Искусство чикано: сопротивление и утверждение - Википедия - Chicano Art: Resistance and Affirmation

Часть серии по
Чикано и Мексиканские американцы
Мексиканская Америка

Искусство чикано: сопротивление и утверждение (или КАРА) была передвижной выставкой Чикано / а артисты, которые гастролировали по Соединенные Штаты с 1990 по 1993 гг.[1] КАРА посетила десять крупных городов и представила более 128 отдельных работ примерно 180 различных художников чикано / а.[2] Шоу также было предназначено для посещения Мадрид и Мехико.[3] CARA была первым случаем, когда выставка чикано привлекла большое внимание прессы, и это была первая выставка, в которой участвовали чикано и крупные музеи США.[4] Шоу считалось «заметным событием в развитии искусства чикано».[5] Еще одной уникальной особенностью CARA было «обширное планирование», которое было предпринято более чем за пять лет до открытия в Художественной галерее Уайт, сделав его максимально инклюзивным.[6]

Заключительный тур выставки включал картины, фрески и инсталляции.[2] В режиме слайд-шоу было показано более сорока фресок.[3] Первый раздел шоу содержал краткую историю чикано, восходящую к доколумбовый эпохи, обсуждая концепцию Ацтлан и в том числе значимые события вплоть до 1965 года.[2] Остальные части выставки были разделены на темы, характерные для движения чикано: Феминистка Видения, возвращая прошлое, региональные выражения и новое определение американского искусства.[6] Были также три отдельных пространства, посвященных важным движениям коллективного искусства чикано, Аско, Los Four и Королевские ВВС Чикано.[4] Уникально то, что во время музейной выставки искусство было показано в контексте истории и политики движения чикано.[7] Кроме того, искусство, представленное на выставке, было «создано Чикано для других Чикано».[8]

Название CARA также является игрой слов, так как испанское слово для обозначения лица кара.[9]

История

Выставка CARA была создана в результате совместных акций Художественной галереи Уайт в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) и Национальный консультативный комитет CARA.[8] Эти две группы начали планировать в 1984 году, но идея выставки возникла в 1983 году, когда Сесилия Кляйн, Шифра Гольдман, а несколько аспирантов (Мария де Эррера, Холли Барнет-Санчес и Маркос Санчес-Транкилино) спросили нового директора Художественной галереи Уайт Эдит Тонелли о создании уникальной художественной выставки чикано.[6] Художественная галерея Уайт с помощью Кляйна и Голдмана подала заявку на получение средств от Национальный фонд гуманитарных наук (NEH). Первоначально они были отклонены, потому что слово «чикано» вызывало у некоторых сторонников «дискомфорт».[8][10] Другие темы, затронутые CARA, такие как критическое отношение к американской культурной политике и "миф о плавильный котел "также запугал NEH.[10][11] Вторая попытка получить средства из NEH была предпринята в 1985 году, и термин чикано был тщательно объяснен и обрисован.[8] На этот раз после «серьезных дебатов» средства были выделены в 1986 году.[8] Однако выделение средств заняло некоторое время из-за разногласий в Конгрессе по поводу цензуры, финансирования искусства и предлагаемых снятие финансирования с программ.[8] В конце концов Фонд Рокфеллера вмешались и помогли на начальном этапе планирования и на этапах реализации проекта.[8]

В проекте отказались от традиционной структуры, предполагавшей наличие единственного куратора искусства, и вместо этого было выбрано сотрудничество в области контроля и управления искусством.[10] Те, кто участвовал в проекте, были очень осторожны, работая с сообществом чикано, чтобы чикано могли говорить за себя, а не заставляли институт навязывать их.[8][12] Позже это позволило выставке стать больше, чем просто художественной выставкой, а скорее «продолжением продолжающихся усилий Движения чикано».[4] Чтобы гарантировать, что голоса чикано будут услышаны, большой комитет из более чем 40 ученых, художников и администраторов чикано был набран и разбит на различные комитеты для наблюдения, отбора, разработки и создания региональных рабочих групп.[8] «Непрерывный процесс переговоров» был статус-кво для проекта.[13]

Выставка открылась в Художественной галерее Уайт 9 сентября 1990 года.[4]

Во время гастролей шоу нашлось несколько уникальных способов продвинуть местный интерес. На Художественный музей Эль-Пасо, был лоурайдер Парад, положивший начало открытию выставки, кроме того, в CARA было несколько работ, содержащих изображения лоурайдеров.[14] Художественный музей Альбукерке поставил лоурайдер автомобильное шоу в день открытия выставки.[14]

CARA закрылась после своей последней помолвки, которая проходила в Музее искусств в Сан-Антонио, штат Техас.[4]

Прием

В каждом городе на выставке было много людей.[15]

CARA побудил многих искусствоведов выйти за рамки того, что считалось «мейнстримом» или «традиционным» изобразительным искусством.[16] Выставке удалось донести до зрителей новые идеи.[17] Он также побудил зрителей и критиков увидеть ценность в пересечении политики и искусства.[16] Искусство считалось «сложным» и «спорным», а также имело «яркую повестку дня».[17] Некоторые критики, по сути, смешали политику искусства до такой степени, что посчитали, что шоу вовсе не об искусстве, а только о его послании.[18] Другим критикам не понравилось искусство, которое они рассматривали.[15]

