенс.

Настоящее время

В Бельгии относительно много джазовых музыкантов мирового уровня: Филип Кэтрин, Стив Хубен, Берт Йорис, Чарльз Лоос, Жан-Луи Рассинфосс, Мишель Херр, Филипп Аертс, Питер Хертманс, Эрвин Ванн, Натали Лориерс, Иван Падуарт, Фил Абрахам, Дэвид Линкс, Дидерик Висселс, то Брюссельский джазовый оркестр, Ака Луна... И эту традицию поддерживает новое поколение молодых и многообещающих музыкантов в самых разных джазовых стилях: old-style Основной поток, биг-бэнд, бибоп, все формы современного джаза, такие как ‘’джаз рок ’’, Авангард и свободная импровизация, Латинский джаз и электрический бразильский фьюжн, кислотный джаз, мировой джаз и т. д. Более того, музыканты старшего поколения, которые еще живы и здоровы, продолжают делать заметные записи и выступают на высоком уровне. Например, Тутс Тилеманс до сих пор занимает видное место на джазовой сцене. В 2009 году он был одной из главных достопримечательностей во время Ночь выпускных вечеров в Антверпене, а в марте 2010 г. отыграл восемь концертов на Фестиваль Голубой ноты в Нью-Йорке. Композитор / пианист Джеф Неве Родился в 1977 году и быстро стал видным деятелем бельгийского джаза, и его международная репутация продолжает расти. Известный британский джазовый критик Стюарт Николсон писал о нем: «Его очень личный подход к фортепианному трио объявляет о прибытии огромного многообещающего молодого музыканта, который может стать важным голосом на европейской джазовой сцене».

В 2012 году выходило три ведущих бельгийских журнала о джазе: Jazz'halo, Джаз вокруг (французский партнер Jazz'halo) и Jazzmozaïek, спонсируется фламандским правительством. Важной организацией по продвижению джаза была Centrum De Werf в Брюгге, которым руководит Рик Бевернаж. De Werf организует джазовые концерты, в основном для американских и бельгийских джазовых музыкантов. По словам джазового импресарио Джоса Демоля, издателя Jazz'halo, на бельгийской джазовой сцене в основном говорят, в основном, с акцентом на американский джаз.^[7] Лишь несколько музыкантов сделали свое дело и нашли свой путь: Фред ван Хов, Крис Дефоорт и Гилберт Исбин Например. Демол также отметил небольшое реальное взаимодействие между клубами из разных стран, хотя различия иногда отмечены стереотипами, такими как «клоунские итальянцы», «романтические французы», «ироничные голландцы» и «прямолинейные немцы». По словам Демоля, бельгийский джаз может выиграть от взаимного влияния стилей.

В Брюссельский джазовый оркестр оркестр биг-бенд написал историю бельгийского джаза, когда в конце марта 2012 года его пригласили на серию концертов в знаменитый Джаз-клуб New York Blue Note. До этого времени только один бельгиец имел такую привилегию, и этим бельгийцем, конечно же, был Тутс Тилеманс.

На уровне образования самообразование, характерное для предыдущих поколений, в настоящее время все чаще заменяется обучением в школах, на семинарах и семинарах. Несколько бельгийских музыкантов едут в Соединенные Штаты, чтобы посещать занятия в Колледж Беркли в Бостоне - самая известная джазовая школа в мире. В настоящее время преподавание джаза организовано и в Бельгии. По инициативе Анри Пуссера Льежская консерватория организовал джазовый семинар, который проходил с 1979 по 1985 год. Многие молодые начинающие музыканты сформировались там, а также в классе импровизации Гарретта Листа. Сегодня Джазовая студия в Антверпене и Брюссельская консерватория обеспечить джазовое образование на продвинутом уровне.

Международный конкурс молодых джазовых ансамблей и композиторов в г. Hoeilaart «Europ Jazz Contest Hoeilaart» долгое время был единственным значимым бельгийским джазовым конкурсом, но сегодня в Генте проводится конкурс «Jong Jazz Talent» (Молодые джазовые таланты).

Бельгийские джазовые награды

Джанго д'Ор
Джазовый референдум RTBF / VRT с «Премией слушателя» и «Ценой критики»
Приз Николя Дор САБАМ лучшему бельгийскому джаз-бэнду, исполняющему музыку собственного сочинения, на Джазовом фестивале в Льеже
Octaves de la Musique / Джаз, организованный "Le Conseil de la Musique", RTL и SABAM; только для франкоязычной Бельгии
Клара Музиекпрайзен / Джаз (Klara Music Awards) / Джаз в исполнении Радио Клара (VRT ) с "Prijs van de Luisteraar voor het beste album van het jaar" (Приз Слушателя за лучший альбом года)
Джазовая премия Тутса Тилеманса

Смотрите также

Джаз-центр Фландрии, архив, центр документации и музей в Дендермонде
Голландский джаз