Для Чикано / самих себя было захватывающе и волнительно видеть отражение их собственной жизни, культуры, идей и борьбы в искусстве.[19] Многие зрители и критики выразили мнение, что «наконец-то чикано смогли увидеть себя отраженными и представляющими ... процесс как эстетического, так и политического подтверждения».[18] Выставка вдохновила многих молодых Латиноамериканец люди заглядывать в свои собственные генеалогия и ценят их корни чикано.[20] КАРА научила многих американцев не латиноамериканского происхождения жизни, истории, идеологии и культуре чикано.[20] CARA также помогла жителям США научиться ценить нюансы различий между "Латиноамериканец »и« Чикано ».[3]

Наследие

CARA бросил вызов господствующему миру искусства, чтобы он рассматривал искусство чикано как важное художественное направление, стоящее наравне с другими признанными художественными движениями.[16] CARA также установила искусство чикано как нечто иное, чем «субкультуру».[21] хотя часто опасались, что искусство чикано было представлено академическим образом, который «размыл» или разрушил бы истинный смысл искусства.[22] Тем не менее, тематика CARA расширила границы того, что традиционно можно или нужно показывать в музейной обстановке.[9] Выставка также преуспела в «разрушении мифов и стереотипов о том, что чикано не имеют линии создания имиджа или что их работы не могут конкурировать эстетически, технически или концептуально на национальном и международном уровнях».[12]

CARA была первой выставкой подобного типа и установила стандарт кураторской практики в отношении искусства и экспонатов чикано.[6][22] Позже CARA будет использоваться в качестве «шаблона» для создания других выставок с художниками чикано.[12]

CARA также помогла повысить осведомленность о том, что музеи должны научиться иметь «тесные рабочие отношения с сообществами, которые они представляют», что означает, что в произведениях искусства, демонстрируемых этими организациями, должно быть больше разнообразия.[22] Помимо работы с сообществом по представлению большего разнообразия, он также выявил другие проблемы, такие как корпоративное спонсорство в музеях.[23] CARA также ясно продемонстрировала, что по-прежнему существует критическая предвзятость в отношении того, что мужчины чаще представлены в музеях и в сфере искусства, чем женщины.[10]

Художники, показавшие работы с CARA, такие как Гаспар Энрикес, обнаружили, что все больше их работ стало продаваться, поскольку оно получило большее распространение на разных рынках.[24][25] Не все художники оказались в одинаковой ситуации, но для многих открылись двери основных рынков, коллекций, лекций и музеев.[18]

CARA также заполнил пустоту, которая образовалась, когда многие художественные коллективы чикано начали распадаться.[26]

Артисты и площадки

Художники

Объекты

Цитаты

«Мы приложили отважные усилия, чтобы довести дело до конца - каждое из этих занятий превратилось в философскую дискуссию ... На самом деле, я чувствую, что прошел невероятный курс Чиканизм. »- Джудит Бака[8]

«Мне очень понравилась эта выставка. Это как смотреть в зеркало. Я действительно вижу сердце моего народа» - Аноним[15]

Прочитайте больше

Кастильо, Ричард Грисволд Дель; Маккенна, Тереза; Ярбро-Бехарано, Ивонн, ред. (1991). Искусство чикано: сопротивление и утверждение. Лос-Анджелес, Калифорния: Художественная галерея Уайт. С. 26–32. ISBN  0943739152.

Рекомендации

  1. ^ "В поисках помощи для CARA: Искусство чикано: документы сопротивления и подтверждения 1985 - 1994" (PDF). Интернет-архив Калифорнии. Калифорнийская цифровая библиотека. 2009 г. В архиве (PDF) из оригинала от 06.09.2015. Получено 28 марта 2015.
  2. ^ а б c Гаспар де Альба, Алисия (1998). Искусство чикано внутри и снаружи дома мастера: культурная политика и выставка CARA (3-е изд.). University of Texas Press (опубликовано в 2003 г.). ISBN  9780292788985. В архиве с оригинала на 2016-06-10. Получено 31 марта 2015.
  3. ^ а б c Рамос, Лидия (30 августа 1990 г.). "Туристическая ретроспектива исследует искусство чикано". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала от 29.10.2015. Получено 31 марта 2015.
  4. ^ а б c d е Гамез, Хосе (30 октября 2004 г.). Канделария, Корделия К.; Aldama, Arturo J .; Гарсия, Питер Дж. (Ред.). Энциклопедия латиноамериканской популярной культуры, том 1. Гринвуд. С. 104–105. ISBN  9780313332104.
  5. ^ Эстрада, Генри К. "Материалы исследования Томаса Ибарра-Фраусто по искусству чикано, 1965-2004 гг.". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. В архиве с оригинала на 2015-10-01. Получено 31 марта 2015.
  6. ^ а б c d Джексон, Карлос Франциско (14 февраля 2009 г.). Искусство чикана и чикано: ProtestArte. Университет Аризоны Press. ISBN  9780816526475.
  7. ^ Кокрофт, Ева Сперлинг (1993). "От Баррио к мейнстриму: панорама латиноамериканского искусства". В Ломели, Франсиско; Канеллос, Николас; Эстева-Фабрегат, Клаудио (ред.). Справочник латиноамериканских культур в Соединенных Штатах: литература и искусство. Хьюстон, Техас: Arte Publico Press. п. 194. ISBN  9781611921632. Получено 31 марта 2015.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j Кастильо, Ричард Грисволд Дель; Маккенна, Тереза; Ярбро-Бехарано, Ивонн, ред. (1991). «Предисловие: Выставка CARA». Искусство чикано: сопротивление и утверждение. Лос-Анджелес, Калифорния: Художественная галерея Уайт. С. 26–32. ISBN  0943739152.
  9. ^ а б Мейер, Ричард (27 февраля 2003 г.). Представление страстей: истории, тела, видения (проблемы и дебаты). Исследовательский институт Гетти. п. 261. ISBN  9780892366767. Получено 31 марта 2015.
  10. ^ а б c d Давалос, Карен Мэри (15 ноября 2002 г.). Выставка местизаже: мексиканские (американские) музеи диаспоры. Пресса Университета Нью-Мексико. ISBN  9780826319005. Получено 31 марта 2015.
  11. ^ Уилсон, Томас Х. (19 сентября 2004 г.). "Искусство чикано: три встречи". Искусство чикано для нашего тысячелетия. Юго-западный музей Месы. В архиве из оригинала от 04.01.2012. Получено 31 марта 2015.
  12. ^ а б c Лу, Ричард А. (2000). Секуляризация визуальной идиомы чикано: диверсификация иконографии. Лос-Анджелес, Калифорния: Plaza de la Raza. п. 17. В архиве из оригинала от 01.04.2015. Получено 31 марта 2015.
  13. ^ Гонсалес, Джозеф Джейсон (2008). Сложный бизнес: чикано, музеи и корпоративное спонсорство. Темпл университет.
  14. ^ а б Татум, Чарльз М. (22 июля 2011 г.). Лоурайдеры в культуре чикано: от низкого до медленного, чтобы показать. Гринвуд. С. 108–109. ISBN  9780313381492. Получено 31 марта 2015.
  15. ^ а б c Чанг, Джефф (21 октября 2014 г.). Кто мы: колонизация Америки. Пресса Св. Мартина. С. 129–130. ISBN  9780312571290.
  16. ^ а б c Акоста-Колон, Мария (24 сентября 1990 г.). «Искусство чикано: время новой эстетики».. Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала от 04.09.2015. Получено 27 марта 2015.
  17. ^ а б Коттер, Голландия (4 апреля 1993 г.). "Искусство чикано: яркая порода политического протеста". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 26.05.2015. Получено 28 марта 2015.
  18. ^ а б c Гаспар де Альба, Алисия (2001). "От CARA к CACA: множественная анатомия чикано / искусство на рубеже нового века". Ацтлан. 26 (1): 205–231. В архиве из оригинала от 02.04.2015. Получено 31 марта 2015.
  19. ^ Уртадо, Аида; Гурин, Патрисия (1 мая 2004 г.). Чикана / o Идентичность в меняющемся обществе США: QuiŽn Soy? QuiŽnes Somos? - Аы_да Уртадо, Патрисия Гурин - Google Книги. Университет Аризоны Press. ISBN  9780816522057. В архиве из оригинала от 21.05.2016. Получено 2015-03-31.
  20. ^ а б Варгас, Джордж (15 февраля 2010 г.). Contemporary Chican @ Art: Цвет и культура для новой Америки. Техасский университет Press. п. 78. ISBN  9780292721166.
  21. ^ «Искусство чикано внутри и снаружи дома мастера: культурная политика и выставка Кара». Литературное агентство Serendipity. В архиве из оригинала от 01.02.2015. Получено 31 марта 2015.
  22. ^ а б c Алехандра, Рейна; Салдивар, Прадо (2003). «Прибытие на берег реки: кураторские тенденции в Лос-Анджелесе». Смитсоновский центр латиноамериканских инициатив. Смитсоновский институт. В архиве из оригинала от 23.02.2015. Получено 31 марта 2015.
  23. ^ Перес, Лаура Э. (9 августа 2007 г.). Чикана Искусство. Книги издательства Университета Дьюка. ISBN  9780822338680.
  24. ^ Барон, Ричард (15 января 2014 г.). "Профиль: Гаспар Энрикес". Газетное дерево. Архивировано из оригинал 14 апреля 2015 г.. Получено 31 марта 2015.
  25. ^ Занетелл, Мирна (19 января 2014 г.). "Искусство Эль Баррио"'". Эль-Пасо Инк. Получено 31 марта 2015.
  26. ^ Акоста, Тереза ​​Паломо; Керли, Кендалл (12 июня 2010 г.). "Chicano Art Networks". Справочник Техаса онлайн. Историческая ассоциация штата Техас. В архиве из оригинала от 13.04.2015. Получено 6 апреля 2015.